Au début, tu te lèves
et il arrive par derrière.
Bonjour, mesdames, messieurs !
Bienvenue dans la saison 2 de Huckleberry.
PREMIÈRE ASSISTANTE
Ravie de vous revoir ou de vous voir.
Je suis Kim, la première assistante.
SAISON 2
La deuxième saison !
Parfait.
- Tu t'appelles ? - Kayden.
Comme Hayden ?
On y va. Silence.
Bienvenue à nouveau dans la série.
On aura des tas de combats,
des tas de personnages qui courent,
des tas de chorégraphies.
Fais quelques pas et agenouille-toi.
En saison 2...
c'est un nouveau monde.
Ils donnent vie à ces personnages.
C'est euphorisant, stimulant.
Ce qui compte le plus, surtout pour moi,
c'est de toucher le public.
Avec de nouvelles choses, de nouveaux personnages
de nouvelles planètes,
en préservant cette incroyable nostalgie
pour chaque aspect de Star Wars que le public veut retrouver.
On préfère tous cette tenue pour Boba Fett.
On le connaît comme ça.
L'an dernier, une fois la série en place,
on était prêts à s'amuser...
tout en enrichissant les personnages et le plaisir du public.
Je pourrais être ici.
Tu es curieuse.
Dégagez !
Tout le monde me voit ?
PRODUCTEUR DÉLÉGUÉ / RÉALISATEUR
Cette scène commence...
après quelques plans du vaisseau en vol.
On est dans le hangar 35,
pas loin de celui où on réparait le Faucon Millenium.
Mais avec Amy, on improvise toujours un peu.
Soyons prêts. Place à la créativité.
Jon a réalisé l'épisode 1, et j'ai adoré.
Il sait ce qu'il veut...
il aime les acteurs.
Il recule, tu recules, ça ne démarre pas tout de suite.
Tu te demandes ce qui se passe.
J'adore ces confrontations à la Sergio Leone.
La caméra avance, tu vois les bombes, la tête.
On sait qu'il est sur le point d'y aller.
On sait que s'il bouge ou lâche,
ça va péter, et tout va rater.
C'est un conteur. Il a une vue d'ensemble.
DOUBLURE DU MANDALORIEN
Certains s'occupent de détails en espérant que ça fonctionnera.
J'attends.
C'est mon job, et celui des acteurs.
Il s'occupe de l'histoire.
En première saison, je voulais rester disponible...
pour superviser en tant que producteur délégué.
Mais j'aime rester assis et...
intervenir directement.
Essayer des choses qui paraîtraient trop ambitieuses à un nouveau-venu.
Je me lançais mes propres défis.
Le dragon krayt montre comment Jon, une fois de plus,
tire d'un film un élément obscur
et en fait un élément central.
STAR WARS : UN NOUVEL ESPOIR
On ne le voit qu'à l'état de squelette dans Un Nouvel Espoir,
et il en fait le monstre de chair du premier épisode.
L'équipe de Doug a fait un travail créatif superbe,
en inventant l'aspect de cette créature en vie.
C'était un défi. Jon a placé la barre très haut.
On devait imaginer un spectacle
dans les limites du budget.
On a vu le squelette, la tête et le cou.
Comment en tirer notre dragon ?
RÉFÉRENCE LUMIÈRE
Une idée amusante, c'était qu'en évoluant, il lui pousse des membres,
et que plus il est vieux, plus il en a.
Ça nous a donné la liberté d'aller plus loin.
"Augmentons l'échelle, l'enjeu.
Réalisons le spectacle de Jon.
Allons jusqu'au bout."
Le dragon était immense quand Jon l'a approuvé.
Il mesurait 40 mètres.
Et quand Jon a vu l'animation préliminaire,
il a encore grandi.
Quand on l'a regardé dans son environnement,
il n'était pas assez imposant.
Alors, on l'a agrandi.
Quand il a fait 180 mètres,
Jon a dit : "Là, ça va."
Mais comment l'animer ?
Le faire circuler sous terre ?
On a imaginé qu'il pouvait liquéfier
le sable, avec une fréquence sonore,
pour nager dedans.
Il reste caché,
on ne le voit jamais en entier. \h
Comme le requin des Dents de la Mer.
Moins on le voit, mieux c'est,
plus il est mystérieux et puissant.
On est à l'entrée du Volume.
Quand j'imagine un environnement,
j'aime innover dans cet espace.
Extérieurs, cavernes, tunnels de glace.
Des tas de choses. C'était l'occasion d'essayer
un ring souterrain impossible à bâtir.
En saison 2, le Volume est devenu plus grand.
Il fait 30 mètres de long et 7 mètres de haut.
On a le nouveau traitement de couleurs d'ILM
qui contrôle mieux les pixels sur l'écran.
Je déplace l'ensemble du ciel
pour trouver la meilleure composition.
On a aussi pu tourner avec moins de lumière,
des scènes plus sombres, ce qui est phénoménal.
- Tu veux voir le décor ? - Absolument.
J'ai peint celui-là.
Mon fils me regardait. Il peignait aussi. Il a 18 ans.
Je bombais. Et il m'a dit : "Tu as déjà fait ça."
J'ai dit : "Je sais plus."
J'adore cet extérieur. L'artiste, David Choe,
a commencé comme graffiteur.
Il m'a dit "Pourquoi il n'y a pas de graffitidans Star Wars ?"
J'ai dit : "Pourquoi pas ? J'en tourne un, tu veux venir ?"
Et David Choe a peint les extérieurs en plateau.
Il dit que les graffiti fonctionnent par strates.
Ce n'est pas une fresque, ça doit ressembler...
à des générations de graffiti.
J'aime l'aspect ringard qu'on leur a donné.
On a attribué les graffiti du bas aux Jawas.
Ils sont trop petits pour le haut.
C'est de l'art vivant.
C'est comme vivre tous mes rêves d'enfant.
C'est du gagnant-gagnant.
Et Jon m'a fait jouer un alien.
Je fais une tranchée. Comme ça,
on peut glisser les cheveux dessous.
Et les retouches égalisent le tout. \h
Tu ne fais pas une colline, mais une vallée.
La production nous a donné de l'espace
pour qu'on crée des choses sur place.
C'était comme l'ancien atelier de créatures,
pour les aliens.
La réalisatrice, Dave et Jon
nous ont aidés tous les trois.
À nous d'interpréter et de créer le meilleur maquillage,
pour que ça fonctionne sur un acteur.
Comme on utilise des éléments physiques,
on fait toujours en sorte
de s'intégrer au décor
et aux éléments visuels du Volume...
en utilisant des textures
correspondant aux costumes.
L'ensemble doit être cohérent.
Ils vont monter sur le ring.
Deux Gamorréens.
Dans Star Wars, ce sont des hommes-sangliers verts
qui vont venir se battre à mort. C'est un combat à mort.
Je sais que la répétition était bizarre. Vous n'aviez pas de référence.
Mais il y aura deux sangliers qui se battent.
Ça doit vous donner de l'énergie.
Vous serez là toute la journée, aujourd'hui et demain.
Il faut de l'énergie.
L'équipe va arriver et on va tourner.
On a envisagé tous les styles de combat dans la galaxie.
Les sangliers ne font ni dans la finesse
ni dans l'esthétique.
Ils sont forts et maladroits.
Ils sont plus minces, plus sportifs que ceux du palais de Jabba.
STAR WARS : LE RETOUR DU JEDI
On a fait une hache gamorréenne.
C'est en aluminium, c'est creux.
On a ajouté des détails électriques,
des étincelles, quand ils se battent.
J'aime l'idée des spectateurs,
comme des parieurs, dans un fight-club Muay Thaï.
Mando rencontre un parrain mafieux.
On peut explorer plusieurs genres.
Western, samouraïs, suspense, film de guerre.
Je voulais un film de gangsters.
D'autres Mandaloriens pourraient me guider.
Il paraît que tu peux en trouver.
"On ne parle pas affaires d'emblée.
Profite du spectacle.
C'est un des meilleurs de mon écurie."
"Dans" ? "De" ?
"Dans mon écurie" ?
Tu es comme un parrain mafieux,
même si tu n'imites pas Don Corleone.
- Je vais essayer. - C'est l'attitude.
"Les affaires après le déjeuner."
Laisse-moi une chance. Je vais essayer.
"Il paraît que tu peux trouver mes semblables."
"On ne parle pas affaires d'emblée.
Profite du spectacle.
C'est un des meilleurs de mon écurie."
Super ! On y retourne.
J'adore le résultat.
On a mis une partie de Star Wars à l'écran d'une façon nouvelle.
J'ai aimé interagir avec les acteurs,
ce que je ne peux pas faire avec d'autres réalisateurs.
Cette collaboration me manquait.
Heureusement, j'avais Sam Hargrave en 2e équipe.
Ce qui est agréable,
avec The Mandalorian, c'est le travail d'équipe
avec des collaborateurs créatifs.
Même si j'adore réaliser, j'ai autant de plaisir
avec d'autres réalisateurs.
Maclunkey...
C'est ce que dit Greedo.
Mais à la fin,
ça veut dire des tas de choses.
Tu veux que Mando le dise ?
Pourquoi pas ? En tirant sur l'ampoule.
L'autre dit : "Ne me laisse pas ici !"
Arrête !
Ça ne se dit pas à voix haute !
C'est dans l'épisode 2-02 qu'on met vraiment
l'Enfant dans des situations dangereuses.
C'est l'épisode le plus intense, et j'en suis fier.
C'est une pièce sombre.
Parce que tu disais que tu voulais plus d'ombres.
- C'est la seule sortie. - Comme dans un film d'horreur.
Jon voulait une planète de glace différente de Hoth.
On s'est demandé comment faire ça.
Dès qu'on fera une planète de neige, on pensera à Hoth.
Alors on a pensé à une planète de glaciers.
Un autre genre de glace.
On peut descendre plus bas ?
Pour le 2e épisode, Peyton a été génial.
Il a tellement d'imagination.
C'était un de ces épisodes avec un script court,
qui laisse place à la créativité.
Il a sauté sur l'occasion.
On avait besoin de lui pour insuffler de la vie au scénario
et aller plus loin que ce qui était écrit.
Jon m'a donné le script,
et ça parlait d'araignées de glace.
Ça m'a frappé, ça ressemblait à un "pulp serial".
Je me suis dit...
"C'est l'origine de Star Wars, ce qui a influencé George Lucas."
C'était parfait.
Le concept correspondait à un dessin
de Ralph McQuarrie pour L'Empire Contre-attaque.
J'ai grandi avec les concepts de Ralph et toutes ses créatures
jamais utilisées. Et parmi elles,
l'araignée de Dagobah.
Elle était superbe, blanche.
On l'imaginait vivre dans un environnement froid.
On s'est dit : "Faisons de cette créature
une araignée de glace sur cette planète."
C'est une créature amusante.
On voit tout son cycle de vie.
On voit ses œufs, on la voit petite, moyenne et grande.
On la voit éclore, et on voit l'énorme araignée à la fin.
Peyton a beaucoup d'humour.
Ça allège ce genre de scènes.
C'est typique des scènes d'action de Star Wars.
Jamais sinistres.
Il y a toujours une réplique amusante
ou une péripétie, et il a trouvé
la note juste dans cette scène.
Il y a un type casqué, une marionnette et une dame grenouille.
C'est une actrice, Misty Rosas, dans ce costume de grenouille de Legacy.
Un vrai costume, un vrai masque,
avec des retouches numériques, mais...
on met longtemps à voir un visage humain,
et c'est l'essence de Star Wars.
- Tu peux venir par ici ? - Approche-toi.
On s'est demandé comment donner de l'épaisseur à ce personnage.
Et Misty lui apporte une profondeur incroyable.
Elle a incarné cette créature, comme Kuiil,
avec beaucoup de sensibilité.
On l'aime immédiatement.
Misty est une superstar.
Elle vous brise le cœur en créant...
une petite grenouille aussi convaincante.
Elle a un langage corporel hors du commun.
C'est ce genre de performance
qui fait fonctionner ces choses-là dans Star Wars.
C'est notre version numérique
qui prend le relais quand elle se met à sauter.
Il fallait qu'on croie à des sauts sur une telle distance
et à sa maladresse.
Il fallait qu'elle glisse,
qu'elle se cogne. On ne voulait pas en faire...
une championne de saut.
Ça a pris du temps.
Elle apporte des moments de comédie,
et des moments effrayants.
Mais l'histoire centrale
est celle du Mandalorien et de l'Enfant.
C'est le cœur émotionnel.
Pouvoir aussi inclure
des personnages secondaires,
c'est très motivant, très satisfaisant.
Bryce est une personne très positive.
Elle communique cette énergie
non seulement aux acteurs, mais à toute l'équipe.
Elle aime partager.
On a tous eu l'impression d'être des co-auteurs
en l'aidant à rendre cet épisode spectaculaire.
Bryce est capable de diriger un plateau
avec beaucoup de chaleur et de personnalité.
On sent ça chez elle,
on sent son expérience.
Elle était née pour ça.
Misty et John, vous avez compris ?
Vos emplacements. Vous vous retrouvez, vous vous enlacez.
Misty se retourne, tu la regardes.
Mon épisode se passe sur la planète Trask.
Une planète composée principalement d'eau.
Avec des Mon Calamari et des Quarren.
En place pour la répétition.
Un des défis, cette année, c'était le bateau Trask.
Caméra statique, mais le bateau devait tanguer.
En plateau, avec de l'eau, du vent, toutes sortes d'effets.
On a construit un réservoir de 5 mètres sur 5.
Je collabore avec les effets visuels
pour la prévisualisation,
et voir ce qui manque. \h
Il fallait décider comment tourner cette scène pour la rendre...
totalement réaliste.
Les effets visuels ne suffisent pas.
Il faut la tourner
comme on le ferait dans la réalité.
Là, le public pourra y croire.
Par exemple,
un des premiers plans devait être tourné avec une grue.
Et Jon a dit : "On n'a pas de grue en plein océan,
on a des perches."
On ne devrait rien faire d'impossible
dans un environnement réel.
Il encourage tous ses réalisateurs à le faire
pour ancrer le film dans la réalité.
Voilà un Mon Calamari pour l'épisode 2-03.
Frank Epilio est à l'intérieur.
Et les costumes sont en pure laine teintée,
tachée et vieillie.
Et comme c'est une galaxie très lointaine, tout est vintage.
Rien n'est futuriste,
tout vient de l'ancien monde.
En saison 2, tout est deux fois plus grand.
On tourne simultanément avec deux équipes,
avec d'incroyables réalisateurs.
On se donne à 1 000 %.
Je m'entoure d'une équipe exceptionnelle
pour relever tous les défis.
Pas le choix. Ils nous font confiance.
Jon et Dave font confiance aux gens qu'ils ont engagés.
Et on se coordonne avec les accessoires, les effets,
les concepteurs, pour être sur la même longueur d'onde.
Ça aide à ne pas se laisser dépasser
par l'ampleur de la production.
- C'est bien - Une super recette.
Dave Filoni a créé le personnage de Bo-Katan.
Et Bo-Katan...
avait la voix de Katee Sackhoff
dans Clone Wars et Rebels.
Et quand j'ai lu mon script,
Je me suis dit : "Mais c'est Katee Sackhoff !"
"Ce sera Katee Sackhoff ?"
C'était génial de donner vie à ce personnage avec Katee
parce qu'elle a cette expérience.
Elle l'incarne depuis près de 10 ans.
C'est son premier jour de tournage en Bo-Katan.
On a déjà été des Mandaloriens animés
mais on ne s'est jamais rencontrés. \h
Mais on a eu des tas de scènes communes.
Au début, il y a des années,
j'ai dit : "Ça deviendra peut-être un film."
Et elle dit : "C'est ça... Super, Dave."
Alors, quand elle est arrivée en plateau, costumée,
elle m'a regardée en disant :
"Dire que tu l'avais prédit."
Et j'ai dit : "Je sais, c'est cool."
Elle est géniale dans ces rôles de francs-tireurs, et...
c'est ma Bo-Katan.
Mercedes, ou Sasha Banks, son pseudo de catcheuse,
a de la personnalité,
beaucoup de panache,
et on enrichit la série
avec une Mandalorienne pleine de fougue,
d'énergie et de présence physique.
Quand on introduit un nouveau personnage
qui n'a ni racine ni passé
dans l'univers de Star Wars,
on veut faire impression.
Parce que c'était un épisode où Mando
rencontre d'autres Mandaloriens en action,
il était essentiel d'être à la hauteur.
Mando est là, et tu t'avances vers lui.
Observe le rythme de tir et le mouvement de Lucas.
On enchaîne avec le duel classique de Star Wars.
D'accord, on va essayer.
J'avais une autre idée en tête, mais ça pourrait être cool.
Si ça ne te plaît pas, on la refera.
Action !
Feu !
3... 4... 5 !
S'il se glisse parmi eux et tire, il est comme eux.
Il ne tire pas en même temps.
On devrait essayer.
Quand il essaie de fuir...
Là, il tire et ils se précipitent.
En même temps.
Sinon, on croit qu'il est avec eux.
On le sépare des autres ?
Mais eux sont des machines. Pas lui.
Je m'amuse beaucoup sur le plateau.
C'est un groupe incroyable...
de créateurs, de techniciens, d'acteurs.
Tous fans de Star Wars.
On est comme des gamins de 6 ans
qui jouent à Star Wars.
Les jours où je me suis amusée le plus...
c'est quand il n'y avait
que moi, Jon et Dave. C'était super.
On s'amusait comme des fous.
Tu mets la main à la poche, tu participes.
Tu paies l'addition. Super !
Elle peut payer ?
Bien sûr.
Les dames paient, dans mon univers.
Parés pour l'excellence ? On y va !
Même si tu la salues de loin, ne réagis pas avant qu'elle soit ici.
Pour que la caméra te voie avant de revenir à elle.
On y retourne.
Carl Weathers est revenu jouer Greef Karga
et réaliser l'épisode 4, une aventure mouvementée.
Je crois que l'expérience de la première saison
nous a permis de comprendre
comment fonctionnent la série et les scénarios.
Plus je me suis impliqué, plus j'ai pu...
garder ma casquette d'acteur quand je jouais...
tout en ayant conscience...
de l'emplacement de la caméra.
C'est un épisode génial.
Je suis fier de Carl.
J'ai été frappé par la qualité des scènes d'action.
Carl comprend l'action.
Il a un regard neuf, et les cascadeurs
aiment ce sens de la performance physique,
et de son apport au film.
Concernant l'action,
j'ai toujours fait ça devant la caméra.
Et j'étais athlète professionnel bien avant ça,
Je sais prendre des coups.
Je sais ce qu'on ressent dans une scène,
quand il se passe des choses.
La caméra me voit entrer.
Je vous rejoins. Vous êtes surpris quand je dis : "Pas la peine."
Carl et moi, on parle la même langue.
On tourne des scènes d'action
depuis un moment.
Il sait très bien d'où je viens.
C'est un artiste complet.
C'est une rue de Nevarro reconstruite de la saison 1.
C'est la 3e semaine de la saison 2.
Tout a été rafraîchi.
Cara Dune et Greef Karga ont fait le ménage.
Mando vient faire réparer son vaisseau et les aider.
C'est génial de participer
à un épisode qui réunit à nouveau
des personnages familiers et des acteurs que je connais.
C'est comme se retrouver en famille.
- Ton vaisseau fait pitié. - Un accroc avec la Nouvelle République.
J'adore bosser avec Gina.
Sous son apparence très dure...
se cache une personne sensible et vulnérable.
C'est ce qu'elle apporte
au personnage de Cara Dune.
C'est ce vécu
qui la rend fascinante.
En saison 1, Cara Dune venait à peine
de découvrir...
la liberté, l'indépendance.
Elle n'avait besoin de personne.
Quand on la retrouve en saison 2,
on découvre...
qu'elle s'est rangée. Elle joue dans la cour des grands.
Les choses ont changé, ici.
Cara Dune est devenue marshal.
Son costume devait refléter son statut,
ses responsabilités.
J'ai amélioré et repeint son armure.
Elle reste cabossée. C'est une femme d'action.
J'adore ça, et je voulais le respecter.
Elle apporte beaucoup en matière de pouvoir.
Ça me manquait
l'an dernier. Là, on n'est pas déçu.
Elle frappe, elle cogne.
Elle est faite pour ça.
J'aime réaliser.
C'est ma passion depuis des années.
Et plus je le fais, plus j'aime ça.
On fera d'autres plans hors champ,
Oublie cette montagne.
Hors champ, on entend : "Vous attendez une invitation ?"
On doit fournir une vision d'ensemble,
et laisser les acteurs gérer les détails.
Je trouve Horatio très drôle.
Il est excentrique, imprévisible.
Un boulot superbe.
Il s'agit de Star Wars, et il y a un niveau
d'excellence, un niveau...
de conscience du public
qu'il faut atteindre.
C'est encore un projet dont je suis très fier.
On ne sait jamais ce qu'on va nous proposer,
quand on entame cette carrière de réalisateur.
Mais quand il s'agit de ça, on dit...
"Merci" !
Tout est tourné dans le Volume ou en plateau.
Mais toute l'histoire
se déroule en extérieurs.
On le fait pour l'éclairage, et le Volume
fournira un résultat parfait.
Mais il faut soigner l'atmosphère
pour faire croire qu'on a vraiment tourné en extérieurs.
Dans les films de Kurosawa,
le vent apporte de la poésie.
Il faut prendre ça en compte.
L'environnement fait partie de l'histoire.
Dans l'épisode 5, Dave Filoni nous entraîne par magie
chez Kurosawa
et la culture des samouraïs.
Si tu regardes les combats de samouraïs avec Toshiro Mifune,
ils s'évaluent constamment,
parce que le moindre faux pas est mortel.
Dave a du goût.
Il comprend l'action, le jeu, le drame.
Cet épisode est magnifique.
Avec l'épisode de Dave, on entre dans...
la nuance.
J'ai trouvé le ton de cet épisode...
particulièrement artistique.
Et c'était incroyable
de le voir introduire un de ses personnages animés.
C'était très important pour lui, en particulier.
Le public qui avait grandi avec Ahsoka
devait sentir que The Mandalorian
respectait l'héritage passé.
Je ne l'ai pas utilisée en saison 1
pour ne pas tout gâcher.
George et moi l'avons créée
dès le début de Clone Wars.
C'est Ashley Eckstein qui lui prêtait sa voix.
Elle lui a donné son énergie dans la série animée.
Les gens la connaissent, l'ont vue grandir.
Le défi était de réunir tous les éléments
pour en faire cette version "live".
Ahsoka est vraiment...
un personnage travaillé, de premier plan.
Rosario est si vaillante
qu'elle va sûrement
remplir son rôle à la perfection.
Sa capuche devrait être baissée, dans cette scène.
Elle l'aurait baissée hors champ.
Quand elle passera à l'attaque,
tu la relèveras. Ce sera cool.
- Elle arrive avec... - La capuche baissée.
C'est réglé.
C'est tellement fort. Ton visage est si fort.
Par moments, je la regarde, et je me dis...
"Elle ressemble à mon dessin."
Elle a étudié, elle connaît le personnage,
et elle doit l'incarner
d'une nouvelle façon.
C'était délicat, sur le fil du rasoir.
Il fallait naviguer entre le réalisme
et ce qu'attendaient les fans
de l'image graphique de Clone Wars.
Je l'adore. Elle a du cran.
Je suis perfectionniste,
je réfléchis parfois trop, et...
elle pouvait m'aider à...
à prendre du recul, à m'amuser.
- Encore une scène ensemble ! - Je sais, c'est super !
On voulait qu'elle ait des sabres fins, élégants.
Un katana et un ashoto.
Mais capables de communiquer avec nos consoles d'éclairage.
Avec les batteries, les récepteurs,
cette technologie sans fil à l'intérieur,
ils devenaient plus gros.
Et Dave a dit : "Non, impossible."
On a fait d'autres versions.
On les a amincis avec une batterie externe
pour obtenir le résultat souhaité.
Dès qu'on les recevra, on te les donnera.
Génial ! Vous avez fait quoi, aujourd'hui ?
Le progrès des sabres laser passés,
c'est la lumière interactive sur les visages.
On peut maintenant cadrer d'après...
la lumière provenant des sabres laser,
et on obtient une scène dramatique.
Ahsoka surgit en silhouette
jusqu'à ce que la lumière des sabres éclaire son visage.
Si tu te baisses, ce sera plus...
ce sera plus menaçant.
- C'est bien. - Parfait.
Rosario a du charisme et de la passion
pour ce qu'elle fait.
Elle s'implique à fond.
Elle est concentrée.
Elle vous regarde exécuter les mouvements.
Encore un pas, pied gauche.
Et je fais...
une pause, et je me redresse ?
Pour faire honneur aux films, il faut cet esprit samouraï.
Des mouvements fluides. Il faut les enchaîner, pas...
Il faut suivre le flux des sabres.
Comme les samouraïs, en moins précis.
Quand il dit...
"Je préférerais que vous le preniez",
Grogu doit regarder papa, genre... "Sérieux ?"
Et quand elle parle, il la regarde à nouveau.
Mais un instant, comme si mon père disait ça.
- "Quoi ?" - Mais il n'est pas choqué.
Non, il essaie juste de comprendre.
Je n'ajoute des personnages que si ça a du sens.
Quand j'ai écrit cet épisode avec elle,
c'était pour qu'on apprenne le nom de l'Enfant.
Qui saurait ça ?
Grogu et moi lisons nos pensées.
C'est le premier personnage qu'on rencontre
à avoir connu Yoda.
Ça lui rappelle les mêmes sentiments
que ceux que le public a ressentis
en découvrant l'Enfant.
J'ai beaucoup appris en tournant cet épisode.
J'espère apporter ça aux prochains.
Toujours apprendre.
C'est la Voie des Jedi. Toujours apprendre.
Tu veux le tenir ?
Tu me fais du mal.
GEORGE LUCAS CRÉATEUR DE STAR WARS
- Et voilà. - Je vais mourir !
C'est ton arrière-arrière-grand-père.
ROBERT RODRIGUEZ RÉALISATEUR
Robert Rodriguez
m'a coupé le souffle.
J'ai travaillé avec toi une journée,
et tu as changé ma vision de l'univers !
Il est cool, il apporte sa guitare...
mais il gamberge sans arrêt.
Ce qui est fabuleux,
c'est qu'il apporte son danger
et sa tension à un épisode
en y introduisant un personnage emblématique.
Personne ne fait ça mieux que lui.
Tout le monde aime Boba, il est super.
Il est authentique.
Et il est lié à l'histoire de Star Wars.
Où peut-il apparaître, sinon dans cette série ?
THE MANDALORIAN SAISON 1
Tu crois qu'ils sauront que c'est Boba ?
- Oui. - Instantanément ?
Mais ils se diront : "Non, c'est..."
- Mando ? - Mando.
Et ils se diront : "C'est le son de Boba Fett."
"Mais si ce n'est pas Boba..."
Les éperons sont différents.
J'avais 9 ans à la sortie de Star Wars.
Je l'ai vu et revu, à chaque ressortie.
J'étais fan de Boba Fett avant la sortie de L'Empire contre-attaque.
Boba était une star avant la première.
On avait hâte de voir le film...
et lui, dedans.
"Chasseur de primes", c'était cool.
Et son visage caché
l'entourait de mystère.
Le côté pile de Han Solo.
Il avait un jetpack, un super vaisseau,
un nom génial.
Je me souviens de cette époque
grâce à son mystère. C'était mon personnage préféré.
Je suis très honoré de le faire revivre
et de devenir le fils de Jango.
STAR WARS : LE RETOUR DU JEDI
La dernière fois qu'on l'a vu, il tombait dans le sarlacc.
On s'est dit : "Bon, il a survécu au ventre de la Bête."
Aux acides gastriques, tout ça.
Jon et Dave voulaient montrer des séquelles.
On a fait un test de maquillage. On ne pouvait pas aller plus loin.
On a peaufiné ça,
pour mieux le voir,
préserver un reste d'humanité.
Quoi qu'on fasse, ça doit rappeler ce souvenir.
Celui de Jabba, tu le tenais différemment.
Coincé sous le bras.
Essaie, pour voir.
- Comme ça ? - Là, c'est Boba.
Le canon pointé vers le bas.
Vérifions.
Quand on habille les acteurs, ils retrouvent l'esprit Star Wars.
Une fois costumés, ils disent : "On y est !"
Surtout Temuera, qui joue Boba Fett.
Dès qu'il met son armure,
son attitude change.
Vous me voyez différemment ?
On se sent plein d'énergie sous cette armure.
C'est un seigneur.
Le seigneur de la galaxie. Faut pas le chercher.
C'est comme dans un bar de cowboys.
Les portes s'ouvrent...
et on se demande qui est le tireur le plus rapide.
Ou on est mort.
Ce type-là, c'est moi.
J'ai fait de trois pages de bataille
une scène de 9 minutes.
J'étais tellement heureux
de faire revenir Boba.
J'avais une idée.
J'ai dit à Jon :
"Je rêve de ce Boba Fett depuis mon enfance.
Il doit être différent, pas comme
un autre Mando. Il doit bouger et penser différemment,
occuper un espace différent,
avec un poids et une prestance qui justifient sa légende."
Je voulais qu'il soit digne de ce nom qu'on chuchotait...
qu'il ait ce passé mystérieux qui donne envie d'en savoir plus.
Si Mando est un franc-tireur,
Boba doit être un barbare.
Pour illustrer ce que je voulais dire,
j'ai pris mes costumes d'Halloween de stormtroopers,
j'ai déguisé mes fils,
et on a filmé l'arrivée de Boba dans le jardin.
Faute de cascadeurs, j'ai utilisé mes figurines Star Wars.
Une image vaut mille mots. Ça m'a permis
de communiquer ma vision à l'équipe.
Quand je leur ai montré ça, Dave a dit :
"Minute. C'est des figurines ?"
J'ai dit : "Je n'avais rien d'autre."
Et il a dit : "Non.
C'est l'animatique le plus cool du monde."
Je me suis dit... "On se comprend !"
Autre chose sur Boba. Pour les combats,
pour son style...
je me suis inspiré de mon héritage maori.
Le "haka".
"Ha" pour "souffle" et "ka" pour "feu".
Le souffle de feu.
Temuera a montré à Jon sa danse maori traditionnelle.
On fait tourner un bâton en tapant du pied et en tirant la langue.
En voyant ça, Jon m'a demandé d'adapter ce style.
On a demandé à Josh de fabriquer une arme maori.
Temuera voulait un "gaffi" unique.
Un long, et un mince.
Ceux des premiers films
ont un manche plus épais et plus large.
Ça ne se prêtait pas à la chorégraphie voulue.
Alors je l'ai adapté à l'action.
C'est plutôt brutal.
Il affronte des stormtroopers. J'adore.
Pour la première fois, on a dû tourner en extérieurs.
Le Volume est super, mais il a ses limites.
L'ensoleillement d'une vaste étendue
est difficile à restituer avec le Volume.
Quand il faut du soleil, on va dans le backlot.
Il n'était pas assez grand.
On est partis à Simi Valley.
Le terrain était difficile.
Il fallait tout transporter à la main.
Impossible de faire du feu.
Pas d'explosions.
Sauf quand Fennec court sur le rocher.
Là, c'étaient de vraies explosions.
Parce qu'on était loin de tout ce qui est combustible.
Les pompiers sont sur place en ce cas-là.
L'équipe des effets a des extincteurs.
C'est sans danger.
Mais les grosses explosions
étaient en 3D.
J'aime les cascades.
Tous les jours, on court, on saute.
On parcourt les pics rocheux.
À un moment donné,
on était sur les hauteurs.
Je voyais l'équipe trimballer le matériel,
j'essayais d'éviter les plantes vénéneuses,
les serpents à sonnette, les pierres...
J'avais hâte de retrouver le Volume.
Je voulais faire comme si c'était la dernière fois de la saga
qu'on reverrait Boba Fett.
Il fallait réussir, sans présupposer
qu'on allait le revoir.
Tout doit être dit, ici et maintenant.
C'est ça, Boba Fett.
Cet épisode devait dire : Boba est de retour.
C'était ma mission personnelle.
Et avec Rodriguez
On tourne La saison 2 de The Mandalorian
C'est le blues du Mandalorien Ici même
Dans les sables de Tatooine
RÉALISATEUR / SCÉNARISTE
C'est passionnant de travailler
sur cette série, parce que Jon est auteur
et écrit énormément d'épisodes.
Dave et moi sommes les seuls,
à part Chris Yost, à avoir aussi écrit.
Il fallait en partie
peaufiner les scripts
pour y intégrer les nouvelles idées qui se mettaient en place.
Rick a tout en tête.
Il est très décontracté.
Si on regarde
les épisodes qu'il a faits,
on l'imagine constamment sous pression
alors qu'il est très relax.
"On va faire ci, on va faire ça."
Et tout se met en place, c'est incroyable.
Suite ! On nettoie.
Je l'apprécie.
J'adore travailler avec Rick.
N'importe quel jour.
J'ai un job pour toi.
Si on veut essayer quelque chose avec le personnage, il dit :
"Okay. Essaie."
Beaucoup d'autres aiment garder le contrôle,
et disent : "Fais ce que je te dis."
Rick dit : "Tu proposes quoi ?"
Et après, il dit : "C'est vous qui avez livré... ?"
Il sait quand vous découvrez des choses.
Et il va dans votre sens.
Et c'est super.
C'est dans son épisode que Mando enlève son casque
et qu'on voit son visage dans la saison 2.
Et c'est la première fois, j'en suis sûr...
qu'un autre humain voit son visage
depuis qu'il a ce masque.
C'est vous qui avez livré le rhydonium ?
- Oui, monsieur. - Oui, monsieur.
C'est une façon simple d'expliquer
qu'il met tout en jeu,
ses valeurs, le Credo, pour sauver l'Enfant.
Est-ce qu'on finit
par une mission de reconnaissance,
ou par enfreindre toutes les règles ?
Je crois qu'il en arrive
à questionner la valeur de son code.
Protéger l'Enfant est sa priorité.
J'aime l'idée
qu'au cœur de Star Wars
et de toutes ces scènes d'action,
on peut avoir cette scène intense
entre ces gens qui ont des buts opposés
et qui essaient de se jauger.
Tous des héros de l'Empire.
Une autre direction dans l'univers de Star Wars et de Mando.
On n'a jamais vu l'intérieur du vaisseau en rotation.
Rien que l'extérieur.
C'est ce qui m'a donné l'idée de le faire en plateau,
grâce au Volume.
"Ça tourne"...
Le vaisseau fait une rotation au décollage.
Il commence à plat et il se redresse.
Le pilote est allongé au décollage.
Après rotation, il est assis. Mais en bas,
il y a la salle de contrôle.
Quand le vaisseau se met en position de vol,
elle reste à l'horizontale.
Je savais qu'on essaierait ça dans le Volume,
et j'avais hâte, parce que je sais
que les enfants auraient joué avec ce vaisseau
en se demandant ce qui passe quand il tourne.
Le tout était de savoir si ça marcherait sur les écrans,
mais faire ça en effets mécaniques...
vous imaginez
la complexité, alors...
on a fait un pont avec quelques sièges,
et une console. C'est le seul décor.
Tout le reste est en images de synthèse.
On a tourné en plateau, devant les écrans.
On était tous comme des fous.
C'était l'équivalent du saut dans l'hyperespace en saison 1.
Tout le monde était aux taquets,
et on retombait tous en enfance.
On ne s'en lasse pas.
MODÉLISTE / ARTISTE NUMÉRIQUE
Une des nouveautés de la saison 2,
c'est cette maquette de croiseur d'1,50 m.
Cette partie coulisse
et donne accès à la partie avant.
À l'intérieur, il y a une baie de chasseur TIE.
C'est là que la baie s'emboîte, à l'arrière.
John Knoll a piloté le motion control
et tourné de nombreux plans de cette maquette.
C'est un genre de star destroyer,
mais unique, avec des lumières. Il est superbe.
On trépignait comme des gamins en voyant les premiers plans.
On est téléportés dans les années
70 ou 80.
On fait exactement comme George Lucas.
Ça me ramène dans l'enfance, quand je voulais cette maquette.
Elle est spectaculaire.
Et on a utilisé les miniatures différemment.
Au lieu de les filmer directement,
on les scanne et on les projette.
Dans l'épisode 7,
le maquettiste
a construit 12 ou 15 carcasses de chasseurs sur une table
pour les projeter sur écran.
Ça montre comment utiliser des maquettes
grâce à la technologie d'aujourd'hui.
C'est la beauté du travail manuel.
Ça apporte un aspect visuel unique à Star Wars.
Au cœur de ce que je voulais faire dans cet épisode,
il y avait l'idée...
qu'on voit parfois Star Wars d'une façon trop austère.
La lumière et le côté obscur,
les Rebelles et l'Empire.
Je voulais susciter
une conversation à ce sujet,
parce que tout n'est pas noir ou blanc.
Il y a beaucoup de gris,
surtout quand on parle
de pouvoir,
de son usage, de sa transmission.
Je voulais voir
jusqu'où on peut pousser les choses...
et magnifier ces histoires.
À l'Empire.
Tu le tapes par terre...
tu le regardes, tu es surprise...
"C'est bon !"
Coupez !
En tant que fan absolu de Star Wars,
je m'en serais voulu à mort
d'avoir refusé l'épisode final.
C'était génial de retrouver Mando au cœur de cette mission de sauvetage
aux côtés de Bo-Katan,
de Koska,
de Fennec et de Cara...
à travers ce vaisseau impérial.
En lisant le script, je mourais d'envie de le faire.
Pivote dans cette position.
À mon signal, la porte s'ouvre, et...
À chaque épisode, on se dit :
"J'aurai quels personnages, quels combats, quelles séquences ?"
Dans le 2-08, Moff Gideon a le sabre noir. Et maintenant,
Mando a sa lance en beskar.
Comment se passera la confrontation ?
Ce ne sera pas un duel de plus.
Ça doit être nouveau.
Mais quoi ?
Le sabre noir a été dur à réaliser.
Parce que c'est une arme
que Dave et George ont créée ensemble.
Dave se sent un peu propriétaire de cet objet,
de son aspect et de ce qu'il doit évoquer.
- Je l'ai commandé. - En argent.
C'est nouveau. Pourquoi pas en argent ?
Il peut le peindre.
Il a fallu longtemps pour mettre au point l'effet d'énergie
le long de la lame.
On a fini par trouver un design spectaculaire.
Différent, mais cohérent avec Star Wars.
Voilà où je veux en venir.
On a beaucoup de combats au sabre laser. Il a fallu le repenser.
La poignée est en aluminium.
Ça préserve son intégrité.
C'est intense, j'adore.
Moff Gideon n'est pas un expert au combat.
C'est plutôt un bureaucrate,
mais il est en possession du sabre noir.
Et il a aussi cette colère.
Et on a failli avoir un problème
en consommant un peu trop
de sabres noirs !
Josh, l'accessoiriste était là, inquiet, mais prêt.
Giancarlo était en fureur
en tournant ces scènes, et ça se voit dans l'épisode.
Giancarlo y met toute l'énergie du monde.
Continue, bouge.
Il m'oblige à aller plus loin.
Je dois être à la hauteur de son énergie.
Tout doit être impressionnant.
On se bat littéralement.
Ça ajoute à la scène, les gens vont être stupéfaits.
- L'attitude est parfaite. - Merci.
On ne bouge pas !
Les deux de devant, levez les bras
dans 3... 2... 1...
Stop !
Ce qui était merveilleux, avec les Dark Troopers,
c'est que Jon...
veut toujours filmer quelque chose.
Pas une version 100% numérique.
Il nous a demandé d'étudier
la façon dont les surfaces de Dark Vador
reflétaient la lumière.
Les épaulettes ou le casque ne sont pas une surface parfaite.
Avec la 3D, la surface est parfaite
sauf si elle est conçue par un artiste pour ne pas l'être.
Ce que voulait Jon,
c'est qu'on filme de vrais acteurs.
Pour cette version "live",
il nous fallait des cascadeurs.
Ça nous obligeait à ne pas exagérer les proportions.
Mais ça devait ressembler
aux concepts originaux.
PREMIÈRE APPARITION
Pour faire croire qu'il n'y a pas d'humain dans les droïdes,
le rôle des effets visuels
est d'ajouter les pistons du cou,
les jointures des coudes, des genoux,
des chevilles ou des épaules.
Et ça doit être parfait.
- Les pinces. - Il en a toujours eu deux.
C'est bizarre. Une, enroulée comme ça,
et l'autre dans le dos.
Elles sont dégoûtantes.
Et elles chatouillent.
Elles chatouillent !
On rêvait de faire le palais de Jabba dans le Volume.
Le problème,
c'est qu'on n'arrivait pas
à intégrer les décors réels aux images 3D.
Il fallait que ça corresponde
aux plans du premier film, Le Retour du Jedi.
On voulait que les spectateurs ressentent la même chose
que la première fois.
Il y a des tas de recoins, au fond.
Ça ne se prêtait pas à une reconstitution dans le Volume.
On l'a vraiment construit, très fidèlement.
Et on le compare à ces images.
Fissure par fissure.
On recrée le palais de Jabba.
C'est très impressionnant.
On est dans le palais,
et il y a ce mobile bizarre, dans l'escalier,
où Carrie Fisher se cogne.
Tous les détails sont exacts,
parce qu'on a tous un souvenir lié à ces films !
Et sur le plateau, tout est exactement pareil.
Quand on recrée le palais de Jabba,
on le fait avec respect,
pas seulement envers le décor original,
comme la cantina...
mais envers les créateurs,
ceux qui ont fait l'héritage de Lucasfilm
et grâce à qui on a du travail.
On doit être à la hauteur des attentes et de cette créativité.
Entre Le Retour du Jedi et aujourd'hui,
on est des années après
que Bib Fortuna a pris le pouvoir.
Alors, qu'est-ce qui a changé, ou pas ?
On a évidemment le trône.
Là où, dans l'original,
il y avait l'orchestre.
L'atmosphère était plus légère.
Là, c'est plus sombre, plus dramatique.
Jabba le Hutt, je connais.
Mais quand on parle d'autres Hutts,
ils sont tous laids et gras ?
Mais ils deviennent tous...
Des gloutons.
Ça vous change, comme la bague fait devenir Gaunt.
C'est une métaphore de la gloutonnerie.
S'il était gras...
ça pourrait encore l'embellir.
- Accentue ça. - Fais ça aussi.
C'est ce qui se passe.
On fait ça ?
Sous le costume de Bib Fortuna, il y a Matt Wood.
Il vient de l'équipe du son.
On travaillait ensemble sur la saison 1.
Dave a longtemps travaillé avec lui sur Clone Wars.
Et surtout, chez Lucasfilm, il l'a interprété...
Oui, pour La Menace Fantôme et les préquelles.
Tu étais né pour ça.
George me l'a fait jouer en 97.
Je ne pensais pas recommencer.
Matthew Wood est revenu.
Il s'est donné à fond, c'était cool.
Deux tentacules, capuche, masque.
Lentilles de contact, dentier,
doigts à ventouses,
un costume énorme.
Il a aussi ce sceptre.
Ce n'était pas dans les films, c'était...
Tu peux raconter ?
Quand j'étais petit, j'avais la figurine Bib Fortuna,
que jouait Michael Carter,
et il avait ce sceptre, mais pas dans les films.
Le voilà !
Personne n'est plus heureux de porter un costume aussi lourd.
Mais être là, dans le palais de Jabba...
C'est un de ces moments où on se pince
en se disant qu'on est dans un décor
recréé d'après un original de près de 40 ans.
Non seulement le public a envie de le voir,
mais il mérite qu'on y retourne.
En approchant de la fin de la saison 2,
on comprend son potentiel...
d'émotion extrême.
Et c'était le défi.
Réunir tous ces éléments.
J'avais conscience d'être obligé
de réussir cet épisode.
Faire partie de The Mandalorian, dans son ensemble...
c'est...
fabuleux. Le succès est imprévisible.
Le voir se matérialiser ainsi...
d'une façon aussi familière...
continue de développer...
cette relation surréaliste avec...
l'enfant qu'on était...
et ces films qu'on a vus au cinéma.
Il ne s'agit pas
que de recréer des décors ou des personnages.
Ce qui compte, c'est ce qu'on en fait.
Ça fait partie de la magie.
C'est ce...
ce mélange de talents incroyables
venus de tous les horizons dans un même but,
semaine après semaine.
Quand on me propose Star Wars, j'y crois.
Je marche.
Je vais me donner à fond.
Et toutes les équipes se donnent vraiment à fond.
C'est une équipe.
Et tout le monde contribue.
Si ça a autant touché le public,
c'est parce qu'on l'a surpris...
et qu'on a une approche nouvelle
comme George Lucas, avec authenticité.
C'est ce que voulaient Jon et Dave, produire une série...
fidèle à la création de George.
Tout y est.
Et j'espère que ce sera l'occasion
de rassembler tous les groupes de fans
pour une expérience unique.
Telle est la Voie.
Disney - Les Making-of STAR WARS : THE MANDALORIAN saison 2
Sous-titres : Philippe Videcoq-Gagé