Sì. Beh, iniziamo da quando
ti alzi, lui arriva e torna indietro.
Bene, ragazzi. Buongiorno!
Benvenuti nella stagione 2 di Huckleberry.
Bentornati! Sì.
KIM RICHARDS PRIMO AIUTO REGISTA
Bentornati, o benvenuti.
Io sono Kim. Primo AR.
HUCKLEBERRY STAGIONE 2
Stagione due! Sì!
Fantastico.
-Come ti chiami? -Kayden.
-Come Hayden? -Certo.
Ci siamo. Pronti, per favore.
Bentornati nello show.
Avremo tanti combattimenti
con tanti personaggi provenienti da posti diversi,
tante coreografie...
Fai un paio di passi, e poi ti appoggi.
Stagione due... Entri in un mondo.
Stanno dando vita a questi personaggi.
È molto entusiasmante, elettrizzante.
Per la stagione due, cercano...
PEDRO PASCAL IL MANDALORIANO
...ma per me conta coinvolgere il pubblico,
creare cose nuove, introdurre nuovi personaggi
e andare su nuovi pianeti,
preservando questa incredibile nostalgia che abbiamo
per ogni aspetto di Star Wars e che il pubblico vuole vedere.
Questo nuovo aspetto di Boba Fett piace di più a tutti.
-È vero. -Perché lo conosciamo così.
Nella stagione uno, impostata la serie,
sei pronto per qualcosa di più,
approfondendo l'esperienza per i personaggi e gli spettatori.
-Questo funziona. -Funziona molto bene.
Forse sono qui?
Sei solo curiosa.
Via dalla buca.
Mi vedete tutti? Okay.
JON FAVREAU PRODUTTORE ESECUTIVO/REGISTA
Allora, inizia la scena...
Arriva dopo alcune inquadrature dell'astronave in volo,
questo è l'Hangar 35, che si trova, credo, qualche hangar
più giù rispetto a dove il Millennium Falcon faceva rifornimento.
Va bene.
Va benissimo.
Certo, come sapete, con Amy, potremmo esagerare un po'.
Teniamolo presente. Incoraggiamo la creatività.
Nel primo episodio,
ho adorato avere Jon alla regia.
Lui sa quello che vuole, ama lavorare con gli attori...
Lui lascia perdere, tu lasci perdere, e non sparate.
A quel punto, guardi cosa sta succedendo e mi piace...
-È qui che è in stile Sergio Leone. -Esatto.
La macchina stringe, vedi le bombe, la testa che si muove...
Non possiamo avvicinarci più di così,
quindi, se si muove o lo molla,
scapperebbe, e la cosa andrebbe sotto.
Sa come raccontare le storie.
Ha il quadro generale,
e riesce a coinvolgere tutti in pochi secondi,
nella speranza che tutto funzioni.
Aspettiamo...
Il compito mio e degli attori è catturare il momento.
Lui lo fa con la storia.
Nella prima stagione, volevo essere sicuro di poter
supervisionare tutto come produttore esecutivo,
ma volevo anche sedermi sulla sedia e interagire direttamente.
e provare cose forse troppo ambiziose
per chi non conosceva la serie come me,
così mi sono lanciato io in questa sfida.
Voglio solo...
Il drago krayt è un ottimo esempio di come Jon
HAL HICKEL SUPERVISORE ANIMAZIONE
prenda una cosa appena accennata nei film originali
e la renda il fulcro della storia.
STAR WARS: UNA NUOVA SPERANZA
Quello che intravediamo come scheletro in Una nuova speranza
viene sviluppato e diventa il mostro del primo episodio.
Il team di Doug ha poi fatto uno straordinario lavoro,
immaginando quale potesse essere il suo aspetto da "vivo".
BOZZETTO
Era una grande sfida, perché Jon ha alzato l'asticella per il design.
Ci ha sfidati a immaginare una spettacolarità
che si adattasse ai limiti che ci erano stati dati.
Conoscevamo solo lo scheletro. La testa e il collo.
Come lo usiamo per creare il nostro drago?
RIFERIMENTO LUCI PER EFFETTI VISIVI
Una delle idee divertenti è stata:
"Okay, forse, sviluppandosi, gli crescono le zampe,
"e così, più invecchia, più zampe ha."
Questo ci ha dato una base da cui partire.
"Aumentiamo scala, drammaticità,
"puntiamo alla spettacolarità dell'idea di Jon
"e vediamo quali sono i limiti."
PRIMI EFFETTI VISIVI
Il drago è risultato enorme quando Jon lo ha approvato.
Era lungo 45 metri.
E poi, quando Jon ha iniziato a studiare le inquadrature,
è diventato più grande.
Quando abbiamo iniziato a guardarlo nello scenario,
non sembrava così imponente,
così abbiamo iniziato a ingrandirlo,
ed è diventato più di 180 metri, e Jon ha detto: "Così va bene."
E dal punto di vista dell'animazione,
come fa a infilarsi sottoterra?
E abbiamo pensato che potesse liquefare la sabbia circostante
PRIMI TEST ANIMAZIONE
con una specie di onda sonora,
per nuotare nella sabbia.
È tutto nascosto.
È un trucco, perché non si vede mai per intero,
è sempre nascosto.
Un po' come nel film Lo squalo.
Meno si rivela, meglio è,
più è misterioso, più forte è l'impatto.
Siamo all'ingresso del Volume.
Quando scrivo e progettiamo scenari,
penso sempre a come usare questo spazio.
Abbiamo ricreato esterni, caverne, gallerie di ghiaccio...
L'abbiamo usato molto. Ora potevamo provare qualcosa
che sarebbe stato troppo costoso da costruire.
Nella stagione 2, tecnicamente, il Volume è più grande.
È lungo circa 30 metri e alto 7.
C'è una nuova straordinaria gestione del colore da parte della ILM
e del modo in cui i pixel vengono controllati sullo schermo.
In pratica sto girando l'intero cielo
per trovare l'inquadratura migliore.
Potevamo anche girare scene con molta meno luce,
molto più buie, il che era straordinario.
Vuoi vedere i dipinti?
-Certamente. -Sì.
Ho disegnato quello là.
Mio figlio mi guardava. C'era anche lui a dipingere. Ha 18 anni.
Cosa?
Io facevo... E lui: "Tu l'hai già fatto, papà."
-E io... "Non lo so." -Oh, sì.
Mi sono piaciuti molto gli esterni. L'artista, David Choe,
ha iniziato come graffitaro
e mi fa: "Come mai non ci sono graffiti?"
C'erano nei cartoni animati.
E io: "Ce li mettiamo,
"mi preparo per una regia. Vuoi collaborare?"
E così David Choe ha dipinto tutti gli esterni del set.
Si tratta di stratificazione, giusto?
-Sì. -I graffiti sono a strati.
Non devono sembrare murales. Devono sembrare...
-generazioni di graffiti. -Sì.
Mi piace il livello di "nerdaggine" che c'è.
Sì.
In basso abbiamo lasciato i graffiti dei Jawa,
perché non arrivano in alto.
È un opera d'arte vivente.
Per me è come vivere tutte le mie fantasie di bambino.
Insomma, una doppia soddisfazione,
e Jon mi ha anche fatto fare un alieno.
Ho fatto un solco
BRIAN SIPE TRUCCATORE
così quando lo infili sotto
e aggiungi la parrucca, è...
-A posto, chiaro? -Sì.
Non si forma una gobba.
-Lavori in un solco. -Sì, sì.
Una cosa fantastica che hanno fatto
è stata di riservarci una stanzetta,
per permetterci di costruire qui molte cose.
Un po' come riaprire il reparto creature della ILM
per costruire gli alieni.
Il regista, Dave e Jon, tutti e tre ci danno degli spunti,
e poi proviamo a interpretarli nel modo migliore possibile
con un trucco adatto a una persona e che funzioni bene.
Come reparto che si occupa di elementi concreti
ci assicuriamo sempre che il nostro lavoro vada bene con lo sfondo,
soprattutto con il Volume. Possiamo vedere che funzioni,
e assicurarci che colori e ogni cosa
si adattino ai costumi e al resto.
Il risultato è un mix fantastico.
Vedete. Stanno per entrare.
Sono due Gamorreani.
Non so se conoscete Star Wars, ma sono verdi e col muso porcino
e qui combattono all'ultimo sangue. Una specie di deathmatch, okay?
So che le prove sono state un po' strane,
perché non c'era nessun altro,
ma qui ci saranno due tipi che combatteranno,
quindi canalizzate la vostra energia.
Ripeto, sarete qui per tutto il giorno, oggi e domani.
Quindi voglio tanta energia.
Arriva il primo gruppo e gira questa scena, okay?
Per questo episodio, abbiamo rivisto gli stili di combattimento.
I Gamorreani hanno il loro stile, non sono, insomma,
molto raffinati o eleganti,
ma sono forti e un po' goffi.
Questi Gamorreani sono un po' più magri
rispetto alle guardie del palazzo di Jabba.
STAR WARS: IL RITORNO DELLO JEDI
Abbiamo creato un'ascia gamorreana.
Questa è in alluminio... È un'ascia cava,
con l'aggiunta di un paio di piccoli dettagli.
Genera elettricità così, in combattimento,
manda scintille.
Mi piace che la gente veda
una specie di incontro di boxe thailandese o una bisca,
dove lui entra come un boss del crimine.
Perché Star Wars si ispira a vari generi.
Western, Samurai,
un po' di heist movie, film di guerra.
E qui voglio che si percepisca il film di gangster.
Se trovassi altri Mandaloriani, potrebbero guidarmi.
Pare tu sappia dove cercarli.
"Non è educato parlare d'affari ora.
"Ora goditi il combattimento.
"È uno dei migliori nella mia squadra."
Della... nella mia squadra.
"Nella" o "della mia squadra"?
Verrei che tu fossi il capo del crimine,
anche se non fai Don Corleone.
Ci provo.
Un'aria tipo:
"Ehi, ehi! Gli affari dopo, godiamoci il pasto."
Sì. Okay, va bene.
Va bene. Fammi solo... Fammi solo fare...
Fammi provare una cosa.
-Va bene. -Va bene.
"Dicono che puoi condurmi ad altri come me."
"Ehi, ehi! Non è educato parlare di affari ora.
"Ora goditi il combattimento.
"È uno dei migliori nella mia squadra."
Bene, proviamola di nuovo.
Mi piace com'è venuto l'episodio.
Siamo riusciti a portare Star Wars sullo schermo
in modo nuovo.
È stato bello interagire direttamente con gli attori
in un modo che non sempre posso fare,
quando lavorano altri registi.
Ma mi mancava la collaborazione.
Sono felice di avere avuto Sam Hargrave sulla seconda unità.
Perché penso che il bello
di fare The Mandalorian sia il fatto di essere una squadra.
È un team di creativi che lavorano insieme.
Per quanto mi piaccia dirigere, mi piace molto, se non di più,
collaborare con altri registi.
Maclunkey.
Questo lo dice Greedo, pero'. "Maclunkey."
Sì, ma in questo caso, se significa...
Se significa molte cose.
-Vuoi che Mando dica "Maclunkey"? -Sì.
No? Quando spara alla luce.
-Dice: "Mando, non puoi lasciarmi così." -Maclunkey.
Ma dai. Quando lo dici ad alta voce... Non si può.
Episodio 202.
Vediamo il Bambino in un mucchio di situazioni pericolose.
È forse l'episodio più intenso della stagione,
e ne sono fiero.
Tipo una camera oscura...
Sì, perché guardando le riprese,
dicevi che volevi più ombre,
come se ci fosse una sola uscita.
-Un po' più horror. -Okay.
Jon voleva un pianeta ghiacciato diverso, che non ricordasse Hoth.
Ci siamo chiesti: "Come facciamo?"
Dato che, appena fai un pianeta innevato, tutti pensano che sia Hoth.
Così ci siamo detti: "Forse è un pianeta ghiacciaio.
"Un tipo diverso di ghiaccio."
Tecnicamente, puoi scendere ancora, o è il...
Per il secondo episodio, è stato bello lavorare con Peyton,
perché ha tanta immaginazione.
L'episodio aveva una sceneggiatura breve,
e ciò ha lasciato spazio alla scoperta,
che lui ha davvero sfruttato.
Ci voleva un regista come lui per dare un respiro più ampio a tutto
e ampliare quello che era già sulla pagina.
John mi ha dato la sceneggiatura,
in cui si descrivevano "ragni di ghiaccio".
Mi ha colpito, perché era un po' "pulp".
Ricordava il genere "pulp".
Mi ha colpito davvero, tipo:
"Okay, è un ritorno alle origini di Star Wars.
"È ciò che ha ispirato George Lucas."
E sembrava adatto.
Discutendo del design,
siamo stati ispirati da un dipinto
di Ralph McQuarrie per L'Impero.
Sono cresciuto amando le opere di Ralph.
Ha disegnato tantissime creature mai utilizzate,
e una di queste era il ragno che viveva su Dagobah.
Era un disegno bellissimo, era bianco.
Mi ha sempre dato l'idea
di una creatura che viveva in climi freddi.
Così abbiamo pensato: "Beh, proviamo a portarla
"su questo pianeta, come ragno di ghiaccio."
È una creatura interessante,
perché vediamo tutto il suo ciclo biologico.
Vediamo l'uovo, e poi vediamo
i ragni piccoli, medi e grandi,
e poi, alla fine, l'enorme mamma ragno.
Peyton ha un grande senso dell'umorismo che alleggerisce una sequenza come questa.
E, per me, è il marchio di garanzia di Star Wars,
che non è solo cupo.
È alleggerito qua e là da una battuta,
o da una situazione divertente, o cose così, e mi sembra
che questa scena ne sia un esempio.
Al centro dell'episodio abbiamo un tipo con l'elmo, un piccolo e un'aliena rana,
l'attrice Misty Rosas,
che indossa questo costume da ranadella Legacy,
un costume vero con una maschera vera,
con qualche ritocco in CG, ma, insomma,
qui non si vede una faccia umana per un bel po',
e mi entusiasmava, perché era molto Star Wars.
Puoi venire da questa parte?
Da questa parte, Misty.
Quando lo leggi, ti chiedi: "Come ricaviamo
"un personaggio vero da questa aliena?"
E con Misty la performance del personaggio raggiunge un livello incredibile.
Il modo in cui l'ha impersonato, come aveva fatto con Kuiil,
dimostra una grande sensibilità.
Ami subito questo personaggio.
Misty è una fuoriclasse.
È davvero struggente
il modo in cui dà vita a una piccola aliena rana.
Il linguaggio del corpo con cui riesce a esprimersi...
È esattamente quel tipo di performance
che funziona nel mondo di Star Wars.
È la versione digitale della aliena rana che subentra
quando comincia a saltare come una rana.
Volevamo che fosse credibile e realistico
che potesse fare grandi salti.
Ma anche che fosse un po' goffa.
Doveva scivolare sul ghiaccio,
e urtare le cose, invece che fare salti
perfetti come un'atleta.
Ce n'è voluto per farlo bene.
È il personaggio che fornisce i momenti comici,
ma anche momenti molto spaventosi.
Ma la storia principale
è quella del Mandaloriano e del Bambino.
Il cuore emotivo deve essere questo.
E il fatto che possa apparire
anche qualche personaggio minore nell'universo
in tutto ciò è... È entusiasmante.
Una vera soddisfazione.
No. No!
Bryce è una persona molto positiva.
È "contagioso" lavorare con lei,
perché la sua energia si trasmette
non solo agli attori, ma anche alla troupe.
Ed è molto inclusiva.
E così tutti abbiamo provato un vero senso di responsabilità
nel contribuire a rendere spettacolare il suo episodio.
Il modo in cui Bryce è riuscita a dirigere il set,
con così tanto calore, e così tanta attenzione,
te lo fa condividere.
Senti la sua esperienza.
Come se fosse sempre stata destinata a farlo.
-Misty e John, avete capito? -Sì.
Questi sono i punti. Sì... vi incontrate qui, vi abbracciate,
Misty si gira, tu ti fermi a guardarla.
Buona parte del mio episodio si svolge sul pianeta Trask.
È un pianeta in gran parte marino,
con un sacco di Mon Calamari e Quarren.
Grazie a tutti. Iniziano le prove.
La cosa più difficile quest'anno è stata
la nave su Trask.
Le riprese erano statiche, ma la nave era in movimento.
Abbiamo girato sul set, con acqua, vento, e ogni genere di effetto.
Alla fine abbiamo costruito una vasca 5 metri per 5.
Lavoro con il team degli effetti visivi
sulla pre-visualizzazione, per vedere come sarà la scena.
Per capire che cosa occorre.
È stato interessante provare a immaginare
come girarla per farla sembrare vera. Perché non si può dire:
"Con gli effetti lo sembrerà."
Devi girarla nel modo in cui
la gireresti se fosse vera.
Allora il pubblico crederà che sia vera.
Per esempio, una delle prime riprese
su cui stavamo lavorando era una ripresa con la gru.
E Jon ha subito osservato che
non si poteva portare una gru in mare aperto.
Dovresti girare su dei pali.
Non si dovrebbero fare cose impossibili nella realtà,
se questo fosse un ambiente reale.
Lui incoraggia tutti i registi a seguire questo approccio,
così che i film siano girati in modo realistico.
Questo è un Mon Calamari. Per l'episodio 203.
Qui dentro c'è Frank Ippolito. Lui è l'artigiano,
e i costumi sono di vera lana che abbiamo sovratinto,
macchiato e invecchiato.
Del resto, è una galassia lontana lontana. Quindi, per me, è tutto vintage.
Non c'è niente di futuristico.
Tutto quanto richiama il passato.
Con la seconda stagione, è tutto raddoppiato.
Abbiamo anche due troupe che lavorano contemporaneamente,
con registi fantastici in entrambe,
quindi devi dare il massimo.
Ho accanto una troupe fantastica,
e quando si presenta una difficoltà ci confrontiamo. Dobbiamo farlo.
Si fidano di noi.
Jon e Dave si fidano di chi assumono nelle varie posizioni.
Collaboriamo con oggetti di scena, effetti speciali
e scenografie, e siamo tutti in sintonia.
Credo che aiuti a non farsi sopraffare
dall'imponenza di tutto quanto.
Oh, è buona, vero?
È un'ottima formula.
Dave Filoni ha creato un personaggio chiamato Bo-Katan.
Era doppiato da Katee Sackhoff
in Clone Wars, in Rebels.
E, quando ho letto la sceneggiatura
e ho visto Bo-Katan, ho detto:
"Oh, cavolo, è Katee Sackhoff. Sarà Katee Sackhoff?"
È stato molto emozionante dare vita a quel personaggio con Katee.
Soprattutto perché Katee lo conosce bene,
avendolo interpretato per quasi dieci anni.
Questo è il primo giorno come Bo-Katan in live action.
Siamo già stati dei Mandaloriani.
Ma non ci siamo mai incontrati
nello stesso posto.
-Abbiamo fatto molte scene. -Un mucchio.
Anni fa, quando lei ha iniziato, dissi:
"Chi lo sa. Un giorno potresti interpretarla in live action."
E lei: "Okay. Fantastico, Dave. Davvero fantastico. Ne sono sicura."
E così, quando è arrivata sul set con indosso l'armatura
e l'elmo sotto il braccio, mi ha detto:
"È incredibile, è andata proprio come mi avevi detto."
E io: "Lo so. Non è forte?"
È bravissima a interpretare questi personaggi da pistolero.
Lei è Bo-Katan per me.
Mercedes, o Sasha Banks, come è conosciuta nel wrestling,
aveva molto fascino come personaggio,
e ho pensato che fosse perfetto per questa serie
avere qualcuno che interpretasse un Mandaloriano con questa fierezza,
energia e anche fisicità.
Perché, quando stai creando un nuovo personaggio,
che non ha radici o storia in nessun altro prodotto di Star Wars,
vuoi che abbia un forte impatto.
Essendo un episodio in cui Mando vede altri Mandaloriani in azione,
era indispensabile che centrassimo l'obiettivo.
Mando è qui, e tu lo raggiungi.
Getti un'occhiata secondo lo schema di Lucas.
SAM HARGRAVE REGISTA SECONDA UNITÀ
E poi scoppia la classica sparatoria alla Star Wars.
-Poi ti nascondi -Vediamo.
-È l'unico modo. -Vediamo.
È un'idea che mi è venuta,
ma potrebbe diventare ancora più bello.
Se non ti piace, lo facciamo così.
Okay, va bene.
Fuoco, fuoco. Tre, quattro.
Cinque.
Se entra e spara, fa parte della squadra.
Quindi, credo...
-Quando sparano, lui non lo fa. -Giusto.
Proviamo in quel modo.
-Quando cerca di filare via? -Con una strategia, sì.
Quando seguono lo schema di fuoco e arrivano.
Vanno tutti insieme.
Se è con loro, fa parte della squadra.
Vuoi separarlo dalla squadra?
Non è ancora pronto.
Quando escono, sono implacabili. Lui no.
Mi diverto così tanto sul set di Mandalorian.
È il gruppo più straordinario che ci sia
di creativi, tecnici e attori,
e siamo tutti fissati con Star Wars.
È come essere tutti bambini di sei anni in giardino,
che giocano insieme a Star Wars.
I giorni sul set in cui mi sono divertita di più
sono stati quando c'eravamo solo io, Jon e Dave. È stato fantastico.
È stato molto divertente.
Cerca di infilare la mano in tasca e lasciare qualcosa.
Pagherai il conto. Sì, grande. Può pagare lei il conto?
Certo.
Pagano le donne nel mio mondo.
Bene. Siete pronti per la gloria? Allora diamoci da fare.
Anche se l'hai salutata prima, non fare niente finché non è qui.
D'accordo? Così ti inquadrano e poi tornano su di lei.
CARL WEATHERS REGISTA/GREEF KARGA
Proviamola di nuovo.
Carl Weathers è tornato nel ruolo di Greef Karga,
ma anche per dirigere l'episodio quattro, una frenetica avventura.
Avendo alle spalle la prima stagione, avevamo un senso
di continuità della serie, e delle storie.
Più mi addentravo, più ero in grado di
calarmi nei panni dell'attore nella scena
e di sapere sempre, ovunque si trovasse la macchina da presa, cosa riprendevamo.
È un episodio incredibile.
Sono molto fiero di Carl,
perché quello che mi ha colpito è stata la grandiosità dell'azione.
Carl capisce davvero l'azione.
È stato fantastico. Ha dato il suo contributo.
Per gli stuntmen, è bello avere
un regista che ha fisicità e conosce la fisicità dei film.
Riguardo all'azione in particolare,
è una cosa che ho sempre fatto sul set.
Del resto, prima ero un atleta, un atleta professionista.
Quindi so come ci si sente a prenderle,
e so come ci si sente quando sei su un set,
ti muovi e fai certe cose.
Bang. La macchina è qui, mi riprende mentre entro.
Mi segue fino a voi.
Guardate altrove quando dico: "Non serve."
Io e Carl parliamo una lingua speciale.
Recitiamo in film d'azione da un po',
e penso che capisca da dove provengo.
Lui è un vero artista.
PRODUTTORE ESECUTIVO/SCENEGGIATORE
Abbiamo ricostruito le strade di Nevarro.
Stagione due, all'inizio. Terza settimana.
Come vedete, è tutto pronto.
Cara Dune e Greef Karga hanno ripulito la città.
Mando viene qui a far riparare la nave
e li aiuta in un'avventura.
È stato emozionante fare un episodio che riunisce una squadra
con personaggi e attori che ho già conosciuto.
È stata come una riunione di famiglia.
La tua nave non ha un bell'aspetto.
Uno scontro con la Nuova Repubblica.
Adoro lavorare con Gina.
Penso che, nonostante l'aspetto duro,
sia una persona molto sensibile e vulnerabile.
Il modo in cui riesce a infondere ciò in Cara Dune, nella sua storia,
impedisce di staccarle gli occhi di dosso.
Nella stagione uno, era da poco che Cara Dune viveva
per conto suo e da sola.
Non voleva avere niente a che fare con nessuno.
E poi, quando la ritroviamo nella stagione due,
scopriamo che si sta sistemando.
Ha iniziato a impegnarsi.
Sono cambiate molte cose qui.
Cara Dune viene promossa a sceriffo.
E per questo volevo un costume che riflettesse un ruolo superiore,
una responsabilità più grande.
Così ho rinnovato la sua armatura,
l'ho riverniciata.
Ha ancora tagli e graffi,
perché lei è una dura, mi piace, e volevo assicurarmi
che ciò fosse rispettato.
Lei contribuisce molto in termini di potere.
Volevo vedere di più della sua forza,
e in questa stagione la si vede.
Dà calci e testate, mostra di più le sue capacità.
Mi piace fare il regista.
È una passione che ho da parecchi anni ormai.
E più lo faccio, più voglio farlo.
Girerà qualche altra scena, fuori campo, giusto?
Non possiamo coprire la montagna. Fuori campo dirà:
"Che state aspettando, l'invito?"
Si deve catturare il quadro generale,
e poi inserire gli attori per avere un po' di dettagli.
Trovo Horatio divertente. Molto divertente.
È così bizzarro ed eccentrico.
Ha fatto un grande lavoro.
Abbiamo a che fare con Star Wars, e c'è un alto livello
di competenza, un alto livello di consapevolezza
del pubblico di cui tenere conto.
È un'altra parte del lavoro di cui sono orgoglioso.
Non hai idea di cosa incontrerai sulla strada,
quando intraprendi la carriera di regista.
Ma quando ti trovi davanti a tutto questo dici: "Oh, grazie. Grazie."
Questo episodio è girato in studio.
Nel Volume o in studio.
Ma, se leggi la storia,
si svolge tutta all'esterno.
DAVE FILONI PRODUTTORE ESECUTIVO/REGISTA
Lo facciamo per vari motivi di illuminazione,
e perché il Volume offrirà risultati fantastici.
Ma dobbiamo dare un senso di atmosfera, delle particelle, per rendere,
secondo me, la sensazione di trovarci veramente in questo luogo.
Se guardi un film di Kurosawa, la quantità di vento che soffia,
la credibilità che dona alla storia, devi tenerne conto.
L'ambientazione dovrebbe avere un ruolo importante in questa storia.
BAZ IDOINE DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA
Nell'episodio cinque, Dave Filoni ci porta
in un viaggio magico nella cultura samurai di Kurosawa.
Se guardi i grandi duelli, come ne I sette samurai, con Mifune,
si misurano sempre a vicenda
-perché una mossa sbagliata e sei morto. -Sì.
Dave ha buon gusto, capisce l'azione, la recitazione, la drammaticità.
È un episodio bellissimo.
Con l'episodio di Dave, cominciamo davvero a cogliere le sfumature.
È una cosa che ho trovato particolarmente originale.
E anche incredibile
vedere in live action uno dei suoi personaggi animati.
Era molto importante, soprattutto per Dave Filoni,
che al pubblico che era cresciuto con Ahsoka
sembrasse che quello che facevamo in The Mandalorian
rispettasse ciò che era accaduto prima.
Non l'ho utilizzata nella stagione uno
per non rovinare tutto.
È un personaggio creato da George e me.
Uno dei primi disegni ohe ho fatto per Clone Wars.
Abbiamo preso Ashley Eckstein come voce del personaggio,
e lei ha portato una grande energia ad Ahsoka nella serie animata.
Il pubblico conosce questo personaggio. L'ha visto crescere,
e la difficoltà stava nel prendere tutti questi elementi
e renderli nella versione in live action.
Davvero forte.
Ahsoka è un personaggio
di primo piano molto ben definito.
Rosario è molto coraggiosa e so che
indosserà quei panni con disinvoltura.
Penso che il cappuccio debba essere abbassato in questa scena.
Lei dovrebbe averlo fatto fuori campo.
Ho capito.
Per attaccare e uccidere
-lo tirerai su. Sarà fantastico. -Okay.
La vediamo già così?
Sì, con il cappuccio abbassato.
Mi piace così.
È già intenso. Il tuo volto è già intenso. Andiamo.
Ci sono momenti in cui la guardo e dico:
"Caspita, è proprio come..."
-Fosse viva? -"...l'ho disegnata."
Rosario si è documentata, conosce il personaggio,
ma ora deve diventarlo
in un modo mai avvenuto prima.
Il suo personaggio era difficile, perché si doveva trovare
un aspetto che fosse umano
BRIAN SIPE TRUCCATORE
ma che soddisfacesse anche i fan della versione animata di Clone Wars.
Mi è piaciuto lavorare con lei. C'era tensione.
Vuoi fare le cose per bene,
quindi rifletti davvero un sacco,
e lei mi ha aiutato molto
a dimenticare quello che facevo e a divertirmi.
Un'altra scena insieme.
Sì, lo so, è fantastico. Sì!
Volevamo qualcosa di affusolato, di elegante per le sue spade.
È una katana e uno shoto. Lavoravamo anche
alla tecnologia per comunicare con la console delle luci.
Con le batterie, i ricevitori,
tutti i dispositivi wireless infilati dentro,
la spada diventava sempre più grande, e Dave diceva:
"No. Così non va bene."
Abbiamo fatto diverse prove
per renderla alla fine più sottile
e usato una batteria esterna
per ottenere l'aspetto giusto che volevamo.
-Stop. -Sì. Appena le abbiamo,
-te le diamo. -Che emozione.
-Belle. -Che hai fatto oggi?
Il grande progresso fatto con le spade laser negli ultimi anni
sta nell'illuminazione interattiva
sui personaggi ripresi.
Il direttore della fotografia può ora studiare una scena
basandosi sulla luce proiettata dalla spada laser.
Quindi possiamo avere una scena cupa,
con la sagoma di Ahsoka che esce fuori dagli alberi
finché non attiva le spade laser che le illuminano il volto.
Abbassandoti... Sì! Riesci a essere più...
Più sei giù, più...
-Bene. Bene. -Bello. Bello.
Rosario ha tanto carisma e passione
per tutto ciò che fa,
-che si cala totalmente. -In alto.
Si concentra molto. Ti osserva, vuole davvero imparare.
Quando le insegni le mosse, ti segue sempre.
Un altro passo, con il piede sinistro. Sì.
Mi giro... La tengo così, e poi mi giro di nuovo?
Per omaggiare i vecchi film,
deve ricordare i samurai, su cui si basa.
Fendente. Fendente.
Movimenti fluidi. Tra una mossa e l'altra. Invece di...
Ci voleva più fluidità con la spada, perché fosse ancora stile samurai,
ma non era così preciso.
-Va bene, riproviamola. -Quando lui dice:
"Preferirei che lo prendessi tu",
-Grogu guarda il papà tipo: "Davvero?" -Okay.
E poi lei parla, e lui si gira a guardarla.
Se mio padre dicesse: "Preferirei che lo prendessi tu."
-Diresti: "Di che parli?" -Sì. Non con aria sconcertata, ma...
-No, più uno sguardo... Sì. -Di riconoscenza.
Non amo inserire personaggi se non aggiungono nulla.
Così quando ho scritto l'episodio con lei quest'anno,
doveva rispondere alla domanda: "Come scopriamo il nome del bambino?"
Chi poteva sapere queste cose?
Grogu sente i miei pensieri e io i suoi.
È il primo personaggio che incontriamo
che ha conosciuto Yoda.
Quindi, riaffiorano tutti quei ricordi
che non sono diversi da quelli che il pubblico ha
quando ha visto il Bambino.
THE MANDALORIAN, STAGIONE 1
Ho imparato un sacco dirigendo questo episodio
e spero mi sia utile per altri episodi.
Mai smettere di imparare.
È la via dei Jedi, mai smettere di imparare.
Vuoi tenerlo? Vuoi tenere il bambino?
-No. Sei cattivo. -Prendi.
GEORGE LUCAS CREATORE DI STAR WARS
-Ora muoio! -Ecco. Aspetta un secondo.
Sì. Sì.
È il tuo bis-bis-bisnonno.
Infatti.
ROBERT RODRIGUEZ REGISTA
Robert Rodriguez mi ha sbalordita.
Ho lavorato con te per un giorno
e hai cambiato la mia visione dell'universo.
È rilassato. Porta la sua chitarra, passa il tempo.
Ma la sua mente non si ferma mai.
La cosa bella di Robert
è che aggiunge senso del pericolo e grinta all'episodio
PEDRO PASCAL IL MANDALORIANO
e introduce un personaggio iconico.
Non c'era nessuno più adatto di Robert.
Tutti amano Boba. È un grande personaggio,
che porta autenticità e a volte collegamenti
con altre parti di Star Wars. Quando ha senso
farlo comparire e dove? Forse in questa serie.
THE MANDALORIAN, STAGIONE 1
Pensi che sappiano che... È un pronostico,
-sapranno che è Boba? -Sì.
Sì... All'istante.
Ma la questione è che diranno: "No, quello è..."
-Mando? -"Mando." E poi faranno:
"No, quel suono è di Boba Fett, ci prendono in giro."
Ma hanno già detto che non è Boba.
Ha gli speroni, ma diversi.
Avevo nove anni quando uscì il primo Star Wars.
L'ho visto e rivisto, comprese tutte le riedizioni.
Ero un grande fan di Boba Fett già prima de L'Impero colpisce ancora.
Boba era una star già prima dell'uscita del film
e noi bambini eravamo tutti entusiasti di vedere il film,
di vedere lui.
I cacciatori di taglie erano in voga all'epoca.
E il fatto che non gli vedessi il volto lo rendeva misterioso.
Era l'antagonista di Han Solo.
Aveva un jetpack, una nave fantastica, un nome fantastico.
Ricordo quel periodo molto bene,
il suo mistero. È sempre stato il mio personaggio preferito.
Sono molto onorato di ridare vita a questo personaggio,
come figlio di Jango.
STAR WARS: IL RITORNO DELLO JEDI
Aiuto!
L'ultima volta che lo abbiamo visto
è quando cade nel Sarlacc.
Che cosa...
Abbiamo pensato: "Okay, è sopravvissuto, nel ventre della bestia."
Agli acidi dello stomaco e a tutto il resto.
Jon e Dave volevano far vedere che qualcosa gli era successo.
Al primo test del trucco abbiamo pensato:
"Più di così non si può."
BOBA FETT, TEST DEL TRUCCO
E poi lo abbiamo rifinito, per poter vedere qualcosa in più di lui,
Per salvare un po' dell'umanità che è rimasta.
Penso che, comunque, dovrebbe rievocare
i ricordi che tutti hanno.
-I ricordi con Jabba. -Lo tenevi nell'altro modo.
Il calcio sotto il braccio?
Provalo sotto il braccio.
-Sì, così mi sembra proprio Boba. -Così.
Puntato verso il basso.
Vediamo.
È ciò che fa davvero Star Wars, e lo sento con ogni attore
che vestiamo.
Quando indossano il costume, dicono: "Perfetto."
Soprattutto Tem, che interpreta Boba Fett.
Quando indossa il suo costume, cambia la postura.
Vedi la differenza? Vedi la prospettiva?
Indossare quell'armatura ti dà molta energia.
Lui è il boss.
È il boss mafioso della galassia. Con lui non si scherza.
È come quando entri in quei locali di cowboy
e si aprono le porte del saloon.
La prima cosa che devi capire è
chi è il pistolero numero uno lì dentro.
Se no sei morto, quindi...
E quello sono io.
Ho trasformato una battaglia di tre pagine
in una battaglia di nove minuti
perché ero così entusiasta di far rivivere Boba Fett
che ho avuto un'idea, che ho detto subito a Jon.
Aspettavo di vedere questo Boba Fett
da quando ero bambino. Boba deve essere diverso,
non può assomigliare a Mando.
Deve muoversi diversamente, sentirsi diverso,
occupare uno spazio completamente diverso,
e avere un peso e una solennità chedimostri perché è una leggenda.
Volevo che fosse all'altezza del nome che mormoravamo fin da bambini.
BOZZETTO
È un personaggio misterioso con un passato che ti invoglia a saperne di più.
Se Mando è un pistolero, Boba è un barbaro.
Per mostrare quello di cui parlavo,
ho preso i miei costumi di Halloween da Boba e assaltatore,
li ho fatti indossare ai miei figli e siamo andati in giardino
a filmare l'arrivo di Boba.
Non disponendo di stuntmen,
ho usato le mie action figure di Star Wars.
Una foto vale più di mille parole e mi ha aiutato a comunicare
alla troupe quello che volevo fare.
Quando l'ho mostrato a Jon e Dave, Dave ha detto:
"Un attimo. Quelle che vedo sono action figure?"
E io: "Beh, sì, Non avevo altro a portata di mano."
E lui: "No, non capisci. È l'animatic più bello che abbia mai visto."
E ho pensato: "Questa è la mia squadra!"
Un altro aspetto di questo personaggio, Boba, è il combattimento,
il modo in cui combatte.
Infatti ho tratto molta ispirazione dalle mie origini maori.
Dall'Haka. "Ha" è il respiro. "Ka" è il fuoco. "Respiro di fuoco."
Temuera ha mostrato a Jon la sua tradizionale danza maori,
in cui si ruota un bastone, si battono i piedi e si mostra la lingua.
Jon l'ha vista e mi ha chiesto
se potevamo usare quello stile e adattarlo.
Ne abbiamo parlato e abbiamo chiesto a Josh di costruire un'arma maori.
Temuera ha voluto il suo bastone gaffi personale.
Ne voleva uno più lungo e uno più sottile.
Se guardi quelli dei film precedenti,
sono molto più... Il manico è più spesso e più largo.
Non erano adatti alla coreografia che voleva per lo scontro.
Volevamo qualcosa di più adatto
al combattimento. L'azione è brutale.
Attaccherà degli assaltatori.
Sono molto emozionato.
Abbiamo girato in esterni per la prima volta
a causa delle dimensioni.
Il Volume è incredibile, ma ha dei limiti.
La luce del sole su una grande area
è una condizione d'illuminazione difficile da realizzare nel Volume.
Quando ci serve la luce del sole andiamo nel backlot.
Ma non era sufficiente e siamo andati
a Simi Valley.
Il terreno era difficile.
Abbiamo dovuto portare a mano quello che ci serviva sulle rocce.
Lassù è secco. Non potevamo accendere falò.
Niente esplosioni.
Tranne quando Fennec corre sulle rocce.
Quelle erano vere. Esplosioni vere,
perché erano abbastanza lontane
da tutto ciò che era infiammabile.
Ci sono i vigili del fuoco quando fai queste cose.
Quelli degli effetti speciali hanno estintori ovunque.
È tutto molto sicuro, ma, ovviamente,
le esplosioni più grandi erano effetti visivi.
Adoro fare cose atletiche.
Dovevamo correre, saltare...
Fare parkour su queste cime rocciose.
A un certo punto, eravamo molto in alto tra le rocce,
ho visto il cameraman con in spalla 20 chili, mentre io passavo,
evitando querce velenose,
serpenti a sonagli, zolle e così via.
Ho pensato: "Okay, torniamo al Volume."
Il mio approccio è stato fingere che questa fosse l'unica volta
o l'unico episodio in cui avremmo visto Boba Fett.
Doveva bastare.
Non do per scontato
che sarebbe riapparso in altri episodi.
Doveva dare il massimo proprio in quel momento.
Boba Fett è tutto questo.
Questo episodio doveva dire:
"Boba è tornato," e questa è stata la mia principale missione personale.
E con Rodriguez, sì
Giriamo la seconda stagione di The Mandalorian
Oh, sì
Il blues di The Mandalorian è proprio qui
Sulle sabbie di Tatooine
RICK FAMUYIWA REGISTA/SCENEGGIATORE
È un processo interessante, quello che avviene nella serie,
perché Jon è uno sceneggiatore e pensa soprattutto a scrivere,
e Dave e io, credo, siamo gli unici,
oltre a Chris Yost, ad avere scritto per la serie.
Parte del processo era rifinire la sceneggiatura
man mano che le varie idee e cose prendevano forma.
Rick ha tutto nella testa. È sempre tranquillo e rilassato.
Capisci cosa intendo? Se guardi gli episodi che ha fatto,
pensi che sia un tipo sempre nervoso.
Invece è rilassato. È il tipo da: "Ora facciamo questa.
"Ora facciamo quella." E poi come...
Come mette tutto insieme è fantastico.
Avanti, ragazzi. Puliamo tutto.
Dove siamo adesso?
Lo apprezzo molto e adoro lavorare con Rick.
Lui è il mio...
Lavorerei con Rick tutti i giorni.
Andiamo! Ho un lavoro per te.
Se vuoi provare qualcosa per il tuo personaggio, lui ti fa:
"Va bene, sì. Beh, puoi provarlo."
A un sacco di registi piace avere il controllo e ti dicono:
"Fa' quello che ti dico io."
Rick ti dice invece: "Va bene. Cos'hai in mente?"
Lui viene subito dopo con: "Non eravate voi due il trasporto..."
Notava subito quando scoprivi cose nuove,
le riconosceva e ne teneva conto.
Era fantastico. Nell'episodio di Rick, per la prima volta
Mando si toglie l'elmo.
Scopre il volto per la prima volta nella stagione due.
E penso sia la prima... No, sono sicuro.
La prima volta che un'altra persona lo vede in volto
da quando ha messo l'elmo.
Siete i carristi che hanno consegnato il rhydonium?
-Sì, signore. -Sì, signore.
È una storia molto semplicee sottile,
che parla del rischiare tutto,
il sistema di valori, il Credo, per salvare il Bambino.
"Chiudiamo qui questa specie di missione di ricognizione,
"o farò quello che ho detto che non avrei mai fatto?"
Ma penso che, a questo punto, sia giunto il momento di decidere
cosa significhi davvero il codice per lui, perché proteggere
il bambino è la cosa più importante.
Mi piace che all'interno di Star Wars,
così pieno d'azione,
ci sia una scena così semplice e intensa
tra persone che hanno obiettivi opposti
e cercano di decifrarsi.
Tutti eroi dell'Impero.
Una pausa divertente e diversa nel mondo di Star Wars e di Mando.
Nessuno ha visto che succede a bordo di quella nave quando ruota.
-Si riorienta. -Vedi solo l'esterno.
-Già. -Quindi...
Da ciò abbiamo preso spunto per farla in studio.
Sfruttando ciò che si può fare qui.
Farla ruotare, bene.
La nave ha la caratteristica di ruotare durante il decollo.
Si alza in orizzontale, e poi ruota così.
Quindi, il pilota è seduto sulla schiena, quando decolla, ruota
e infine si raddrizza. Ma sotto c'è la cabina di navigazione
e, mentre la nave decolla e ruota in assetto di volo,
quella parte della nave rimane dritta.
Ho capito subito che dovevamo provare nel Volume.
Ed ero molto entusiasta perché penso che
i bambini dell'epoca giocassero con quella nave,
chiedendosi come si stesse lì dentro quando ruotava.
È stato un po' difficile farlo funzionare sullo schermo.
Ma farlo con gli effetti speciali tradizionali...
Puoi immaginare.
Era una struttura enorme e complicata.
Così abbiamo costruito un ponte sopraelevato con dei sedili,
e anche una console. Ma questo è il set.
Tutto il resto del veicolo è in CG.
Azione.
Alla fine lo abbiamo girato in studio contro lo schermo LED.
E, cavolo, erano tutti galvanizzati.
È stato il momento della seconda stagione
che ha ripetuto quello dell'attivazione dell'iperspazio nella prima.
Erano tutti emozionati, tutti sapevano dove eravamo,
e tutti erano tornati bambini. È stato bellissimo.
Non ci si stanca mai.
JOHN GOODSON MODELLISTA/ARTISTA DIGITALE
Una delle cose più emozionanti della seconda stagione
è stato costruire il modellino di un incrociatore di un metro e mezzo.
Questa parte scorre fuori, dando accesso al sostegno frontale.
Ma al suo interno si trova un piccolo hangar per TIE.
L'attracco dei caccia è qui.
È proprio qui dentro.
JOHN KNOLL SUPERVISORE EFFETTI VISIVI ILM
Usando il motion-control,
John Knoll ha girato varie scene con il modellino.
È una classica nave tipo Star Destroyer,
ma con un design unico e luci interne. Stupenda.
Eravamo tutti emozionati come scolari nel vedere le prime riprese.
Sembra di essere trasportati alla fine degli anni '70 o primi anni '80,
per fare proprio quello che faceva George, la sensazione è questa.
Mi riporta a quando ero piccolo, quando volevo quel modellino.
È spettacolare.
Stiamo usando i modellini in modo un po' diverso.
Costruiamo il modellino ma, invece di riprenderlo,
lo scansioniamo e poi lo riproduciamo sugli schermi.
Nell'episodio sette, il modellista
ha costruito 12-15 cabine di caccia TIE e questo meraviglioso piano
da visualizzare sullo schermo.
È un esempio di come si possono usare i modellini fisici
nella tecnologia di oggi.
C'è qualcosa nelle mani. Nel realizzare qualcosa fisicamente.
Gli dà un aspetto che è proprio di Star Wars.
Al centro di quello che volevo fare con questo episodio c'era il fatto che,
a volte, vediamo Star Wars in modo netto.
Ci sono la luce e l'oscurità,
ci sono i Ribelli o l'Impero.
Quello che volevo fare era discuteredi questo,
perché queste cose non sono sempre tutte bianche o nere,
in mezzo c'è molto grigio,
soprattutto quando parliamo di potere,
dell'uso del potere, e del passaggio di potere.
Per me, si trattava di vedere fino a che punto potevo spingermi
e che portata potevo dare a queste storie.
All'Impero.
Colpisci il pavimento, e poi lo guardi,
quasi sorpresa di te stessa. Mi sa che ce l'ho fatta.
Stop.
Da fan di Star Wars da quasi tutta la vita,
non mi sarei mai perdonato
se avessi rifiutato di girare il finale.
Era emozionante avere Mando al centro di questa missione di salvataggio.
E poi avere Bo-Katan e Koska,
e poi Fennec e Cara che si fanno strada
su questa nave imperiale. È stato fantastico.
Quando ho letto il copione, smaniavo di farlo.
Assumi questa posizione.
E poi, al mio segnale, ding! La porta si apre e...
Okay.
Quando giri un episodio ti chiedi: "Quali personaggi
"saranno nel mio episodio?
"Come sono le scene?"
E nel 208, Moff Gideon ha la Spada Oscura,
e ora Mando ha il bastone di beskar.
Cosa succede se queste due armi s'incrociano?
Non sarà solo un altro duello con le spade.
Sarà qualcosa di molto diverso.
Come sarà?
È stato molto difficile realizzare la Spada Oscura.
Perché è una cosa creata da Dave e George.
Dave ha una profonda conoscenza di quell'oggetto,
del suo aspetto, della sensazione
che deve dare.
L'ho fatta fare.
È d'argento.
Sì. È la nuova modifica. Sì, può essere d'argento.
-No? Può dipingerla. -Basta.
Ci è voluto un sacco di tempo per ottenere l'effetto dell'energia
che si vede lungo la lama.
Abbiamo ottenuto un aspetto spettacolare,
un aspetto diverso,
ma che richiama ancora un film di Star Wars.
A questa voglio arrivare.
Si combatterà molto con la Spada Oscura.
Abbiamo dovuto riprogettarla.
L'impugnatura è tutta in alluminio per rendere più solida la struttura.
È intenso, cavolo. Mi piace.
Moff Gideon non è un maestro di spada. È più che altro un burocrate.
Dalla sua ha però il fatto di possedere la Spada Oscura
e di avere una grande rabbia.
E ci siamo quasi messi nei guai
per avere usato troppe Spade Oscure.
Josh, l'attrezzista, era... Non ne era entusiasta.
Era molto preparato.
Ma Giancarlo aveva questa furia mentre attaccava.
e si vede nell'episodio finito.
Mio Dio!
Giancarlo ha un'energia straordinaria.
Sì. Cavolo, sì!
Sì. Ancora. Avanti.
Sì.
Tira fuori anche le mie abilità.
Se arriva con tanta energia e foga,
anche io devo essere perfetto,
e tutto sembrerà perfetto.
Sembrerà che stiamo combattendo davvero.
Arricchirà la scena,
e il pubblico resterà a bocca aperta.
L'approccio è giusto.
-Grazie. -Sì.
Fermi, fermi, fermi.
Okay, voi due davanti, ci prepariamo ad alzare le braccia tra tre, due, uno.
Pronti.
Uno degli aspetti più belli del progetto dei Soldati Oscuri
era che Jon,
come sempre, voleva riprendere qualcosa.
Non voleva farli in CG.
Voleva che noi, in modo molto specifico,
studiassimo il modo in cui le superfici su Darth Vader riflettevano la luce.
Se guardi gli spallacci o l'elmo,
non sono superfici perfette. Con un modello 3D,
hai una superficie perfetta a meno che non sia progettata e modellata
dall'artista per non esserlo.
Quindi, per Jon era importante che riprendessimo gli attori.
Per la versione in live-action, sapevamo
che dovevano essere stuntmen.
Per questo non potevamo modificare troppo le proporzioni,
pur dovendo assicurarci di rispettarel'aspetto originale.
PRIMA APPARIZIONE VIDEOGAME STAR WARS: DARK FORCES (1995)
Per mettere in evidenza che non c'è una persona dentro il droide,
con gli effetti visivi
aggiungiamo dei pistoni intorno al collo
o giunture intorno ai gomiti o alle ginocchia,
alle caviglie o alle spalle,
Devono essere perfetti.
Pinzette.
No, ne ha sempre avuti due. È strano.
Non si vede, ma ne ha uno avvolto così
-e un altro dietro le spalle. Sì. -Anche dietro.
Sono grossolani. Questi cosi. Sono sensibili.
Il palazzo di Jabba volevamometterlo nel Volume.
La difficoltà con il palazzo di Jabba era che non trovavamo un buon punto
per passare dalle pareti reali a quelle digitali.
Doveva coincidere perfettamente con i progetti
del film originale, Il ritorno dello Jedi.
Volevamo ricreare la sensazione
della prima volta.
...mio signore.
Ci sono un sacco di angoli e nicchie sullo sfondo.
Non era una geometria che si potesse scomporre nel Volume.
Quindi l'abbiamo costruito fisicamente. E con precisione.
Magnifico. Lo abbiamo esaminato con le immagini.
Una fessura dopo l'altra, abbiamo ricreato il palazzo di Jabba.
Lo guardi e dici: "Cavolo. Siamo nel palazzo,
"e c'è quello strano cellulare appeso sulle scale
"dove Carrie Fisher sbatte la testa."
Ogni dettaglio è...
Perché tutti hanno un rapporto personale
con ogni fotogramma di questi film.
E tu cammini sul set, e trovi tutto.
Tutto esattamente uguale.
Quando ricreiamo le cose, come il palazzo di Jabba,
mostriamo rispetto,
non solo nel renderlo uguale a quello originale,
come nel caso della taverna
THE MANDALORIAN, STAGIONE 1
ma verso chi ci ha lavorato.
Per chi ha fatto parte dell'eredità della Lucasfilm.
Grazie a loro abbiamo un lavoro.
Dovevamo essere all'altezza di tale aspettativa e di tale creatività.
Da Il ritorno dello Jedi a dove siamo oggi,
sappiamo che sono passati anni da quando Bib Fortuna ha preso il potere.
Così ci siamo chiesti: "Okay, cosa è cambiato?
"Cosa è rimasto uguale?"
Ovviamente, abbiamo messo il trono dove, nell'originale,
c'era la band e facevano bagordi.
L'atmosfera era diversa, un po' più leggera.
Ora è più cupa,
un po' più squallida, si percepisce.
-Jabba the Hutt, capisco che è lui. -Sì.
Ma poi ci sono altri Hutt...
-Sì... -Sono tutti grassi ed enormi.
-Sì, sì. -Ma c'è qualcosa che ti fa diventare...
Ingordo. È l'ingordigia.
Cambia. È un po' come la storia dell'anello che ti fa diventare smunto.
Forse c'è una... È una metafora dell'ingordigia.
E se fosse ingrassato?
Al punto di ottenere quella seconda caratteristica.
Sì. Sì.
Penso che, se lo accentui, sarà di grande aiuto.
Fallo. Sotto, ecco cosa succede.
Ho capito, okay. Allora faccio così?
Nel costume di Bib Fortuna c'è Matt Wood.
MATTHEW WOOD BIB FORTUNA/SUPERVISORE DEL SUONO
Viene dal reparto del suono,
e abbiamo lavorato con lui nella stagione uno.
Dave ha lavorato con lui su Clone Wars per molti anni.
Pilastro della Lucasfilm.
Ma la verità è che l'hai interpretato...
È vero. Ne La minaccia fantasma e nei prequel.
Sei nato per fare questo.
Sì, lo so. George me l'ha fatto fare nel '97.
Non pensavo che l'avrei rifatto.
-Matthew Wood. Rieccolo. -Matt Wood.
Instancabile, appassionato. davvero fantastico.
Aveva due tentacoli, un cappuccio, una protesi facciale.
Portava lenti a contatto, denti,
aveva queste lunghe dita e indossava un pesante costume.
-Un'altra cosa forte è il bastone. -Lo adoro.
Questo non c'era nei film, ma in realtà era...
Racconti tu il retroscena?
Beh, sì. Da bambino, avevo una action figure di Bib Fortuna.
interpretato da Michael Carter, e il bastone
dell'action figure era un'aggiunta mai vista nei film.
Ed eccolo qui.
Non ho mai visto qualcuno così felice
di indossare un costume così pesante.
Ma trovarsi nel palazzo di Jabba...
È uno di quei momenti in cui ti dai un pizzicotto
e pensi al fatto che ti trovi su un set
ricostruito dopo quasi 40 anni.
Non solo gli spettatori voglionovederlo nella storia,
ma quasi si pretende e merita di essere rivisitato.
Quando si arriva alla fine della seconda stagione,
si può percepire già sulla pagina la potenza di questa forte emozione.
Era questa la vera sfida,
mettere insieme tutti questi elementi,
e ho sentito la grande responsabilità
di fare bene l'episodio.
-Sì. -Sì.
Poter far parte di The Mandalorian,
in generale, è incredibile.
Perché non lo sapevamo se avrebbe funzionato o meno.
Realizzarlo in modo così accurato,
e visivamente così familiare,
mantiene vivo il rapporto immaginifico
con il bambino che eri
e i film che avevi visto al cinema.
Non si tratta solo di ricreare un set
o personaggi già visti.
Si tratta di cosa fare con loro, di come impiegarli.
Fa tutto parte della magia.
È un mix di talenti straordinari
che provengono dai posti più disparati, ma ognuno di loro dà il massimo
settimana dopo settimana.
Quando ti chiamano per fare Star Wars,
tu dici: "Sì. Sì. Accetto.
"Ce la metterò tutta."
E tutti i reparti fanno lo stesso.
È una vera squadra.
E ognuno dà il proprio contributo.
Credo che abbia avuto un forte impatto sul pubblico
grazie alla sua capacità di sorprendere.
Sono tutte metafore messe insieme in modo del tutto nuovo,
nello stile di George Lucas. È molto realistica
perché Jon e Dave avevano tutto in mente. Volevano fare qualcosa.
che fosse fedele all'opera di George.
È tutto qui. E spero che questa sia l'occasione
per riunire tutti i vari gruppi di fan in questa unica esperienza.
Questa è la via.
Sottotitoli: Gian Paolo Gasperi