Zaczyna się scena,
ty wstajesz, a on wraca.
Dzień dobry, chłopaki i dziewczyny.
Witajcie w drugim sezonie Huckleberry.
Miło was widzieć.
ASYSTENTKA REŻYSERA
Witam starą i nową ekipę.
Jestem Kim.
HUCKLEBERRY SEZON DRUGI
Drugi sezon!
Super.
- Jak masz na imię? - Kayden.
- Jak Hayden? - Właśnie.
No to zaczynamy.
Witam wszystkich.
Będzie dużo scen walki,
mnóstwo postaci z różnych planet
i sporo bogatej choreografii.
Robisz kilka kroków i uginasz kolano.
Znów wchodzimy do tego świata.
CARA DUNE
Nasze postacie ożywają.
To bardzo ekscytujące.
W drugim sezonie staramy się
MANDALORIANIN
angażować ludzi jeszcze bardziej.
Wprowadzamy nowe wątki,nowe postacie,
nowe planety.
Zachowujemy przy tymnostalgicznego ducha
Gwiezdnych wojen i te elementy, na które czekają widzowie.
Chyba wszyscy wolą Bobę Fetta w tej odsłonie.
Właśnie takiego go znamy.
PRODUCENT WYKONAWCZY
Okrzepli po pierwszym sezonie,
możemy pozwolić sobie na więcej luzu
i jednocześnie zapewnić postaciomi widzom głębsze doznania.
- Wygląda nieźle. - Bardzo dobrze.
Może zajrzeć?
Jesteś zaciekawiona.
Uwaga.
Czy wszyscy mnie widzą?
PRODUCENT WYKONAWCZY / REŻYSER
Początek sceny.
Poprzedzają ją wprowadzające ujęcia przelatującego pojazdu.
To jest Hangar 35, który znajduje się niedaleko miejsca,
w którym dokował Sokół Millennium.
Jest dobrze.
Bardzo.
Pamiętajcie, że Amy lubi improwizować.
PELI MOTTO
Nie dajmy się zaskoczyć i wykażmy się kreatywnością.
Współpraca z Jonem,
OPERATOR
reżyserem, to przyjemność.
Wie, czego chce, i uwielbia pracować z aktorami.
On odpuszcza i ty też. Nie ma awantury.
Na razie rozglądasz się, co jest grane,
- i mamy scenę rodem z Leone. - Tak.
Najeżdża kamera, widzisz eksplozje, a ten macha łbem.
Nie możesz stanąć bliżej niego,
bo przy jakimś gwałtowniejszym ruchu
mógłby ruszyć przed siebie.
Umie opowiadać historie.
DUBLER MANDALORIANINA
Umie objąć całokształt.
Są tacy, którzy kręcą serię scen, licząc,
że da je się posklejać w całość.
Czekam...
My, aktorzy, dajemy mu elementy,
z których tworzy opowieść.
W pierwszym sezonie chciałem sprawować
funkcję producenta wykonawczego,
ale od początku chciałem reżyserować i tworzyć to, co mogłoby się zdawać
zbyt ambitne dla kogoś,
kto nie zna serialu tak dobrze jak ja.
Stawiałem sobie duże wyzwania.
COBB VANTH
Smok krayt to dobry przykład, jak działa Jon.
ANIMATOR
Wybiera z klasycznych filmów jakiś drobny szczegół
i eksponuje go na pierwszym planie.
GWIEZDNE WOJNY: NOWA NADZIEJA
W Nowej nadziei przez chwilę widzieliśmy tylko szkielet,
ale Jon w pierwszym odcinku ożywił tego potwora.
Ekipa Douga wykonała świetną robotę, tworząc jego model,
wyobrażając sobie, jak wyglądał za życia.
GRAFIKA KONCEPCYJNA
To było ogromne wyzwanie. Jon wysoko ustawił poprzeczkę.
WSPÓŁPRODUCENT / SCENOGRAF
Wymagał spektakularnych efektów,
w konwencji, jaką nakreślił.
Widzieliśmy tylko szkielet.Łeb i szyję.
Jak na tej podstawie stworzyć smoka?
OŚWIETLENIE REFERENCYJNE
Ktoś wpadł na zabawny pomysł:
„Może niech z wiekiem wyrastają mu kończyny.
„Im starszy, tym będzie miał ich więcej”.
Postanowiliśmy rozwinąć tę koncepcję.
GRAFIKA KONCEPCYJNA
„Pójdźmy na całość.
„Skoro ma być widowiskowo, to znajdźmy
„granice tego spektaklu”.
WCZESNE EFEKTY
Smok, którego zaakceptował Jon, był wielki.
Miał 45 metrów.
Po pierwszych prezentacjach z udziałem Jona
POSTĘP PRAC
jeszcze urósł.
Z początku, gdy umieściliśmy go w plenerze,
KOORDYNATOR EFEKTÓW SPECJALNYCH
nie wyglądał zbyt imponująco.
Zaczęliśmy więc go powiększać.
Kiedy osiągnął 180 metrów, Jon powiedział: „Teraz jest dobrze”.
ANIMACJA PRÓBNA
Musieliśmy wykombinować,
w jaki sposób wkopuje się w ziemię.
Wymyśliliśmy, że będzie luzować piasek
ANIMACJA PRÓBNA
za pomocą fali dźwiękowej
i płynąć przez pustynię.
Jest częściowo ukryty.
POSTĘP PRAC
To taki trik. Nigdy nie widać go w całości.
Zawsze się skrywa,
trochę jak rekin ze Szczęk.
Im mniej go widać, tym lepiej.
Jest tajemniczy i złowrogi.
Jesteśmy w studiu wirtualnym.
Opisując lokacje, wyobrażam sobie,
jak można wykorzystać to miejsce.
Stworzyliśmy tu plenery, jaskinie czy tunele lodowe.
Dużo z niego korzystamy.Mogliśmy stworzyć
podziemną arenę, którą trudno byłoby zbudować.
Dla potrzeb sezonu drugiego rozbudowaliśmy studio.
Ma 30 metrów długości i prawie 7 wysokości.
ILM zapewniło nam fenomenalne sterowanie kolorami.
Możemy swobodnie zmieniać barwy w dowolnym miejscu.
W tym momencie przesuwam całe niebo,
żeby jak najlepiej zakomponować kadr.
Możemy również filmować przy słabym świetle
i mroczne sceny wychodzą fenomenalnie.
Obejrzymy malowidła?
Chętnie.
To moje dzieło.
Stworzyłem je na oczach syna. Też tu malował. Ma 18 lat.
REŻYSER Co?
Machnąłem to szybko, a on: „Fachura!”.
Nie powiedziałbym.
Scenografia wyszła świetnie.David Choe,
ARTYSTA MALARZ
który zaczynał jako grafficiarz,
spytał: „Czemu tu nie ma graffiti?”.
W animacji była.
STAR WARS: REBELIANCI (2014)
Mówię: „Może być.
„Pomożesz mi w tym?”.
I tak David Choe pomalował wszystkie dekoracje na planie.
Miały być różne warstwy.
Graffiti jest warstwowe.
To nie ma wyglądać jak mural, tylko raczej jak
pokolenia graffiti.
Podoba mi się ten poziom nerdostwa.
O tak.
Dolne graffiti zostawiliśmy Jawom,
bo nie dosięgliby wyżej.
Prawdziwe dzieło sztuki.
Mogę zrealizować dziecięce marzenia.
Czego chcieć więcej?
Poza tym statystuję jako kosmita.
Zrobiłem bruzdę.
CHARAKTERYZATOR
Możesz ją przemodelować
i dodać kolejne.
Rozumiesz?
Bez wybrzuszenia.
- Ma być zagłębienie. - Tak.
W tym roku produkcja
udostępniła nam pomieszczenie,
więc sporo możemy zrobić na miejscu.
Jest jak w dawnym warsztacie ILM, w którym
powstawały stwory z Gwiezdnych wojen.
Na podstawie wskazówek od reżysera, Dave'a i Jona
robimy, co w naszej mocy, by stworzyć charakteryzację
odpowiednią dla danego aktora i postaci.
Jesteśmy działem praktyczno-technicznym.
CHARAKTERYZATOR
Staramy się, żeby nasze wytwory harmonizowały z tłem,
zwłaszcza na planie wirtualnym. Muszą współgrać wizualnie.
Fakturą i charakterem
pasować do kostiumów i scenografii.
Mają się zgrabnie komponować.
Zaraz wejdzie tu
dwóch Gamorrean.
Nie wiem, czy ich kojarzycie. Zieloni, podobni do świń.
Będą walczyć na śmierć i życie. Brutalny pojedynek.
Wiem, że próba była nieco dziwna,
bo graliście w ciemno,
ale dziś zobaczycie walkę tych gości,
więc możecie czerpać z niej energię.
Pamiętajcie, że będziemy tu cały dzień, dziś i jutro.
Potrzeba dużo energii.
Dzisiaj gra pierwsza ekipa.
Omawialiśmy style walki z całej galaktyki.
KASKADER - KOORDYNATOR
Świniaki mają własny styl. Ich ruchy nie są
sprężyste i piękne.
Są silni i trochę niezgrabni.
Walczący Gamorreanie są szczuplejsi
REKWIZYTOR
od zwalistych strażników z pałacu Jabby.
GWIEZDNE WOJNY: POWRÓT JEDI
Stworzyliśmy gamorreański
topór bojowy z aluminiowym ostrzem
i elektryzującymi dodatkami.
Z toporów, podczas walki,
tryskają iskry.
Podoba mi się ten klimat
speluny z walkami muay thai, jaskini hazardu,
którą odwiedza mafijny boss.
Gwiezdne wojny to zlepek gatunków.
Western, samurajowie,
kino gangsterskie i wojenne.
Tutaj mamy klimaty gangsterskie.
Jeśli znajdę innych Mandalorian, wskażą mi drogę.
Ponoć wiesz, gdzie się ukrywają.
„Po co tak od razu przechodzić do interesów?
GOR KORESH
„Odpręż się, pooglądaj.
„On jest najlepszy w stajni”.
W mojej stajni.
Jak lepiej?
Fajnie robisz mafijnego bossa,
nie starając się być jak Don Corleone.
Jeszcze raz.
Twoja postawa to:
„Najpierw biesiada, potem interesy”.
Dobra.
Chcę spróbować czegoś innego.
Zagram inaczej.
Dobrze.
„Podobno wiesz, gdzie są moi”.
„Nieuprzejmie tak od razu przechodzić do interesów.
„Spróbuj się rozerwać.
„On jest najlepszy w mojej stajni”.
Jeszcze raz.
Udał nam się ten odcinek.
Opowiedzieliśmy na nowo kolejny
fragment historii z Gwiezdnych wojen.
Fajnie, że spędziłem dużo czasu z aktorami.
Nie zawsze zdarza się taka okazja,
gdy jest kilku reżyserów.
Reżyserską współpracę też lubię.
Cieszę się, że Sam Hargrave kierował drugą ekipą.
REŻYSER DRUGIEJ EKIPY
Część frajdy z pracy
przy The Mandalorian daje zespół.
Zgrany zespół kreatywnych ludzi.
Lubię reżyserować, ale tak samo, jeśli nie bardziej,
lubię współpracę reżyserską.
Maclunkey.
To powiedział Greedo.
Gasną światła i „Maclunkey”
może mieć różne znaczenia.
- Mando ma to powiedzieć? - Tak.
Kiedy strzela do lampy,
- a drugi mówi „Nie zostawiaj mnie”. - Maclunkey.
Przestań! Jak to brzmi? No nie!
W odcinku 202
dziecko musi zmagać się z wieloma przeciwnościami.
Może to najbardziej dramatyczny odcinek sezonu.
REŻYSER
Jestem z niego dumny.
Jest dość mroczno.
Kiedy przeglądaliśmy materiał,
chciałeś więcej cieni
dla zagęszczenia atmosfery.
Jak w horrorze.
Jon nie chciał, by lodowa planeta przypominała Hoth.
Zastanawialiśmy się, co zrobić,
bo przecież każda zaśnieżona planeta będzie kojarzyć się z Hoth.
Wpadliśmy na pomysł, żeby to była planeta lodowców.
Lodowiec ma odmienny charakter.
Możesz zejść niżej?
Z Peytonem, przy drugim odcinku, pracowało się świetnie.
Ma wspaniałą wyobraźnię.
Poza tym scenariusz był krótki,
co dawało pole do kreatywności.
W pełni z niego skorzystał.
Tylko reżyser jego formatu może aż tak wzbogacić to,
co zapisano na papierze.
John pokazał mi scenopis,
w którym były „pająki lodowe”.
Spodobała mi się ta szmirowatość.
Jak z serialu klasy B.
Uświadomiłem sobie,
że takie są korzenie Gwiezdnych wojen.
To była inspiracja Lucasa.
Pasowały idealnie.
GRAFIKA KONCEPCYJNA
Zaczęliśmy omawiać projekt.
Inspirowaliśmy się pracami
Ralpha McQuarrie z Imperium kontratakuje.
Wychowałem się na jego grafikach.
Wymyślił mnóstwo stworów, których nie wykorzystano.
Jednym z nich był pająk z Dagobah.
GWIEZDNE WOJNY: IMPERIUM KONTRATAKUJE
Wyglądał przepięknie. Był biały.
Zawsze kojarzył mi się
z zimnym środowiskiem.
Pomyśleliśmy: „Czemu nie wykorzystać go w serialu
„jako lodowego pająka na tej planecie?”.
To bardzo ciekawy stwór,
bo oglądamy go w różnych fazach życia.
Widzimy jego jajo, a potem
wykluwające się małe, średnie i duże osobniki,
no i, oczywiście, wielką matkę na końcu.
Peyton ma ogromne poczucie humoru, którym potrafi wzbogacić sceny.
Humor jest nieodłącznym elementem Gwiezdnych wojen.
Nie tylko mrok.
Zabawne dialogi czy zachowania
są jak przyprawa, która dodaje scenom smaku.
Podkreśla ich charakter.
Głównymi postaciami tego odcinka jest facet w hełmie, kukła i pani żaba,
którą gra Misty Rosas
w żabim kostiumie Legacy.
Kostium i maska są prawdziwe,
PERFORMERKA
tylko nieco podrasowane cyfrowo. W tym odcinku
ludzka twarz pojawia się dość późno.
To bardzo w stylu Gwiezdnych wojen.
Przesuń się tam.
Bliżej mnie, Misty.
Zastanawialiśmy się, czy da się stworzyć
pełnokrwistą postać z tej żaby.
Ale Misty zagrała ją fenomenalnie.
Odegrała tę rolę, podobnie jak wcześniej Kuiil,
THE MANDALORIAN, SEZON PIERWSZY
z niezwykłą wrażliwością.
Widz od razu kupuje tę postać.
Misty jest gwiazdą.
W sposób absolutnie poruszający
zbudowała tę frapującą postać pani Żaby.
Pokazała bogactwo języka ruchów.
Właśnie takie kreacje
uwiarygadniają świat Gwiezdnych wojen.
Tworzyliśmy animacje do sceny, w której pani Żaba,
ANIMACJA PRÓBNA
zgodnie ze swoją naturą, zaczyna skakać.
Zależało nam na tym, żeby skoki
wyglądały realistycznie,
POSTĘP EFEKTÓW WIZUALNYCH
ale również trochę niezgrabnie.
Chcieliśmy, by się ślizgała
i wpadała na przeszkody.To nie miał być
żaden popis zwinności.
Trochę nam to zajęło.
Jej postać wprowadza wątki komediowe,
ale również dramatyczne.
Jednak motywem pierwszoplanowym
jest historia Mandalorianina i dziecka.
To jest główna oś dramaturgii.
Jednak fakt, że w tym świecie
jest miejsce i dla pobocznych postaci,
bardzo mnie cieszy.
Daje pole do popisu.
Nie! Nie.
Bryce to niezwykle pozytywna osoba.
OPERATOR
Obdarowuje swoją energią
wszystkich na planie.
Nie tylko aktorów, ale i całą ekipę.
Jest bardzo otwarta.
Dała nam odczuć, że jesteśmy współtwórcamijej odcinka,
że pomagamy jej osiągnąć jak najlepszy efekt.
Bryce doskonale panowała nad planem.
Była pogodna i bardzo precyzyjna.
Czuć było jej profesjonalizm
i doświadczenie.
Jest stworzona do tej pracy.
- Misty i John, rozumiecie? - Tak.
REŻYSERKA
A teraz ustawienie. Spotykacie się tutaj i obejmujecie się.
Misty się odwraca, a ty się patrzysz.
Spora część mojego odcinka rozgrywa się na planecie Trask.
Jest w większości pokryta wodami,
z dużą populacją Mon Calamarich i Quarrenów.
Dziękuję, kończymy.
Jednym z dużych wyzwań tego sezonu
był traskański statek.
KOORDYNATOR EFEKTÓW SPECJALNYCH
Sfilmowaliśmy go statycznie, ale musiał wyjść jak w ruchu.
Kręciliśmy w studiu, z wodą, wiatrem i różnymi efektami.
Zbudowaliśmy zbiornik o pięciometrowych bokach.
Razem z ekipą od efektów
WIZUALIZACJA WSTĘPNA
oglądaliśmy wstępne wizualizacje,
by zaplanować ujęcia.
To było ciekawe zadanie - ustalić,
jak realistycznie pokazać ten statek. Nie można bazować
tylko na efektach specjalnych.
Trzeba filmować go tak samo,
jakbyśmy kręcili na prawdziwym statku.
Wtedy widzowie uwierzą, że jest prawdziwy.
Na przykład jedno z pierwszych ujęć
kręciliśmy z kamery na dźwigu.
Ale Jon szybko zauważył,
że na morzu byłoby to niemożliwe.
Mielibyśmy wysięgniki.
Nie powinniśmy robić tego, co byłoby nieosiągalne
w naturalnym środowisku.
Jon propaguje taką postawę wśród całej ekipy,
żeby film miał solidny fundament.
Oto Mon Calamari z odcinka 203,
grany przez Franka Ippolito. Postać jest rzemieślnikiem,
kostium uszyliśmy z przefarbowanej wełny,
a potem go postarzyliśmy.
Jesteśmy dawno temu w odległej galaktyce, więc wszystko jest w stylu vintage.
Nie ma nic futurystycznego.
Wszystko należy do starego świata.
W drugim sezonie świat rozrósł się dwukrotnie. KOSTIUMOLOŻKA
Jednocześnie pracują dwie ekipy pod wodzą
fantastycznych reżyserów,
więc angażujemy się na 1000%.
Jestem w towarzystwie wspaniałej ekipy.
Gdy pojawia się wyzwanie, podejmujemy je. Musimy mu sprostać.
Ufają nam.
Jon i Dave mają zaufanie do ludzi, których zatrudniają.
Współpracujemy z rekwizytorami, specjalistami od efektów,
scenografami. Wszyscy są na bieżąco.
Dzięki temu nie przytłacza nas
ogromna skala tego projektu.
Dobre, prawda?
Świetny przepis.
Dave Filoni stworzył postać Bo-Katan.
Katee Sackhoff udzieliła jej głosu
GWIEZDNE WOJNY: WOJNY KLONÓW (2013)
w Wojnach klonów i Rebeliantach.
STAR WARS: REBELIANCI (2017)
Kiedy czytałam scenariusz
i zobaczyłam Bo-Katan,
pomyślałam: „Rety, Katee Sackhoff. Będę pracować z Katee?”.
Bardzo ekscytowałam się na myśl, że to ona wcieli się w tę postać.
Zwłaszcza że ma duże doświadczenie.
Dubbingowała ją przez prawie dziesięć lat.
To jej pierwszy dzień w aktorskiej roli Bo-Katan.
BO-KATAN KRYZE
Dubbingowaliśmy Mandalorian.
Ale nigdy razem.
To prawda.
- Choć mieliśmy wspólne sceny. - Sporo.
GWIEZDNE WOJNY: WOJNY KLONÓW (2013)
Powiedziałem jej lata temu:
„Kto wie, może kiedyś zrobią z tego film aktorski”.
Ona na to: „Jasne, Dave. Na pewno”.
Kiedy weszła na plan w pełnym rynsztunku,
z hełmem w ręku, powiedziała:
„Nie wierzyłam ci, ale to się naprawdę dzieje”.
A ja: „Super, co?”.
Świetnie się sprawdzaw rolach awanturnic.
Dla mnie po prostu jest Bo-Katan.
KOSKA REEVES
Mercedes, która jako wrestlerka miała pseudonim Sasha Banks,
to kobieta wielu talentów.
Pomyślałem, że świetnie nadaje się
na Mandaloriankę, postać odznaczającą się zaciekłością,
energią i siłą fizyczną.
Kiedy wprowadza się nowego bohatera,
który nie jest zakorzeniony w uniwersum Gwiezdnych wojen,
to musi mieć mocne wejście.
To był odcinek o Mando, który widział innych Mandalorian w akcji.
Musieliśmy stanąć na wysokości zadania.
Zjawia się Mando. Podchodzisz do niego.
Niech to będzie strzelanina w stylu Lucasa.
REŻYSER DRUGIEJ EKIPY
Pif-paf i się chowa.
Spróbujmy.
Zobaczymy.
Miałem jakiś pomysł,
ale może wyjdzie coś lepszego.
Jak będzie źle, zrobimy po twojemu.
Dobra.
Strzał. Trzy, cztery.
Pięć.
Nie powinien strzelać razem z nimi.
Tak myślę...
Niech strzelają na przemian.
Spróbujmy.
- Będzie chciał się wymknąć? - Tak.
Zaczyna się strzelanina i ruszają.
Wszyscy jednocześnie.
Wyglądałby jak jeden z nich.
Ma się odróżniać?
Spóźni się.
Oni działają jak maszyny, on nie.
Świetnie się bawiłam na planie The Mandalorian.
Byłam częścią niezwykłej drużyny
artystów, techników i aktorów.
Ludzi zafascynowanych Gwiezdnymi wojnami.
Byliśmy jak dzieci na podwórku
bawiące się w Gwiezdne wojny.
Najwięcej frajdy na planie miałam wtedy,
kiedy byli ze mną Jon i Dave. Było naprawdę super.
Mnóstwo radochy!
Sięgniesz do kieszeni po pieniądze.
Zapłacisz rachunek. Dobrze. Może zapłacić?
Pewnie.
U mnie panie płacą.
Wszyscy gotowi do fantastycznej roboty? Zaczynamy.
Wstrzymaj się z reakcją, dopóki nie stanie tutaj.
Najpierw będzie ujęcie na ciebie, a potem na nią.
REŻYSER / GREEF KARGA
Jeszcze raz.
Carl Weathers znów gra Greefa Kargę,
ale też reżyseruje pełen akcji odcinek czwarty.
Mamy za sobą pierwszy sezon i zdążyliśmy już
wczuć się w ducha serialu i jego historie.
Im lepiej to wszystko poznawałem,
tym pewniej czułem się w roli aktora,
mając jednocześnie świadomość tego, jak widzą scenę kamery.
To niezwykły odcinek.
Jestem dumny z Carla.
Opadła mi szczęka, kiedy zobaczyłem, jak poprowadził sceny akcji.
Jest mistrzem w tej dziedzinie.
Pracuje się z nim doskonale.
Kaskaderzy cenią reżyserów,
którzy rozumieją rolę akcji i fizyczności w filmie.
Akurat sceny akcji
to moja specjalność od zawsze.
Kiedyś byłem zawodowym sportowcem.
Wiem, co znaczy dostać cios.
Potrafię zaaranżować sceny
wymagające ruchu i dynamiki.
Kamera na mnie, widzimy, jak wchodzę.
Zbliżam się do was.
Dziwicie się, gdy mówię „Nie trzeba”.
Znaleźliśmy z Carlem wspólny język.
Oboje jesteśmy aktorami kina akcji.
Carl doskonale mnie rozumie.
Jest artystą do szpiku kości.
PRODUCENT WYKONAWCZY / SCENARZYSTA
Jesteśmy na odrestaurowanej ulicy Nevarro.
To trzeci tydzień kręcenia drugiego sezonu.
Jak widać, już po remoncie.
Cara Dune i Greef Karga oczyścili miasto.
Mando wraca, żeby naprawić statek,
i pomaga im w czymś.
Ucieszyłem się, że w tym odcinku wracamy do tego miejsca, postaci i aktorów,
których poznałem w pierwszym sezonie.
Czułem się jak na zjeździe rodzinnym.
Ale o statek nie bardzo dbasz.
Wpadłem na patrol Nowej Republiki.
Uwielbiam pracować z Giną.
W jej atletycznym ciele
mieszka wrażliwa i delikatna dusza.
Bazując na swych cechach, stworzyła postać Cary Dunetak,
że nie sposób oderwać od niej wzroku.
W pierwszym sezonie Cara Dune była odludkiem.
Żyła sama i liczyła tylko na siebie.
Nie chciała się z nikim wiązać.
Natomiast w sezonie drugim
widzimy, że wyszła do ludzi.
Zaczęła się angażować.
Wiele się tu zmieniło.
Cara Dune awansuje na szeryfa.
Chciałam, żeby jej kostium odzwierciedlał wyższą rangę
i większą odpowiedzialność.
Rozbudowałam jej pancerz
i nieco przemalowałam.
Ale ma rany i sińce,
bo to twarda kobieta, co uwielbiam,
i musiałam to oddać.
Ma w sobie bardzo dużo siły.
Fajnie, że w drugim sezonie
mogła się nią wykazać częściej.
Rozdaje kopniaki, wali z dyni, wykorzystuje swoje talenty.
Uwielbiam reżyserię.
Pasjonuję się nią od lat.
Im więcej reżyseruję, tym bardziej chcę to robić.
Wystrzeli jeszcze kilka razy, ale poza kadrem,
bo nie możemy zakryć góry. Usłyszymy:
„Czekacie na zaproszenie?!”.
Łączymy szerokie kadry
ze szczegółowymi zbliżeniami na aktorów.
Horatio to zabawny człowiek. Bardzo komiczny.
MYTHROL
Jest dziwaczny i ekscentryczny.
Zagrał wspaniale.
To są Gwiezdne wojny, które mają
wyrobioną i wymagającą publiczność.
Musimy sprostać wymaganiom.
To kolejne dzieło, z którego jestem dumny.
Na początku filmowej kariery
nikt nie wie, dokąd zaprowadzi go ta ścieżka.
Kiedy wszystko wychodzi jak trzeba, jestem wdzięczny losowi.
Cały odcinek kręcimy w studiu
wirtualnym lub zwykłym,
chociaż serialowa akcja w całości
rozgrywa się w plenerze.
PRODUCENT WYKONAWCZY / REŻYSER
Chodzi o lepsze oświetlenie,
plus studio wirtualne daje ogromne możliwości.
Musimy jednak stworzyć odpowiednią atmosferę i warunki,
by nasze „plenery” wyglądały realistycznie.
Kurosawa w swoich filmach często wykorzystywał wiatr.
Odgrywał w opowieści duże znaczenie.
U nas też elementy środowiska są częścią narracji.
OPERATOR
W odcinku piątym Dave zabrał nas
w magiczną podróż do samurajskiego świata Kurosawy.
Podczas pojedynków na miecze, na przykład w Siedmiu Samurajów,
przeciwnicy zawsze mierzą się wzrokiem.
AHSOKA TANO
Jeden fałszywy ruch może kosztować życie.
Dave świetnie czuje akcję, grę aktorską i dramaturgię.
Ten odcinek jest piękny.
Dzięki Dave'owi wszystko zaczęło być bardziej zniuansowane.
Fabuła zyskała więcej odcieni, stała się bardziej kunsztowna.
To było niesamowite,
GWIEZDNE WOJNY: WOJNY KLONÓW (2013)
kiedy wprowadził do serialu postać dotąd animowaną.
Dave'owi bardzo na tym zależało,
żeby widzowie, którzy wychowali się na Ahsoce,
KOORDYNATOR EFEKTÓW SPECJALNYCH
czuli, że przy pracy nad The Mandalorian
szanujemy poprzednie dzieła.
Świadomie nie wprowadziłem jej w pierwszym sezonie,
bo nie chciałem tego zepsuć.
GWIEZDNE WOJNY: WOJNY KLONÓW (2020)
Tę postać stworzyliśmy z George'em.
Była jedną z pierwszych, które narysowałem.
Głosu udzieliła jej Ashley Eckstein,
GWIEZDNE WOJNY: WOJNY KLONÓW (2020)
która obdarzyła postać Ahsoki fantastyczną energią.
Widzowie znają tę postać. Patrzyli, jak dorastała.
Największym wyzwaniem było przeniesienie
i wzbogacenie tej osobowości w naszym serialu.
Super.
Ahsoka jest bardzo mocno nakreśloną,
FENNEC SHAND
pierwszoplanową postacią.
Rosario jest bardzo odważna
i odegrała tę rolę brawurowo.
Myślę, że w tej scenie powinna mieć zdjęty kaptur.
Zakładamy, że zdjęła go wcześniej.
Zgoda.
Natomiast atakować
- będzie w kapturze. - Dobra.
Wchodzi ze zdjętym?
Tak, zdejmuje go wcześniej.
Podoba mi się to.
Ale to mocne! Masz taką mocną twarz!
Czasem przyglądam się jej i myślę:
„Ona wygląda tak jak...
„Jak mój rysunek”.
Rosario poznała ją od podszewki,
a teraz musi się nią stać.
To coś niespotykanego.
Trudno było stworzyć jej wizerunek,
bo musiał być realistyczny i jednocześnie
CHARAKTERYZATOR
akceptowalny dla fanów animowanych Wojen klonów.
Świetnie się z nią pracuje. Stres był,
LANG
bo chcieliśmy, by wyszło jak najlepiej.
Ciągle wałkowaliśmy temat naszych ról.
Ale Rosario umiała rozładować atmosferę,
zapominałem o stresie i dobrze się bawiłem.
Znów mamy wspólną scenę.
Bardzo się cieszę!
Chcieliśmy, żeby jej miecze były zgrabne i szykowne.
Są jak katana i shoto. Musiały się komunikować
z konsolą, sterującą oświetleniem.
W środkutrzeba było zmieścić baterie
i całą bezprzewodową elektronikę.
Miecz robił się coraz większy, aż Dave zaprotestował:
„Nie! On nie może tak wyglądać”.
Zbudowaliśmy różne wersje
i wreszcie go odchudziliśmy.
Użyliśmy zewnętrznej baterii
i wreszcie miecz wyglądał jak trzeba.
Wykończymy je
- i będą twoje. - Super!
- Dobre są. - A wam co się udało?
Największym udoskonaleniem mieczy używanych na planie
są interaktywne lampy
oświetlające aktorów.
Operator ma dodatkowy element kompozycji kadru,
światło padające z miecza, dzięki któremu
można wpływać na nastrój sceny.
Ahsoka przemyka się między drzewami
i nagle włącza miecz, który ukazuje jej twarz.
Schyl się. Dobrze. I niżej na nogach.
Im niżej, tym lepiej.
- Dobrze. - Pięknie.
Rosario ma charyzmę i wigor.
KASKADER - KOORDYNATOR
Cokolwiek robi,
daje z siebie wszystko.
Jest bardzo skupiona. Przygląda się uważnie koordynatorowi
DUBLER MANDALORIANINA
i powtarza ruchy tuż za nim.
Następny krok, lewą stopą do przodu.
Dobrze. Stanąć w tej pozycji i potem się odwrócić?
Szanuję dawne filmy.
Musimy zachować ten samurajski sznyt.
Ciach, ciach.
Płynne ruchy, przechodzące jeden w drugi. A nie...
Elegancka szermierka w samurajskim stylu,
choć może nie tak czysta.
Kiedy mówi:
„Lepiej ty go weź”,
niech Grogu spojrzy na ojca ze zdziwieniem.
Wtedy ona się odezwie, a ty się do niej odwrócisz.
Pamiętaj, po tym: „Lepiej ty go weź”...
- Mam się zdziwić. - Tak. Nie jesteś w szoku,
- ale patrzysz... - Upewniam się.
Nie lubię mnożyć postaci bez potrzeby.
Wprowadziłem ją do tego odcinka po to,
żebyśmy mogli poznać imię dziecka.
Kto mógłby je znać?
Grogu i ja czytamy sobie w myślach.
STAR WARS: REBELIANCI (2016)
Ona jest pierwszą bohaterką,
która znała Yodę.
Dziecko przywołuje u niej skojarzenia,
podobne do tych, jakie mieli widzowie,
gdy zobaczyli je po raz pierwszy.
THE MANDALORIAN, SEZON PIERWSZY
Mnóstwo się nauczyłem przy tym odcinku.
Mam nadzieję, że to zaowocuje w następnych.
Nie przestawaj się uczyć.
To ścieżka Jedi. Nie przestawaj się uczyć.
Chcesz utulić maleństwo?
- Jesteś złośliwy. - Proszę.
TWÓRCA GWIEZDNYCH WOJEN
- Zaraz padnę. - Przytrzymaj przez chwilę.
To twój praprapradziadek.
Zgadza się.
REŻYSER
Robert Rodriguez dał do pieca.
Po jednym dniu pracy z nim
CARA DUNE
zaczęłam inaczej patrzeć na wszechświat.
Luźny gość. Gra na gitarze i lubi towarzystwo.
Ale główka pracuje bez przerwy.
Bardzo mi się podoba to, że Robert
nadał odcinkowi mroczność i surowość.
MANDALORIANIN
Wprowadził też ikonicznego bohatera.
Nikt nie zrobiłby tego lepiej od niego.
Wszyscy kochają Bobę. To wspaniała postać.
Jest pieczęcią autentyczności, łącznikiem
z innymi częściami Gwiezdnych wojen.
To naturalne, że pojawił się w naszym serialu.
THE MANDALORIAN, SEZON PIERWSZY
Myślisz, że wszyscy poznają,
- że to Boba? - Jasne.
Natychmiast.
Chociaż niektórzy będą twierdzić, że to...
- Mando? - Właśnie. Powiedzą:
„Ten charakterystyczny dla Boby dźwięk to zmyłka”.
Będzie zamieszanie.
„Boba miał inne ostrogi”.
Kiedy wyszły pierwsze Gwiezdne wojny, miałem dziewięć lat.
Obejrzałem je wiele razy
i byłem fanem Boby Fetta jeszcze przed Imperium kontratakuje.
GWIEZDNE WOJNY: IMPERIUM KONTRATAKUJE
Boba już przed premierą był gwiazdą
i bardzo się z kumplami ekscytowaliśmy,
że znów go zobaczymy.
Już samo określenie „łowca nagród” było super,
a jego zasłonięta twarz przydawała mu tajemniczości.
Był przeciwieństwem Hana Solo.
Miał plecak odrzutowy, fajny statek i super imię.
Bardzo dobrze pamiętam te czasy.
Fascynowałem się jego tajemnicą i był moim ulubionym bohaterem.
To dla mnie zaszczyt, że mogę przywrócić tę postać
i zostać synem Jango.
BOBA FETT
GWIEZDNE WOJNY: POWRÓT JEDI
Ratunku!
Kiedy widzieliśmy go ostatnim razem,
wpadł do jamy Sarlacca.
Najwyraźniej przeżył w trzewiach potwora.
W kwasie żołądkowym i tym wszystkim.
Jon i Dave chcieli, żeby był jakiś ślad po tamtym zdarzeniu.
Zaczęliśmy eksperymenty
z charakteryzacją.
CHARAKTERYZACJA PRÓBNA
Dopracowaliśmy ją tak, by był bardziej ludzki.
By podkreślić jego człowieczeństwo.
To musi być coś, co przywoła
wspomnienia widzów.
- Stań jak u Jabby. - Trzymałeś broń inaczej.
Chyba pod ramieniem.
Włóż kolbę pod ramię.
- Wykapany Boba. - Podoba mi się.
Lufa w dół.
Przyjrzyjmy się.
„I to są Gwiezdne wojny”, mówili wszyscy aktorzy,
których ubieraliśmy.
KOSTIUMOGRAFKA
Gdy wkładali kostium, mówili: „To jest to!”.
A zwłaszcza Tem, który gra Bobę Fetta.
Kiedy założył kostium, od razu zmieniła się jego postura.
Widzicie różnicę? Widzicie kontekst?
Już sam pancerz dodaje mi energii.
Boba to twardziel.
Twardziel galaktyczny. Lepiej z nim nie zadzierać.
Kiedy na Dzikim Zachodzie
wchodziło się do saloonu,
trzeba było ogarnąć,
który gość najszybciej strzela.
Inaczej mogiła.
Ja jestem tym gościem.
Z trzech scenariuszowych stron bitwy
zrobiłem dziewięć minut filmu.
Byłem bardzo zelektryzowany powrotem Boby i miałem pomysł,
którym od razu podzieliłem się z Jonem.
Czekałem na nową wersję Boby Fetta
od dzieciństwa. Musiał być wyjątkowy,
nie taki jak zwykły Mandalorianin.
Musiał inaczej się ruszać, czuć,
być z zupełnie innej bajki
i mieć tę charyzmę, dzięki której stał się legendą.
Chciałem, by zasługiwał na to imię, które wymawialiśmy z nabożeństwem.
GRAFIKA KONCEPCYJNA
To tajemniczy bohater z intrygującą przeszłością.
Skoro Mando jest jak rewolwerowiec, to Boba musi być jak barbarzyńca.
By zilustrować to, o czym mówię,
wyciągnąłem moje halloweenowe kostiumy Boby i szturmowca,
ubrałem w nie synów i na podwórku nakręciłem
scenę przybycia Boby.
Nie miałem pod ręką kaskaderów,
więc wykorzystałem figurki.
Obraz wart jest więcej niż tysiąc słów,
więc tak przedstawiłem mój pomysł ekipie.
Kiedy pokazałem film Jonowi i Dave'owi,
Dave spytał: „Rany, figurki?”. Tłumaczę mu,
że wykorzystałem to, co miałem, a on na to:
„Nie rozumiesz. Nakręciłeś super klip!”.
Pomyślałem: „Jestem wśród swoich!”.
Inną charakterystyczną cechą Boby
jest jego styl walki.
Wiele czerpałem z mojego maoryskiego dziedzictwa.
Z tańca Haka. „Ha” oznacza oddech, a „Ka” to ogień. „Ognisty oddech”.
Temuera pokazał Jonowi tradycyjny taniec Maorysów.
Wymachuje się kijem, tupie nogami, wystawia język, mega energia.
Jon zapytał mnie,
czy możemy wymyślić coś w tym stylu.
Poprosiliśmy Josha, żeby zrobił broń maoryską.
Temuera zażyczył sobie specjalnego kija gaffi.
Chciał, żeby był dłuższy i smuklejszy.
GWIEZDNE WOJNY: NOWA NADZIEJA
Kije z wcześniejszych filmów
są znacznie grubsze i szersze.
Nie pasowałyby do naszej choreografii walki.
Jego broń miała być wyjątkowa,
stosowna do stylu walki i brutalnej akcji.
Rozprawi się ze szturmowcami.
Już się cieszę.
Pierwszy raz ruszyliśmy w plener.
OPERATOR
Chodziło o skalę.
Studio wirtualne jest wspaniałe, ale ma ograniczenia.
Trudno odtworzyć w nim
SCENOGRAF
bezpośrednie światło słońca padające na rozległy obszar.
Sceny z bezpośrednim słońcem kręciliśmy na podwórku,
ale do tej sceny było za małe.
Kręciliśmy w Dolinie Simi.
To bardzo trudny teren.
Wszystko musieliśmy wnosić ręcznie.
Ze względu na suszę nie mogliśmy używać ognia.
Żadnych wybuchów.
Były tylko w sceniez Fennec na skałach.
Mogliśmy użyć pirotechniki,
bo skały były z dala od wszystkiego,
co mogło się zapalić.
Bezpieczeństwa pilnowali strażacy,
a spece od efektów mieli kilka gaśnic.
Było bezpiecznie, ale, oczywiście,
większe wybuchy to już efekty komputerowe.
Uwielbiam role fizyczne.
Biegaliśmy, skakaliśmy,
FENNEC SHAND
uprawialiśmy górski parkour.
W pewnym momencie byliśmy naprawdę wysoko na skałach.
Kamerzysta dźwigał 20 kilogramów sprzętu, a ja trawersowałam ścianę.
Musieliśmy przy tym uważać
na parzące liście, grzechotniki, dziury itp.
Jakże tęskniłam za studiem!
Postanowiłem zachowywać się tak, jakby to była jedyna scena
czy odcinek z Bobą Fettem.
Musi wyjść idealnie.
Nie zakładałem,
że pojawi się w innych odcinkach.
Miał dać z siebie wszystko tu i teraz.
Bo taki jest Boba Fett.
Ten odcinek miał obwieścić:
„Boba wrócił”. Takie wyznaczyłem sobie zadanie.
Razem z Rodriguezem
Robimy drugi sezon The Mandalorian
A ja mandaloriańskiego bluesa śpiewam wam
Na piaskach Tatooine
REŻYSER / SCENARZYSTA
W serialu działa ciekawy system.
Jon jest głównym scenarzystą i pisze większość materiału.
Dave i ja jesteśmychyba jedynymi ludźmi,
obok Chrisa Yosta, którzy współtworzą scenariusz.
Dopracowujemy go wspólnie.
Miewamy różne pomysły, dzięki którym rodzą się nowe rzeczy.
Rick ma to wszystko w głowie. Jest ogarnięty i swobodny.
MAYFELD
Kiedy ogląda się odcinki, które zrobił,
THE MANDALORIAN, SEZON PIERWSZY
widać, że bardzo się angażuje i lubi tę pracę.
Jest mega wyluzowany.Mówi: „Zrobimy to,
„zrobimy tamto”. I po prostu
to realizuje. Coś wspaniałego.
Następna scena.
Co teraz?
To zaszczyt i przyjemność pracować z Rickiem.
Jest moim...
Mogłabym pracować z nim non stop.
Rusz się, jest robota.
Jeśli masz jakąś propozycję aktorską, jest na to otwarty.
Mówi: „Pewnie, spróbuj”.
Wielu reżyserów nie daje aktorom wolnej ręki.
„Bądź taka, jak chcę”.
Rick mówi: „No dobra. Jak chcesz to zrobić?”.
Podchodzi i pyta: „Nie byliście w transporcie?”.
Potrafi dostrzec ciekawą propozycję aktora
i pójść za nią, jeśli ją doceni.
To jest super. W odcinku Ricka po raz pierwszy
Mando zdejmuje hełm.
Pierwszy raz w drugim sezonie widzimy jego twarz.
I to chyba pierwszy... Nie, na pewno.
To pierwszy raz, gdy widzi go inny człowiek,
odkąd Mando założył maskę.
To wy przywieźliście tu dzisiaj ładunek rydonium?
- Tak jest. - Tak jest.
Historia prowadzona jest bardzo subtelnie.
Bohater ryzykuje wszystko.
System wartości, credo, by ratować dziecko.
„Czy kończymy naszą misję tu i teraz,
czy zrobię to, czego miałem nigdy nie robić?”.
W tamtej chwili Mando przekonuje się,
czego dotyczy jego credo i że ochrona dziecka
jest jego nadrzędnym obowiązkiem.
Podoba mi się to, że w świecie Gwiezdnych wojen,
wypełnionym dynamiczną akcją,
są też takie kameralne, lecz pełne napięcia sceny,
jak to spotkanie ludzi o rozbieżnych interesach,
którzy próbują wzajemnie się wybadać.
Wszyscy są bohaterami Imperium.
Bardzo ciekawe i oryginalne ukazanie Mando.
Nikt nie widział, co się dzieje wewnątrz obracającego się statku.
Widzieliśmy go tylko z zewnątrz.
Postanowiliśmy wykorzystać możliwości,
jakie daje nam to studio.
Obrót to dobry numer.
Statek obraca się podczas startu.
Z poziomu przechodzi do pionu.
GWIEZDNE WOJNY: ATAK KLONÓW
Z początku pilotjest w pozycji leżącej,
a potem w siedzącej. Ale pod nim jest kabina nawigacyjna.
Kiedy statek startuje i obraca się do pionu,
GWIEZDNE WOJNY: IMPERIUM KONTRATAKUJE
kabina sama się poziomuje.
ANIMACJA PRÓBNA
Kręciliśmy to w studiu wirtualnym.
Byłem bardzo podekscytowany,bo myślę,
że dzieciaki, które bawiły się modelem tego statku,
KOORDYNATOR EFEKTÓW SPECJALNYCH
zastanawiały się, co się dzieje w jego wnętrzu.
Nie było łatwo pokazać to na ekranie.
Wyobrażacie sobie tutaj tradycyjne
efekty specjalne?
To byłaby skomplikowana konstrukcja.
Zbudowaliśmy pokład z fotelami
i konsolą. To była nasza scenografia.
Reszta statku jest wirtualna.
Akcja.
Nakręciliśmy to na planie otoczonym ekranami LED.
Wszyscy się emocjonowali.
To było wydarzenie kalibru
sceny ze skokiem w hiperprzestrzeń z pierwszego sezonu.
Wszyscy byli podekscytowani
i cieszyli się jak dzieci. Coś pięknego.
To się nie nudzi.
TWÓRCA MODELI / GRAFIK KOMPUTEROWY
Jednym z fascynujących zadań w drugim sezonie
ZESPÓŁ MINIATUR I STEROWANIA RUCHEM
była budowa półtorametrowej makiety lekkiego krążownika.
Po zdjęciu tej części mamy dostęp do przedniego mocowania.
Ale w środku jest mini hangar myśliwca TIE.
Hangar znajduje się tutaj,
w tej części.
KOORDYNATOR EFEKTÓW WIZUALNYCH W ILM
John filmował model za pomocą
swojego systemu sterowania ruchem kamery.
KOORDYNATOR ANIMACJI
To klasyczny statek w typie gwiezdnego niszczyciela.
Ma podświetlone wnętrza i wygląda wspaniale.
Cieszyliśmy się jak dzieci, kiedy zobaczyliśmy pierwsze ujęcia.
Wygląda jak żywcem przeniesiony z przełomu lat 70. i 80.
Pracowaliśmy tak samojak ekipa George'a.
Przypomniały mi się czasy dzieciństwa. Pragnąłem mieć taki model.
Jest fenomenalny.
Wykorzystywaliśmy modele w nieco inny sposób.
Nie filmowaliśmy ich w tradycyjny sposób,
lecz skanowaliśmy i wyświetlaliśmy na ekranach.
Dla odcinka siódmego modelarz
stworzył kilkanaście części myśliwca TIE i wspaniały miniaturowy plan,
którego użyliśmy w projekcji.
To przykład łączenia tradycyjnego modelarstwa
z nowoczesną techniką.
Modele stworzone ludzką ręką mają w sobie to coś.
Nadają Gwiezdnym wojnom ten wyjątkowy sznyt.
Chciałem, żeby odcinek odgrywał dodatkową rolę.
Niektórzy odbierają Gwiezdne wojny zerojedynkowo.
Jest jasna strona i ciemna strona,
Rebelianci i Imperium.
Bardzo chciałem zaznaczyć fakt,
że rzeczywistość nigdy nie jest czarno-biała.
Jest wiele odcieni szarości,
zwłaszcza gdy w grę wchodzi władza,
jej wykorzystanie i przekazywanie.
Chciałem się przekonać, jak daleko możemy się posunąć,
jak bardzo możemy pogłębić te historie.
Za Imperium.
Łup w podłogę, potem patrzysz,
REŻYSER
jakby zaskoczona, że ci się udało.
Stop.
Jako odwieczny fan Gwiezdnych wojen
nie mogłem odrzucić propozycji
nakręcenia finałowego odcinka.
Nie dość, że kluczową rolę w misji ratunkowej gra Mando,
to jeszcze jest Bo-Katan, Koska,
a do tego Fennec i Cara przedzierają się
przez statek imperialny. Coś fantastycznego.
Bardzo się na to napaliłem!
Stań w takiej pozycji.
Potem, na mój znak, otworzą się drzwi.
Zastanawiałem się, jakie postacie
będą w moim odcinku,
jakie będziemy grać sceny.
W odcinku 208 Moff Gideon ma Mroczny Miecz,
a teraz Mando dostał włócznię z beskaru.
Jak ma wyglądać ich konfrontacja?
Nie będzie jak pojedynek na miecze.
To zupełnie co innego.
Jak to pokazać?
Z Mrocznym Mieczem mieliśmy spore problemy.
Dave i George stworzyli go wspólnie.
GWIEZDNE WOJNY: WOJNY KLONÓW (2013)
Dave chciał mieć pełną kontrolę
nad jego wyglądem i wrażeniem,
jakie wywiera.
Sam go zamówiłem.
Jest srebrny.
Tak, to nowość. Może być srebrny.
- Pomaluje się go. - Nie.
Bardzo długo pracowaliśmy nad efektem poświaty,
która bije z głowni.
TEST EFEKTÓW SPECJALNYCH
Myślę, że wyszło nam genialnie.
Miecz się wyróżnia,
ale jest w stylu Gwiezdnych wojen.
Do tego to zmierza.
MOFF GIDEON
Jest sporo walk z Mrocznym Mieczem.
Musieliśmy go przekonstruować.
Aluminiowa rękojeść zapewnia większą wytrzymałość broni.
Mocne. Bardzo dobrze.
Moff Gideon nie jest mistrzem szermierki. To bardziej typ dostojnika.
Kiedy jednak dzierży Mroczny Miecz,
ogarnia go bitewny szał.
Baliśmy się, że zabraknie nam
Mrocznych Mieczy podczas zdjęć.
Ale Josh, rekwizytor, nie zawiódł.
Był przygotowany.
Giancarla mocno poniosłopodczas walki,
co widać w zmontowanym odcinku.
Boże!
DUBLER MANDALORIANINA
Giancarlo wyzwolił z siebie ogromną energię.
O tak!
Dalej!
Mnie też się ona udzieliła.
Skoro on dawał z siebie wszystko,
musiałem mu dorównać.
Walka była mocna i konkretna.
Żadnego markowania.
To wzbogaciło scenę
i widzowie będą zachwyceni.
Świetne podejście.
Dzięki.
Stójcie nieruchomo.
Wy z przodu, przygotujcie się do podniesienia rąk za trzy, dwa, jeden.
Stop.
Z mrocznymi szturmowcami też było ciekawie.
Jon, jak zwykle,
chciał jak najwięcej kręcić tradycyjnie,
a nie opierać się tylko na efektach.
Kazał nam dokładnie przyjrzeć się temu,
jak elementy stroju Dartha Vadera odbijają światło.
Naramienniki czy hełm
nie mają powierzchni idealnej. Model 3D
jest zawsze idealny, o ile jego twórca
nie zaprojektuje go ze skazami.
Jonowi bardzo na tym zależało, by jak najwięcej nakręcić na planie.
PRODUCENT / SCENOGRAF
Wiedzieliśmy, że walki mrocznych
będą odgrywane przez kaskaderów.
Nie mogliśmy ich przekombinować,
ale chcieliśmy, by stylem przypominały pierwowzór.
DEBIUT GRA STAR WARS: DARK FOCES (1995)
Chcąc podkreślić, że to droidy, nie ludzie,
w postprodukcji dodaliśmy
tłoki przy szyjach
czy przeguby na łokciach, kolanach,
kostkach i ramionach.
Musiały pasować idealnie.
Zawsze miał dwa. Dziwactwo.
Jeden się zawija,
a drugi jest z tyłu.
Nie dość, że obrzydliwe, to jeszcze łaskoczą.
Łaskoczą!
Pałac Jabby mieliśmy kręcić w studiu wirtualnym.
Problem w tym, że nie było jak płynnie połączyć
prawdziwych dekoracji z projekcjami na cyfrowych ścianach.
Pałac musiał być w pełni zgodny
z projektemz Powrotu Jedi.
Miał robić dokładnie takie samo wrażenie,
jak za pierwszym razem.
Mój panie...
Z tyłu jest mnóstwo wnęk i zakamarków.
To wnętrze nie do odtworzenia w studiu wirtualnym.
Wybudowaliśmy więc całą scenografię. Bardzo wiernie.
Super. Przeglądaliśmy klatkę po klatce.
W ten sposób drobiazgowo zrekonstruowaliśmy pałac Jabby.
Wchodzę i mówię do siebie: „Rany, jesteśmy w tym pałacu.
„widzę nawet ten dziwny dynks, nad schodami, w który rąbnęła głową
Carrie Fisher”.
Każdy szczegół się liczy,
bo każdą klatkę z tamtych filmów
traktujemy z nabożeństwem.
Wszystko na planie jest dokładnie
takie same.
Do rekonstrukcji pałacu Jabbyi innych miejsc
podchodzimy z szacunkiem.
Nie chodzi tylko o to, by wyglądały jak oryginał,
jak było z kantyną,
THE MANDALORIAN, SEZON PIERWSZY
ale by oddać hołd ludziom,
którzy tworzyli dziedzictwo Lucasfilm
i dzięki którym tu jesteśmy.
Staramy się sprostać oczekiwaniom i dorównać ich kreatywności.
Od Powrotu Jedi do czasów serialowych
minęły lata i teraz panem jest Bib Fortuna.
SCENOGRAFKA
Zastanawialiśmy się, co się mogło zmienić,
a co zostało.
Oczywiście tron postawiliśmy w tym samym miejscu.
W oryginale też grała kapela,
ale atmosfera była lżejsza.
My ja zagęściliśmy.
Jest nieco mroczniej.
Dobrze wiadomo, jak wygląda Jabba.
Ale przecież są inni Huttowie.
Również grubi i wielcy.
Tylko że on jest wyjątkowy.
To przez obżarstwo.
Zmieniło go. Jak tolkienowski pierścień.
Jego wygląd to metafora żarłoczności.
On też obrasta w tłuszcz.
Robi mu się drugi podbródek.
Tak.
Można to mocniej zaakcentować.
Zobaczymy, jak wyjdzie.
Dobrze, spróbujmy.
Pod charakteryzacją jest Matt Wood.
BIB FORTUNA / DŹWIĘKOWIEC
Jest inżynierem dźwięku
i pracowaliśmy przy pierwszym sezonie.
Długi czas współpracował z Dave'em przy Wojnach klonów,
Dużej produkcji Lucasfilm.
GWIEZDNE WOJNY: MROCZNE WIDMO
Ale najważniejsze jest to, że już go grałeś.
Tak. W Mrocznym Widmie i prequelach.
Jesteś do tego stworzony.
George zaangażował mnie w 1997.
Nie sądziłem, że wrócę.
Matthew Wood! Legenda.
CHARAKTERYZATOR
Był szturmowcem i świetnie mu to wyszło.
Zrobiliśmy dla niego dwie macki i wielką maskę.
Miał szkła kontaktowe, szczękę,
nakładki na palce i kostium tłuściocha.
- Ma fajną laskę. - Uwielbiam ją.
Nie pojawiła się w innych filmach.
Opowiesz jej historię?
Kiedy byłem dzieckiem, miałem figurkę Biba Fortuny,
którego zagrał Michael Carter. Figurka miała laskę,
chociaż nie było jej w filmie.
Ja też mam.
WSPÓŁPRODUCENT WYKONAWCZY
Nie widziałam szczęśliwszego aktora
w tak ogromnym kostiumie.
Kiedy weszłam do pałacu Jabby,
musiałam się uszczypnąć, czy nie śnię.
Uświadomiłam sobie, że stoję na planie,
który zrekonstruowano po prawie 40 latach.
Nie chodzi tylko o to, by pokazać go na ekranie,
on wręcz zasługuje na to, by ponownie go odwiedzić.
Czytając scenariusz, widziałem w finale sezonu
bardzo duży emocjonalny potencjał.
To było wyzwanie,
przenieść te emocje na ekran.
Czułem, że ciąży na mnie wielka odpowiedzialność
za ten odcinek.
Możliwość współtworzenia The Mandalorian
to coś niezwykłego.
Nie wiedzieliśmy, co z tego wyjdzie.
Serial przybrał ten szczególny kształt.
Tak bardzo znajomy.
Pozwala nam podtrzymywać związek
z tym dzieckiem, którym byliśmy,
gdy oglądaliśmy te filmy w kinie.
Nie wystarczy tylko zrekonstruować dawne plany
czy przywrócić bohaterów.
Chodzi o to, by zrobić to jak trzeba.
By zachować tę magię.
To spotkanie niezwykłych talentów,
różnorodnych twórców, pracujących na najwyższych obrotach
przez długie tygodnie.
Kiedy zapraszają cię do Gwiezdnych wojen,
zgadzasz się od razu.
Gotów dać z siebie wszystko.
Wszyscy angażowali się na maksa.
To prawdziwy zespół.
Każdy wniósł coś do serialu.
Myślę, że swoją popularność serial zawdzięcza
sile zaskakiwania.
Wszystkie tropy wiodą nas zupełnie nową ścieżką.
To bardzo lucasowskie i jednocześnie wiarygodne.
Taki był zamysł Jona i Dave'a. Chcieli stworzyć coś,
co wyrastało z dzieł Georga.
Wszystko jest na miejscu.Mam nadzieję,
że serial połączy różne grupy fanów, wywołując wśród nich te same emocje.
Tak każe obyczaj.
DISNEY ZA KULISAMI GWIEZDNE WOJNY: THE MANDALORIAN
SEZON 2
Napisy: Paweł Składanowski