‎언젠가는 ‎제 삶을 조금만 반영하고
‎완전히 사실은 아닌 상황과 인물을
‎노래할 수도 있을지 몰라도
‎지금은 제가 아는 것을 노래하고
‎어떻게든 자신을 ‎진실하게 표현하는
‎솔직하고 경험적인 노래를 써요
‎그러니 제 안에 이야기가 있는 한 ‎계속 전할 겁니다
‎두아 리파는 런던 출신의 ‎가수 겸 작곡가로
‎아직 10대였을 때 ‎음악 활동을 시작했습니다
‎2018년, 브릿상에서 ‎영국 여성 솔로 아티스트 상
‎다음 해에는 그래미에서 ‎최고 신인 아티스트 상을 받고
‎데뷔 앨범이 ‎플래티넘에 등극합니다
‎두 번째 앨범인 ‎'퓨처 노스탤지어'에서는
‎전에 협업했던 동료들과
‎그녀가 걸어온 길을 돌아보고 ‎앞날을 그리는
‎노래들을 만들었습니다
‎특히 '러브 어게인'이라는 노래는
‎바로 그 당시의 감정에서 시작됐죠
‎리시케시 허웨이의 '송 익스플로더 ‎음악 완전 정복'입니다
‎"NETFLIX 오리지널 ‎다큐멘터리 시리즈"
‎- 자, 촬영 시작했어요 ‎- 그래요?
‎- 네, 준비됐어요 ‎- 합시다
‎자, 그러면...
‎이 곡을 작업하기 시작한 날에 ‎대해 말씀해 주시죠
‎그 당시 제 삶은 ‎완전 개판이었어요
‎여기서 욕을 해도 되는지 ‎모르겠네요
‎개인적으로 힘들었거든요
‎지각해서 야단법석을 떨며
‎스튜디오에 들어서는데 ‎이런 생각이 들었어요
‎'계속 이렇게 살 수는 없어'
‎'내 삶에는 새롭고 긍정적인 ‎에너지가 필요해'
‎이해하시겠어요?
‎연애와 사랑에 관한 얘기예요
‎저에게 솔직하지 못한 사람과
‎오랫동안 만났거든요
‎그러다 이런 생각이 들었죠 ‎'여기서 자유로워져야 해'
‎'이건 내게 좋지 않아'
‎저는 제가 아주 강한 여성이라고 ‎생각하는데
‎저도 절 못 알아볼 정도로
‎저답지 못했던 순간이 많더라고요
‎밀접한 관계를 갖고
‎오래 사귀었던 사람과 헤어지면
‎다시 사랑에 빠질 상대나
‎여유를 찾는 게 불가능할 것 같죠
‎두아는 그 능력을 ‎잃었다고 생각했어요
‎커피는 제가 작곡을 시작한 후
‎함께 작업하게 된 ‎굉장한 작곡가예요
‎제 영적 등불과도 같아요 ‎우린 늘 서로 돕고 위로하거든요
‎특히 정말 힘든 연애가 ‎관련된 때는요
‎두아는 가족과도 같아요
‎확실히 개인적으로 ‎힘든 일을 겪고 있었고
‎그걸 표현하고 싶어 했죠
‎커피가 그걸 노래에 넣어 보면 ‎어떻겠냐고 제의했어요
‎그냥 물 흐르듯 ‎자연스럽게 진행됐죠
‎이틀 동안 아무런 성과가 없어서
‎아침 일찍 출근했어요 ‎뭐든 건지고 싶어서요
‎커즈는 함께 스튜디오에서 ‎작업하기 제일 좋은 사람이죠
‎항상 함께 음반의 ‎전체 느낌을 결정했거든요
‎브릿지를 두 번 넣는 거죠 ‎마음에 들어요
‎살짝 구식으로 해 보자고 했죠
‎자미로콰이나 프린스 ‎블론디 같은 거요
‎"믹스 테이프"
‎제가 어렸을 때 ‎부모님이 듣던 음악에
‎영향을 많이 받았어요
‎그 느낌을 살리면서도 ‎현대적 감각을 더해
‎새롭게 만들고 싶었죠
‎그 기억을 토대로
‎자미로콰이의 '코즈믹 걸'을 ‎들을 때 느꼈던 감정을
‎사람들에게 전달하고 싶다고 ‎생각했어요
‎각종 아날로그 신시사이저를 ‎연주해서
‎이 코드 진행을 만들어 냈죠
‎상당히 기본적이었는데
‎곡 전체에 기타 연주와 ‎드럼을 더했어요
‎처음엔 그랬어요 ‎그렇게 시작된 거예요
‎거기에 어쿠스틱 기타를 넣었죠
‎좋아요
‎첼시와 일할 때마다 ‎기타로 노래를 시작해요
‎첼시는 정말 재밌어요
‎'빨리 쓰고 술 한잔하러 가자' ‎이런 식이거든요
‎하지만 좀 더 리버풀 억양으로요
‎그때 때려 줄게...
‎저는 한잔할 바에야
‎가서 좀 쉬자고 해요
‎소리가 별로네요
‎제가 스튜디오에 들어왔을 때
‎다들 기타로 장난치면서 ‎이러고 있었어요
‎'이럴 수가 ‎난 사랑에 빠진 것 같아'
‎'이럴 수가 ‎날 또 사랑에 빠지게 했어'
‎왜 그런 말을 했는지 ‎기억이 안 나지만
‎두아가 바로 안 된다고 했어요
‎'안 돼요, '이럴 수가'는 안 돼요'
‎'이럴 수가'는 빼야 한다고 했죠
‎'빌어먹을'로 바꾸자는 거예요
‎빌어먹을
‎그게 훨씬 나아요
‎날 또 사랑에 빠지게 했어
‎네, 이 가사가 훨씬 좋아요
‎전 두아를 사랑하고 존중해요
‎완전 센 언니거든요
‎좋아요, 해 봅시다
‎자기가 원하는 대로 하면서도
‎타인의 의견도 존중하죠
‎제가 정말 좋아하는 건
‎허물없는 사람들과
‎스스럼없이 개인적인 이야기를 ‎할 수 있는 분위기예요
‎노래로 안 냈으면 ‎아무도 모를 비밀로 남을 것들이죠
‎갑자기 중간 8마디에서 ‎올랐다가 내려오네요
‎두아는 원래 솔직하고
‎마음을 잘 털어놓는 편이에요
‎헷갈릴 때도 있지만 정말 좋아요
‎모두 공감할 거예요 ‎'날 또 사랑에 빠지게 했어'
‎연인과 헤어지면
‎다시는 그런 감정을 ‎못 느낄 것 같잖아요
‎우리는 노래로 시작했고 ‎대화가 곧 노래였죠
‎내가 내 자신을 잃은 순간에도
‎너 때문에 다시 사랑에 ‎빠지게 됐다는 얘기예요
‎자신에게 하는 말인지
‎타인에게 하는 말인지 몰라도 ‎써야만 한다고 생각했어요
‎일단 쓰면 될 것 같았거든요
‎그래도 그 한 소절 덕분에 ‎시작할 수 있었어요
‎헤어 나올 수 없다고 생각했어
‎다시는 내 심장 소리를 ‎못 들을 거로 생각했어
‎내 가슴에 무언가 남았다니 ‎믿어지지 않아
‎그러다가
‎드디어 누군가를 찾았다니 ‎믿어지지 않아
‎바로 음반으로 ‎만들어야겠다고 확신했죠
‎하지만
‎고전적인 노래 형식은 ‎원치 않았어요
‎1절, 프리 브릿지
‎후렴, 2절, 후렴, 브릿지, 후렴 ‎이런 거 말이에요
‎모두 뒤죽박죽이었지만 ‎당시에는 괜찮게 들렸어요
‎그래서 꼭 그 형식을 갖출 필요는 ‎없겠다고 생각했죠
‎당시 '스튜디오 54'라는 ‎책을 읽고 있었어요
‎그래서 도나 서머 때처럼
‎노래에 클라이맥스가 있던 때가 ‎떠오르더라고요
‎계속 고조되다가 이러면서
‎다시 노래로 돌아가는 거예요
‎다행히 괜찮은 사람이자 ‎훌륭한 바이올리니스트인 제 이웃
‎드루 주레카가 있었죠
‎커즈가 현악기 버전을 보내 줬어요
‎정말 극적이어서 ‎굉장히 마음에 들었죠
‎현악기는 곡에 풍부함과 ‎고상함을 더해 줘서
‎펑크가 베이스인 곡에서 나오면
‎신선한 충격이죠
‎음반의 포인트가 될 거 같았어요
‎완벽하고 재밌긴 하지만
‎여전히 뭔가 부족했고 ‎그게 뭔지 잘 모르겠더라고요
‎- 꽤 어려웠어요 ‎- 네
‎어느 날 밤 ‎스튜디오에 앉아 있는데
‎커피가 노래에 맞춰 ‎그 음을 흥얼대기 시작한 거예요
‎'스타워즈' 같은 건가 싶었어요
‎"앨 볼리 - '마이 우먼' (1932년) ‎호른 샘플"
‎앨 볼리의 1930년 ‎트럼펫 연주였어요
‎정말 명작이죠
‎명작이에요
‎다소 음산하기도 해서 ‎아주 좋아해요
‎약간 으스스하고 ‎등골이 서늘하잖아요
‎정말 좋았어요 ‎꼭 넣어야 한다고 했죠
‎정말 적절했어요
‎다 된 노래에 따온 샘플을 ‎더하는 건 괜찮지만
‎이 노래는 키가 전혀 달라서
‎잘 어우러지지 않더라고요
‎불협화음이었죠
‎그걸 어울리게 추가하는 건 ‎정말 힘든 작업이었어요
‎모든 음정 보정 기술을 ‎다 써 봤어요
‎정말 미칠 거 같더라고요
‎못 하겠다 싶었는데
‎결국 성공했어요
‎사실 이 샘플은 ‎1997년에 사용됐어요
‎화이트 타운이 '유어 우먼'이라는 ‎노래에 썼죠
‎정말 좋은 샘플이에요 ‎들으면 두 시대가 떠오르는데
‎1920~1930년대의 ‎화려함이나 아르데코의 느낌과
‎1990년대의 나른함이 생각나죠
‎끊임없이 변하는 음악이 좋아요
‎노래는 완성됐지만 ‎제대로 체계화하는 데
‎시간을 꽤 들였던 것 같아요
‎특히 이 노래는 특이하니까요
‎최종 믹스 직전까지 ‎배열을 이리저리 바꿨죠
‎여기저기에 넣어 보는 거예요
‎기존의 틀에서 벗어난
‎희한한 노래라 힘들었죠
‎- 도대체 어찌할지 모르겠더라고요 ‎- 조각조각 나 있었으니까요
‎- 포기하고 싶었죠 ‎- 저는...
‎왠지 말도 안 되는 ‎아이디어가 떠올랐어요
‎'그냥 완전히 새롭게 바꿔서 ‎이러면 어떨까?'
‎믿을 수 없어, 믿을 수 없어
‎'저걸 후렴으로 쓰면 어때?'
‎'좋을 거야, 정말 대단할 거라고'
‎데모에 계속 추가하니까 ‎버전이 엄청 많아졌어요
‎꼭 그렇게 넣자고 했어요
‎내 맘대로 하게 해 달랬는데
‎결국 사흘 후에 전화해서 ‎당장 빼자고 했죠
‎"2절"
‎첫 음반을 만들 때는
‎슬픔이나 울분에서 끌어내는 게
‎제일 쉽다고 생각했거든요
‎우울한데
‎엄청 우울하지
‎처음 곡을 쓰기 시작했을 때 ‎실연은 쉬운 주제라 생각했어요
‎하지만 단순한 발라드나 느린 곡
‎징징대는 곡은 싫었어요 ‎전 춤추는 걸 좋아하니까요
‎그래서 두 가지를 합쳤더니
‎'울며 추는 춤'이 된 거예요
‎두아는 '퓨처 노스탤지어'에서
‎두 감정이 섞인 느낌을 ‎실으려고 했죠
‎슬프지만 ‎동시에 희망도 있는 거예요
‎제 유년기와 ‎맞닿아 있다고 생각해요
‎두 곳에 속해 있지만
‎동시에 아무 데도 ‎속하지 않는다고 느꼈거든요
‎워낙 이사를 많이 했어요 ‎런던에서 태어나고 자랐지만
‎11살 때 코소보로 갔다가 ‎15살 때 다시 런던에 돌아왔죠
‎이중 국적에 감사해요
‎그게 병렬과 이중성에 집착하는 ‎이유 같고요
‎그래서 행복한 슬픈 노래나 ‎울며 춤추는 노래를 만들죠
‎두 감정을 동시에 다룰 때 ‎곡이 가장 잘 나와요
‎노래는 어디에서 녹음하셨죠?
‎런던에 있는 RAK 스튜디오에서 ‎부르고 녹음했어요
‎그러니까
‎처음에
‎제 보컬 제작자인 ‎로나와 함께 갔죠
‎- 방금 그 멜로디는... ‎- 메리 포핀스 여왕이에요
‎메리 포핀스 여왕
‎감정을 표현하게 도와줘요
‎슬픈 부분인데 ‎웃으면서 부르라고 하죠
‎그렇지
‎"보컬"
‎- 웃음이 배어난 게 들려요? ‎- 들려요
‎'빌어먹을' 부분이 ‎'발어먹을'에 가깝잖아요
‎그래, 정말 좋아
‎웃음 덕분에 가능한 거죠
‎두아의 음색은 정말 훌륭해요
‎바로 티가 나죠
‎정말 깊잖아요
‎두아의 고음도 좋아해요 ‎갈라지잖아요
‎너무 미려하지도 않고 ‎팝에 완벽한 목소리도 아니지만
‎그래서 완벽한 팝의 소리죠
‎어릴 때도 평소 말할 때
‎마치 평생 흡연한 사람의 ‎목소리 같았어요
‎어린아이였는데도요
‎- 이름이 뭐야? ‎- 두아 리파예요
‎9살쯤 됐을 때
‎토요일마다 연극 학원에 다녔어요
‎노래 선생님이 ‎제 낮은 목소리에 놀라셨죠
‎어릴 때는 '남자 목소리'라고
‎놀림과 괴롭힘을 당했는데
‎더 강해지는 계기가 됐으니 ‎괜찮아요
‎"코러스"
‎이게 바로 삼중주예요
‎첼시와 커피의 목소리도 들리죠
‎보컬을 넌지시 보태는 건 ‎언제나 좋아요
‎- 맙소사 ‎- 이거죠
‎그래서 이 노래가 특별한 거예요
‎이 가사 말이죠 ‎'못 믿겠지만 빠져들어'
‎못 믿겠지만 빠져들어 ‎내가 원하는 건 너니까
‎그때 너무 많은 감정을 느껴서
‎정말 무언가를 베어 물듯
‎선명하게 그려졌어요
‎마치 우주의 껍질처럼요 ‎'정말 맛있어서'
‎'감정이란 감정은 ‎다 느낄 수 있다'라고 생각했죠
‎제 몸은 공명했어요
‎무대에 오르기 직전과
‎같은 기분이죠
‎너무 흥분되고 ‎빨리 나가고 싶어서
‎울렁거릴 정도로 ‎긴장하는 거예요
‎즐거워서 아드레날린이 폭발하죠
‎커피와 첼시는 제 결정을 ‎반신반의했어요
‎정확히 누가 반대했는지 ‎잘 기억이 안 나요
‎하지만...
‎네, 두아가 정말 ‎끈질기게 옹호했죠
‎'정말 미안한데'
‎'마음에 든다는 건지 ‎싫다는 건지 모르겠지만'
‎'이것만은 지켜야겠어 ‎그렇게 느꼈으니까'라고 했죠
‎두아가 무언가를 듣고 ‎그런 느낌을 받으면
‎꼭 하고 말거든요
‎"브릿지"
‎브릿지 끝부분에 ‎비트 두 개를 추가했어요
‎에너지를 흡입할 순간을 만들고
‎그 거대한 현악기 소리로
‎다시 극적인 폭발을 원했거든요
‎극적 순간이 빠질 수 없죠
‎그걸 할 수 있다는 게
‎두아와 일하는 장점 중 하나죠
‎예술적 야망을 담은 ‎팝 프로젝트예요
‎이 보컬에 관해 말씀해 주시죠
‎날 또 사랑에 빠지게 했어
‎가장 마지막에 ‎애드립을 녹음하거든요
‎또다시, 또다시, 또다시
‎가끔은 음정이 틀릴까 봐 ‎긴장하기도 하고
‎목소리를 내는 게 두렵기도 하지만
‎녹음 부스에서 헤드폰을 쓰면
‎학교 화장실에 있는 것처럼 ‎리버브가 생기거든요
‎음향 효과가 끝내주죠
‎뭘 부르든 멋지게 들려요
‎날 또 사랑에 빠지게 했어 ‎또다시
‎이 곡을 완성해서 ‎단순히 음악 이상의
‎삶의 목적을 달성했다고 ‎생각하시나요?
‎그렇게 취약한 상태로 ‎스튜디오에 들어가서
‎그 경험을 드러내는 자체가 ‎정말 힘들었어요
‎하지만 이 곡을 부르면
‎나아질 거라는 확신이 있었거든요
‎절대 벗어나지 ‎못 할 것 같은 상태였는데
‎이 곡을 만드는 과정을 통해
‎제 삶의 다양한 장을 ‎돌아볼 수 있었고요
‎자신에 대해 많이 배웠죠
‎그걸 종이에 적고
‎내게 필요한 말을 ‎들려주는 게 중요했어요
‎춤을 못 출 거라 생각했지만 ‎다시 춤을 추게 됐죠
‎드디어 찾게 된 거예요
‎자존감, 힘, 자신감을 주고
‎'난 할 수 있다'고 믿게 하는
‎사람이나 존재 ‎어떤 순간 같은 것을요
‎다시 사랑에 빠진 거죠
‎엔도르핀, 흥분, 두근거림을 ‎전부 다시 갖게 됐어요
‎'러브 어게인'은 제가 힘과 열정을
‎되찾으면서 부르는 증언이라고 ‎할 수 있어요
‎그래서 고맙게 생각합니다
‎이제 두아 리파의 '러브 어게인' ‎완성본을 감상하시죠
‎자막: 김지연