Vielleicht kann ich irgendwann in meiner Karriere eine Figur spielen
und mir Szenarien ausdenken, die auf mein Leben anspielen,
aber nicht ganz wahr sind.
Ich muss über das schreiben, was ich weiß,
und sehen, ob ich mich ausdrücken kann
in einem Song, der ehrlich und echt ist.
Solange ich Geschichten zu erzählen habe, werde ich das tun.
Dua Lipa ist eine Singer-Songwriterin aus London,
die ihre Musikkarriere schon als Teenagerin begann.
2018 gewann sie den BRIT Award als beste britische Solokünstlerin
und im Jahr darauf den Grammy als beste Newcomerin.
Ihr Album erreichte Platin.
Am zweiten Album, Future Nostalgia,
arbeitete sie mit früheren Kollegen zusammen,
um Songs darüber zu schreiben, wo sie herkam
und die auf das blicken, was vor ihr liegt.
Im Song "Love Again" kam die Inspiration davon,
wie sie sich in dem Moment fühlte.
Ich bin Hrishikesh Hirway. Das ist Song Exploder.
EINE NETFLIX ORIGINAL DOKUREIHE
-Kamera läuft. -Ach, wirklich?
-Wir sind bereit. -Dann los.
Okay.
Erzähl mir, wie du anfingst, an diesem Song zu arbeiten.
Ich habe eine Menge persönlicher Scheiße durchgemacht.
Darf ich hier überhaupt fluchen?
Persönlich lief es beschissen.
Ich war spät dran, alles war chaotisch.
Ich kam ins Studio und sagte: "Okay...
Vielleicht müssen manche Dinge aufhören,
und ich muss eine neue positive Energie in mein Leben integrieren."
Klingt das verwirrend?
Ich spreche natürlich von einer Beziehung und von Liebe.
Ich führte eine Langzeitbeziehung mit jemandem,
der nicht ehrlich zu mir war.
Ich dachte: "Ich muss mich davon befreien.
Das tut mir nicht gut."
Ich sehe mich selbst als eine starke Frau.
Doch es gab sehr viele Momente, in denen ich mich selbst nicht erkannte.
Wenn die Beziehung mit jemanden so eng ist,
und man sich nach langer Zeit trennt,
dann scheint es unmöglich, wieder an den Punkt zu kommen,
an dem man sagt: "Ich bin verliebt."
Dua hatte das Gefühl, ihre Kraft verloren zu haben.
Coffee ist ein großartiger Songwriter, mit dem ich schon arbeite,
seit ich anfing, Songs zu schreiben.
Coffee ist meine spirituelle Orientierung, und wir waren immer füreinander da,
besonders wenn es um verrückte Liebessituationen ging.
Sie ist Familie...
Sie machte persönlich einiges durch und wollte das auch ausdrücken.
Coffee sagte: "Vielleicht sollten wir das in einem Song verarbeiten."
-Es kam einfach alles raus. -Ja.
Ich war schon früh morgens dort. Wir waren noch nicht weit gekommen.
Ich sagte: "Wir brauchen etwas Cooles."
Koz ist immer mein bester Mann, mit dem ich gern im Studio bin.
Gemeinsam schafften wir es, den Sound des Albums zu finden.
Die Bridge kommt dann zweimal. Das gefällit mir.
Wir sprachen über ältere Sachen.
Jamiroquai, Prince, Blondie…
Viele Einflüsse aus meiner Kindheit
sind Songs, die meine Eltern gehört haben.
Ich wollte mit diesem Gefühl spielen und etwas kreieren,
das dennoch modern ist.
Ich wollte eine Platte machen,
die auf dieser Erinnerung aufbaut und die Leute spüren lässt,
was ich bei "Cosmic Girl" von Jamiroquai jedes Mal höre.
Ich spielte mit analogen Synthesizern und entwickelte eine Progression.
Sie war ziemlich rudimentär.
Dazu kamen das Gitarrenriff und nur eine Drum-Break im Song.
Es war sozusagen unser erster Song und wie alles begann.
Dann die Akustikgitarren.
Okay.
Bei Chelcee fangen Songs immer mit der Gitarre an.
Chelcee ist so witzig und sagt dann:
"Lass uns den Song machen und dann ins Pub gehen."
Und das mit Liverpooler Akzent.
Ich mache das einfach so…
Bietet es sich an, was trinken zu gehen, sag ich:
"Machen wir eine Pause."
Es klingt nicht gut.
Als ich zur Session kam, alberten sie mit der Gitarre herum:
Ich weiß nicht, warum wir es sagten, aber Dua meinte dann ganz schnell:
"Nein, aus 'hot damn' wird nichts."
Ich sagte: "Das 'hot damn' fliegt raus. Das geht nicht."
Sie sagte: "Nein, Leute, nein. Wir nehmen 'goddamn'."
Viel besser.
Ja, so. Ich liebe die neue Strophe.
Mein Respekt und meine Liebe für Dua rühren daher,
dass sie eine Boss-Bitch ist.
Gut, dann mal los.
Sie hat alles im Griff.
Sie ist total offen.
Ich liebe diese Energie,
wenn man Menschen kennt, mit denen man sich wohlfühlt,
zu denen ich ehrlich sein kann und über Persönliches reden kann.
Ich weiß, es würde diese vier Wände nur in Form eines Songs verlassen.
…plötzlich eine Bridge und dann wieder zurück.
Dua ist eine ehrliche Haut.
Sie trägt ihr Herz sozusagen auf der Zunge.
Verwirrend, aber toll.
"Dank dir liebe ich wieder", das spürt jeder.
Du durchlebst eine Trennung und denkst: "Das werde ich nie mehr empfinden."
Wir fingen an, und das Gespräch wurde zum Song.
"Dank dir liebe ich wieder" passte,
wenn ich nicht mal ich selbst sein konnte.
Ich wusste nicht, ob ich mit mir rede,
oder mit jemand anderem, aber es war doch eine Einladung.
Wenn ich das schreibe, könnte es wahr werden.
Am Anfang hatten wir nur eine Strophe.
Dann ging es über in:
Ich wusste sofort, es muss aufs Album.
Doch es war nicht im klassischen Songformat.
Das wären Strophe, Pre-Chorus,
Hook, Strophe, Pre-Chorus, Hook, Bridge, Hook.
Es war durcheinander, fühlte sich aber gut an.
Ich: "Es muss ja nicht in dem Format sein. Scheiß drauf."
Ich las damals das Buch Studio 54.
Ich stellte mir Donna Summer vor,
deren Song schon mit Drama beginnt.
Es baut sich auf und dann kommt...
Dann geht der Song los.
Zum Glück ist mein Nachbar ein toller Kerl und ein fantastischer Geiger,
Drew Jurecka.
Koz schickte eine Version mit Streichern.
Es war so dramatisch. Ich liebte es.
Streicher verleihen einem Song so viel Fülle und Eleganz,
wie man sie bei einem solch funkigen Song kaum erwartet.
Man spürte, das wird großartig auf dem Album.
Ich dachte: "Das ist perfekt. Das macht Spaß."
Es fehlte noch etwas, aber ich konnte nicht sagen, was es war.
-Das ist ziemlich hart. -Ja.
Wir saßen eines Abends im Studio,
als Coffee anfingt, darüber das Riff zu singen…
Ich dachte: "Ist das Star Wars oder so?"
Es ist ein Trompetenstück von Al Bowlly aus den 1930ern.
Das Sample, klassisch.
Klassisch.
Es ist etwas gruselig, das gefiel mir.
Etwas unheimlich, irgendwie gespenstig.
Ich liebte es. Es musste mit rein.
Ich dachte: "Das passt wie angegossen."
Es ist eine tolle Idee, am Ende noch ein Sample reinzubringen.
Doch der Song hatte eine andere Tonart.
Nur so einfach funktionierte es nicht,
weil es dann verstimmt klingt.
Es war ein Albtraum, bis es im Song funktionierte.
Ich habe in Sachen Tonhöhenkorrektur alles probiert.
Ich raufte mir die Haare und dachte nur: "Oh mein Gott."
Doch dann klappte es.
Das Sample wurde 1997 schon mal verwendet.
Und zwar in "Your Woman" von White Town.
Das tolle Sample nimmt mich mit in zwei Epochen.
Wie der Glamour der 20er, 30er, Art déco und solche Dinge.
Dann aber auch der Slacker-Vibe der 90er.
Ich liebe es, wenn sich Musik ständig neu erfindet.
Der Song war fertig,
aber es hat uns viel Zeit gekostet, die Struktur richtig hinzubekommen.
Gerade dieser Song war nicht eindeutig.
Wir änderten immer wieder die Arrangements.
Das kommt hierher, das dahin.
Es ist schwer, da es seltsam ist. Die einzelnen Parts sind nicht definiert.
Als wir sie geschrieben haben, waren es immer nur einzelne Parts.
Ich weiß auch nicht.
Ich hatte diese verrückte Idee.
Ich dachte, vielleicht sollten wir es noch mal umkrempeln, etwa so:
Ich: "Warum wird das nicht der Refrain?"
Ich dachte kurz: "Das wird fantastisch."
Es gab so viele Versionen. Sie sagte: "Mach das aufs Demo."
Ich beharrte darauf, dass es klappt.
Ich sagte: "Lasst mich nur."
Nach drei Tagen rief ich ihn an: "Das wird nichts."
ZWEITE STROPHE
Bei meiner ersten Platte war es für mich am einfachsten,
mich von traurigen Gefühlen oder Sachen, die mich verärgern, inspirieren zu lassen.
Launisch.
Verdammt launisch, Mann.
Anfangs dachte ich: "Über Herzschmerz kann ich schreiben."
Aber ich wollte nie Balladen oder langsame Songs schreiben,
oder weinen, weil ich es liebe, zu tanzen.
Ich habe dann beides kombiniert,
tanzen und weinen.
Mit Future Nostalgia
wollte sie, dass sich zwei Welten vermischen.
Traurig, aber auch hoffnungsvoll.
Das hat viel mit meinem Aufwachsen zu tun,
an zwei Orten zu Hause zu sein, gleichzeitig aber auch nirgendwo.
Ich zog so oft um.
Ich wuchs in London auf,
zog mit 11 in den Kosovo und mit 15 zurück nach London.
Ich bin dankbar für die doppelte Staatsbürgerschaft.
Darum bin ich wohl so besessen von Gegensätzen und der Dualität.
Ich mache fröhlich-traurige Lieder zum Tanzen und Weinen.
Ich blühe am meisten auf, wenn ich mit zwei Emotionen gleichzeitig spiele.
Wo hast du deinen Gesang aufgenommen?
Das war in den RAK Studios in London.
Wir legen los…
Von Anfang an
Ich traf mich mit meiner Gesangsproduzentin Lorna.
-Ich habe die Melodie… -Mary Poppins-Queen.
Sie hilft mir, Emotionen zu visualisieren.
Ich soll auch traurige Parts mit einem Lächeln singen.
Ja.
GESANG
-Hörst du das Lächeln? -Ich höre das Lächeln.
Das "goddamn" klingt nach "goddamn".
Ja, gut.
Das Lächeln hilft, das zu erreichen.
Dua hat ein unglaubliches Timbre.
Man erkennt es sofort.
Es ist einfach so tief.
Ich liebe auch, wie es oben bricht.
Es ist keine perfekte Pop-Stimme, und doch ist sie perfekt.
Selbst meine Sprechstimme in Kindervideos klingt so,
als hätte ich mein ganzes Leben lang geraucht.
Und das als Kind.
-Wie heißt du? -Dua Lipa.
Als ich etwa neun Jahre alt war, ging ich jeden Samstag zur Theaterschule.
Mein Gesangslehrer sagte: "Deine Stimme ist sehr tief."
Als Kind wird man manchmal gemobbt oder schikaniert.
Man sagte "Männerstimme" oder so.
Doch das alles hat mich nur stärker gemacht.
HINTERGRUNDGESANG
Das ist die Dreierkombination.
Man kann Chelcees und Coffees Stimmen raushören.
Zusätzliche Stimmen sind immer toll.
-Oh, mein Gott. -Ja.
Das macht den Song so besonders.
Eine Zeile lautet: "Ich beiße mich im Unglauben fest."
Ich verspürte in dem Moment so viele Emotionen,
als hätte ich einen Bissen genommen.
So nahm ich das wahr.
Als wäre es die Kruste des Universums: "Das ist so lecker."
Ich spürte alles, wirklich jede Emotion.
Mein Körper stand unter Strom.
Die Momente, bevor ich auf die Bühne gehe, beschreibe ich etwa so.
Man ist aufgeregt und kann es kaum erwarten.
Man ist so nervös, dass einem fast schlecht werden könnte.
Es macht einfach Spaß. Man ist im Adrenalinrausch.
Coffee und Chelcee haben meine Entscheidung infrage gestellt.
Ich weiß nicht mehr genau, wer gegen diese Zeile war.
Aber…
Dua hat hart für diese Zeile gekämpft.
Ich sagte: "Tut mir leid. Ich weiß nicht, ob es euch gefällt.
Es muss aber drinbleiben. Es ist das Gefühl dabei."
Wenn Dua etwas hört, das ihr dieses Gefühl verleiht,
dann macht sie es.
Am Ende der Bridge haben wir zwei Beats hinzugefügt.
Wir wollten den Moment aufbauen, diese Energie…
Dann nehmen wir das wieder zurück…
bevor wir es richtig explodieren lassen.
Es geht nur ums Drama, Babes.
Das ist das Coole an der Arbeit mit Dua, dass man das machen darf.
Ein Pop-Projekt mit künstlerischen Ambitionen.
Erzähl mir mehr hierüber.
Das Letzte, was ich mache, sind Ad-libs.
Manchmal fürchte ich, dabei schief zu singen
und der Stimme freien Lauf zu lassen.
Doch in der Kabine mit den Kopfhörern
hat man den Hall wie auf der Schultoilette.
Man denkt: "Was für eine tolle Akustik."
Was immer man singt, klingt toll.
Hat es dich im Leben weitergebracht, den Song zu schreiben,
abgesehen von der Musik selbst?
Ins Studio zu gehen, mich verletzlich zu zeigen
und mich zu dieser Erfahrung zu öffnen, war schon schwierig.
Doch ich spürte so viel Kraft in mir,
dass ich die Musik nutzen konnte, um mich besser zu fühlen.
Ich dachte nie, dass ich mal aus diesem Moment ausbrechen könnte.
Ich habe das Gefühl, dass ich während des ganzen Prozesses
so viele Kapitel meines Lebens durchlebte, dass ich viel über mich lernte.
Es war wichtig, es zu Papier zu bringen,
damit ich hörte, was ich hören musste.
Ich fand den Tanz in mir, als ich dachte, nie mehr tanzen zu können.
Endlich findet man
diese Person, diese Sache, diesen Moment im Leben,
der einen mit Stolz, Kraft und Sicherheit erfüllt,
es schaffen zu können.
Endlich liebe ich wieder.
Endorphine, Aufregung, Schmetterlinge…
"Love Again" ist ein Beweis für die Stärke und das Feuer,
das ich mal hatte und wiederfinden musste.
Dafür bin ich wirklich dankbar.
Hier ist "Love Again" von Dua Lipa in der Gesamtlänge.
Untertitel übersetzt von Julia Höfer