Je me souviens que cette chanson a été un tournant pour nous.
On inventait des histoires de meurtres,
de boîtes de nuit, de petit ami qui fait penser à une ex.
Et tout d'un coup, tout a pris une dimension personnelle,
et ç'a été un déclic.
On avait beau avoir confiance en nous,
ça restait possible que le premier album n'ait été qu'un coup de chance.
Mais c'est à ce moment-là que j'ai su que ça irait pour nous.
Originaire de Las Vegas, The Killers a remporté plusieurs Grammys.
Suite au succès fulgurant de leur premier album,
ils se sont mis à travailler sur leur deuxième album, Sam's Town.
Avec ce succès phénoménal, la pression était énorme à la sortie de l'album.
Sam's Town est sorti en 2006 avec le single
"When You Were Young."
La chanson et l'album ont été certifiés platine.
Je suis Hrishikesh Hirway. Bienvenue dans Song Exploder.
UNE SÉRIE DOCUMENTAIRE ORIGINALE NETFLIX
Je veux entendre vos belles voix !
Notre premier album, Hot Fuss, a fait un carton.
On a écrit ces chansons, c'était énorme,
mais aussi étrange parce que ça nous semblait naturel.
Merci à tous de nous avoir écoutés et de nous accepter.
On est très fiers de jouer ici ce soir.
C'était formidable.
C'était la première fois qu'on avait un passeport.
On est allés partout.
On a dû faire 400 ou 500 concerts.
La tournée était éprouvante,
mais c'était nouveau et c'est fantastique de vivre de sa passion.
On avait conscience de notre chance.
On vient de familles d'ouvriers.
On sait à quel point c'est rare.
Mais on était assez confiants pour essayer de nouvelles choses.
C'était une des dernières tournées de Hot Fuss.
On écrivait des chansons pendant les balances.
On ressentait un besoin énorme de faire un nouvel album.
On avait des idées de riffs depuis quelques mois.
Beaucoup d'idées naissent avec une progression d'accords
sur laquelle on joue et on tente des choses pour la faire évoluer.
Ce riff, c'était presque un accident.
Vers la fin d'une répétition, vers la fin de la nuit.
Mark jouait une ligne de basse.
Dave a suggéré d'ajouter un accord plus haut.
Ce riff est passé de trois à quatre notes grâce à lui.
Il jouait autour de ces trois accords.
J'ai dit : "Cool ! Ajoute ces deux-là et reviens au début."
Ce sont ces trois premiers accords qui nous ont réveillés.
D'avoir cette alchimie entre quatre personnes…
capables de puiser l'inspiration dans l'univers à un instant précis,
c'est magique. On a de la chance,
de vivre tout ce qui nous arrive.
Oui.
C'était sympa d'avoir ces fondations sur lesquelles se baser.
On s'est mis à bosser.
À cette époque, on nous prenait même pour un groupe britannique.
Pendant la tournée, on s'est rendu compte que nos sources étaient ailleurs,
et on avait tous hâte d'y retourner.
Beaucoup de gens pensent que Las Vegas est dingue,
parce qu'ils ont vu Very Bad Trip et pensent que c'est comme ça.
Mais notre vision de Las Vegas est à l'opposé de ça.
Connaître les restos chinois les moins chers.
C'est un truc de locaux.
C'est plus facile de s'inspirer des expériences.
Conduire dans des rues que tu connais,
se remémorer les souvenirs.
Tout ça se ressent d'une certaine façon
dans l'album.
Cette ligne de guitare; c'est le son du désert.
- C'était pas au synthé à l'origine ? - Si, ça l'était.
Je me souviens que la chanson avait besoin d'un point de référence.
Et tu trouvais ça trop mielleux
parce que je jouais ça au synthé
Tu n'aimais pas, hein ?
- À la guitare, c'était mieux ! - À la guitare…
- "C'est parti." - Oui, ça collait.
Le désert est mystérieux.
Ça nous a fait réaliser l'importance qu'il a dans notre identité.
On voulait que ça se ressente sur l'album.
En général, quand on fait un album,
on vous engage pour une bonne raison.
En tant que producteur, il faut être capable de comprendre
les racines des artistes et leur vision.
On vient tous d'univers différents,
mais ils avaient travaillé sur des albums qu'on aimait tous.
Choisir un producteur est délicat.
On ne peut pas savoir ce qu'ils vont apporter
avant d'avoir fini l'album.
Ils ont produit des albums qu'on aimait, comme Violator de Dépêche Mode.
Vu que ça a fonctionné pour eux…
On aime tous les deux la musique pop et The Killers est pop.
Ils voulaient aussi être le plus grand groupe au monde
et essayer différentes choses.
On voulait les impressionner
et leur montrer qu'on était doués,
et je pense que ça nous a aidés.
Brandon est un génie.
Tu dis un truc… Il est là comme ça.
Il y a une photo de Flood, Lou Reed et Brandon,
qui résume bien Brandon.
Flood et Lou Reed parlent. Derrière, Brandon fait ça…
il se frotte le menton, l'air inquiet. Il réfléchit à tout ça.
À quel moment commence l'écriture des paroles ?
C'est encore un de ces moments étranges où l'inspiration vient tout de suite.
"Il ne ressemble en rien à Jésus mais il parle comme un gentleman
comme tu imaginais quand tu étais jeune," le premier jour.
L'écriture était assez facile parce que j'avais…
mes racines là-bas.
Ça m'a aidé à…
me guider pour le reste de l'album.
Le mot "Jésus" pique la curiosité,
et c'est là que le riff de guitare fait son effet.
On se sent submergé par des tas d'émotions différentes.
- Ce n'est pas prévisible. - C'est ce qui rend la chanson géniale.
Je savais que le sujet de la rédemption
allait être un fil conducteur.
Ça avait un lien avec ce que je traversais.
L'excès et la débauche dans le rock
ont toujours été glorifiés et suscitent des fantasmes.
On a été propulsés là-dedans. J'ai compris tout de suite que c'était pas pour moi.
Je devais avoir 24 ans quand on a écrit ça.
J'essayais juste de comprendre.
C'est un son de cordes au synthétiseur,
mais il y a aussi de vraies cordes, non ?
- On les a combinés. - C'est un mélange.
On les a combinés.
Quand vous est venue l'idée ?
À Las Vegas. Il y avait deux filles de l'université…
C'était pas la petite amie de Mark à l'époque ?
Non, elle l'est peut-être devenue plus tard. Je ne m'en souviens pas.
Une d'elles était mon ex-petite amie.
Ça restait dans la famille à l'époque, tout le monde venait de Las Vegas.
Par exemple, on n'engageait pas quelqu'un de l'orchestre symphonique de Los Angeles.
On avait de l'argent, du temps à passer en studio,
et tout était possible !
C'était aussi la première fois qu'on enregistrait dans un vrai studio.
On voulait jouer dans les stades.
Je me souviens qu'à l'époque, c'était pas bien vu
de vouloir jouer devant autant de monde.
- C'est presque mépriser l'ambition. - Oui.
Flood et Moulder nous ont appris à faire évoluer nos chansons.
Au début du second couplet, il y a une nouvelle section.
Mark et moi faisions ça dans un micro,
puis on modulait ça dans un synthé Putney que Flood avait acheté.
Le Putney est un synthétiseur unique.
C'est l'un des premiers synthés.
J'adore le fait qu'il n'a pas de clavier.
Il faut donc se servir de ses sens.
Mais il possède, ce que beaucoup de gens prennent
pour un jeu de bataille navale,
une matrice qui permet de modifier les entrées et sorties des modules.
Si je veux ajouter de la réverbe,
je fais ça…
je retire le son d'origine.
Je ne sais jamais ce qui va sortir.
Pour masquer le fait que Brandon chante,
Mark chante avec lui et je module sa partie au Putney.
Ça ajoute un timbre différent
qui vous donne
une impression de familiarité.
On peut alors le placer plus loin encore.
Ajouter un max de réverbe dessus,
et ça pourrait aller au loin.
Décrivez un peu l'étape suivante.
Jusque-là, on avait toujours eu en tête l'idée d'avoir une chanson
en une seule section, presque comme du punk rock.
Mais Brandon avait une idée d'une section rythmique en half-time feel.
C'est la section où le bâtiment implose,
où l'ours charge et vous devez vous grandir,
vous levez les bras.
Parfois, quand on joue en half-time, ça sonne plus lourd, plus gras.
Cette chanson était-elle terminée en arrivant au studio ?
On avait tout sauf le pont.
Oui, tout était prêt, sauf le pont.
Pour cette chanson, le pont a servi
à donner un côté plus sincère ou sensible…
à la chanson sans être trop agressif
ou trop bourrin.
Vu l'atmosphère de la chanson,
je me suis dit que ce serait cool d'associer le monde de Springsteen
et celui de Depeche Mode.
On a utilisé une gamme descendante.
C'est un hommage évident à "Born to Run".
J'espérais faire quelque chose de nouveau…
en combinant ces deux mondes,
la new wave et le rock classique.
La section descendante avant le pont
est le truc le plus "Springsteenien" de toute la chanson.
J'adore quand on sort du pont.
C'est ma partie préférée, quand ça dit : "De temps en temps,"
et je joue cette partie lente à la guitare.
C'est une note étrange pour commencer le solo.
C'est une septième.
Puis ça passe à une neuvième.
C'est ce qui rend le solo unique.
On part dans le jazz.
Ce n'est pas une direction normale ou évidente.
J'ai aussi quelque chose, un embryon d'idée,
une section de la chanson qui n'est pas sur l'album.
Cette section.
Oui. C'est encore autre chose…
On avait pris de l'acide ce soir-là.
Encore une fois, le rôle crucial de Flood et Moulder.
Il faut des gens qui te disent non.
Et voilà.
On a sauvé l'album…
- De l'obscurité. - des bacs à soldes.
Dieu merci, c'est pas dans le mix final.
J'avais oublié ça.
- Oui. Pourquoi vous avez ça ? - Comment vous avez eu ça ?
On doit prendre son ordinateur.
Et le titre de l'album, Sam's Town ?
Comment expliquer ça ?
À Las Vegas, Il y a les célèbres casinos sur le Strip, mais il y a aussi…
- Les casinos isolés, de quartier. - Oui.
Oui, les casinos pour locaux.
Et j'ai grandi avec ça.
C'était un pilier bizarre de ma vie.
C'est dur à expliquer.
On y allait à Noël pour le petit-déjeuner
en chemin pour aller faire de la luge sur la montagne
où Ronnie vit maintenant, le mont Charleston.
Le fait de quitter Las Vegas en tant que groupe
pour la première fois et aussi longtemps,
ça nous y faisait penser encore plus.
- Et c'est devenu symbolique. - Oui.
Sa mère a été serveuse pendant quatre ans.
On a tous de la famille qui travaillait dans les casinos. C'est naturel pour nous.
C'est l'endroit où Brandon et moi avons les liens les plus étroits.
Même si ce n'est pas le vrai Sam's Town, c'est notre Sam's Town.
LES DERNIÈRES PAROLES
Il ne ressemble en rien à Jésus
Mais bien plus que tu ne le sauras jamais
Quel est le sens de la dernière phrase ?
Qu'un sauveur peut prendre différentes formes.
Et que…
on a tous vécu ces expériences avec des gens dans nos vies.
Cette chanson est-elle autobiographique ?
La plupart du temps, je la vois comme ça.
Ça parle de l'homme que je voulais devenir.
C'est moi, à 24 ans, sachant très bien…
qu'il n'y est pas encore,
mais qui espère qu'il arrivera à trouver sa place.
Et maintenant ? Vous avez trouvé ?
Oui, je crois. En tout cas, ma femme le pense.
On y arrive. C'est un processus.
C'était une chanson mature à l'époque.
Je m'y identifie plus aujourd'hui,
maintenant qu'on est en train de devenir la personne dont la chanson parle.
C'est à ce moment-là qu'on a grandi un peu.
Notre carrière a pris une tournure plus sérieuse et plus constructive.
Ça a uni et renforcé le groupe.
C'est tout à fait ça.
Et maintenant, voici "When You Were Young" par The Killers, en intégralité.
Sous-titres : Jérôme Salic