Mi ricordo che questa canzone fu una svolta per noi.
Ci inventavamo storie di omicidi,
locali notturni, fidanzate che sembrano maschi.
All'improvviso, sembravano cose molto personali e pensai: "Un momento."
Per quanto fossimo sicuri di noi,
sapevamo che il primo album poteva essere stato un colpo gobbo.
Questo è stato il momento in cui ho capito che ce la saremmo cavata.
The Killers sono una pluripremiata band di Las Vegas.
Hanno iniziato a lavorare a Sam's Town
dopo il folgorante successo del primo album.
Dopo quello straordinario successo, la band non poteva deludere.
Nel 2006, Sam's Town uscì col brano "When You Were Young" come primo singolo.
Sia il singolo che l'album vinsero il disco di platino.
Sono Hrishikesh Hirway e questo è Song Esploder: canzoni al microscopio.
UNA DOCUSERIE ORIGINALE NETFLIX
Fatemi sentire la vostra bella voce.
Il primo disco, Hot Fuss, ebbe un successo pazzesco.
Scrivemmo brani di grande successo,
ma era strano perché a noi veniva naturale.
Grazie a tutti per averci ascoltato e per averci accolti.
Siamo fieri di suonare qui stasera.
Fu una grande emozione.
Era la prima volta che avevamo un passaporto.
Andammo dappertutto.
Facemmo 400, 500 concerti.
Fu un tour estenuante, ma eravamo contenti
perché era tutto nuovo e suonavamo per lavoro.
Sapevamo che era un'occasione.
Veniamo da famiglie proletarie. Sappiamo quanto sia rara questa cosa.
Però, avevamo la sicurezza che serve per provare cose nuove.
Era uno degli ultimi tour di Hot Fuss.
Scrivevamo brani durante i sound check.
Avevamo un gran bisogno di cominciare un nuovo disco.
C'erano degli accordi che ci giravano in testa da mesi.
Tante idee partono da una progressione armonica
con cui cerchi di fare qualcosa e si sviluppa da lì.
Quella è stata quasi casuale.
Verso la fine delle prove, verso fine serata.
Mark giocherellava con una linea di basso.
Dave suggerì di salire. Aggiunse una nota.
Un riff su tre note diventò su quattro note per il suo suggerimento.
Stava giocando con tre accordi.
Dissi: "Figo! Aggiungi questi due e poi ripetilo."
Furono quei primi tre accordi ad aprirci gli occhi.
Che quattro persone fossero così in sintonia…
e riuscissero a collegarsi per un secondo all'universo,
è magia e penso che siamo stati molto fortunati
a poter fare questa esperienza.
Sì.
Eravamo contenti di poter vivere una bella esperienza.
Poi arrivò la fatica.
Alcuni pensavano addirittura che fossimo una band inglese.
Mentre eravamo in tour, ci rendemmo conto che venivamo da un posto diverso…
ed eravamo tutti ansiosi di tornarci.
Tanti pensano che Las Vegas sia una città assurda
perché guardano The Hangover e pensano che sia così.
Ma la nostra idea di Las Vegas è completamente diversa.
Conoscere il ristorante cinese più economico.
È una cosa locale.
Rende più facile attingere alle esperienze.
Guidi su strade che conosci bene,
i ricordi che hai.
Credo che tutto questo sia entrato…
in tutto il disco.
La linea di chitarra ha il suono del deserto.
- Inizialmente non era per tastiera? - All'inizio sì.
Mi ricordo che la canzone aveva bisogno di una specie di banco di prova.
Tu pensavi fosse troppo dolce,
perché la suonavo alla tastiera.
Non ti piaceva.
- Alla chitarra, sì. - La facemmo con la chitarra…
- "Ci siamo". - Aveva il suono di questo posto.
Il deserto è misterioso.
Ci ha fatto capire quanto facciamo parte di questo posto.
E volevamo concentrarci su questo nel disco.
Quando fai un disco, di solito c'è un motivo
per cui vengono da te per un cambiamento.
E da produttore, devi essere capace di vedere…
da dove arrivano e dove vogliono andare.
Veniamo tutti da posti diversi,
ma loro avevano lavorato a dischi che ci piacevano.
Scegliere un produttore è difficile.
Non sai mai veramente cosa porterà al disco prima di finirlo.
Avevano fatto dischi che ci piacevano, come Violator dei Depeche Mode.
Lì sembrava aver funzionato alla grande.
A entrambi piace la musica pop e loro sono molto pop.
Volevano diventare la band più famosa del mondo
e sperimentare cose diverse.
Volevamo fare colpo su di loro e dimostrargli che facevamo sul serio
e secondo me questo ci ha aiutati.
Brandon è un genio.
Se ne sta lì così.
C'è una foto fuori di Flood, Lou Reed e Brandon,
che riassume bene Brandon.
Flood e Lou Reed stanno parlando. Dietro, Brandon fa…
Preoccupato, si gratta il mento, ci pensa a queste cose.
SCRIVERE I TESTI
Quando si inizia a pensare ai testi?
È un altro di quei momenti strani in cui mi vengono tante cose subito.
"Non somiglia proprio a Gesù, ma parla come un gentiluomo
come immaginavi da giovane", mi è venuto il primo giorno.
È stato più facile scrivere altro perché avevo…
quella base lì.
Mi ha aiutato, credo…
a orientarmi per il resto del disco.
Le orecchie drizzate per la parola "Gesù"
e poi arriva l'esecuzione del riff di chitarra.
Ti dà tante emozioni diverse.
- Non è scontato. - No, per quello il brano è geniale.
Sapevo che un tema sarebbe stato una specie di redenzione.
Credo avesse a che fare con la fase che attraversavo.
Gli eccessi e la sregolatezza nel rock & roll…
venivano esaltati e valorizzati da tanto tempo.
Ci siamo stati catapultati anche noi e ho capito subito che non faceva per me.
Avrò avuto 24 anni quando l'abbiamo scritto.
Stavo cercando la mia strada.
Erano gli archi al sintetizzatore, ma ci sono anche archi veri, no?
È un mix, no?
Abbiamo fatto un misto.
Quando vi è venuta l'idea?
A Las Vegas. Erano due ragazze dell'università?
Non era la ragazza di Mark?
No, forse sono stati insieme dopo. Non mi ricordo. Non per questo.
Una era la mia ex ragazza.
Era un modo per restare in famiglia, venivamo tutti da Las Vegas,
senza ingaggiare qualcuno della LA Symphony.
Abbiamo fatto soldi, stavamo tanto tempo in studio
e non sapevamo che fare.
Per la prima volta, potevamo registrare in un vero studio di registrazione.
Volevamo suonarla negli stadi.
Mi ricordo che all'epoca non era bello
mirare alle dimensioni di uno stadio.
Era quasi un ribellarsi all'ambizione.
Da Flood e Moulder abbiamo imparato lo sviluppo del brano
e si sente una parte nuova che s'inserisce nella seconda strofa.
Io e Mark facevamo così in un microfono
e poi lo passammo in questo Putney che portò Flood.
Il Putney è un sintetizzatore molto particolare.
È uno dei primi sintetizzatori.
Mi piace tanto perché non ha nessuna tastiera.
Perciò, devi usare l'orecchio.
Però, c'è quello che tanti pensano sia una Battaglia navale.
Invece, è dove progetti tutto, ingressi e uscite.
E se volessi aggiungere un riverbero,
posso fare così…
escludere il suono originale.
Non so mai veramente cosa verrà fuori.
Quindi, per mascherare il fatto che c'è anche Brandon,
Mark canta con lui, e poi lo fai passare nel Putney…
Aggiunge un timbro diverso…
che ti fa pensare: "Mi pare di sapere cosa sia."
Così, puoi portarlo più sullo sfondo,
aggiungere molto più riverbero e spostarlo in lontananza.
Parlatemi della fase successiva.
Ci eravamo sempre gingillati con l'idea di avere una canzone con una parte sola,
quasi come il punk rock,
ma a Brandon venne questa idea praticamente in tempo tagliato.
È quel momento in cui l'edificio implode,
l'orso ti rincorre, devi sembrare più grosso, perciò alzi le braccia.
A volte, in tempo tagliato, il pezzo sembra più grande, più grossa.
Il brano era finito quando siete arrivati in studio?
Mancava solo il bridge.
Avevamo fatto tutto tranne il bridge.
IL BRIDGE
In questo caso, il bridge serviva un po'
per evocare il lato più autentico o sensibile…
della canzone senza essere troppo graffiante
o confusionario.
Quando sentii come stava venendo,
pensai che sarebbe stato bello mescolare il mondo di Springsteen e Depeche Mode.
C'è quella scala discendente.
È un po' un evidente omaggio a "Born to Run."
Però, speravo anche di fare qualcosa di nuovo…
mettendo insieme le due cose, il new wave con il rock classico.
Quella linea discendente fino al bridge
è sicuramente la cosa più Springsteen di tutta la canzone.
Adoro uscire dal bridge.
È la parte che preferisco, quando dice "just a little while"
e io suono questa parte lenta alla chitarra.
È una nota strana su cui iniziare l'assolo.
È una settima.
E poi inizia su una nona.
Secondo me, è questo che la rende unica.
Ci piace il jazz.
Non è quello che si sceglie di fare normalmente.
Un'altra cosa che ho trovato negli stem
è un pezzo che non mi pare sia incluso nella canzone.
Questa parte.
Sì. Questa è un'altra…
Ok, prendemmo LSD quella sera.
Anche qui Flood e Moulder sono stati fondamentali.
Qualcuno ti deve dire di no.
Ecco qua. Salvato da…
- Dall'oscurità. - …dal vagare tra gli articoli in saldo.
Grazie al cielo non è arrivata al missaggio finale.
Non me la ricordavo.
- Come mai te l'hanno mandata? - Sì, perché ce l'hai?
Prendiamoci il suo computer.
Che mi dite del titolo dell'album, Sam's Town?
Come si fa a spiegarlo?
Ci sono i casinò sullo Strip e poi ci sono questi…
Casinò di quartiere.
Cosiddetti casinò per i locali.
E io ci sono cresciuto.
È stata una specie di strano pilastro della mia vita.
Non te lo so spiegare. Ci andavamo a Natale,
a colazione, ci passavamo prima di andare in montagna
dove ora abita Ronnie, a Mount Charleston.
Ripeto, avendo lasciato Las Vegas per la prima volta per tanto tempo,
ci trovavamo a pensare di più a casa.
Ed è diventato emblematico.
Sua mamma ha servito cocktail per quattro anni.
Abbiamo tutti zii e genitori che ci lavoravano. È naturale per noi.
Praticamente, è il posto a cui io e Brandon siamo più legati.
Anche se non è il vero Sam's Town, è il nostro Sam's Town.
GLI ULTIMI VERSI
Non somiglia proprio a Gesù
Ma più di quanto tu possa immaginare
Cosa significa l'ultimo verso?
Che un salvatore potrebbe assumere forme diverse.
E…
Insomma…
Facciamo tutti queste esperienze con le persone della nostra vita.
Credi che sia un brano autobiografico?
Il più delle volte mi pare di sì.
Parla della persona che volevo diventare.
Sono io a 24 anni che sapevo che…
non ci ero ancora arrivato…
ma speravo di arrivare alla destinazione per me.
E adesso? Pensi di esserci arrivato vicino?
Penso di sì. Mia moglie pensa di sì.
Ci siamo quasi.
Ci vuole tempo.
Era una canzone molto matura all'epoca.
Forse mi ci identifico più adesso,
ora che stiamo diventando le persone di cui forse parla.
È stato il momento in cui secondo me siamo cresciuti.
Mi sembrò che stavamo andando verso qualcosa di più serio e importante.
Ci ha uniti e rafforzati in un certo senso, secondo me.
È proprio così.
Ora ascoltiamo per intero "When You Were Young" di The Killers.
Sottotitoli: Monica Paolillo