‎僕らの転機となった曲だ
‎それまでの曲は ‎クラブ殺人などの作り話
‎でも突然 ‎パーソナルな曲ができたんだ
‎自信はあったものの‎―
‎１作目のヒットは ‎偶然かもしれない
‎実力が試される作品だった
‎キラーズはラスベガス出身の ‎グラミー賞受賞バンド
‎デビュー作の大ヒット後‎―
‎２作目のアルバム ‎「サムズ･タウン」を制作
‎2006年“ウェン･ウィー･ワー･ ‎ヤング”を発表
‎“サムズ･タウン”
‎“ラスベガス”
‎アルバムとともに ‎プラチナ達成
‎「音楽を紡ぐ者」へようこそ
‎NETFLIX オリジナルドキュメンタリー
美しい声を聴かせて
１作目のアルバム―
「ホット･ファス」は 大ヒット
自然なことで 不思議だった
‎聴いてくれて ありがとう
‎光栄な機会だ
‎最高さ
初のパスポートで― ブランドン ボーカル
‎世界中へ
‎400～500公演行った
疲れたけど 大興奮だった
仕事で 新たな体験ができて
マーク ベース
‎貴重なチャンスだと思った
‎労働階級出身だからね
挑戦する自信があった
ロニー ドラム
ジョーンズ･ビーチ ＮＹ
１作目のツアーの終盤
‎合間に曲を作ってた
‎２作目への期待が ‎高まっていた
最初のコード
‎少し前から ‎コードが浮かんでた
‎まずコード進行から‎―
曲へと発展させるんだ
デイブ ギター
‎あれは ほぼ偶然だった
‎リハーサルも ‎終わるころだったね
‎マークが ‎ベースラインで遊んでた
‎デイブが音を加えた
‎そこから ‎３音が４音のリフになった
‎３つのコード
‎２つ加えて 繰り返すんだ
‎最初の３つのコードで ‎僕らが目覚めた
‎４人の息がピッタリ合い‎―
‎宇宙と波長を合わせる瞬間
‎魔法のようだったよ
‎幸運な奇跡だった
‎いい土台だったが ‎苦労の始まりだった
‎当時は よく ‎ＵＫバンドだと思われた
‎ツアー中 ‎出身地との差を感じた
‎戻るのが不安だったんだ
‎ラスベガスというと‎―
‎「ハングオーバー」の ‎イメージ
‎でも 僕らにとっては違う
‎安い中華料理店
‎地元のイメージ
‎実体験を思い浮かべるんだ
‎見慣れた通りや ‎懐かしい思い出
‎それが アルバム全体に ‎しみ渡ってるよ
‎ギターは砂漠の音
‎もともと…
‎キーボードだった
‎楽曲に試金石が必要だった
‎キーボードでは ‎かわいすぎると言ったね
‎ダメだと
‎ギター…
‎ギターで弾いたら ‎しっくり来たんだ
‎砂漠は神秘的
‎僕らはこの地の一部だ
‎それを表現したかった
ロンドン
新たな方向性を求めて 作品を僕らに依頼する
プロデューサーとして―
アラン･モルダー フラッド プロデューサー
彼らの過去と未来を 見極めるべきだ
‎僕らは ‎２人の作品の大ファンだった
‎プロデューサー選びは難しい
‎完成するまで分からない
‎「バイオレーター」など ‎好きな作品を手がけた２人だ
‎ポップも好きだが‎―
‎彼らは ‎新たな世界に挑戦したかった
‎僕らの実力を見せて ‎感心させたかった
‎ためになったよ
‎ブランドンはすばらしい
‎ルー･リードとフラッドが ‎会話してる後ろで‎―
‎彼は こうしてる
‎心配して 思考を巡らせてる
歌詞の制作
‎いつ歌詞を書き始める？
歌詞の制作
‎不思議と すぐに浮かんだよ
‎“キリストには見えないが ‎紳士の口調”
‎それが土台になったから ‎歌詞が書きやすかった
‎アルバム全体の‎―
‎指標にもなったよ
‎“キリスト”に耳を奪われ ‎ギターのリフが入る
‎感情が満たされるんだ
‎さりげない
‎それがこの曲の魅力
‎大きなテーマは ‎何らかの 罪のあがない
‎当時の体験を物語った
‎不摂生や ‎酒や遊びに溺れることは‎―
‎ロックでは ‎ずっと美化されてきた
‎自分には向いてないと ‎すぐ分かったよ
‎書いた当時は24歳 ‎悩んでいた時期だ
‎弦楽器の音は ‎シンセと本物を？
‎ああ 両方合わせた
‎経緯は？
‎ネバダ大学の女子２人
‎マークの彼女？
‎のちの彼女？ 覚えてない
‎１人は元彼女
‎地元の人に ‎演奏を頼みたかったんだ
‎ＬＡの ‎オーケストラじゃなくてね
‎予算も増えて ‎スタジオで何しようかと
‎初めての ‎本格的なスタジオでの録音だ
‎夢はスタジアム
‎大規模公演に憧れるのは ‎ダサいと思われてた
‎野望への反抗か
‎フラッドらから展開を学んだ
‎２番で ‎新たなパートが入ってくる
‎マークとマイクに録音して‎―
‎それを ‎フラッドのシンセに入れた
‎パットニーという ‎初期の特殊なシンセサイザー
‎キーボードがないから ‎耳を使う必要がある
‎海戦ゲームのようだと ‎思われるが‎―
‎入力と出力 ‎すべてマッピングできる
‎リバーブを加えたかったら ‎こうやって…
‎元のサウンドを外す
‎結果は予測不能だ
‎ブランドンとマークの ‎歌声を‎―
‎パットニーに通すと…
‎独特の音色になる
‎はっきりとは分からない
‎その音を遠くに置き‎―
‎リバーブを加えると ‎距離感が出る
‎その次の過程は？
‎当初はパンクロック調の ‎作品を考えていたが‎―
‎ブランドンが ‎ハーフタイムを提案した
‎爆発と獣に立ち向かい‎―
‎腕を上げ ‎体を大きく見せようとする
‎拍が半分(ハーフタイム)‎になると ‎大きなパートに感じる
‎完成はスタジオ入り前？
‎ブリッジ以外は
‎それ以外はできてたね
ブリッジ
‎このパートで ‎誠実さや繊細さを引き出した
‎曲に対して ‎荒々しくない方法でね
‎そこで思いついた
‎スプリングスティーンと ‎デペッシュモードの融合
‎音階を下げるんだ
‎“あすなき暴走”への敬意
‎新たな試みもあった
‎ニュー･ウェーブと ‎クラシック･ロックの融合
‎音階の下りは ‎スプリングスティーン風だね
‎ブリッジの終わり方が ‎気に入ってる
‎スローなギターが入るんだ
‎妙なコードでソロが始まる ‎セブンスだ
‎ナインスへ
‎だから独特なんだ
‎ジャズさ
‎常識破りだよ
‎ステムファイルには ‎曲にないパートがあるね
‎これだ
‎これは別の…
‎ドラッグのせい
‎フラッドとモルダーが ‎止めてくれたよ
‎僕らが救ったんだ
‎駄作になるところだった
‎ボツになってよかった
‎今まで忘れてたよ
‎なぜそれを？
‎君が？
‎奪うんだ
‎アルバムタイトルは？
‎説明しづらい
‎大通りのカジノと‎―
〝サムズ･タウン ホテル＆ ギャンブルホール〞
‎街の外れには ‎ローカルなカジノがある
‎幼いころから ‎妙に身近な存在だった
‎クリスマスの朝食や‎―
‎地元の山に行く途中に寄る
‎ロニーが 今住んでる山さ
‎バンドとして ‎長い間 地元を離れてみて‎―
‎故郷を思うようになり ‎シンボルになった
‎彼の母親はウエイトレスで‎―
‎みんなの叔父や両親が ‎働いてた場所
‎僕らと ‎一番つながりがある場所
‎僕らにとっての ‎サムズ･タウンだ
最後の歌詞
‎キリストには見えないが
‎君は知るよしもない
‎この意味は？
‎救い主は ‎あらゆる姿を持つということ
‎誰もが そんな人物と ‎出会ったことがあるだろう
‎これは自伝的な曲？
‎よくそう思うよ
‎24歳だった自分が ‎なりたかった人物像だ
‎まだ なれていないけど ‎いつか なれると信じて
‎今は理想に近づいた？
‎妻はそう思ってるよ
‎課程を経て 近づいてるよ
‎当時は背伸びしてたけど ‎今は もっと共感できる
‎理想像に近づいてきたからね
‎僕らが成長できた瞬間だった
‎より真剣で意味のある活動へ
‎僕らの結束力も強くなった
‎そうだね
‎では 曲を通して ‎お聴きください
‎日本語字幕 ‎エンゲルマン 里恵