Lembro que esta música foi um divisor de águas para nós.
Nossas músicas eram sobre assassinatos,
boates e namoradas que pareciam namorados.
E, de repente, esta pareceu profundamente pessoal.
Pensamos: "Nossa!"
Apesar de estarmos muito confiantes,
sempre existe a possibilidade do primeiro álbum ser um fracasso.
Mas, naquele momento, tive certeza de que daria tudo certo.
The Killers é uma banda de Las Vegas, com discos de platina e prêmios Grammy.
Começaram a gravar o segundo álbum, Sam's Town,
depois que o primeiro álbum os deixou famosos.
Portanto, havia uma enorme pressão para que repetissem a dose.
Em 2006, Sam's Town foi lançado com a música "When You Were Young"
como primeiro single.
Tanto a música quanto o álbum conquistaram platina.
Sou Hrishikesh Hirway. Este é o Por Trás Daquele Som.
UMA SÉRIE DOCUMENTAL ORIGINAL NETFLIX
Quero ouvir as vozes lindas de vocês.
Nosso primeiro disco, Hot Fuss, fez um sucesso enorme.
Compusemos as músicas e deu certo,
mas foi estranho porque era natural para nós.
Obrigado a todos por nos receberem e nos ouvirem.
É um enorme orgulho tocar aqui.
Estávamos animados.
Tivemos que tirar nossos passaportes.
Fomos para todo lugar.
Acho que fizemos uns 400 ou 500 shows.
Foi cansativo, mas estávamos empolgados
porque era tudo novo e estávamos felizes por poder viver da música.
Era uma grande oportunidade.
Todos nós viemos de famílias simples.
Sabíamos como aquilo era raro.
Mas estávamos confiantes e tentávamos coisas novas.
Foi em uma das últimas turnês do Hot Fuss.
Criávamos em passagens de som.
Precisávamos lançar um novo disco logo.
OS PRIMEIROS TRÊS ACORDES
Tinha certos acordes que estavam pairando ali há meses.
Muitas ideias surgem de uma sequência de acordes,
você tenta fazer algo e aquilo evolui.
Aquela foi quase acidental.
Foi no fim do ensaio, no fim da noite.
O Mark estava brincando com as cordas do baixo.
O Dave sugeriu subir. Ele adicionou uma nota.
O riff passou de três a quatro notas por causa da sugestão dele.
Ele brincava com três notas.
Falei: "Legal! Adicione essas duas e depois volte."
Foram aqueles três acordes iniciais que nos despertaram.
Ter quatro pessoas tão sintonizadas…
e poder decifrar o universo, por um segundo,
é algo mágico, e temos muita sorte
de termos vivenciado aquilo.
Sim.
Foi bom saber que tínhamos algo bacana na manga.
Mas o dever chamou.
Naquela época, alguns até achavam que éramos britânicos.
Durante as turnês, vinha a sensação de que não éramos dali,
e ficávamos ansiosos para voltar.
Muitos acham que Vegas é um lugar maluco,
assistiram Se Beber Não Case e acham que é daquele jeito.
Mas nossa interpretação de Vegas é totalmente diferente.
Saber onde tem comida chinesa mais barata.
É coisa de morador.
Criamos com base em nossas experiências.
Você dirige pelas ruas que conhece,
relembra o que viveu.
Acho que isso acabou influenciando
o disco inteiro.
A melodia da guitarra lembra o deserto.
-Não tinha uma parte com teclado? -Tinha, no começo.
A música precisava de algo distintivo.
Você achou muito meloso
quando toquei no teclado.
Não gostou.
-Na guitarra, gostei. -Ao tocar na guitarra…
-Falei: "Agora sim!" -…soou como Vegas.
O deserto é misterioso.
Então percebemos o quanto somos parte deste lugar.
E queríamos que isso transparecesse no disco.
LONDRES
Ao gravar um disco, as pessoas te procuram por algum motivo.
Como produtor, você precisa conseguir enxergar
de onde elas vêm e onde querem chegar.
Cada um teve vivências diferentes,
mas todos amávamos os discos produzidos por eles.
Escolher um produtor é difícil.
Você só sabe realmente como ele vai contribuir
quando finaliza a gravação.
Eles gravaram discos que gostamos, como Violator, do Depeche Mode.
Se aqueles tinham dado tão certo, então…
Eles são bem pop, e nós dois gostamos disso.
The Killers também queria ser a maior banda do mundo
e experimentar coisas novas.
Queríamos impressioná-los
e mostrar a eles que éramos bons.
Acho que isso nos ajudou.
O Brandon é brilhante.
De repente, ele ficava assim.
Tem uma foto com o Flood, o Lou Reed e o Brandon
que resume o Brandon.
O Flood e o Lou Reed estão conversando. No fundo, o Brandon está…
pensativo, com a mão no queixo, pensando nas coisas.
ESCREVENDO A LETRA
Quando começaram a pensar na letra?
Foi outro momento estranho em que a inspiração veio de uma vez.
"Ele não se parece com Jesus, mas fala como o cavalheiro
que você imaginava quando era jovem." Foi no primeiro dia.
Isso facilitou escrever o restante porque eu já tinha…
um ponto de partida.
Aquilo ajudou…
direcionou o disco inteiro.
A palavra "Jesus" desperta sua atenção,
e então você escuta o riff da guitarra.
Traz vários sentimentos diferentes.
-Não é nada óbvio. -É o que torna a música brilhante.
Eu sabia que havia certo tipo de redenção e que chamaria atenção.
Tinha a ver com o que eu estava passando.
Os excessos e o deboche do rock
eram coisas que vinham sendo glorificadas e valorizadas há muito tempo.
Tentamos seguir nessa linha, mas logo percebi que não era para mim.
Eu tinha 24 anos quando a escrevemos.
Ainda estava me descobrindo.
É um som de corda no sintetizador,
mas também tem cordas reais, certo?
-Usamos ambas. -Uma mistura?
Usamos ambas.
Quando tiveram essa ideia?
Em Vegas. Foram as duas garotas da UNLV?
Não era a namorada do Mark na época?
Não, talvez eles tenham namorado depois. Não lembro bem.
Uma era minha ex-namorada.
Fazíamos tudo entre nós naquela época, todos eram de Vegas.
Não contratamos ninguém da Sinfonia de Los Angeles, nada assim.
Ganhamos dinheiro e pagamos o estúdio,
então pensamos: "O que faremos?"
Era a primeira vez que gravaríamos em um estúdio de gravação de verdade.
Queríamos tocar em estádios.
Lembro que, na época, não era legal
querer ter tanta fama.
-Indo contra a ambição. -Sim.
Aprendemos sobre progressão musical com Flood e Moulder,
então temos uma nova parte que vem no segundo verso.
O Mark e eu estávamos fazendo aquele som no microfone
e passamos em um sintetizador analógico tipo Putney que o Flood tinha trazido.
É um sintetizador muito peculiar.
Um dos primeiros criados.
Adoro porque ele nem tem teclado.
Você precisa usar seus ouvidos.
Ele vem com algo que muitos acham que é um jogo de batalha-naval,
mas é onde as entradas e saídas podem ser mapeadas.
Se eu só quiser adicionar reverberação,
posso fazer assim…
Tiro meu som original.
Nunca sei o que vai sair.
Então, para mascarar a voz do Brandon,
o Mark cantava com ele e depois colocava o som no Putney…
Ele adiciona um timbre diferente,
que te faz pensar:
"Isso não me é estranho."
Então você pode trazer para trás.
Adicionando mais reverberação,
o som se distancia ainda mais.
Fale sobre o próximo passo no processo.
Até então, tínhamos em mente que esta música
teria uma parte só, meio que estilo punk rock.
Mas o Brandon teve a ideia de dividir o andamento pela metade.
É a sensação de que o prédio está implodindo.
O urso pode te atacar, então você levanta os braços e fica maior.
Quando você divide o andamento, o trecho soa mais imponente.
A música já estava pronta quando foram para o estúdio?
Tínhamos tudo, menos a ponte.
Sim, acho que só faltava a ponte.
A PONTE
Neste caso, a ponte foi usada
para trazer um lado mais sincero e sensível à música…
sem que ficasse intenso demais,
nem mal-encaixado.
Analisando a atmosfera que gerava,
achei que seria legal trazer referências de Springsteen
e Depeche Mode.
Tem uma escala decrescente.
É uma alusão clara a "Born to Run".
Mas esperava que o que estávamos criando fosse novo…
Ao combinar ambos estilos,
o new wave e o rock clássico americano.
A linha decrescente da ponte
é a parte da música mais estilo Bruce Springsteen.
Adoro a saída da ponte.
É a minha parte favorita. Depois da frase final,
eu toco uma melodia lenta na guitarra.
É uma nota estranha para começar o solo: um acorde de sétima.
Depois, um acorde de nona.
Acho que é o que torna o solo único.
Gostamos de jazz.
Não é algo que se faz normalmente.
Tive acesso a algo interessante.
Um trecho da música que foi deixado de fora.
Esta parte.
Sim, esta é outra…
Usamos ácido naquela noite.
O Flood e o Moulder foram cruciais. É importante ter quem diga "não".
Lá vamos nós.
Nós os salvamos.
-Da obscuridade. -De virar mendigos.
Graças a Deus não entrou na música final.
Eu tinha até me esquecido disso.
-Como assim você tem esse trecho? -Como o conseguiu?
Vamos confiscar o notebook dele.
E o título do álbum Sam's Town?
Como vou explicar isso?
Existem os cassinos para turistas e existem os outros…
-Cassinos de bairro, ficam afastados. -Sim.
São cassinos para moradores.
Eu os frequentava na infância.
Isso é um pilar estranho da minha vida.
Não sei explicar.
Passávamos lá no Natal
para tomar café da manhã antes de irmos para a montanha
onde o Ronnie mora agora, em Mount Charleston.
E como saímos de Las Vegas
pela primeira vez como banda,
isso nos fez refletir sobre nosso lar.
-Os cassinos são simbólicos. -Sim.
A mãe dele foi garçonete por quatro anos.
Todos temos parentes que trabalharam nos cassinos. É normal para nós.
É o lugar com o qual o Brandon e eu mais nos conectamos.
Apesar de não ser o Sam's Town de fato, é o nosso Sam's Town.
OS ÚLTIMOS VERSOS
Ele não se parece com Jesus
Mas é mais do que você imagina
O que significa esta última parte?
Significa que um salvador pode vir de diversas formas.
E, sabe…
todos nós vivenciamos isso com outras pessoas.
Você considera esta música autobiográfica?
Costumo sentir isso, sim.
É sobre o homem no qual eu queria me tornar.
Meu eu de 24 anos sabia…
que eu ainda não tinha chegado lá, mas que era quem eu queria ser.
E agora? Acha que está mais próximo de chegar lá?
Sinto que sim. Minha esposa também.
Estamos chegando lá. É um processo.
Foi uma música muito madura na época.
Talvez eu me conecte mais ainda,
agora que estamos nos tornando mais parecidos com o protagonista.
Acho que foi naquele momento que amadurecemos.
Senti que estávamos fazendo algo com significado, mais sério.
De certa forma, isso nos uniu e nos fortaleceu.
Exatamente.
E agora, ouça "When You Were Young", da banda The Killers.
Legendas: Jenifer Berto