‎'허트'는 제가 쓴 어떤 곡보다
‎외로울 때 썼어요
‎그거 있잖아요
‎상실감
‎그래도 다 괜찮아질 거고
‎괜찮아지죠
‎1988년, 트렌트 레즈너는 ‎나인 인치 네일스를 시작합니다
‎'더 다운워드 스파이럴은' 어두운 ‎콘셉트의 두 번째 음반으로
‎차트에서 2위를 기록하고 ‎수백만 장이 팔렸죠
‎'허트'는 그 음반에서 마지막으로 ‎쓰고 마지막에 수록된 곡입니다
‎누군가 폐허를 돌아다니며
‎과거를 돌아보는 듯한 느낌이죠
‎몇 년 후, 조니 캐시의 리메이크도 ‎멀티 플래티넘에 등극합니다
‎요즘 트렌트 레즈너는 밴드 동료 ‎애티커스 로스와 더불어
‎오스카상과 에미상을 수상한 ‎작곡가로 알려졌습니다
‎하지만 20년 전
‎트렌트 레즈너는 '더 다운워드 ‎스파이럴'을 쓰면서
‎인생의 암흑기를 헤매고 있었죠
‎리시케시 허웨이의 '송 익스플로더 ‎음악 완전 정복'입니다
‎"NETFLIX 오리지널 ‎다큐멘터리 시리즈"
‎어린 시절을 돌아보면 ‎불행하진 않았지만
‎대부분 홀로 보냈어요
‎펜실베이니아 시골에 살았는데 ‎답답했죠
‎전 더 큰 세계가 있다는 걸
‎정확히 인지했기에
‎코드가 맞는 음악에서 ‎마음의 위안을 얻곤 했어요
‎핑크 플로이드의 ‎'더 월' 같은 거요
‎음악은 해석하는 관점에 따라
‎달라지는 것처럼 느껴졌거든요
‎그래서 그 곡에 제 기분을 ‎투영할 수 있었죠
‎마치 저를 위해, 저에 대해
‎쓰인 곡 같았으니까요
‎그 외로움과 고통에
‎공감할 수 있었어요
‎그 암호를 해독하고 싶었죠
‎어렸을 때 피아노 앞에 앉으면 ‎클래식 곡을 연습했지만
‎혼자 있을 때는 ‎그냥 제가 치고 싶은 곡을
‎연주하곤 했어요
‎뭔가 표현할 수 있을 것 같았고
‎소통할 수 있는 ‎또 하나의 언어 같았으니까요
‎처음에는 당시 좋아했던 것들을
‎건들고 흉내 내 봤지만
‎집중하고 앉아서
‎작곡할 생각은 안 했어요
‎그건 피했죠
‎음악으로 전달할 얘기가 있는지를
‎우선 알아야 했거든요
‎"첫 나인 인치 네일스 쇼 ‎클리블랜드, 1989년"
‎음악은 제 안에 있는 여러 감정
‎슬픔과 절망
‎벽에 주먹질하고 ‎뭔가 표출하고 싶은 욕구를
‎아름다움이 있는 ‎무언가로 바꾸는 거잖아요
‎거칠었고 불편할 수 있는 감정들요
‎그냥 적나라한 감정이었죠
‎근데 의외로 사람들이 ‎좋아하더라고요
‎첫 음반 '프리티 헤이트 머신'으로 ‎순회도 꽤 했어요
‎그때는 주류가 되기 싫었어요
‎제가 굽히고 들어가기보다는
‎상대가 맞춰 주길 원했거든요
‎하지만 음반사와 문제가 있었고
‎두 번째 음반을 만들 때
‎인기를 전혀 ‎고려하지 않을 수는 없잖아요?
‎안 그래요? ‎취향에 맞추려고 노력하게 되죠
‎어떤 대가가 따르더라도
‎자신에게 솔직해져야 해요
‎저는 다음 음반을 ‎이미 생각해 뒀고
‎앨범 제목은 ‎'더 다운워드 스파이럴'로 정했죠
‎이미 생각해 둔 ‎디테일한 이야기가 있었어요
‎공책에 타임라인까지 썼거든요
‎개요는 이래요
‎'더 다운워드 스파이럴'은 ‎섹스와 약물
‎자해와 자기혐오를 통해 ‎구원받고
‎삶의 목적과 이유를 찾으려 했던 ‎사람의 이야기로
‎'더 다운워드 스파이럴'이란 ‎결론처럼
‎음반은 정신없고 추상적이며 ‎환각과도 비슷해져요
‎광기가 찾아오는데 ‎스스로 해소가 안 되는 거죠
‎'허트'는 나중에 덧붙인 거예요
‎음반 끝에 종지부처럼 넣어
‎상실감과 후회
‎갈망을 돌아보면
‎더 강렬하고 흥미로운 ‎음반이 될 것 같았어요
‎원곡을 가져왔는데
‎실제 완성본과는 ‎굉장히 다르더군요
‎완성본에는 없는 피아노 연주가
‎주를 이루더라고요
‎"오리지널 피아노 데모"
‎피아노로 작곡하셨나요?
‎저한테는 피아노가 ‎제일 친숙한 악기예요
‎피아노 앞에 앉아 있었는데 ‎어쩌다 보니
‎자연스레 흘러나왔어요
‎하지만 피아노 발라드가 아닌
‎어쿠스틱 기반의
‎약간 망가진 게 특징으로 나타나는 ‎느낌을 원했죠
‎귀를 기울여야 겨우 들려요
‎노력해야만 들린다는 게 ‎마음에 들죠
‎곡 전체에 중얼거림 같은 게 ‎섞여 있어서
‎그걸 듣는 사람에게
‎연결되는 느낌을 더해 주죠
‎먼지투성이의 망가진 폐허와
‎좌절감 같은 것도 있고요
‎고통에 집중해
‎실재하는 유일한 것
‎이 곡은 정말 오랜만에 듣네요
‎바늘이 구멍을 내고
‎자신의 목소리에서 ‎무엇이 들리나요?
‎음정이 많이 틀리고
‎아주 조용히 노래하고 있어요
‎감정 표현이 생각대로 안 돼서
‎여러 번 재녹음했으니 그랬겠죠
‎조용하고 진지하게 ‎노래하려는 거예요
‎내밀한 감정을 ‎세상에 드러내면서 느끼는
‎어색한 부끄러움이 느껴져서
‎생각만큼 잘 안 됐거든요
‎보위처럼 노래하고 싶어서 ‎답답했던 게 기억나요
‎그런 소리를 내고 싶었거든요
‎더 닫힌 느낌을 원했어요
‎음악 속에 숨고 싶었죠
‎어차피 내가 제작자니까 ‎보컬 소리를 줄이자고 했죠
‎일하는 방식은 비슷했어도 ‎성격은 지금과 매우 달랐어요
‎그리고 가사도...
‎- 꽤 가슴 저몄죠 ‎- 네
‎그의 취약함이 ‎조금 드러난 부분이랄까요
‎하지만 진짜 취약한 상태였기에 ‎정말 대단한 거예요
‎해냈으니까요
‎그걸 딛고 해낸 거예요
‎트렌트에게 가사가 얼마나 ‎중요한지 사람들은 모를 거예요
‎제일 소중한 거죠
‎곡을 들려줄 때면 ‎항상 가사도 보여 주거든요
‎트렌트에게 가사는 ‎노래의 이유예요
‎고통에 집중해
‎실재하는 유일한 것
‎양쪽에서 들리지도 않네요 ‎약간 치우쳐서 들려요
‎네, 말했듯이 ‎노래 안에 숨고 싶었거든요
‎넌 전부 가질 수 있어
‎내 먼지의 왕국
‎소리를 완전히 망가트리셨어요
‎듣는 방식에 따라 ‎괴롭게도 들리죠
‎듣고 싶다면 ‎집중해야 하는 거예요
‎이 노래에서 오늘 특히 ‎와닿는 가사가 있나요?
‎제가 가사 얘기를 ‎별로 안 하는 이유는
‎제 의도만 ‎강조될 수 있기 때문이죠
‎저에게는 이 노래에 대한 ‎듣는 이의 경험과 의미
‎느낌이 중요하거든요
‎작사가가 의미를 공개하거나
‎제가 예상했던 좋은 의미를 ‎정정해 줘서
‎망친 노래가 여럿 있거든요
‎그 가사를 어떻게 부를지 ‎정하는 건 어려웠나요?
‎의도가 뭐예요?
‎이거 무슨 함정 질문인가요?
‎가사 얘기예요
‎'더 다운워드 스파이럴'을 ‎쓴 시기는
‎제 정체성을 잃었던 때예요
‎전 절 방에서 음악을 듣는 ‎어린아이로 생각하는데
‎무대에 선 남자는 ‎누군지 모르겠더라고요
‎망할 놈들!
‎그게 왜곡되고 강조돼서
‎한 자아가 되었다고 생각해요
‎그걸 명성이나 관심을 다루기에
‎부적합한 사람에게 더해 보세요
‎저는 항상 버려진 느낌에 슬펐고
‎어디에도 어울리지 못하는 ‎외부인 같다고 생각했어요
‎이성적 생각은 아니지만 ‎자주 그랬어요
‎맥주 한두 잔이든 뭐든 있어야...
‎상관없어
‎자신을 이해할 수 있나 봐요
‎그러고는 '이제 좀 낫네' ‎하는 거죠
‎'이제야 이 새 모습에 ‎좀 더 자신감이 생겼어'
‎성격이 뒤틀리기에 ‎딱 좋은 상황이었죠
‎내 인생 최고의 시간이었어요
‎마음대로 써 봐요, 신경 안 쓰니까
‎목적과 구원
‎소속감을 찾고 ‎그냥 기분이 나아지기 바랐어요
‎엿 같은 왕관을 쓰고
‎거짓말쟁이의 자리에 앉아
‎망가진 생각으로 가득한데
‎고칠 수 없어
‎이게 노래의 시작에 ‎나오는 소리예요
‎우리가 제일 좋아하는 소리죠
‎그게 뭐죠?
‎스튜디오에서 조율을 담당하는 ‎코코라는 남자가 있었어요
‎방을 조율할 때 쓰는 ‎기계 중 하나는
‎고대 공상 과학 소설에 ‎나올 것 같은 상자로
‎서로 다른 주파수에서 ‎다른 소리를 내는데
‎그 소리가 정말 아름다워요
‎우린 그 소리를 녹음했고
‎아직도 잘 쓴답니다
‎그리고 또 하나의 층이 있죠
‎영화의 음향 디자인을 ‎생각해 봤어요
‎소리 안에 무언가 숨겨서
‎불편한 느낌을 자아내고
‎무의식적으로 ‎특정 감정을 느끼게 하죠
‎이 음반이 노린 게 ‎바로 그거였거든요
‎데이비드 린치의 ‎영화에서 영감을 많이 받았어요
‎음악 자체보다는
‎주변 소리에요
‎라디에이터 소리에 ‎미칠 것 같았어요
‎방에서 윙윙대는 소리가 ‎엄청 크게 들리거든요
‎상당히 불편한 기분을 자아내요
‎혐오감을 주는 게 아니라
‎앞으로 닥칠 일에 대해
‎감정적으로 준비를 시키는 거예요
‎그래서 음반 전체에 ‎무의식적인 소리를 더했어요
‎코러스가 시작할 때 ‎여러 대의 기타로
‎같은 걸 연주하는데요
‎그냥 개방 현에 맞추고
‎소리를 여러 번 겹친 거예요
‎순진하고 부정확한 느낌으로
‎노래에 불안한 감정을
‎보태는 게 목적이었어요
‎이 소리를 정말 좋아했는데
‎대체 뭔지 지금도 모르겠어요
‎사실 이 소리를 ‎생각하고 있었어요
‎어떤 악기든 상관없이
‎한 음만 사용하는 묘책을 ‎생각해냈죠
‎현악기 같지만
‎바이올린은 아니었던 거 같아요
‎짧게 넣어서 ‎무한한 리버브를 주면
‎거의 파이프오르간 같은
‎음색을 내죠
‎신시사이저로 만든 게 아니니까 ‎음정은 잘 안 맞아요
‎잘 맞지 않죠
‎인간적인 느낌이에요
‎점화되는 순간이죠
‎몰 속에 있다가
‎강조된 노래의 절정에 ‎깨어나는 거예요
‎내가 어떻게 된 거지?
‎내 다정한 친구
‎피아노 앞에 앉아서
‎'내가 어떻게 된 거지' 하는 ‎코러스를 들었는데
‎적절하게 느껴졌어요
‎지금 생각해도 소름이 돋네요
‎원하는 건 다 가질 수 있어
‎특정 감정이 느껴지길 원했어요
‎멋진 기타 솔로나
‎환상적인 리듬이 아니라
‎소름이죠 ‎그게 제일 중요한 부분이에요
‎널 아프게 할 거야
‎곡을 완성했을 땐 앨범 디자인이고 ‎뭐고 전부 완성됐었죠
‎음반이 완성된 거예요
‎싱글 곡은 하나도 없어서 ‎미안하다고 했던 것 같아요
‎라디오에서 틀 만한 것도 없고요
‎그냥 자기만족의 ‎안 팔리는 음반이 될 줄 알았는데
‎폭발적인 인기를 얻었어요
‎'더 다운워드 스파이럴'은 ‎1994년 3월에 발매됐습니다
‎평론가들에게도 대중에게도 ‎히트작이 됐죠
‎발매 직후 빌보드 차트 ‎2위에 올랐을 정도니까요
‎좋은 곡들을 썼지만 ‎너무 뻔하지 않길 원했어요
‎후렴이 있긴 한데 ‎처음에는 잘 안 들리죠
‎더 노력해야 들려요
‎보위처럼 노래하고 싶다고 ‎하셨는데
‎실제로 데이비드 보위와 ‎이 노래를 같이 부르셨죠
‎네
‎"아웃사이드 순회 ‎1995년"
‎정말 믿을 수 없었죠
‎더 이상
‎바랄 게 없다고 생각했어요
‎그 사람과 무대에 나란히 서다니요
‎보위는 제 영웅이거든요
‎그 목소리로 ‎제가 제 방에서 쓴 노래에
‎화음을 넣다니
‎정말...
‎믿을 수가 없었죠
‎그 버전을 한동안 못 들었네요
‎뭐랄까...
‎인정받는 기분이었어요
‎"셀프 디스트럭트 순회 ‎(1994년~1996년)"
‎이 모든 목표를 성취하면
‎평온해질 줄 알았어요
‎아니에요, 이젠 전보다 ‎훨씬 더 비참해요
‎제 가장 큰 적은 ‎제 머릿속이에요
‎몇 가지 문제를 ‎해결하려고 노력 중이고요
‎음악을 통해 자신을 표현하는 게 ‎특기라고 생각하지만
‎동시에 수많은 상처가 ‎다시 벌어지고
‎손에 잡힐 듯한 ‎행복이나 만족감은
‎항상 몇 발자국 ‎떨어져 있는 것 같아요
‎저는 그 음반을 통해 ‎고통을 없앨 방법을
‎찾고 있었어요
‎그 음반이 발매된 후
‎수년간 중독자로 살던 저에게 ‎깨달음이 있었죠
‎어떻게... 어떻게 이렇게 됐지?
‎누군가의 자멸에 관한 ‎이야기를 썼는데
‎저 자신도 그런 일들을 ‎하고 있더라고요
‎제 경험을 요약한 것 같았죠
‎그리고 몇 년 후 ‎조니 캐시가 리메이크해
‎'허트'는 재조명받았어요
‎"조니 캐시 - '허트' ‎마크 로마네크 감독 (2002년)"
‎조니 캐시의 리메이크가 나왔을 때
‎그 가사와의 관계가 변했나요?
‎어느 정도는요
‎위대한 인물의 인생에서 ‎중요한 전환점이 된 시기에
‎그분이 불러 주신 걸 들으니
‎굉장히 의미심장했어요
‎당시에는 제 작사 실력과
‎음악성에 확신이 없어서 ‎방황했거든요
‎그 곡은 저에게 다 괜찮을 거라고
‎다시 알려 주는 것 같았어요
‎마치 친구와 포옹하는 느낌이었죠
‎제가 20대였을 때, 50대가 되어도
‎나인 인치 네일스로 라이브나 ‎활동을 할 거냐고 물어보셨다면
‎아마 '물론이죠'라는 대답은
‎듣지 못했을 거예요
‎우리는 보통 콘서트 마지막에 ‎'허트'를 부르고
‎활동하는 내내 그렇게 했어요
‎셀 수 없이 많이 불렀고
‎나이와 경험도 쌓였으니 ‎이젠 다른 식으로 부르죠
‎이제는 정신을 차리고 ‎돌아볼 수 있는
‎연륜이 쌓였으니까요
‎그 곡을 셀 수 없을 만큼 ‎라이브로 불렀는데
‎늘 그 순간으로 돌아가요
‎그때의 기분이 기억나고
‎차분해지고 ‎사람들과 연결된다는 기분이 들죠
‎사람들을 불편해하는 저에게는
‎굉장히 긍정적으로 강렬합니다
‎이제 나인 인치 네일스의 ‎'허트'를 감상하시죠
‎자막: 김지연