Ao compor "Hurt", mais do que qualquer outra música,
eu estava me sentindo solitário.
Sabe?
Perdido.
Mas sabia que tudo ficaria bem, e…
eu ficaria bem.
Trent Reznor começou na música com a Nine Inch Nails em 1988.
Seu segundo álbum, The Downward Spiral, trouxe um conceito sombrio
alcançou o segundo lugar nas paradas e vendeu milhões de cópias.
"Hurt" foi a última faixa que ele compôs para o álbum.
É a sensação de estar andando pelos escombros,
tendo uma chance de refletir.
Anos depois, Johnny Cash gravou um cover que também conquistou platina.
Hoje em dia, Trent Reznor é um compositor vencedor do Oscar e do Emmy,
com seu colega de banda Atticus Ross.
Mas algumas décadas antes,
Trent Reznor explorava partes sombrias de sua vida
para o The Downward Spiral.
Sou Hrishikesh Hirway. Este é o Por Trás Daquele Som.
UMA SÉRIE DOCUMENTAL ORIGINAL NETFLIX
Analisando minha juventude, eu não era infeliz,
mas me sentia solitário na maior parte do tempo.
Morava na zona rural da Pensilvânia e me sentia estagnado.
Comecei a perceber que havia…
um mundo lá fora,
e eu me sentia feliz escutando diferentes álbuns.
Como Pink Floyd, The Wall.
A música parecia ser um mistério
que eu precisava desvendar.
Eu poderia projetar nela o que estava sentindo.
E o que eu estava ouvindo parecia ter sido escrito…
para mim e sobre mim.
Eu me identificava com a solidão e a dor,
e conseguia me enxergar ali.
Então comecei a querer criar aquilo também.
Quando era criança, eu aprendia e tocava músicas clássicas no piano,
mas quando estava sozinho, minhas mãos tocavam as melodias
que eu queria tocar.
Comecei a sentir que poderia canalizar aquilo e criar algo.
Era uma outra língua, pela qual eu conseguia me expressar.
No começo, eu estava inseguro e só imitava o que já havia escutado,
coisas que eu gostava,
não tinha parado para realmente…
tentar compor.
Eu tinha evitado.
A questão era responder à pergunta:
"Tenho algo a dizer?"
PRIMEIRO SHOW DA NINE INCH NAILS CLEVELAND, 1989
Me senti bem usando aqueles sentimentos de tristeza, desespero,
vontade de socar a parede e me expressar, e transformar em algo que podia ser belo.
Não era algo estável, não parecia ter sido lapidado.
Eram apenas emoções cruas.
Inesperadamente, as pessoas começaram a gostar.
Fizemos turnês do Pretty Hate Machine, o primeiro álbum.
Havia uma relutância em popularizar.
Eu queria te trazer até mim em vez de me adequar para chegar a você.
Mas houve problemas com a gravadora,
e ao escrever o segundo álbum era difícil não pensar:
"Vão gostar deste? Deveria ser parecido com o primeiro?"
Tenho que ser fiel ao que acredito ser o certo,
não importam as consequências.
Mas eu sabia como seria o álbum seguinte, e que se chamaria The Downward Spiral.
Tinha um enredo elaborado.
Criei uma linha do tempo em um caderno.
Aqui está o arco da história.
O The Downward Spiral era a história de alguém tentando encontrar salvação
através de sexo, drogas, autodestruição e auto-aversão,
tentando encontrar propósito e motivação.
Chegando próximo à conclusão da história do The Downward Spiral,
o álbum começa a ficar mais pirado, abstrato e até psicodélico.
A loucura se instalou e não vai se dissipar.
"Hurt" foi uma ideia que veio depois.
Achei que seria uma boa forma de fechar o álbum,
retomando um senso de perda,
arrependimento e saudade
que poderia fazer o disco parecer mais poderoso e interessante.
Recebi a faixa original
e notei que é bem diferente da música final.
Tem uma forte presença do piano,
que não entrou na versão final.
DEMO ORIGINAL NO PIANO
Você a compôs no piano?
O piano é o instrumento que entendo melhor.
Me lembro de sentar ao piano, não pensar em nada
e ver o que saía.
Mas não queria que soasse suave demais.
Queria que parecesse acústica
e meio destruída, como o personagem.
VIOLÃO
Você precisa prestar atenção para escutar.
Gosto da ideia de ser necessário se esforçar para entender.
Tem um tipo de distorção na faixa inteira
que aumenta a sensação de "acabei de achar esta gravação."
Parece ser algo empoeirado e danificado, sem muita confiança,
em meio aos escombros do álbum.
Eu me concentro na dor
VOCAL
A única coisa que é real
Não escuto esta versão há um tempo.
A agulha abre um buraco
O que escuta em sua voz?
Estou muito desafinado.
Cantando muito baixo.
Eu diria que é resultado de várias tentativas frustradas,
versões bonitas demais e pouco emocionais.
Nesta, tentei soar mais quieto e sincero.
Sentindo a vergonha estranha e a exposição
de mostrar algo íntimo ao mundo.
Só que não parecia estar saindo bem.
Me lembro de estar frustrado, querendo cantar como Bowie.
Queria ter aquela capacidade.
Queria que parecesse menos acessível.
Eu precisava me esconder dentro da música.
E como eu era o produtor, pensei: "Vou abaixar o volume do vocal."
Apesar de trabalhar de forma parecida, ele era diferente.
E as letras…
-eram bem intensa. -Sim.
Demonstrava certa vulnerabilidade da parte dele.
Mas, além disso, mesmo se estivesse vulnerável…
Ele conseguiu.
…ele assumiu a responsabilidade sozinho.
Não sei se as pessoas percebem o quanto a letra é importante para ele.
-Sim. -É o mais importante.
Ao tocar uma música para você, ele coloca a letra na sua frente.
Para ele, a letra é a razão da faixa existir.
Eu me concentro na dor
A única coisa que é real
Nem está no centro da faixa, ficou apenas de um lado.
Sim, é como eu disse, eu queria me esconder ali.
Você poderia ter tudo
Meu império de sujeira
Você bagunçou mesmo o som.
É para causar incômodo ao escutar.
Você precisa se esforçar para ouvir, se estiver mesmo interessado.
Tem alguma parte da letra da música que permanece com você até hoje?
O motivo para eu escapar de falar sobre as letras é que…
isso pode destacar demais qual foi a minha intenção.
Tem mais a ver com sua experiência e o que significa para você,
o que te faz sentir.
Muitas músicas foram arruinadas para mim quando o compositor explicou a intenção
ou corrigiu o que eu interpretava, que era bem melhor.
Foi difícil descobrir como você queria cantar essas palavras?
Onde quer chegar?
A que está tentando me convencer?
Falar sobre a letra.
Durante a composição do The Downward Spiral
eu não sabia mais quem eu era.
Eu me via como o garoto no quarto ouvindo discos,
e não sabia quem era o cara no palco.
Seus porcos do caralho!
Isso foi se distorcendo e se acentuando
em uma caricatura de mim mesmo.
Somado a isso, eu não tinha preparo
para lidar com a atenção ou a fama.
Acho que uma sensação de tristeza e abandono sempre me perseguia,
como se eu nunca me encaixasse, nunca pertencesse a lugar nenhum.
Não é algo racional, simplesmente sinto isso.
Talvez eu precise de algumas cervejas…
Foda-se.
…ou qualquer outra coisa para entender quem sou.
E então me sinto melhor.
Me sinto mais confiante naquela roupa nova que visto.
Eram as condições perfeitas para distorcer sua personalidade.
Foi a melhor experiência da minha vida inteira.
Use como quiser, para mim foda-se.
Eu estava tentando achar propósito, salvação
e senso de pertencimento, não me sentir mal.
Visto esta coroa de merda
Em meu trono de mentiroso
Cheio de pensamentos destruídos
Que não posso consertar
Na verdade, a música começa com este som.
Um dos nossos favoritos.
O que é?
O cara que fez a acústica do nosso estúdio se chamava Coco.
Uma das máquinas que ele usou
foi uma caixa antiga, estilo ficção científica,
que emite sons em frequências diferentes,
mas são sons muito bonitos.
Nós gravamos aqueles sons, e viraram…
Eu ainda os uso sempre.
Depois tem outra camada.
Eu me inspirei nos sons de filmes,
que podem causar desconforto
escondendo ali certas coisas que causam sensações subconscientes.
Porque era o intuito do disco.
ERASERHEAD DIRIGIDO POR DAVID LYNCH
Me inspirei muito nos filmes do David Lynch.
Não tanto pelo que a música fazia,
e sim pelos sons.
Tem um radiador que te faz enlouquecer.
O motivo é um som sussurrante bem alto.
Ele tem o poder incrível de fazer você se sentir desconfortável.
O intuito não é afastar a pessoa,
e sim preparar emocionalmente o contexto
para o que eu queria transmitir.
Então começamos a colocar sons subliminares em todo o disco.
GUITARRA
Quando o refrão chega, há várias guitarras tocando a mesma coisa.
Nós usamos afinações abertas
e dobramos várias passagens.
Precisava transmitir a sensação de ingenuidade e imprecisão,
para contribuir para a narrativa da música,
que era repleta de insegurança.
CORDAS SINTÉTICAS?
Adorei o som e nunca decifrei o que era.
Ainda não entendo o que é.
Estava pensando nesse som.
Criamos um truque, em que pegávamos uma nota
em qualquer instrumento.
Parece cordas, mas não… Como um violino,
mas não sei se foi isso.
Ao colocar reverberação infinita por um segundo,
e o efeito é um tom
que quase soa como órgão.
Porque não está saindo de um sintetizador, não é muito bem afinado.
Não é muito polido.
É quase… parece um som humano.
A ideia ali era acender as luzes.
Você esteve debaixo d'água.
É uma forma de destacar o clímax da música.
O que eu me tornei?
Meu amigo mais querido
Me lembro de sentar ao piano,
e quando chegou o refrão: "O que me tornei…"
Isso pareceu se encaixar, sabe?
Estou arrepiado agora só de lembrar.
Você poderia ter tudo
Quero causar certa sensação.
Não se trata de um solo de guitarra incrível.
Um ritmo fantástico.
Não, o importante é o arrepio. É o principal.
Vou fazer você sofrer
Quando terminei, fiz até a arte da capa, tudo.
Entreguei o álbum.
Mas falei: "Me desculpe, não tem nenhum single aqui.
Acho que não há nada que possa tocar no rádio."
Achei que seria um álbum que só eu iria gostar,
mas ele explodiu.
The Downward Spiral foi lançado em março de 1994.
Foi um sucesso comercial.
Estreou em segundo nas paradas da Billboard.
Acho que escrevi boas músicas, mas tentei não fazê-las óbvias.
Há detalhes que você não escuta da primeira vez.
Precisa prestar atenção para escutar.
Você disse que queria cantar como o Bowie,
mas posteriormente você chegou a cantar esta música com ele.
Sim.
TURNÊ THE OUTSIDE 1995
Não dava para acreditar.
Eu pensava…
"Tem como ficar melhor que isso?"
Poder dividir o palco com aquele cara,
que era meu ídolo…
Aquela voz cantando em bela harmonia,
uma música que escrevi em meu quarto.
Aquilo foi…
Inacreditável.
Não escuto essa versão há algum tempo.
Aquilo foi…
reafirmador.
TURNÊ SELF DESTRUCT (1994 - 1996)
Achei que quando atingisse os objetivos eu ficaria em paz.
Mas não estou. Me sinto mais infeliz do que nunca.
Meu maior inimigo é minha mente.
Só estou tentando aceitar algumas coisas.
Acho que o que faço de melhor é me expressar pela música,
mas isso também reabre muitas feridas.
Fico sempre com a sensação de que uma suposta felicidade
está sempre próxima, mas nunca aqui.
Neste álbum, eu estava explorando maneiras
de fazer a dor passar.
Depois que foi lançado,
passei por vários anos de dependência química.
Como isso foi acontecer?
Percebi que aquela história que escrevi sobre alguém se autodestruindo…
eu estava fazendo aquilo.
Ela resumia o que eu estava vivendo.
Então, anos depois, "Hurt" ganha outra vida,
com um cover do Johnny Cash.
JOHNNY CASH - "HURT" DIRIGIDO POR MARK ROMANEK (2002)
Quando o cover foi lançado,
sua relação com sua letra mudou?
Até certo ponto, sim.
Ouvi-la sendo associada a uma vida tão grandiosa,
em um momento da vida dele com um significado especial,
foi muito tocante.
Na época, eu não tinha segurança nas minhas composições
e minha relevância, eu me sentia à deriva.
Então essa música ressurgiu para me mostrar que vai ficar tudo bem.
Senti como um ato de amizade, como um abraço.
Se me perguntasse quando eu tinha 20 anos,
se eu achava que estaria tocando no Nine Inch Nails aos 50, ou vivo,
acho que não teria escutado…
"Sim, com certeza."
Costumamos terminar shows com "Hurt", fazemos isso há vários anos.
Já cantei a música incontáveis vezes…
e canto diferente porque vivi nela.
Poder sair para respirar, olhar para trás…
"Como me tornei assim?"
Tendo tocado essa música inúmeras vezes ao vivo,
sempre me sinto naquele momento.
Lembro como me sentia.
É sempre de forma mais silenciosa e sinto: "Estou me conectando com as pessoas."
Para alguém que não se sente confortável com pessoas, é algo…
É poderoso.
E agora, ouça "Hurt", de Nine Inch Nails.
Legendas: Jenifer Berto