‎《痛彻心扉》 ‎跟我写的其他歌所不同的一点是
‎创作这首歌时 ‎我感觉前所未有的孤独
‎你知道吧
‎就是迷失的感觉
‎但一切都会好的 对吧？而且…
‎我也会没事的
‎特伦特雷诺于1988年组建九寸钉乐队 ‎自此走上音乐创作的道路
‎他的第二张专辑《恶性循环》 ‎是一张暗黑概念的专辑
‎登上排行榜单第二位 销量逾数百万
‎《痛彻心扉》是该专辑的压轴曲目 ‎也是最后完成创作的歌曲
‎感觉就像是在废墟上行走的人
‎也许能得到某种回应
‎多年以后 约翰尼卡什翻唱了这首歌 ‎也冲破了多白金销量
‎如今 特伦特雷诺同时也是 ‎荣获奥斯卡和艾美奖的作曲人
‎与现任乐队成员 ‎阿提戈斯罗斯共同获奖
‎但就在几十年前
‎特伦特雷泽 ‎还在人生中最黑暗的角落挖掘灵感
‎来完成《恶性循环》这张专辑
‎我是赫里希克什希尔维 ‎欢迎收看《金曲大解密》
‎NETFLIX 原创纪录片系列
‎回顾年少时 其实我并非不快乐
‎只是大部分时候都形单影只
‎我居住在宾州的乡村 ‎感觉自己如同一只困兽
‎我开始敏锐地察觉到…
‎外面有一番广阔天地
‎但我会在音乐中寻得安慰
‎比如平克弗洛伊德的《迷墙》
‎他的音乐神秘莫测
‎需要你用心去聆听解读
‎我可以把个人感受代入其中
‎那旋律和歌词感觉就是为我而写的
‎关于我的歌
‎（《迷墙》 平克弗洛伊德 ‎1979年作品）
‎歌曲中的孤独和痛苦能让我产生共鸣
‎使我沉浸其中
‎于是我也开始想要尝试表达我的感受
‎年少的我坐在钢琴前 ‎本应该练习古典乐
‎但我独自一人坐在那里 ‎双手就不由自主地开始弹奏
‎内心真正渴望的音乐
‎我开始感觉找到了抒发情感的渠道
‎找到了另一种与外界交流的语言
‎起初 我只是小心翼翼地 ‎对当时喜欢的音乐
‎进行改编和模仿
‎但我从未真正意义上地坐下来…
‎尝试写歌
‎我是在刻意逃避
‎之前的尝试都是为了解答一个疑惑
‎到底我有没有可以表达的东西
‎（九寸钉乐队首次演出 ‎1989年 克利夫兰）
‎悲伤、绝望 以至于拳头砸墙
‎和想要倾诉的欲望
‎把我内心所有这些感受
‎转变成具有美感的作品 ‎我很享受这个过程
‎我所表达的情感并非安全无害 ‎也并未有所保留
‎就是丝毫不加掩饰的情感宣泄
‎出乎意料的是 ‎我的作品开始大受欢迎
‎我们的第一张专辑《仇恨机器》 ‎进行了大量巡演
‎当时大家都追求 ‎标新立异、不迎合主流
‎我要折服你 让你主动来追崇我
‎而非我通过自我妥协来靠拢你
‎但当时我们跟唱片公司有些矛盾
‎在创作第二张专辑时难免会有杂念
‎考虑公司会不会喜欢这个作品
‎会犹豫是否该偏向另一种风格 ‎你懂吗？
‎但我必须忠于自己的想法
‎无论要付出何种代价
‎我心中已经有了下一张专辑的雏形
‎也想好了专辑名称《恶性循环》
‎（九寸钉：《恶性循环》）
‎我还构思了详细的背景故事
‎我在笔记本上写下了一条时间线
‎列出了故事大纲
‎《恶性循环》是讲述一个人 ‎努力寻求救赎的故事
‎他在做爱、嗑药 ‎自我毁灭和自我厌恶的过程中
‎试图寻找人生的目标和真谛
‎随着《恶性循环》的背景故事 ‎走向尾声
‎音乐也开始变得 ‎狂躁、抽象 甚至迷幻
‎疯狂来袭 而且不会轻易平息
‎《痛彻心扉》其实是后来才加进去的
‎就是感觉如果专辑的收官曲目
‎以失落、懊悔和渴望的情绪
‎与其他歌曲相呼应
‎或许能让整张专辑 ‎更有意思、更富有冲击力
‎我从录音带上导出了最初的版本
‎跟实际的最终成曲大不相同
‎它由一段钢琴主旋律贯穿全曲
‎而在成品中并未采用钢琴
‎（初始版钢琴试听带）
‎你是借助钢琴写的曲子吗？
‎其实 我对钢琴的理解 ‎要超过任何其他乐器
‎我还记得自己坐在钢琴前 浑然忘我
‎任由旋律从指尖倾泻而出
‎但我不想让这首歌 ‎听起来像是钢琴民谣
‎我希望赋予它原声音乐的气质
‎颓废、崩坏的风格 ‎就像背景故事里的主角一样
‎（原声吉他）
‎你必须附耳细听 才能听清楚歌词
‎但我觉得要费一番功夫才能听懂 ‎这么设计挺好的
‎整首歌都用到了一种颤音
‎来加强那种
‎“我刚刚发现这段录音”的感觉
‎虽然不知道发生过什么 ‎但这些断壁残垣给人一种尘埃弥漫
‎破败不堪、万念俱灰的感觉
‎我凝神于痛楚
‎（原声演唱）
‎它是唯一的真实
‎我有段时间没听这首歌了
‎针尖蛰噬伤口
‎从你的声音里能听出什么？
‎我好多地方走调了
‎我唱得特别轻柔
‎我尝试了很多种唱法 ‎结果都令人沮丧地以失败告终
‎感觉过多依赖演唱技巧 ‎而缺乏真情实感
‎因此我在努力让歌声听起来沉静真挚
‎把内心的隐秘展露在世人面前
‎让我有种奇异的羞耻感
‎但我就是无法准确地呈现这首歌
‎我记得当时感觉很挫败 ‎我真希望能像鲍伊那样演唱
‎希望具备他那样的表现力
‎我想给人一种疏离感
‎我需要躲藏在音乐里
‎然后我想到了这个办法 ‎通过压低演唱的音量来营造这种感觉
‎虽然工作方式大同小异 ‎但他这个人真的与众不同
‎（艾伦莫德 混音师）
‎他的歌词…
‎-格外刺痛人心 ‎-是啊
‎那也许展现了他自身脆弱的部分
‎但同时 值得肯定的是 即使如此…
‎（弗拉德 联合制作人）
‎但他做到了
‎…他克服了内心的脆弱 ‎完美演绎了这首歌
‎我不知道人们是否明白 ‎歌词在特伦特心中的分量
‎-那是最重要的东西 ‎-是的
‎如果他给你播放一首歌 ‎他总是会把歌词摆在你面前
‎显然 他写歌就是为了 ‎表达歌词的内容
‎我凝神于痛楚
‎它是唯一的真实
‎这段原声甚至不在混音的中间位置 ‎而是被安排到了一边
‎没错 我之前说了 ‎我想把自己隐藏在音乐里
‎我愿将一切奉予你
‎哪怕只余尘土
‎你真的把声音玩弄到了极致
‎听着会给人一种焦虑感
‎它是需要认真聆听的歌曲 ‎如果你对它感兴趣的话
‎有没有某句歌词是 ‎如今仍对你意义非凡的？
‎我经常会在谈论歌词时害羞 ‎就是因为…
‎它们过多地揭示了我的意图
‎我认为 最重要的是 ‎创作歌曲时的经历、它对我的意义
‎以及它带给我的感受
‎我有很多首歌被毁了
‎就是因为 ‎我被动接受填词人想表达的东西
‎或者让他们纠正我对歌词的理解 ‎而其实我的理解要好得多
‎但要弄明白你想怎么演唱这些歌词 ‎会很难吗？
‎你想说什么？
‎你想引诱我说些什么？
‎就是聊歌词啊
‎在创作《恶心循环》期间
‎我已经搞不清自己是怎样的人了
‎我似乎又变回了 ‎那个在卧室里听唱片的小男孩
‎我不确定那个在台上表演的人是谁
‎你们这帮混蛋！
‎那种感觉日渐扭曲、强烈
‎我的行为也开始变得荒谬
‎况且我极不擅于应对大众的关注
‎也不适应成名后的生活
‎我一直被伤感和被抛弃感所困扰
‎任何地方都给不了我归属感 ‎我总感觉自己是个局外人
‎它没有合理的解释 就是时常发生
‎也许我这个人就是需要喝几罐啤酒…
‎我根本不在乎
‎…或者其他什么东西 才能认清自己
‎像这样扔掉话筒 “我感觉好点了”
‎“我换上这套服装 觉得更自信了”
‎在那种情境下 性格很容易扭曲
‎那是我这辈子最快活的时光
‎随你怎么利用这视频 我他妈不在乎
‎我在努力找寻人生目标和某种救赎
‎寻找归属感 ‎不让自己被负面情绪吞噬
‎我头顶荆棘之冠
‎身着谎言之躯
‎思绪片片成裂
‎碎不可补
‎（氛围蜂鸣音）
‎歌曲开头用的就是这个声音
‎我们最喜欢的声音
‎那是什么？
‎我们录音室有一个叫寇克的调音师
‎他用到的其中一个调音器
‎是一个外形复古的盒子 ‎就像科幻小说里会出现的那种
‎它会发出不同频率的杂音
‎但那些声音真的很美
‎我们把它们录制成样本 做成了…
‎我至今还总会用到它们
‎然后还有另一个层次的声音
‎我一直在琢磨电影里用到的声效
‎它是如何通过在声音里
‎隐藏某种元素 而令听者不安
‎令人在潜意识里产生某种感觉
‎因为我那张专辑追求的就是这个效果
‎（《橡皮头》 大卫林奇导演作品）
‎大卫林奇导演的影片给了我很多灵感
‎不是关于音乐方面
‎而是在声效方面的
‎影片中出现的一个暖气片 ‎让我几欲发狂
‎为什么呢？噢 因为它的嗡鸣声 ‎在房间里显得格外刺耳
‎真的很不可思议 ‎它会令人产生极度的不适感
‎它并不是为了引人反感 而是为了
‎做好情感上的铺垫
‎好让我传达想要表述的东西
‎所以我们就开始 ‎在整张专辑中融入潜意识音乐
‎（电吉他）
‎进入副歌部分时 有很多吉他
‎在同时演奏一个旋律
‎我们就是弹出空弦音
‎然后叠录上好几段
‎重点是要给人一种稚嫩、朦胧的感觉
‎辅助传达歌曲想表达的情绪
‎那就是不安全感
‎（样本化的弦音？）
‎我喜欢那个声音 ‎虽然我从来就没弄明白
‎它是从何而来 直到现在也不知道
‎我其实认真考虑过这个声音的设计
‎我们想到一个办法 ‎从任意一种乐器上
‎取一个音
‎那听起来像是弦乐器 ‎但我不…很像小提琴
‎但我不能确认
‎把它放到无限混响器里 一下子
‎又几乎能确认
‎它听起来有点像是管风琴了
‎因为它不是用声音合成器生成的 ‎所以不太搭调
‎感觉不太对劲
‎有种…人性化的感觉
‎那一段是想表现豁然开朗的感觉
‎你之前一直在水下
‎然后这里带着你一路往上 ‎凸显歌曲的高潮部分
‎我已面目全非
‎我的挚友
‎我记得坐在钢琴前
‎“我已面目全非”的副歌部分响起…
‎感觉恰到好处 知道吗？
‎光是现在想起来 ‎都让我全身鸡皮疙瘩
‎我愿将一切奉予你
‎我想带给听众某种特殊的感受
‎不是想让人惊艳于吉他独奏
‎或者绝妙的律动
‎而是让人起鸡皮疙瘩 ‎那才是最重要的
‎唯恐伤你
‎完成这首歌时 ‎专辑插画之类的材料都齐全了
‎专辑已经整装待发
‎我好像说了“抱歉” ‎因为那里面没有一支单曲
‎感觉没有一首歌能在电台播放
‎这张专辑是我全凭个人喜好的创作 ‎我原以为它不会受欢迎
‎但是它却大爆了
‎《恶性循环》于1994年3月发行
‎获得口碑和销量的双丰收
‎甫一发行 ‎便登上《公告牌》榜单第二位
‎我觉得我写过不少好歌 ‎但我会努力让它们富有韵味
‎歌曲里回味无穷的部分 ‎并不总是一听就能听得出来
‎你需要更深入地理解这首歌 ‎需要细细品味
‎你之前说希望自己能像鲍伊那样唱歌
‎然后你确实演唱了… ‎你跟鲍伊合唱了这首歌
‎是的
‎（《外面》专辑巡演 1995年）
‎我简直不敢相信那是真的
‎感觉完全就是…
‎还能有比这更完美的事吗？
‎光是跟那个人并肩站在舞台上 ‎就足以令我兴奋
‎他是我心目中的英雄…
‎他的嗓音跟我唱出这美妙的和声
‎演唱我在自己卧室里写出的歌曲
‎那感觉…
‎令人心醉
‎我已经很久没有听过 ‎这个版本的演唱了
‎它让我觉得…
‎受到了肯定
‎（《自我毁灭》巡演 1994-1996年）
‎我以为也许等到达成了所有目标
‎我就能找到某种平静
‎但我没有 如今我似乎 ‎比以往任何时候都要痛苦
‎此时此刻困扰我的怪兽 ‎就是我自己的心魔
‎我在努力与某些东西和解
‎我觉得我最擅长的方式 ‎就是通过音乐来表达自己
‎但同时 在表达的过程中 ‎又会揭开很多旧伤疤
‎而不知为何 ‎那难以企及的快乐和满足感
‎总感觉伸手可触又遥不可及
‎创作那张专辑的期间 我正苦苦寻觅
‎脱离痛苦的方式
‎专辑推出以后
‎我曾一度有好几年的时间毒瘾缠身
‎我怎么会…事情怎么会这样？
‎我意识到 ‎我描绘出的那个自我毁灭的人物
‎就是…我正做着与他相同的事
‎那可以说是总结了我的自身经历
‎多年以后 约翰尼卡什的翻唱
‎赋予了《痛彻心扉》第二次生命
‎（约翰尼卡什 《痛彻心扉》 ‎导演：马克罗曼尼克 2002年）
‎约翰尼卡什的翻唱版本推出后
‎你对歌词的感情有没有产生变化？
‎某种程度上说 是的
‎听到他借由这首歌 ‎吟唱出波澜壮阔的一生
‎而且是在他人生中格外重要的时刻
‎真的感觉意义非凡
‎那时的我正质疑自己的创作能力
‎感觉自己与世界格格不入、漂泊无依
‎那首歌再次爆红 ‎就像给了我一个信号
‎一切都会好起来的
‎它感觉就像一个老朋友 ‎给的一个拥抱
‎若你在我20多岁时问我
‎我到50多岁时还会不会唱九寸钉的歌 ‎甚至是现场演唱
‎我觉得我不会回答说…
‎“那当然了”
‎《痛彻心扉》是演唱会的压轴曲目
‎感觉我们已经演唱了好几百年
‎现在这首歌我已经唱了无数次…
‎唱法也跟从前不同 ‎因为我有了亲身的经历
‎我可以静下心来回望来时路 ‎扪心自问
‎我是怎么走到这一步的？
‎无数次现场演唱过那首歌之后…
‎我的精神总停留在那一刻
‎我记得当时的感觉
‎总是那么安静 感觉好像 ‎“我在跟人群交流情感”
‎对于一个不那么善于交际的人来说…
‎它真的很强大
‎现在为大家播放 ‎九寸钉乐队的《痛彻心扉》
‎字幕翻译：覃璇