Siempre…
que sobrevives a algo, te haces más fuerte.
Te aporta algo bueno si quieres descubrirlo
y aceptarlo.
Natalia Lafourcade es una cantante y compositora de Veracruz, México.
Desde que debutó en 2003,
está entre las artistas más destacadas de la música latina.
Cantó el tema principal de la oscarizada Coco.
Ha ganado un Grammy y 12 Grammy Latinos,
entre ellos, álbum del año y canción del año por "Hasta la raíz",
que habla de sus raíces.
Las raíces se extienden en dos direcciones:
al pasado de Natalia
y a su tierra e historia natales.
Soy Hrishikesh Hirway. Esto es Song Exploder.
UNA SERIE DOCUMENTAL DE NETFLIX
COATEPEC, VERACRUZ MÉXICO
Me gusta este sitio.
La vida es sencilla y familiar.
Además de muy barata y rica.
AMIGA DE LA FAMILIA DE NATALIA
Mi padre es músico.
Tengo fotos donde salgo tocando su clavicordio
con uno o dos años.
Tocaba a Bach y cosas así.
Mi padre quería que tocara el piano,
pero yo no quería tocar música clásica.
Quería tocar pop y rock.
Tenía a mi padre cabreadísimo.
Decía: "Eso no es música".
Era superestricto.
Y entonces todo cambió…
Natalia sacó su primer álbum cuando solo tenía 17 años.
Con la canción "En el 2000".
El álbum fue platino en México y número uno en las listas.
Saltamos a la fama.
Mi nombre estaba en todas partes
y todo pasó muy deprisa.
La industria musical me parecía muy compleja.
Yo era demasiado joven para manejar tanta información.
Me faltaba algo.
Pero no sabía el qué.
Tenía un bloqueo creativo.
No era capaz de componer nada.
Era una cantante en solitario
con mucho éxito en esa época,
pero no era tan feliz como cabría esperar.
No sentía que fuera yo misma.
Necesitaba apartarme de eso y tomarme un tiempo.
Mi alma estaba enferma
y tenía que curarla.
Lo que necesitaba era irme lo más lejos posible de casa.
En 2006, a pesar de su abrumador éxito,
se mudó a Canadá para descansar, centrarse en las artes visuales
y apartarse de la música.
Tenía 22 años. Pero al final no dejó la música del todo.
Acabé en una casa llena de músicos.
Grandes músicos.
Era como una ventana a un mundo desconocido para mí.
A música que no conocía.
Folk,
blues
y afrobeat.
Me dije: "Guau,
existe todo un mundo distinto al que conozco".
Volví a componer,
pero esta vez intenté componer tanto la letra como la música.
Componía sentada al piano todos los días, tocando el piano.
Empecé a sentirme cómoda tocando la guitarra a la vez que cantaba.
Intentaba encontrar mi propio estilo para componer música
y quería que fuera más sentido.
Casi un año después, pensé que a lo mejor debería volver,
pero esta vez haciéndolo a mi manera.
Natalia contactó con su amigo Leonel García
para componer juntos.
Es un cantautor que ha vendido millones de discos.
Leonel García. Toma uno.
Claqueta.
En esa época, ya éramos amigos.
Así que le pregunté si compondría una canción conmigo.
Y aceptó sin pensárselo.
Me preguntó si sabía sobre qué quería cantar.
Y le dije que quería componer una canción
sobre mi tierra natal, Veracruz.
Que la letra
recordase en todo momento de dónde vengo,
quién soy y todo lo que me convierte en quien soy.
"Algo con lo que la gente se identifique emocionalmente en muchos sentidos.
Que transmita orgullo".
Le dije: "Vale, a ver qué se me ocurre".
Él tenía una melodía y acordes
y dijimos: "Deberíamos hacerlo en estilo huapango".
GUITARRA ACÚSTICA
Tenía en mente muchas ideas,
pero me decanté por el huapango,
que es un ritmo folklórico mexicano.
Siempre cantaba huapangos en las fiestas,
así que es algo que aprendí de mi familia.
Siempre que queríamos divertirnos o celebrar algo
sonaba un huapango.
Es una música alegre,
pero con un toque de seriedad.
Te sientes libre con ella.
Te invita a bailar y beber.
Como pensaba que Natalia tenía el huapango metido en el ADN,
eso nos ayudaría a conectar
y a sentir que creábamos algo juntos a partir de nuestras raíces.
¿Esto es lo que tocabais?
Sí, queríamos mezclar las dos cosas,
la guitarra acústica con el piano eléctrico.
Creamos la canción a partir de esos dos instrumentos.
Eso nos permitió cambiar de dirección
y hacer algo más pop.
Me propuse no tomármelo muy en serio.
Quería probar cosas y compartir la experiencia.
No quería ser inflexible
ni atenerme a lo establecido
porque eso ya lo había probado. Quería que fuera más…
No quería restringirme por que saliera en la radio,
que tuviera que ser comercial.
Era algo más libre.
Entonces, Leonel me pidió que fuera al estudio a cantar.
LETRA Y VOZ
Para que la gente se emocione y sienta orgullo,
tienes que darles frases y palabras
que les hagan conectar con sus raíces
y con lo que sienten.
Descubría el significado de las palabras conforme las cantaba.
Me ayudó a crear un vínculo más fuerte
con lo que estaba cantando
y dónde estaba cantando.
Habla de la idea de quemar sueños para limpiar con el humo sagrado
todos los recuerdos.
Tenemos el copal, que es una resina que se quema
y echa ese… humo.
Se dice que el copal limpia el aura
y la energía.
- Una cosa así. - Vale.
¿A quién no olvidas?
No olvido mi vida, mis recuerdos,
los peores momentos y los mejores.
Es como hablarle al alma de las cosas buenas y malas.
Tuve un accidente con seis años.
Quería montar a caballo, cosa que nunca había hecho.
Cuando mi madre vio los caballos, le parecieron enormes
y me dijo que no me dejaba montar ni loca.
Pero yo quería montar sí o sí.
Me caí y el caballo me dio una coz.
La rehabilitación fue muy dura.
Me costaba ver, caminar, pensar
y hacer cualquier cosa.
El médico le dijo a mi madre que lo mismo no podría acabar primaria
ni ir a la universidad.
Pero mi madre se negó en rotundo.
Así que probó a combinar las terapias con música
y funcionó.
Me acercó más a la música porque era mi medicina.
Me cambió la vida.
En mi caso, los malos momentos
en parte me han hecho ser quien soy hoy.
Lo normal es querer olvidar esas experiencias
y no pensar en ellas.
Pero es precisamente de esas experiencias de las que aprendes.
Te enseñan mucho a quererte a ti mismo.
Es una forma de decir:
"Aunque no sea perfecta,
esta soy yo y me quiero".
BAJO SINTÉTICO
Queríamos un sonido grave,
más bien electrónico, que sonara por debajo del bajo
y de la batería.
BATERÍA
Es un sonido muy tribal
el que tocan con la batería.
Llegamos a grabar un bajo, pero lo quitamos
porque queríamos que la canción
tuviera ese efecto de simpleza.
Haber conservado el bajo
nos habría alejado de eso.
GUITARRA ELÉCTRICA
Las guitarras eléctricas las tocaba Gustavo Guerrero,
mi guitarrista.
Primero, probamos a hacer la melodía con el xilófono.
Sonaba superbonito.
Le daba ese toque africano.
Luego la probamos en la guitarra.
COROS
A ella se le ocurrió esa pasada de coros.
En cuanto me di cuenta de que el álbum era tan personal,
intenté darle textura
a los sonidos.
ORQUESTA
¿Cuántos músicos tocan esa parte de instrumentos de cuerda?
La hicimos con un grupo de estudiantes
que quería participar en el disco.
En el estudio, teníamos a Cachorro López de productor
y se lo enseñamos.
Teníamos más de cien pistas de músicos
tocando como una orquestra.
- No solo las cuerdas. - No, había muchos instrumentos.
El productor dijo: "Te estás cargando la canción.
Quiero escuchar tu voz y la letra,
así que fuera todo lo demás".
Quitamos las pistas de viento metal,
la percusión y todo lo demás.
Solo dejamos la parte más importante de la cuerda
porque refleja cómo te sientes cuando huyes de algo
y experimentas un montón de cosas
que te hacen más fuerte.
Quería conservar esa emoción en el arreglo.
De pronto teníamos "Hasta la raíz".
Ya está… canción hecha.
"Hasta la raíz" salió en marzo de 2015
y su disco volvió a ser número uno en México. Fue doble platino.
Según Rolling Stone Mexico, es de las mejores compositoras
e intérpretes de Latinoamérica.
Siguió ensalzando la historia de su país en la gira
al tocar en escenarios con 100 años de antigüedad o más.
Oír cantar a Nat en directo esa canción
es totalmente fascinante.
Consigue emocionarte por cómo interpreta en directo.
Para mí, en directo es donde se ve si eres buen artista.
Los Cojolites es una agrupación musical nominada a los Grammy
que toca son jarocho,
un género folklórico tradicional de Veracruz.
Mucha gente creía que era una canción de amor.
También había gente que me decía:
"Me encanta la canción 'Hasta la raíz', habla de mi padre.
Acaba de morir y esa canción me recuerda a él.
Muchísimas gracias".
La canción en realidad no va sobre eso, pero, en cierto sentido, sí,
por todo lo que tu padre significa para ti
porque te acompañará siempre.
Aunque ya no esté, sigue estando contigo.
- Muchas gracias. - Gracias a ti también.
Voy a llorar.
Os dejo con la canción completa "Hasta la raíz", de Natalia Lafourcade.
Subtítulos: Rocío Gutiérrez Muñoz de la Torre