‎生き抜くこと
‎そのたびに もっと強くなる
‎それを見いだそうとすれば ‎よいことを もたらす
‎ナタリア！
‎ナタリア･ラフォルカデは ‎メキシコ出身の歌手
‎2003年のデビュー以来 ‎ラテン音楽界で一躍有名に
‎「リメンバー･ミー」の ‎主題歌を担当
‎“ルーツへ”という意味の曲 ‎“アスタ･ラ･ライツ”で‎―
‎ラテングラミー賞を受賞
‎この場合のルーツは２つ
‎個人的な過去と ‎出身地の歴史だ
‎「音楽を紡ぐ者」へようこそ
‎NETFLIX オリジナルドキュメンタリー
メキシコ ベラクルス州コアテペク
‎〈２歳で ‎ベラクルスに来た〉
‎〈両親の離婚後‎―‎〉
‎〈母が ‎ここに引っ越したの〉
‎〈おいしそうね〉
‎〈完食よ〉
‎〈焼きたてだよ〉
‎〈熱いわ これはキケンよ〉
‎最高の場所よ ‎素朴で親しみがある
‎生活が安くて 豊富なの
‎〈去年持ってきた写真〉
‎〈父と来たときね〉
‎〈ハンサムね〉
ジャヘル･ヴィナヴェル 友人
‎〈あなたとパパの写真 ‎キャプテンね〉
‎〈キャプテン〉
音楽家の父の―
ガストン ナタリアの父
クラビコードを 弾いてる写真がある
‎１歳か２歳だったわ
‎バッハか何かを弾いていたわ
‎父はピアニストに ‎させたかった
‎でもクラシックが嫌で ‎ポップやロックの方向へ
〝エン･エル２０００〞 ２００２年
‎父は激怒したわ ‎“音楽じゃない”って
‎厳しかった
‎それが急に…
‎17歳で ヒット曲入りの ‎デビューアルバムを発表
‎メキシコで１位を獲得
‎大ヒットして‎―
‎瞬く間に名前が広まったわ
‎巨大な音楽業界に‎―
‎適応するには 若すぎたの
‎何か分からないけど ‎欠けていたわ
‎アイデアが浮かばず ‎曲が書けなくなった
‎ソロアーティストとして ‎大成功を収めたけど‎―
‎幸せとは 感じられなかった
‎現実味がなかったの
‎だから ‎一歩下がる必要があった
‎病んでしまった魂を ‎癒やすために‎―
‎故郷から‎ ‎遠く離れた場所へ
‎大成功のさなか‎― アメリカ メキシコ
‎2006年 22歳のとき ‎美術制作のためカナダへ移住
カナダ
‎2006年 22歳のとき ‎美術制作のためカナダへ移住
オタワ
‎しかし 音楽との縁は続いた
‎すばらしい音楽家たちと ‎住むことになり‎―
‎未知の世界への窓が開いた
‎私にとっては未知の音楽
‎フォークにブルース ‎アフロビート
‎あっと驚いたわ
‎外の世界の音楽を知ったの
‎また曲を書き始め‎―
‎自分の曲にも取り入れ始めた
‎毎日ピアノで作曲をしてたわ
‎ギターと自分だけが ‎心地よくなった
‎自分らしい曲作りヘの道を ‎探していたの
‎自分の心から ‎生み出したかった
‎そして 約１年後 ‎再挑戦しようと思った
‎今度は自分らしい方法で
‎彼女は 人気歌手の ‎旧友レオネルに連絡
‎曲の共作を持ちかけた
‎テーク１
‎マーク
レオネル･ガルシア 歌手
‎彼とは旧知の仲だった
レオネル･ガルシア 歌手
‎“一緒に曲を作らない？”
‎“もちろん”
‎何について歌いたいかと ‎聞かれて‎―
‎出身地のことを ‎歌いたいと答えたわ
‎ベラクルスの歌を
‎いつでも ‎故郷を思い出せる歌詞
‎自分らしさや ‎生い立ちを表現したかった
‎人々が 心から ‎強く共感できるもの
‎誇り高い曲
‎“作ってみる”と言ったよ
‎メロディーとコードで ‎ウアパンゴが浮かんだ
‎アコースティック･ギター ‎ウアパンゴ
‎いろいろ考えて‎―
‎ウアパンゴを思いついた
‎メキシコの民俗的なリズムだ
‎いつもパーティーで歌う
‎家族の楽しい集まりや ‎お祝い行事には‎―
‎必ずウアパンゴがある
‎愉快な音楽
‎真剣さもあって ‎聴くと自由な気分になる
‎踊って 飲んで
‎ナタリアのＤＮＡにも ‎刻まれてる
‎だから ‎一緒にルーツを たどれた
‎あなたの演奏？
ウーリッツァー
‎そうよ アコギと ‎ウーリッツァーを混ぜたの
‎その２つの楽器が ‎曲の土台になった
‎そこから ポップな方向に ‎持っていけた
‎ルールは ‎あまり考えすぎないこと
‎みんなで楽しむこと
‎厳しく 真面目に ‎なりたくなかったの
‎以前の自分がそうだったから
‎ラジオや商業的なことは ‎考えたくなかった
‎もっと自由にね
‎次は ‎レオネルとのスタジオ録音
歌詞とボーカル
人々を高揚させ 誇りを伝えるためには―
‎ルーツや感情から ‎共感できる ことばが必要だ
‎川を越え
‎森を歩き
‎太陽を愛し
‎毎日 とげを抜く
‎心の奥底から
‎歌いながら ‎ことばが出てきた
‎自分が何を ‎どこから歌っているか
‎それらと より深く ‎つながることができたわ
‎毎日 夢を燃やし
‎聖なる煙で ‎ 記憶を浄化する
‎“夢を燃やし‎―‎”
‎“聖なる煙で ‎記憶を浄化する”という
‎コーパルという樹脂があるの
‎燃やすと その煙で‎―
‎オーラやエネルギーを ‎浄化できるという
‎言い伝えよ
‎あなたの名を ‎ 青地に白い砂で書く
‎無情な灰色の雲から
‎あなたが現れる
‎ある午後 丘を登る
‎過去を見つめる
‎あなたを 忘れてはいない
‎誰のこと？
‎人生の記憶を忘れない
‎つらい思い出や ‎幸せな思い出
‎よいことや悪いことの ‎精霊に語るの
‎６歳で事故に遭った
‎生まれて初めて ‎馬に乗りたくて
‎大きな馬を見て 母が‎―
‎“乗れるわけない”って
‎もっと乗りたくなったわ
‎でも落馬して 馬に蹴られた
‎回復は困難な道のりだった
‎見たり歩いたり ‎考えるのも困難
‎何もできず‎―
‎医師は‎―
‎学校の卒業や大学進学も ‎厳しいと言った
‎母はそれに対してー
‎治療に音楽を取り入れてみた
‎その効果があって ‎音楽と近くなれて‎―
‎それが薬になった
‎人生が変わったわ
‎私の場合 ‎つらいことがあったから‎―
‎今の自分がいる
‎忘れたくて ‎考えたくもない出来事
‎それが人生の教訓になる
‎自分を愛することを ‎教えてくれる
‎つまり‎―
‎“完璧じゃないけど ‎そんな自分を愛せる”
‎〈君を守る〉
‎〈私の中にいる 君を守る〉
シンセベース
‎重低音が欲しかった
‎ベースラインやドラムの ‎下に来る 電子音
ドラム
‎ドラムの演奏は ‎すごくトライバルなサウンド
‎生のベースを録音したけど ‎入れなかったわ
‎シンプルな感覚を ‎表現したくて‎―
‎ベースラインが入ると ‎印象が変わるから
エレキギター
‎エレキギターは ‎グスタヴォ･ゲレロ
‎当初は ‎メロディーを木琴で演奏した
‎きれいだったわ
‎アフリカ音楽の影響ね
‎それをギターで弾いた
‎バッキング･ボーカル
‎彼女が ‎すごいコーラスを入れた
‎すごくパーソナルなアルバム
‎だから サウンドに ‎質感を加える工夫をした
‎オーケストラ
‎弦楽器は何人で演奏された？
‎この演奏は ‎有志の学生の団体よ
‎プロデューサー ‎カチョロ･ロペスに聴かせた
‎100トラック以上あったわ
‎大勢のオーケストラの演奏
‎弦以外？
‎弦以外も大勢いたわ
‎“曲が台なし”と言われたわ
‎“歌声と歌詞が聴きたいから ‎全部消そう”って
‎管楽器や ‎パーカッションも消して‎―
‎弦楽器に集約することにした
‎困難を乗り越えて ‎強くなって‎―
‎飛び立つ感覚を ‎表現しているから
‎その感情をアレンジに込めた
‎このとき ‎“アスタ･ラ･ライツ”が‎―
‎誕生したの
‎2015年３月に曲を発表
‎アルバムは ‎メキシコで１位を記録
‎南米で最も重要な ‎作曲家の１人に選ばれた
‎祖国の歴史を‎敬(うやま)‎い ‎築百年以上の劇場で演奏した
‎あの曲の彼女のライブは ‎すばらしい
‎生で見ると 魅了されるんだ
‎ライブでは ‎実力が伝わるからね
‎〈歌う？〉
‎〈あの曲を〉
‎〈ロス･コホリテス〉
グラミー賞にも ノミネートされた―
ロス･コホリテス ベラクルスのバンド
彼らが奏でるのは―
伝統音楽 ソン･ハローチョ
‎一緒に連れて行く ‎ ルーツまで
‎あなたを癒やすため
‎あなたはここにいる
‎私は山の裏に身を隠し
‎サトウキビ畑を見つける
‎あなたは私の月光
‎決して離れない
‎〈この地の音楽への ‎愛を通して‎―‎〉
‎〈ナタリアとつながれた〉
‎〈それが‎懸(か)‎け橋となり‎―‎〉
‎〈僕らの音楽を ‎広めてくれた〉
‎〈皆彼女を愛してる〉
‎〈アイデンティティーとなる ‎音楽への道を切り開いた〉
‎多くの人が ‎ラブソングだと思った
‎声をかけられて‎―
‎“‎これは亡くなった父の歌”
‎そう言われて ‎感謝されたこともある
‎本来の ‎曲の意味ではなくても‎―
‎その人にとって ‎父親の存在は‎―
‎いなくなっても ‎ずっと一緒にいる
‎感謝だ
‎こちらこそ感謝よ
‎〈セラピーよ〉
‎泣きそう
‎では 曲を通して ‎お聴きください
日本語字幕 エンゲルマン 里恵