Cada momento…
que sobrevives en la vida te hace más fuerte,
y va a traer algo bueno si quiero verlo,
si quiero tomarlo.
Natalia Lafourcade es una cantante y compositora de Veracruz, México.
Desde su debut en 2003, se ha vuelto una de las artistas
más influyentes de la música latina.
Cantó el tema principal de la galardonada Coco, de Pixar.
Ganó un Grammy y 12 Grammy Latinos,
incluyendo disco del año y canción del año, por "Hasta la raíz".
Las raíces en este caso se extienden en dos direcciones:
hacia el pasado de Natalia
y hacia el suelo e historia de su procedencia.
Soy Hrishikesh Hirway. Esto es Song Exploder.
UNA DOCUSERIE ORIGINAL DE NETFLIX
COATEPEC, VERACRUZ MÉXICO
Me gusta este lugar.
Es sencillo y familiar.
La vida aquí es muy barata y abundante.
AMIGA DE LA FAMILIA DE NATALIA
Mi padre es músico.
PADRE DE NATALIA
Hay fotos mías tocando el clavicordio de mi padre
cuando yo tenía uno o dos años.
Tocando algo de Bach o lo que fuera.
Mi padre quería que yo fuera pianista,
y yo dije: "No, no quiero tocar música clásica.
Quiero pop y rock".
Mi padre se enojó mucho conmigo.
Dijo: "Esto no es música".
Era muy estricto.
Y luego todo…
Cuando Natalia tenía solo 17 años, lanzó su primer álbum,
que contenía el éxito "En el 2000".
El disco fue platino en México y alcanzó el número uno.
Fue algo enorme.
Mi nombre estaba por todas partes, y todo pasó demasiado rápido.
La industria musical era algo enorme para mí.
Yo era demasiado joven para lidiar con tanta información.
Algo faltaba.
No sabía lo que era.
Tuve un bloqueo con la inspiración.
No podía escribir mi propia música.
Yo era una solista
que estaba teniendo un momento "de éxito",
pero al mismo tiempo no me sentía tan feliz.
Y no se sentía real.
Así que necesitaba dar un paso atrás y tener mi espacio.
Algo en mi espíritu se enfermó,
y necesitaba sanarlo.
Sabía que debía irme muy lejos de casa.
En 2006, a pesar de su éxito fenomenal,
Natalia se mudó a Canadá para descansar, trabajar en su arte visual,
y dejar atrás la industria musical.
Tenía 22 años.
Pero en últimas no escapó del todo de la música.
Terminé en una casa llena de músicos.
Grandes músicos.
Fue como una ventana a otro mundo que no conocía.
Música que no sabía que existía.
Folk,
blues,
afrobeat.
Para mí fue como: "¡Vaya!
Bueno, hay todo un mundo fuera de mi mundo".
Empecé a componer de nuevo,
y a intentar hacer eso con mi propia música.
Escribía canciones en el piano, todos los días tocaba el piano.
Empecé a sentirme cómoda estando yo sola con la guitarra.
Solo intentaba encontrar mi propia forma de componer mi música,
y sabía que quería que viniera más del corazón.
Y después de casi un año, dije:
"Quizá debería volver e intentarlo,
pero esta vez será a mi modo".
Natalia habló con su viejo amigo Leonel García
para intentar componer juntos.
Él es un cantautor con millones de ventas.
Leonel García. Toma uno.
Claqueta.
Para ese momento…
CANTAUTOR
…ya éramos amigos,
entonces le dije: "¿Compondrías una canción conmigo?".
Y él me dijo: "Claro".
Me preguntó: "¿Ya sabes sobre qué quieres cantar?".
Y yo le dije: "Quiero escribir una canción
que se trate del lugar de donde vengo, Veracruz.
Quiero una letra que siempre evoque
el lugar de dónde vengo, lo que soy
y todas esas cosas que hacen parte de mí como persona".
"Es algo con lo que la gente puede identificarse mucho emocionalmente.
Una canción llena de orgullo".
Y yo dije: "Déjame ver qué puedo hacer".
Él tenía una melodía y acordes, y dijimos: "Deberíamos hacer un huapango".
GUITARRA ACÚSTICA HUAPANGO
Tuve muchas ideas,
pero comencé con un acercamiento al huapango,
que es un ritmo folclórico de México.
Siempre solíamos cantar huapangos en las fiestas.
Aprendí esa parte de mi relación familiar.
En la forma de divertirnos o celebrar algo,
siempre había huapango.
Es música que es feliz,
pero al mismo tiempo tiene algo de seriedad,
y te sientes libre cuando la escuchas, y bailas y bebes escuchándola.
El huapango es algo que creo que Natalia también tiene en su ADN,
y creo que eso nos ayudó a conectarnos y sentir
que hacíamos algo juntos que venía de nuestras raíces.
¿Esto es lo que tocabas?
Sí, fue como mezclar ambas cosas,
la guitarra acústica y el Wurlitzer.
Y armamos la canción a partir de esos dos instrumentos.
Eso nos ayudó a ir en otra dirección, más hacia la música pop.
Una de mis reglas fue no tomármelo tan en serio.
Jugar y compartir la experiencia.
No quería ser tan estricta
ni tan seria al respecto,
porque antes fui así.
Quería estar más…
sin pensar que esto iba a sonar en la radio
o que iba a ser comercial.
Era algo más libre.
Y luego Leonel me pidió que fuera al estudio y cantara la canción.
LETRAS Y VOZ
Para que la gente se emocione y se enorgullezca,
tienes que darles frases, palabras,
que los haga identificarse con sus raíces
y con lo que sienten.
Yo descubría las palabras cantándolas.
Me ayudó a hacer una conexión más fuerte
con lo que estaba cantando
y con el origen de mi canto.
La imagen de quemar sueños
para limpiar con un humo sagrado cada recuerdo, eso es lo que dice.
Tenemos copal, que es una esencia que se quema,
y tiene un… humo.
Dicen que con el copal limpias tu aura
y limpias tu energía.
- Algo así. - Sí.
¿A quién no olvidas?
No olvido mi vida, mis recuerdos,
los momentos más difíciles, los momentos más dulces.
Es como si hablaras con el espíritu de las cosas buenas y malas.
Tuve un accidente cuando tenía seis años.
Quería montar a caballo por primera vez.
Mi madre vio los caballos, y eran muy grandes,
y dijo: "No vas a montar".
Y yo dije: "Realmente quiero hacerlo".
Y me caí, y luego me pateó un caballo.
El proceso de recuperación fue muy difícil.
Me costaba ver, caminar, pensar…
hacer cualquier cosa.
El doctor le dijo a mi madre: "Quizá no pueda terminar la escuela
ni ir a la universidad".
Y mi madre dijo: "Imposible".
Entonces comenzó a combinar las terapias con música…
y funcionó.
Me acercó más a la música, porque era una medicina.
Eso cambió el curso de mi vida.
En mi caso, es también por los malos momentos
que soy la persona que soy.
Normalmente dices: "Quiero olvidar ese momento.
No quiero pensar en eso".
Pero, en realidad, esos momentos te enseñan cosas.
Te enseñan mucho sobre amarte a ti mismo.
Es una forma de decir:
"Quizá no sea perfecta,
pero esta soy yo, y me amo a mí misma", como…
SINTETIZADOR DE BAJOS
Queríamos tener un sonido profundo,
algo más eléctrico que estuviera bajo la línea de bajo
o bajo un tambor.
BATERÍA
Suena mucho a tribal guarachero la forma en que se toca la batería.
Grabamos un bajo real, pero lo sacamos
porque queríamos que la canción
diera la sensación de algo simple.
Si manteníamos la línea de bajo,
lo alejaría a uno de esa sensación.
GUITARRA ELÉCTRICA
Las guitarras eléctricas
las grabó Gustavo Guerrero, que es mi guitarrista.
Primero hicimos esa melodía con un xilófono.
Y sonaba superbonito.
Estábamos pensando en una influencia africana.
Luego pusimos esa melodía en la guitarra.
VOCES DE FONDO
Se le ocurrieron unas increíbles voces de fondo, algo loco.
En cuanto supe que el álbum era tan personal,
intenté hacer algo con el sonido
para que tuviera textura.
ORQUESTA
¿Cuántos músicos tocan esta parte de cuerdas?
Lo hicimos con un grupo de estudiantes
que querían participar en el álbum.
En el estudio con el productor, con Cachorro López,
le mostramos lo que hicimos.
Y había más de cien pistas
de músicos tocando, como una orquesta.
- ¿No solo las cuerdas? - No solo esto, era mucho más.
El productor dijo: "Estás arruinando la canción.
Quiero oír tu voz y quiero oir la letra,
entonces quitemos todo eso".
Decidimos eliminar la sección de viento metal,
la percusión, todo,
y mantener solo lo más importante con las cuerdas…
porque así es que te sientes cuando te alejas volando de algo,
y estás pasando por muchas cosas
que te hacen más fuerte.
Quería tener esa emoción en el arreglo.
Y de repente tuvimos "Hasta la raíz", ¿verdad?
Simplemente… apareció la canción.
"Hasta la raíz" se estrenó en marzo de 2015,
y una vez más, Natalia tuvo un álbum número uno en México, Doble Platino,
y Rolling Stone México la llamó
una de las cantautoras más importantes de Latinoamérica.
De gira, siguió honrando la historia de su país
tocando solo en teatros de al menos 100 años de antigüedad.
Cuando Nat canta esa canción en vivo, es increíblemente emocionante.
Te atrapa, por lo que ella puede hacer cuando la ves en vivo,
porque, para mí, es en vivo que se ve si un artista es bueno.
Los Cojolites son un colectivo musical nominado al Grammy
que toca son jarocho,
un estilo tradicional de música folclórica de Veracruz.
Mucha gente creyó que era una canción de amor,
y otros vinieron y me dijeron:
"Oye, Natalia, amo esta canción 'Hasta la raíz'. Es mi padre.
Acaba de morir, y esta canción es mi padre.
Muchas gracias".
Ese no es el verdadero significado, pero en cierto modo lo es,
porque todo lo que tu padre significa para ti
lo conservarás para siempre.
Aunque se haya ido, se queda contigo.
- Muchas gracias. - Gracias. Gracias a ti también…
Voy a llorar.
Y ahora, escuchen completa "Hasta la raíz", de Natalia Lafourcade.
Subtítulos: David Marín