Willkommen in New York, der Welthauptstadt.
Als ich in New York ankam,
sah ich auf der Fahrt vom Flughafen die Skyline,
und dachte: "Wow, diese Energie!"
Es war intensiver als ich gedacht hatte.
New York pulsierte, war aufregend.
Menschen sangen auf den Straßen.
Als Tänzerin wollte ich als allererstes
zur Alvin Ailey School of Dance.
ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER
New York war lebhaft, die Energie war unglaublich.
Ich dachte, New York ist magisch.
Es war so großartig, dafür ist es ja bekannt.
Es gab viele Graffiti, besonders Downtown.
Los geht's, auf ins Rampenlicht.
Ich liebe es, dass alle zurechtgemacht ausgehen,
und so sollte es auch sein.
Wir sollten zusammen Essen gehen ...
Wir sind gerne zum Times Square, bevor dort aufgeräumt wurde.
MÄDCHEN TANZEN
Wir sind nicht in Peepshows gegangen,
aber New York war damals eine andere Stadt.
Etwas schäbig, etwas ... Es war lustig.
Meine Zeit in New York, in der Modewelt,
ich glaube, das war das goldene Zeitalter, aber ...
Sag nichts. Lass mir die Illusion.
Wie mache ich mich?
Fantastisch!
Danke!
Als ich nach New York kam,
war ich 20.
Ich war in Chicago, also kannte ich das Stadtleben,
aber New York ist etwas ganz anderes.
Ich fürchtete mich, mit der U-Bahn zu fahren.
Ich fuhr lieber mit dem Taxi.
Manchmal hielten sie, manchmal nicht,
und ich wusste nicht warum, bis ich eines Tages erkannte:
"Oh, das Licht muss an sein."
Ich habe sehr oft Taxis in New York heran gewunken,
aber sie fuhren einfach vorbei.
Dann versuchte Christy es und sie hielten an.
Der Fahrer sagte: "Ich fahre nicht nach Brooklyn."
Und ich dachte: "Warum sagt er das?"
Es fiel mir nicht auf, bis Christy sich vor mich stellte,
um mir ein Taxi zu rufen.
Das war alles neu für mich.
Es war spannend, herausfordernd.
Bleib bitte stehen. Du machst mich glücklich.
Eine sehr gute Freundin, eine Makeup-Artistin,
ließ mich auf ihrer Couch schlafen.
Nach drei Monaten sagte sie:
"Du brauchst eine eigene Wohnung."
Ich war keine 18 als ich in meine erste Wohnung zog.
Es war ein großes loftartiges Apartment,
aber ich hatte kein Essen im Kühlschrank oder Möbel.
Und ich habe ständig gearbeitet, aber die Agentur kriegt viel,
und auch die Miete und all das kostet.
SÜSS
Ich wohnte mit Christy in einer WG.
Wir alberten herum, lachten viel und hatten viel Spaß,
- und fühlten uns zusammen wohl. - Okay ...
Wir waren Schwestern.
Als ich dort anfing zu arbeiten,
war es ganz einfach
ein normaler Job, eine normale Arbeit.
Es war wie in Die Waffen der Frauen.
AZZEDINE ALAIA FRÜHJAHR 1987
Ich musste meinen Weg gehen.
Mommy und Daddy würden mir nicht helfen.
Wenn ich eine Wohnung miete, und könnte nicht zahlen, was dann?
Ich würde rausgeschmissen werden.
Es gab kein Sicherheitsnetz,
was mir starken Antrieb gab und ich habe mich angestrengt.
Francesco Scavullo buchte mich für die Cosmopolitan.
Ich erinnerte ihn an Gia, daher mochte er mich.
Gia war bei sehr vielen Fotografen sehr beliebt,
also sagte meine Agentur: "Wir haben Baby-Gia."
Diese Mädchen haben hart gearbeitet
und das ständig.
Man hatte ständig das Gefühl,
dass sie mehr wollten als das,
aber sie mussten ...
EHEM. MODELAGENTIN
... immer besser werden.
Sie waren immer auf der Suche
und forderten, waren neugierig und wissbegierig,
einfach ehrgeizig.
- Wann? Heute? - Ja.
- Toll. - Bist du dann wach? 0:30.
- Oh nein! - Oh nein! Ja!
Ich muss morgen früh raus. Ich werde schlafen.
Zu der Zeit arbeitete ich viel für die Vogue.
Und ich fragte die Redakteure:
"Ich möchte mit Steven Meisel arbeiten. Geht das?"
Und Polly Mellen meinte: "Ich glaube, du bist nicht sein Typ."
Und ich sagte: "Nicht sein Typ?"
Steven ist einer der großen Künstler von heute.
Er schaut sich ein Model an ...
CHEFREDAKTEUER UK-VOGUE
... und er sieht, wie sie sein können.
Als wir zusammen waren,
gingen Steven und ich aus,
mit einer Polaroid-Kamera, machten Fotos ...
DESIGNERIN
... und er entdeckte hier und da jemanden.
Er sah jemanden,
und ließ ihn oder si e nach seinen Vorstellungen posieren.
Er hatte ein Auge dafür.
Steven begann Anfang der 80er
zu fotografieren.
Und er hatte ein Studio an der 23.
Wir nannten es "Die Klinik".
Da die Mädchen reinkamen und Steven ihnen zeigte, was zu tun war.
Die Mädchen veränderten sich total
und die, die gut waren, würden Superstars werden,
weil sie es annahmen, sie sogen alles auf.
Sie wollten lernen.
Im Studio war ein Spiegel, damit die Models sich betrachten konnten,
so konnten sie sich
stark verbessern,
da sie sahen, ob der Fuß richtig stand oder nicht.
Ich weiß noch,
als ich zum ersten Mal für Steven Meisel gebucht wurde.
Ich hoffte, dass er mich mögen würde,
und er sagte: "Kannst du laufen, mit großen Schritten?"
Und ich meinte: "Ja."
Und er fragte: "Und kannst du bis zum Schluss konzentriert arbeiten?"
Und ich: "Ja."
Ich machte es, immer wieder.
Und das war der Beginn meiner Arbeit mit ihm.
Und wir alle wurden Teil des Prozesses.
Das war quasi meine Ausbildung.
Er war auch sehr nahbar.
Er kam zu einem und richtete dir das Haar.
Er half beim Makeup.
Wir hatten unser eigenes Betriebsklima.
Kamen wir ins Studio
und wussten nicht, was geplant ist,
machten wir einen Plan, wie der Look
werden sollte.
Es war ein ständiges Auf-, Ab- und Umbauen.
Er kreierte sein eigenes intimes, sicheres Umfeld am Set.
Es schien, er kümmere sich um mich.
Ihm war es wichtig, ob ich mich wohlfühle,
und merkte, wenn nicht, obwohl ich nichts sagte.
Es war wirklich eine besondere, familiäre Verbindung.
Ich arbeitete mit 16 mit Steven Meisel für die US- Vogue.
Ihre Beine waren schon so lang wie heute.
Drei Meter lang.
Steven nannte sie sofort Bambi, weil sie es war.
Sie war total schüchtern.
Das ist sie gar nicht, aber das ist egal,
und sie war Tänzerin, also nutze sie ihren Körper.
Ich denke nach.
Das Allererste war das Tanz-Foto. Weiß nicht, ob das hier drin ist.
Die Arbeit mit Steven Meisel ist wie eine Ausbildung.
Er formt dich auf ganz subtile Art,
sodass man sich fragt: "Wie hat er das aus mir rausgeholt?"
"Hätte nicht gedacht, dass ich das kann."
Ich hatte großes Glück, diesen tollen Mann zu treffen,
der mir immer noch sehr nahe steht, ich liebe ihn.
Ich habe erkannt, dass man eine Familie wählen kann.
Ich kenne meinen Vater nicht,
meine Mutter war 17, als sie mich bekam.
Ich glaube, er auch.
Dieses Gefühl des Verlassenseins ...
Sie hätte dieses Gefühl in mir nie ändern können.
Ich glaube, auch das war ein starker Antrieb für mich.
Keine Vaterfigur gehabt zu haben.
Aber ich war gesegnet.
Mit 16 habe ich in Paris gearbeitet und war allein für mich verantwortlich.
Aber einmal wurde mir mein Portemonnaie gestohlen,
all mein Geld war weg.
Meine Travelers Schecks, die mir meine Mutter mitgab.
Ein anderes Model lud mich zum Essen ein, sie hatte Mitleid,
und da traf ich Azzedine Alaïa.
Azzedine Alaïa war ein sehr rätselhafter Designer.
Azzedine liebte es mit weiblichen Rundungen zu spielen.
Weiblichkeit ist ein großes Thema.
Weiß nicht, manches kann ich nicht definieren.
Seine Kleider waren aufreizend, sehr sexy, sehr verführerisch.
Einige dieser Stücke haben etwas Architektonisches an sich.
Sie sind aber sehr bequem. Sie schmiegten sich an Bewegungen an.
Und er war ein sehr, sehr netter Mann.
Er spricht kein Englisch, ich kein Französisch.
Aber da ist etwas.
Und er gab mir ein Outfit
und bat mich, es anzuziehen,
um zu sehen, wie es mir steht.
Ich zog es an
und es gefiel ihm.
Dann fragte er, wo ich wohne, und ich sagte, im Hotel Lenox.
Er fragte: "Wo ist deine Mutter?"
Ich sagte: "In London."
Sie spricht Französisch.
Also sagte er: "Ruf sie an."
Ich rief sie an und sie unterhielten sich.
Und er sagte ihr, dass er sich um mich kümmern würde,
dass ich unter seinem Dach wohnen würde
und ich dort sicher wäre.
Meine Mutter wusste nicht, mit wem sie da sprach,
hatte ihn nie getroffen, aber sie vertraute ihm.
Und so zog ich einen oder zwei Tage später
in die Rue du Parc-Royal.
Gott, ich liebe das Kleid.
- Das habe ich getragen. - Echt?
- Ein Kunstwerk. - Ja.
Mein Vater war ein Genie.
Ja, war er.
Da bist du ja.
Ich dachte, mein Vater würde ewig leben.
- Ich hätte nie gedacht... - M-m.
Ich hätte nie gedacht, dass er einmal geht.
Naomi wurde Alaïas Muse.
Sie gehörte fast zur Familie.
Er hat mir so viel von der Welt gezeigt.
Ich traf so viele großartige Menschen.
Ich lernte etwas über Kunst, Architektur, Design.
Und am wichtigsten: Ich sah ihn arbeiten. Ich war Teil seiner Arbeit.
Er behandelte mich wie eine Tochter.
Er machte mir Frühstück, Abendessen.
Wir stritten auch, so war das nicht.
Ich schlich mich raus, ging in Clubs,
man rief ihn an und sagte es ihm.
Dann kam er in den Nachtclub.
Und bevor er mich mitnahm, sagte er: "Das Outfit trägst du falsch."
Und er richtete es.
"Du hättest den Gürtel so tragen müssen und ..."
Und wissen Sie,
stellen Sie sich vor, die Boutique war mein Kleiderschrank.
Welche 16-Jährige
hat schon einen Alaïa-Shop als Kleiderschrank?
Als er starb,
war das ein Schock für das System.
Ohne ihn wäre mein Leben definitiv anders verlaufen.
Er hat mich in dieser Welt beschützt,
hat mich angeleitet.
Ich meine, einmal ...
meinte ein Art Director, er müsse mir sagen, dass ich perfekte Brüste habe,
und er müsse sie anfassen.
Ich habe sofort Papa angerufen.
Ich rief ihn sofort an und er rief den Mann an
und lies ihm die Leviten.
Er kam mir nie wieder nahe.
Es war gut, dass ich den Mund aufmachte, und meine Meinung sagte,
denn ich denke, das hat mich geschützt
und auch alle um mich herum.
Hi, zusammen.
- Hallo. - Hallo.
Jean-Luc Brunel ließ sich bei einem Casting in Florida filmen.
Seine Lieblingsbeschäftigung
ist die "Model-Jagd",
so der branchenübliche Terminus.
Courtney Powell kam zur Karin Modelagentur in Paris.
"Er sprach davon, mich zu einer Badeanzug-Kampagne zu schicken.
Er sagte, meine Maße müssten perfekt sein,
und dass man einen bestimmten Look bräuchte,
und ich sollte mein Shirt hochziehen.
Er fasste mich an."
Courtney sagt, dass sie sich mehrfach geweigert hatte.
"Von da an, nachdem ich Nein zu Jean-Luc Brunel sagte,
bekam ich keine Aufträge mehr."
Ich traf Jean-Luc Brunel,
den berüchtigten französischen Agenten,
der damals die Karin-Agentur in Paris leitete.
Und die beiden Agenturen waren Partner, Fords und Karins.
Ich sollte nach Paris,
die Fords sorgten dafür, dass ich in Jean-Lucs Wohnung wohne.
Die meisten von uns sind jung.
Man kommt in eine Umgebung, die einem wahrscheinlich
komplett unbekannt ist.
Du wirst von einem Mann überwältigt,
der deine Karriere begleiten soll.
Du traust ihm.
Immer dieselbe alte Geschichte.
Nichts geschah. Er war meist gar nicht da.
Ich wurde wütend, als ich zurückblickte und dachte: "Dass ich...
Unglaublich, dass mir nichts passiert ist."
Nachdem er 1999 entlassen wurde ...
Epstein-Mitarbeiter in Frankreich der Vergewaltigung Minderjähriger angeklagt.
Mich überrascht nichts von niemandem mehr.
Man weiß nie,
wozu Menschen fähig sind.
Der Präsident von Elite Europa,
der die Arbeit der Elite-Agenturen in Europa koordiniert ...
MODEL-AGENT
... Mr. Gérald Marie.
Ich habe meinen Agenten geheiratet.
Gérald Marie.
Ich dachte, er wäre so charmant.
Mir gefiel, wie selbstbewusst er war.
Arbeitet sie bei Elite, ist sie gut.
Wenn ein Elite-Model nicht jährlich 200.000 - 250.000 Dollar einbringt,
behalten wir sie nicht.
Sie war erst 22, sehr jung.
Er war selten in New York.
Und als ich Linda traf, waren sie schon verlobt.
Er hat mich stark
zur Arbeit angetrieben. Sehr.
Er schien ... ein toller Mann zu sein.
Er sagte mir, er wäre der Assistent eines deutschen Fotografen.
Ich fand ihn unausstehlich.
Aber dann geschah etwas!
Beim nächsten Mal merkte ich, dass das nicht stimmt.
Und ich verliebte mich.
Es ist gut, Assistent eines Fotografen zu sein.
Ich will nur glücklich sein, das ist alles.
Ich lebte drei Jahre in Paris
und stieg die Leiter langsam hoch,
bevor ich dachte, dass ich ...
... es geschafft hatte,
dass ich jetzt etwas sparen konnte.
Ich begann mit den Top-Fotografen zu arbeiten.
Aber ich wollte auf das Vogue-Cover.
Egal welche Vogue, das war mein Traum.
Ich verreiste mit Peter Lindbergh.
Peter sah meine androgyne Seite
und wollte, dass ich mir die Haare abschnitt.
Er erklärte es: "Wir haben mit deinem langen Haar schon so viel gemacht.
Ich denke, das muss du tun, damit du vorankommst."
Ich fragte meine Mutter nach ihrer Meinung.
Sie meinte: "Warum? Dann bist du die Einzige mit kurzem Haar."
Und ich sagte: "Na ja, das ist gar nicht schlecht."
Sie kam und sagte: "Ich bin bereit."
"Schneidet mir die Haare ab."
Und Julien, ihr Friseur,
nahm ihr Haar nach hinten und fragte: "Alle bereit?"
Und sie sagte: "Nein, nein", und begann zu weinen.
Und er nahm die Schere und zack!
Mit einem Schnitt war alles weg.
Danach fuhr ich nach Mailand,
um bei den Fashion Shows zu laufen,
die mich für 20 Shows gebucht hatten.
Bei der Maßabnahme für die Kleider
sahen sie mich,
und stornierten alle Buchungen.
Ich machte nur vier Shows.
Fertig.
Und am nächsten Tag wurde ich,
statt für die Shows,
EHEM. REDAKTEURIN ITAL. VOGUE
von Franca Sozzani in die Concorde gesetzt,
um von Steven fotografiert zu werden.
Und vielleicht zwei Wochen später ...
VOGUE ITALIA
... war ich Covergirl der italienischen Vogue.
Und dann kam ich auf alle Vogues.
Die UK- Vogue.
die französische, die spanische,
die US- Vogue.
Da dachte ich, ich hatte es geschafft,
nach drei Jahren.
Ich glaube, das war gut für mein Selbstbewusstsein,
und von da an ging es immer weiter.
Als Kind mag man nichts, was einen von anderen unterscheidet.
Hat man also einen Schönheitsfleck,
so will ich es nennen ...
Ich hasste ihn und meine Schwestern ärgerten mich deswegen.
Ein Schönheitsfleck wäre rechts,
links wäre es ein hässlicher Fleck.
Als ich zu modeln anfing,
gab es immer Diskussionen.
"Sollten wir es abdecken,
Makeup geht nicht, denn es ist nicht eben."
VOGUE - NEUES FÜR '87 WAS SICH IN DER MODE ÄNDERT
Bei meinem ersten UK- Vogue-Cover haben sie ihn retuschiert.
Es war noch nichts entschieden.
Meine erste Arbeit
mit Richard Avedon war für mein erstes US-Vogue- Cover.
Ich bin ein Portrait-Fotograf und fotografiere auch Frauen.
Und Kleider kann ich für das Design nutzen,
so wie die Frauen für die Formen,
für eine Art, wie ich...
besondere Gefühle ausdrücke.
Avedon ist unter Fotografen eine Legende.
Eine Legende in der Kunstgeschichte,
in der Geschichte der Fotografie.
Richard Avedons Arbeit
hat immer noch Einfluss. Er war der Meister.
GRÜNDER UND KREATIVDIREKTOR LASPATA DECARO
Eines der berühmtesten Fotos ist von Dovima mit den Elefanten.
Man hat Avedons Fotos sicher gesehen, auch wenn man es nicht weiß.
Bei der Arbeit mit Avedon entsteht eine andere Art Energie.
Es ist nicht nur klick, klick, klick.
Es ist: "Okay", und ... Klick.
Ich glaube, es gefiel ihm, dass ich eine gute Schülerin war.
Ich habe aufgepasst.
Er lehrte mich, wie ich alles geben kann.
Damit alles ins Rollen kommt.
Und am Ende brachte dieses Shooting zwei Cover.
VOGUE ECHTE ANTWORTEN
August und Oktober 1986.
VOGUE neue attraktivität
Auf dem US- Vogue-Cover blieb der Fleck sichtbar.
Das war's. Keine Diskussionen mehr.
Er erhielt quasi das Vogue- Genehmigungssiegel.
Ist es gut genug für die Vogue, dann auch für alle anderen.
Reden wir über die Struktur dieser Ausgabe.
Wann muss die Ausgabe druckfertig sein?
Was ist die Deadline?
- Ende Februar. - Perfekt.
Also nehmen wir Kahinde Wiley,
denn sie malt mein Portrait für das National Portrait Museum.
MEETING DER GASTREDAKTEURE
Aber ich liebe dieses Bild.
Ich liebe es, man sieht Christy, man sieht Kate.
Bridget Hall.
Oh Gott, man sieht alle.
Das will ich nicht. Nein.
Da sind keine Models drauf.
Die große Schwester Iman, ich denke, ja.
Ich denke, Iman und Katoucha.
Ja!
Und Farida.
Ich schätze die Arbeit von Beverly Johnson, Iman,
Naomi Sims, Donyale Luna,
Gail O'Neill, Karen Alexander ...
Ich schätze die Arbeit der Frauen vor mir.
Aber ich wollte mehr,
weiter gehen, an die Grenzen gehen.
Ich wollte, was weiße Models kriegten. Das wollte ich auch.
Also fragte ich 1987
nach meinem ersten Vogue-Cover.
Es war, als wüssten sie nicht, was sie sagen sollten.
Ich fühlte mich seltsam, als ob ich schlechter wäre,
dass ich nichts hätte sagen sollen,
ich würde kein Ja hören.
Es gab so viele Einschränkungen, wenn man ein schwarzes Model war,
und sie musste
gegen ein System kämpfen, das sagte, dass man weiß sein muss,
um erfolgreich in der Branche zu sein.
Ich arbeitete damals für Mr. Saint Laurent,
also sagte ich es ihnen.
Mr. Saint Laurent dachte immer,
dass schwarze Models auch wertvoll sind.
MODEL/EHEM. AGENTIN
Ich wusste nicht, welchen Einfluss Yves Saint Laurent hatte.
Bravo.
Ich wusste nicht, dass Yves etwas sagen würde.
Das ist eine meiner besten Kollektionen.
Es war sehr schwierig,
und wenn das so ist, wird es besser.
Und dann war ich in New York
bei Patrick Demarchelier.
Bis zum Erscheinen wusste ich nicht,
dass zum ersten Mal eine Schwarze auf dem Cover der französischen Vogue war.
Ich sah es nicht als Durchbruch,
ich sah es einfach so:
"Das darf nicht alles sein.
Das darf nicht nur ein Zugeständnis sein."
VOGUE SEPTEMBER
Dann wurde ich für mein erstes US- Vogue-Cover fotografiert,
und ich wusste nicht, dass es für die September-Ausgabe war,
denn, ich bin noch ...
Ich habe über die US-Magazine gelernt,
dass der Februar der Monat der Schwarzen ist,
und jeden Februar war auf allen Magazincovern
eine schwarze Person.
Das wusste ich, das hatte ich verstanden.
Aber ich wusste nicht, dass März und September die wichtigen Verkaufs...
Ich bin nur von Job zu Job
und lebte mein Leben.
War man einmal US- Vogue-Covergirl, besonders damals,
hatte man es geschafft. Dann liefen wir bei Shows,
was das neue Ding war.
Damals war man entweder Model für Printmedien
oder Laufsteg-Model.
Fashion Shows waren wie sehr stille kleine Affären,
und die einzigen Besucher waren Mode-Chefs,
Leute, die Kleider kauften und die Mode-Presse, das war's.
Das veränderte sich,
als die Magazin-Girls auf den Laufsteg kamen.
Als man alle auf die Laufstege brachte,
änderte das das Kaliber der Shows.
Jetzt sieht man die Magazin-Girls
auch in den Shows,
als ob man Filmstars real erlebt.
Alles war so spannend!
Das Mädchen auf dem Laufsteg war spannend.
Sie stampften nicht so herum: "Bumm, bumm, bumm", wissen Sie?
Diese Models waren sehr kraftvoll, so wie sie auftraten.
Sie zeigten Persönlichkeit. Das war der Punkt.
Ich blickte meist nur geradeaus
und dachte daran, geradeaus zu laufen und zufrieden auszusehen,
Bekannte anzusehen und ...
Bei einer der Versace Fashion Shows,
kamen drei Fotografen Backstage und sagten: "Können wir Sie sprechen?"
Und ich dachte, ich kriege Ärger.
Sie zeigten mir Fotos von mir,
auf denen ich immer nach unten blickte,
weil ich die erste Reihe ansah, meine KollegInnen und Freunde.
Und sie fragten: "Können Sie uns ansehen,
wenn Sie am Ende des Laufstegs sind?"
Und ich sagte: "Es tut mir leid, natürlich."
Als ich dann aufsah ...
... dachte ich: "Wow!"
Unglaublich, wie viele Fotografen da waren. Das wusste ich nicht.
Die Atmosphäre backstage ist sehr intensiv.
Aber das gefiel uns.
Wir liebten die Hektik und das Adrenalin.
Mädels, wartet auf der Seite.
Wir denken: "Ich bin die einzige Betrügerin",
Ich kann so tun: "Oh ja, ich trinke diesen Wein",
oder: "Oh, Hermès, ich liebe Hermès."
Als Kind wusste ich nicht mal, was Hermès war.
Aber man lernt schnell, sich einzufügen und anzupassen.
Cindy war definitiv die Ernstere,
aber wir wussten, wie sie lockerer wird und Spaß hat.
Tequila.
An diesen Frauen muss man lieben,
dass sie das nicht nur gespielt haben,
einfach nur zu laufen. Sie hatten einfach Spaß.
Niemand lief so wie Naomi.
Sie hatte einen Gang, der einem sagte: "Geh mir aus dem Weg, verdammt,
denn das ist mein Weg."
Meine Mutter war bei einer Show,
sie war die heterosexuellste Frau mittleren Alters, die ich kenne.
Damals war sie Mitte 60.
Nach der Show kam sie zu mir:
"Liebling, mit Naomi Campbell würde ich schlafen."
Die guten alten Tage!
Aber in den guten alten Tagen
war nicht alles perfekt.
Denn ...
Denn Naomi wurde nicht für alle Shows gebucht.
Das verstand ich nicht.
Meiner Meinung nach war Naomi hübscher
und hatte eine viel schönere Figur als ich.
Und einen besseren Gang.
Und ich dachte: "Warum buchen sie nicht sie?"
Als Naomi anfing, waren die Designer noch ...
"Diese Saison haben wir nur eine Schwarze." So waren die Zeiten.
"Schwarze Frauen können nur Sommershows machen.
Schwarze Frauen können nur helle Farben tragen."
Ich sagte: "Ich komme nicht, wenn sie nicht kommt."
Linda und Christy haben viel riskiert.
Sie standen zu mir, unterstützten mich.
Und darum machte ich weiter.
Ich trat bei den tollen Shows auf, trug diese tollen Kleider,
aber wenn dann die Werbung anlief,
war ich nicht dabei.
Und das hat mir damals sehr wehgetan.
Manchmal wurde ich nur gebucht, um mich bei Laune zu halten,
mich denken zu lassen: "Okay, ich werde gebucht."
Ich saß den ganzen Tag beim Shooting herum,
von 9 bis 18 Uhr, und wurde nicht fotografiert.
Ich wurde entschlossener denn je,
dass man mich nie weder so behandelt, ich nie wieder so etwas erlebe.
Eine Mauer, an die Christy sich lehnen kann?
- Ja, klar. Schwarz oder weiß? - Weiß.
Auch für Calvin Klein einige Fotos.
Mit dem Würfel? Nur die Ecke vielleicht.
- Ja ... - Dass du dich anlehnen kannst.
Anlehnen. Ja, ich denke ...
Christy, ein wenig im Profil?
Ja, wunderbar. Calvin-Klein-Vibe.
Sehr Calvin Klein. Klassisch.
Ich arbeitete 33 Jahre für Calvin Klein.
Ich war vielleicht 17, als ich Calvin Klein erstmals traf
und die Marke kennenlernte, die Mode-Shows und so was machte.
Sie fiel mir auf, selbst als ich ein jüngerer Teenie war,
die ganze Werbung.
Ich kannte Calvin-Klein-Jeans und Calvin-Klein-Düfte.
FÜR DEN MANN FÜR DEN KÖRPER
Obsession war eine große Sache.
Man will Spannung erzeugen,
die Werbung soll den Leuten auffallen,
gedruckt und als Video.
Im Königreich der Leidenschaft ist Besessenheit der Herrscher.
Calvin Kleins Obsession.
Oh, dieser Duft.
"Ah, dieser Duft."
AUTO UND MITBEGRÜNDER IN STYLE
Wenn man hört: "Dieser Duft."
Dann schweift der Geist an einen bestimmten Ort ab.
Ich habe Einfluss auf die Gesellschaft.
Ich kann Verhalten verändern.
Ich kann ein gewisses Gefühl bei den Menschen erzeugen.
Er wusste die Instrumente der Zeit zu nutzen.
Die Billboards, die Magazine,
um sein Image auf eine sehr saubere,
aber kontroverse Art zu pushen.
Wollen Sie wissen, was zwischen mich und meine Calvins kommt?
Nichts.
Er wollte immer, dass alles sehr erotisch und sexy ist,
dass jeder mit jedem schläft.
Und dann kam AIDS.
Und sie wollten alles beruhigen,
dass sich alles beruhigt.
Dann hatte er dieses Parfum namens Eternity.
Dabei ging es um Familie.
Und er buchte Christy als das Gesicht von Eternity.
Ich habe viele Erinnerungen an die erste Eternity-Kampagne
in Martha's Vineyard.
Die Fotos wurden von Bruce Weber gemacht.
Das war sehr verbindend und machte viel Spaß.
Sonnenuntergang, tolles Licht.
Sehen Sie sich die Bilder an. Die Frauen haben ein Verlangen.
Das Verlangen, selbstbewusst zu sein, jemand zu sein.
Bruce Weber
hat die Fotografie und die Mode durch seine Kameras verändert.
Die Frauen trugen viel weniger Makeup
und waren natürlicher,
sahen gesünder aus und sie strahlten.
Ich verdiente damit fast eine Mio Dollar im Jahr.
Ich weiß noch, wie ich ihn, warum auch immer, eines Abends in einer Kanzlei
mit meinen Agenten unterschrieb.
Ich hatte keinen eigenen Anwalt.
Ich musste nur etw a 100 Tage im Jahr arbeiten,
was ja nicht viel Arbeit ist.
Natürlich war das ein Exklusivvertrag,
ich durfte nicht mal Editorials machen.
Aber die Eternity-Kampagne hatte eine besondere Sichtbarkeit,
und Calvin Klein zu repräsentieren
fühlte sich sehr nach dem Höhepunkt des damaligen Geschehens an.
Eternity, Calvin Klein.
Das neue Revlon Complexion Makeup. Cindy ...
Für ein Model
ist ein Kosmetik-Vertrag eine goldene Eintrittskarte.
Das ist plötzliche Arbeitsplatzsicherheit.
Man denkt nicht mehr:
"Oh, vielleicht kriege ich den Auftrag, vielleicht nicht."
Willkommen, Cindy Crawford.
Wie geht's? Schön, Sie zu sehen. Danke, dass Sie da sind.
Sie wird das Gesicht von Revlon genannt.
Was heißt das? Kostenlose Lippenstifte?
Ja, das und hoffentlich mehr Freiheit.
Mehr Freiheit wofür?
Alles, was ich will.
Es lief wirklich super. Ich machte die richtigen Kampagnen.
Style dein Haar und zeige deinen Körper.
Und plötzlich, 1988,
wurde ich für den Playboy angefragt.
Damals dachten alle in meinem Umfeld, dass ich das nicht tun sollte.
Meine Model-Agentur dachte, das passt nicht zu mir,
es wäre nicht das, was ich tun sollte.
Die Marke wurde noch mit etwas assoziiert,
das einige Leute abgeschreckt hat.
Ich verstand die Botschaft des Playboys und was er symbolisierte.
Das war zu der Zeit definitiv abseits der üblichen Schiene
für ein Vogue-Model.
Das Angebot kam über Herb Ritts, einen Fotografen.
Mit Herb Ritts habe ich sehr viel gearbeitet,
ich wohnte manchmal bei ihm und wir waren sehr gute Freunde.
Ein wichtiger Teil meiner Arbeit
ist die Kompetenz, etwas zu erkunden, eine Art Diplomat zu sein.
Man muss wirklich unter vier Augen sein
und erkennen, was das Ziel des anderen ist, und zu kriegen, was man will.
Ich weiß nicht. Ich fand es irgendwie faszinierend,
also sagte ich, gegen den Rat meiner Agenten, zu.
Aber ich sagte: "Ihr müsst mir nicht viel zahlen,
solange ich die Kontrolle über die Fotos behalte."
Und ich wollte alles absagen können, wenn es mir nicht gefiel.
Herb und ich kombinierten das mit einem Hawaii-Trip,
den wir für die französische Vogue machten.
Wir machten ein Foto für die Vogue
und ein Foto für den Playboy.
Man konnte fast nicht unterscheiden, welches für die Vogue war,
und welches für den Playboy.
Sie waren sehr organisch
und ich liebte sie.
Das Wichtigste für mich ist,
selbst wenn ich eine Wahl treffe, die anderen nicht gefällt,
dass ich entscheide und ich die Kontrolle habe,
das ermutigt mich, selbst wenn es für den Playboy ist.
UNTERHALTUNG FÜR MÄNNER
Ich habe mich nie als Opfer dieser Entscheidung gefühlt.
SUPERMODEL CINDY CRAWFORD FOTOGRAFIERT VON SUPERFOTOGRAF RITTS
Wenn ich nackt bin, fühle ich mich nicht nackt.
Es kommt wirklich darauf an, wer mich fotografiert.
Ich kann mich voll bekleidet fühlen.
Es ist das Konzept und die Art,
wenn es geschmackvoll ist, fühlt man sich nicht nackt.
Vielleicht haben die Leute gedacht:
"Oh sie fühlt sich wohl in ihrer Haut."
Nicht unbedingt. Das habe ich nicht.
Ich habe nur nicht daran gedacht,
Naomi zu sein, mich zu zeigen,
ich dachte, ich spiele eine Figur.
Also habe ich mich nicht unbedingt ...
Ich habe mich bekleidet gefühlt, wenn Sie so wollen.
Ich bewundere Leute, die sich wohl in ihrem Körper fühlen
und sich nackt wohlfühlen.
Arbeite ich mit jemandem, dem ich vertraue,
und den ich respektiere, deren Vision ich verstehe,
dann kann ich Risiken eingehen.
Kann ich darauf vertrauen, dass die Person das einfängt,
und weiß ich, was sie sehen,
und weiß ich, dass mein Wohlgefühl dieses Foto viel spannender,
viel interessanter, was auch immer macht,
dann kann ich das tun.
Aber ist dieses Vertrauen nicht da, und habe ich ein Gefühl
des Zwangs, "Los, mach es!"
"Du machst dein Ding, ich fange es ein."
Das kann ich nicht.
Dann kann ich nicht all mein ... Diese Dinge tun.
Das braucht Zeit und Vertrauen, vor jeder Kamera.
Herb hatte ...
Vor seiner Kamera habe ich mich nicht im Entferntesten unwohl gefühlt.
Los geht's, ja, so ist gut, das ist es.
Was ich daran liebe ist, dass es nicht um Mode geht.
Sie sind offensichtlich nackt, und sie waren dicke Freunde,
und plötzlich sieht man sie alle zusammen,
und sie lernen sich richtig kennen.
Das ist das große Gefühl, das ich beim Betrachten dieses Fotos sehe.
Es ist nicht offen sexuell.
Diese Frauen strahlen echte Sinnlichkeit aus.
Man fühlt ihren Blick. Es geht um ihre Augen, ihre Blicke.
Ein klassisches Herb-Foto, weil wir nackt sind, ohne sexy zu sein.
Es ist die Einfachheit des Seins ohne Kleidung.
Und das Foto entstand mit und ohne Christy,
da Christy damals nicht auf dem Foto für den Rolling Stone sein durfte.
Ich arbeitete für Calvin, durfte nichts für andere machen,
und als Herb sagte: "Setz dich für ein paar Fotos dazu",
wurde mir klar, dass ein Model in einer Kampagne deshalb so begehrt ist,
weil es da draußen so viele interessante,
ausgefallene Dinge zu sehen gibt, die man machen kann.
Das alles dann irgendwie zu beenden,
es war einfach nicht mehr so aufregend.
In Ordnung.
- Es ist so lang, Mama. - Ich weiß.
Der ganze Weg, um dir die Haare zu schneiden?
Es ist schwierig mit der Maske um dein Ohr herum.
CHRISTYS MUTTER.
Ich weiß. Wie kurz wird es?
Ich habe meinen Freundinnen heute Morgen gesagt:
"Ja, sie schneidet mir die Haare. Wirklich!"
"Sie hat sogar Oribes Haare geschnitten."
Das ist mein Ruhmesblatt.
Ich weiß, er ließ es zu.
Ein Friseur.
Du solltest es wieder kurz tragen.
CHRISTYS SCHWESTER
Ich denke das manchmal auch.
Aber es dauert so lange, bis es lang ist.
- Mir gefiel es. - Manchmal denke ich darüber nach.
"Das war ein guter Schnitt."
Christy, bitte herschauen.
Mir wurde klar,
dass ich mit dem Calvin-Klein-Vertrag nicht zufrieden war.
Es war kein schlechter Deal,
und ich fühlte mich nicht ausgebrannt oder müde oder so.
Ich war bereit, loszulegen.
Also verhandelte ich den Vertrag mit Calvin neu ...
... indem ich mir die Haare schnitt.
Beim Schneiden, mein Freund Oribe tat das,
lachten wir und sagten: "Das gibt Ärger."
Aber ich dachte das nicht wirklich.
Aber es wurde nicht gut aufgenommen.
Ich glaube, Calvin war wirklich sauer,
denn wenn man einen Vertrag abschließt, muss man den Look wahren.
Wenn man sich plötzlich während der Laufzeit die Haare schneidet,
war das ein Desaster.
Als ich neu verhandelte ...
- Ich weiß, es ist schwer. - Es ist ...
... konnte ich weiter mit Calvin arbeiten
und die Arbeit für Eternity fortsetzen, und ich eröffnete sogar
die nächste Saison mit dem neuen Haarschnitt.
Das war quasi das Ende der Ära solcher Verträge,
da sie keinen Sinn ergaben.
EINHEITLICHER MUSTERVERTRAG
Agenturen haben Macht,
und doch tun sie so, als hätten sie sie nicht.
Sie sollten für dich arbeiten.
Seien wir mal ehrlich, es geht nicht um Persönliches
oder um die Chemie, ob wir eine Familie sind.
Es ist ein Geschäft für alle Beteiligten,
und ich habe seitdem keinen Vertrag mit anderen Agenturen geschlossen.
STYLE MIT ELSA KLENSCH
Dies ist Style, ich bin Elsa Klensch
und ich berichte aus der Mode-, Schönheits- und Deko-Welt.
Ende der 80er gab es eine Explosion der neuen Medien.
Plötzlich gab es Kabelfernsehen
und sie brauchten mehr Inhalte.
Als Erstes eine Story, die seit den Mode-Shows im Frühjahr Thema ist ...
Es gab ein neues Interesse an Mode.
Elsa Klensch war die Erste,
die mit Style als Mode-Insiderin begann.
Calvin Klein experimentierte mit Figuren.
Es ist alles hauteng, es sind sehr figurbetonte Stücke.
Und das veränderte alles.
Man denkt an das Image der Models.
Man muss clever sein, wenn ...
Was ist das Image der Models? Das möchte ich wissen.
Meinen Sie, dass wir kleine IQs haben, und so weiter?
- Das habe ich nicht gesagt. - Nein, aber ...
Vor dem Kabelfernsehen waren große Teile Amerikas kulturelle Wüsten.
EHEM. PRÄSIDENT & CEO, MTV NETWORKS
Auf eine Art trug es das Geschehen,
die lebhafte Kultur in New York,
und verbreitete sie über Satellit
im ganzen Land.
Als MTV Anfang der 80er startete,
ging es nicht nur um Hits,
es brachte den Menschen auch alles mögliche Neue
der Pop-Kultur näher.
Wir sagten: "Zeigen wir mehr davon, was an Mode
von der Straße kommt.
Versuchen wir ein neues Gesicht, einen neuen Host.
eine MTV-Sprecherin für Mode."
Mode war primär noch Frauensache,
und dann, plötzlich, machte es der Playboy auch zur Männersache,
das war etwas ganz Neues.
Dadurch hat sich mein Publikum verdoppelt.
Und diese beiden Punkte führten mich zu MTV.
Sie wollten ein Model oder jemanden aus der Modewelt,
aber auch jemanden, der männliche Fans hat.
Das war wie ein 30-sekündiger Pitch: "Tun wir's.
Kriegen wir jemanden für nächste Woche?"
Willkommen be i House of Style, ich bin Cindy Crawford.
Mein erster Auftritt für MTV. Ich bin allein hier.
Ich hatte keine Ahnung.
Ich zeige dir den Look. Du läufst den Laufsteg entlang,
nimmst den Mantel ab.
Wir nahmen Musik und Mode
und die Pop-Kultur
und packten sie in einen Mixer.
Und uns war egal, was rauskam.
Hi, ich bin Cindy Crawford.
Willkommen bei House of Style, diesmal aus Paris.
Sie würde Storys finden und erstellen,
und ihre Freunde, Bekannte
und Leute, die sie vom Job kennt einbringen.
Wir mögen es nicht, Kleider zu tragen. Ein Scherz.
Naomi, benimm dich.
Sie brachte Designer vor die Kamera.
Das ist ein bisschen lang.
Wir nehmen definitiv die Einlagen heraus.
Ich bin eines der alten Models mit Brüsten.
Ich bekam die Chance zu sprechen
und ein bisschen mehr von mir selbst in meine öffentliche Rolle einzubringen.
Man sieht deinen Schönheitsfleck.
Das hat mich sehr ermutigt.
Damit ist diese Folge von House of Style fast am Ende.
Ich bin Cindy Crawford, wir sehen uns bald.
Tschüs.
Die UK- Vogue wollte, dass Peter Lindbergh ein Cover macht, dass die neue Idee
von Schönheit in den 90ern repräsentiert.
Und Peter sagte: "Das geht nicht nur mit einer Frau."
Er kontaktierte mich, Cindy, Naomi, Linda und Tatjana.
Wir alle arbeiteten damals in verschiedenen Kombinationen zusammen,
also kamen wir alle in Jeans in Tribeca zusammen.
Peter war immer ganz aufgeregt, wenn er fotografiert,
und sagte: "Oh, ich bin so aufgeregt."
Ich war auch gerade aus meinem Calvin-Vertrag raus.
Also war es einfach toll
als Gruppe zusammen zu sein.
Es ging nicht um Mode.
Es ging nicht um Haare und Makeup.
Es ging um die Frauen.
DIE 1990er
WAS KOMMT ALS NÄCHSTES? KOLLEKTIONEN
DIE NEUE FORMGEBUNG DES NEUEN JAHRZEHNTS PRINCE IN BILDERN
TEILNAHME AN DEN VOGUE-AWARDS
Willkommen bei Week in Rock.
George Michael hat ein neues Video für "FREEDOM! '90".
Die zweite Single aus dem neuen Album Listen Without Prejudice Vol. One.
Wieder wollte Michael nicht im Clip auftauchen.
Stattdessen treten einige Models der Elite und Ford Agenturen auf,
die seine Lippenbewegungen synchronisieren.
Ich habe vor ein paar Jahren entschieden,
meinen Karriere- und Lebensweg zu verändern,
indem ich nicht mehr in Videos auftrete.
Indem ich keine Interviews gebe.
Nicht in der Presse aufzutauchen.
Einfach meine Musik tun zu lassen, was sie tut.
Wir kriegen einen Anruf, dass George Michael uns in ...
Wir sollen ins Video.
George sagte: "Es müssen diese Frauen sein."
Wir alle mussten es sein.
Also reden wir miteinander.
"Machst du das?" "Machst du es?"
Ich war erst gar nicht interessiert,
weil es nicht um Mode ging.
Irgendwann entschieden wir, als Gruppe.
Ich sagte: "Ich tu's."
- "Ich werde es tun!" - Ich sagte ja.
Wer sagt es George?
Ich war in einem Nachtclub in L.A.
Im Roxbury's am Sunset Blvd.
Und George ist da. Er kommt zu mir und fragt:
"Also, was wollt ihr?"
Ich sagte: "Wir wollen so viel und Concorde-Tickets für den Trip."
Er sagt: "Das ist alles?" Ich sagte: "Ja."
Als George mir die Idee vortrug,
sagte er: "Was hältst du davon, wenn wir das Video
mit tollen Frauen drehen, die die Lippenbewegungen synchronisieren?"
Damit er es nicht tun muss.
Und ich sagte ...
REGISSEUR FREEDOM! '90
"Das ist ja ein Kracher,
das klingt super!"
Als ich zum Set kam
und die Lippenbewegungen synchronisieren sollte,
kannte ich den Text nicht.
Ich musste sie schnell im Trailer lernen,
während sie meine Frisur und mein Makeup machten.
Es war sehr dunkel
und jemand erklärte mir, dass ich in einer Badewanne sitze.
Ich fragte: "Wirklich?"
Ich dachte, alle hatten bessere Parts als ich.
Die Mädels wussten, was sie tun mussten.
Sie fanden ihr Licht
und als wir ihnen ihre Figur gaben,
erweckten sie sie zum Leben.
Sie zogen einen in ihren Bann.
Die erste Szene, die ich drehte,
war die, wo man meine Augen durch diesen Ausschnitt sieht.
Man sieht meinen Mund, dann Augen, Mund, Augen.
Und ich tauchte immer ab, weil ich den Text nicht kannte.
Ich kann Texte nicht gut lernen.
Wir hatten keine Ahnung,
wie das Video einschlagen würde.
Wir hatten gar nicht die Zeit, denn, ehrlich,
wir flogen immer von einem Land zum nächsten.
Freedom war gerade erschienen.
Ich sprach mit Gianni und sagte:
"Warum nimmst du nicht die Mädels?"
"Die hübschen Mädels für den Laufsteg?"
Wir kamen an, sahen unsere Kleider, probten.
Und dann fing der Song an.
Und dann: "Ah, ich verstehe, was ihr tut."
Man kann sich die Aufregung,
die Energie, den Wahnsinn nicht vorstellen,
als Gianni Versace
all die Supermodels zusammenholte.
Er hat den Moment wirklich genutzt.
Jede einzelne hatte diese starke Persönlichkeit
und sie fürchteten nicht, sie zu zeigen.
Die Kombination aus Mode und ihren Persönlichkeiten war magisch.
Das war ein Moment.
Der Moment von Gianni Versace
und der Art, wie er sexy Frauen, die auch sehr stark waren,
präsentierte.
Dieser unglaubliche Song, dieser unglaubliche Designer,
der Moment, in dem die Frauen gemeinsam sangen.
Da passte alles zusammen.
Wir konnten den Moment fühlen.
Man wusste, dass dieser Moment besonders war.
Das war: "Okay, das ist also ein Supermodel."
Ich ahnte nicht, dass uns das
auf ein neues Level katapultieren würde.
Sie waren nicht wie andere, sie waren nicht nur schön.
Sie stachen heraus, sie wurden wirklich zu Ikonen
und denkwürdig.
Und wichtig.
Sie wurden berühmt.
Und ich denke, das zeigte, was Supermodels sind.
Wir sahen stark aus,
und dann glaubten wir auch daran.
IN GEDENKEN AN TATJANA PATITZ
Übersetzung: Mirko Buzov