Mein Name ist Mary.
Die Abbey Road Studios sind schon ewig ein Teil meines Lebens.
Jedes Mal, wenn ich diese Flure entlanggehe, fühlt es sich magisch an.
An mein erstes Mal hier erinnere ich mich nicht.
Das bin ich in Studio Zwei, aufgenommen von meiner Mutter, die Fotografin war
und mit meinem Vater in einer Band spielte.
Ich möchte die Geschichte einiger legendärer Aufnahmen erzählen,
die hier in den letzten neun Jahrzehnten entstanden.
Von Klassik über Pop bis hin zu Filmmusik.
Ich wollte diese Doku machen
wegen eines Bildes, auf dem Mom mit Jet über den Zebrastreifen geht.
-Oh, ja! -Erinnerst du dich?
Ja, natürlich.
Wir wohnten ganz in der Nähe, wie du weißt.
Und wir hatten ein kleines Pony namens Jet.
Sie liebte Pferde so sehr, dass sie,
wenn wir hier arbeiteten, Jet einfach mitgebracht hat.
Daher gibt es ein Bild davon, wie sie mit ihm den Zebrastreifen überquert.
Und er kam ins Studio. Er hat sich nicht danebenbenommen.
STUDIO ZWEI, 1974 JET
Mit Wings warst du auch hier.
Hattest du dir gedacht:
"Ich kann überall hin, aber ich verbringe die nächste Phase
meiner Karriere im selben Studio?"
Ja.
In London waren wir auch in anderen Studios als Abbey Road.
Hier gefiel es uns am besten.
STUDIO ZWEI, 1974
Als ich also mit Wings aufnehmen wollte, dachte ich:
"Das ist das beste Studio. Ich kenne viele der Leute hier."
Viele von ihnen waren noch da. Viele sind es immer noch.
Es ist ein tolles Studio.
Alle Mikrofone funktionieren.
Das mag albern klingen, aber in manchen Studios tun sie das nicht.
Es war schön, zurückzukommen.
Wenn man durch das kleine Tor am Zebrastreifen fährt,
ist das immer aufregend.
Wenn ich das Graffiti sehe, denke ich:
"Es ist magisch, über diesen Zebrastreifen zu gehen."
Das ist Geschichte. Man spürt, wie sie aus den Wänden quillt.
Irgendwo hat jetzt gerade irgendein Kind
den Traum, hier einen Song aufzunehmen.
Und diesen Traum darf man nicht sterben lassen.
Das ist etwas sehr Spirituelles.
Es ist unglaublich.
Hoffentlich wird es noch Millionen von Jahren hier sein.
Es ist ein nationaler Schatz.
Als ich zum ersten Mal hier war,
hatte ich das Gefühl, etwas erreicht zu haben,
von dem ich schon als Kind in meinem Zimmer geträumt hatte.
Ich sehe Abbey Road als eine Art Mutter der Musik, die hier eingespielt wurde.
Sie hat sie für uns aufbewahrt.
Sie hat sie mit ihrer eigenen Akustik umhüllt.
Es ist also ein Geschenk an uns.
Wir arbeiten hier, mieten uns ein, es ist aber etwas Spirituelleres.
ABBEY ROAD Nr. 3 1931
Der 12. November 1931:
Sir Edward Elgar wird ein einzigartiges Tonstudio eröffnen.
Der geschätzte Komponist ist Befürworter des neuen Aufnahmemediums.
Er will seine Komposition direkt auf Platten aufzeichnen…
-Bereit? -…mit dem London Symphony Orchestra.
Gut.
STUDIO EINS, 1931 POMP AND CIRCUMSTANCE MARCH Nr.1
Vor drei Jahren hat die Gramophone Company
Abbey Road Nummer 3 in St. John's Wood, London, bei einer Auktion ersteigert.
Ein freistehendes Haus mit neun Schlafzimmern, fünf Empfangsräumen,
Bedienstetenunterkünften und einem großen Garten auf der Rückseite
wurde zum größten und am besten ausgestatteten Tonstudio der Welt.
Eine Scheibe aus Wachs.
Die Mutterplatte, mit der Tausende Kopien hergestellt werden,
die in aller Welt genossen werden.
E.M.I.-GESCHÄFTSFÜHRER 1954 - 1974
Als ich anfing, machte die Firma eine halbe Million Verlust im Jahr.
Im Geschäft mit klassischer Musik ist kein Geld zu machen.
Also recherchierte ich, wen wir in der Branche hatten,
der etwas von Popmusik verstand.
Ich sang schon in der Schule, also muss ich 14 oder 15 gewesen sein.
Meine erste Platte in der Abbey Road habe ich mit 17 aufgenommen.
Wir haben für Norrie Paramor vorgespielt,
der als Produzent für EMI arbeitete.
Wir spielten ihm da den Song "Move It" vor.
Wir waren damals aufgeregt, in einem Studio zu sein,
und es war letztendlich Abbey Road.
Studio Zwei wurde für viele Jahre zu unserem Zuhause.
STUDIO ZWEI, 1958 MOVE IT
Abbey Road hat dem Rock 'n' Roll das Leben geschenkt,
weil es an der Spitze einer großen Veränderung in der Musik war.
Ich denke, historisch gesehen
war Rock 'n' Roll die größte, schnellste und nachhaltigste Veränderung.
1950 betrug der Umsatz mit Schallplatten in Großbritannien nur 3,5 Millionen Pfund.
1960 war er bereits auf 15 Millionen Pfund gestiegen.
Das größte Unternehmen ist Electric and Musical Industries, EMI,
das fast die Hälfte aller Platten verkauft.
Zu den Labels der EMI-Gruppe gehören Parlophone, HMV, Capitol.
EMI ist die größte Plattenfirma der Welt.
Ihr Geschäftsführer, Sir Joseph Lockwood, sieht die Konkurrenz realistisch.
Es ist ein freier Markt, und die Konkurrenz ist absolut enorm.
Wer denkt, das sei ein leichtes Geschäft, sollte es mal ausprobieren.
MARINEAUSWEIS
PRODUZENT
Ich fing im November 1950 in der Musikbranche an.
Ich hatte an der Guildhall School of Music studiert
und hatte ein Bewerbungsgespräch in den EMI-Studios.
Überraschenderweise erhielt ich die Führungsposition bei Parlophone.
Joe Lockwood sagte mir:
"Du bist der jüngste Labelchef, den wir je hatten. Vergeige es nicht."
Also machte ich mich auf die Suche.
Ich suchte etwas wie einen Cliff Richard.
AUF DER SUCHE NACH DEM NÄCHSTEN CLIFF 1962
Die Beatles waren bei Decca, ihre Platte blieb aber unveröffentlicht.
PRODUZENT
Brian Epstein traf sich mit ihnen. Er war ihre letzte Rettung.
Alle anderen hatten schon abgesagt.
Mein Dad mochte Brian. Brian war sehr sympathisch.
Er sagte: "Bring sie mal her."
Wir waren also hier, und George Martin kam rein.
Er sagte: "Okay, Jungs, was machen wir?"
Er fand sie nicht sehr gut, aber er verbrachte gerne Zeit mit ihnen.
Er sah sie auch an und dachte:
"Okay, wer ist Cliff und wer sind die Shadows?"
STUDIO ZWEI, 1962 LOVE ME DO
Ich hörte mir an, wie sie spielten. Ihre Songs waren nicht sehr gut.
"Love Me Do" war noch der Beste.
George war super.
Wir konnten nie etwas anderes sagen als: "George war super."
Wir waren Straßenmusiker, die keine Noten lesen konnten.
Wir hatten einen kleinen Hit mit "Love Me Do".
Und dann spielten wir "Please Please Me".
Was machst du da?
Das ist mörderisch. Ich kann das nicht.
Ich spiele nicht nur…
Ich habe keins.
George Martin war nicht beeindruckt.
Und er sagte: "Geht es auch schneller?"
Und wir alle sagten: "Nein."
Oder auch nicht.
Nein. Wir dachten: "Nein", aber wir sagten: "Ja."
Take sieben.
STUDIO ZWEI, 1962
Wir fanden es nicht toll,
aber er sagte: "Das wird eure erste Nummer eins."
Er hatte recht.
Als wir mit "Please Please Me" einen Erfolg hatten,
blühten sie als Songwriter auf.
Dann kam "From Me To You" und "She Loves You" etc.
Das waren alles tolle Songs.
Mir war schon früh klar, dass wir schnell ein Album brauchten.
Im Februar 63 nahmen wir das Album auf.
Und das an einem Tag.
EIN ALBUM IN EINEM TAG
In der zweiten Strophe?
Ja.
Hallo?
Wir waren früh da, bauten auf und machten uns bereit.
Dann spielten wir einfach alles, was wir konnten.
Die Toningenieure da oben haben alles gemischt.
STUDIO ZWEI, 1963
Sie mischten schon während wir spielten.
Sie wussten, wie laut das Schlagzeug und die Bassdrum sein mussten.
Sie kreierten die richtige Balance.
Und damals nannte man sie noch "Balance-Ingenieure".
Die Idee ist es, die Live-Performance einer Band aufzunehmen.
Direkt aus dem Cavern Club in die Abbey Road.
Ich ließ sie hart arbeiten.
Ich nahm sie auf wie für eine Radioübertragung.
Ich hatte nur zwei Spuren.
Das ist die Band, live im Raum.
Und auf Spur zwei…
…ist Johns separierter Gesang.
Und Paul und George singen live mit ihm.
Wir brauchten knapp 12 Stunden für alles.
Da gab es kein: "Ich bin so müde. Ich bin so…"
Nein, Mann. Wenn wir spielten…
Das Tolle an den Beatles war, dass wir es alle wegen der Musik machten.
Uns war nur wichtig, dass wir spielten.
Und es hat sich ziemlich gelohnt für uns.
IHRE SEELE IN JEDER NOTE 1965
Da Musik mit das Wichtigste in meinem Leben ist…
STIMME VON SUVI RAJ GRUBB KLASSIK-PRODUZENT
…gingen wir das Risiko ein
und kamen hierher nach England, um für mich einen Job zu finden.
Am 19. September 1960
erschien ich pünktlich in den Abbey Road Studios.
So fing ich also an.
-Wenn du da wärst… -Ich wäre nicht so mies.
Genau das wollte ich sagen!
-Das reicht. Spielen wir. -Gerne.
-Ja. -Gefällt dir der Klang?
-Absolut. -Gut. Kommt.
Jacqueline du Pré war die perfekte Person für Aufnahmen,
weil sie nie ungeduldig wurde,
STUDIO EINS, 1967 PROBE
egal wie lange der Soundcheck dauerte.
Bei ihrer Dynamik war es sehr schwierig, sie aufzunehmen.
Die Balance steht.
Spielt ab den doppelten Ds.
Viele Musiker, die ich bewundere, nahmen hier auf.
Und viele meiner
Lieblingsaufnahmen entstanden hier.
Künstler wie Jacqueline du Pré, Daniel Barenboim.
Ich wuchs mit dem Sound dieser Leute auf.
Und dieser Sound wurde hier aufgenommen.
Wir haben früher viel Musik im Auto gehört.
Meine Eltern hatten eine CD von ihrer Aufnahme des Elgar Concerto.
Ich muss fünf oder sechs gewesen sein.
Man hört dabei, dass sie alles gibt,
ihre ganze Seele, in jede einzelne Note.
Jacqueline du Prés Aufnahme des Elgar Concerto entstand hier.
Als ich das Elgar Concerto einspielte,
war das hier in diesem Studio,
wahrscheinlich genau hier, wo ich gerade sitze.
Das ist eine große Ehre für mich, und eine besondere Erinnerung.
STUDIO EINS, 2019
CELLOKONZERT IN E-MOLL, OP. 85, ELGAR
Jacqueline, im Juli 71 wurde verkündet,
dass Sie nervlich erschöpft seien und ein Jahr lang pausieren.
Alle sagten: "Die Arme hat sich übernommen."
Dann merkten wir, dass es nicht nur Erschöpfung war.
STUDIO EINS, 1967
SONATE FÜR KLAVIER UND CELLO IN F-DUR
Es war letztendlich Multiple Sklerose.
Das macht einem natürlich große Angst.
Aber ich hatte Glück,
da sich mein Talent sehr früh entwickelt hat.
Zu dem Zeitpunkt, als die Symptome der MS so stark wurden,
dass sie das Spielen von Instrumenten beeinträchtigten,
hatte ich mit dem Cello bereits alles erreicht, was ich wollte.
Als die Krankheit von ihr Besitz ergriffen hatte,
rief Daniel an und sagte:
"Was ist morgen in Studio Eins los?
Kannst du es unter dem Titel 'Test Daniel Barenboim' buchen?"
Er sagte: "Wir werden versuchen, etwas aufzunehmen.
Sei nicht betrübt, wenn es nichts wird."
AUFNAHMEBOGEN
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Es sind die technischen Notizen ihrer letzten Aufnahme hier.
Zwei sind durchgestrichen,
also wurden wohl nur zwei Sessions aufgenommen.
Hier steht, dass sie krank wurde.
Wow.
Du Pre nach 2 Sessions krank
Das hat etwas unglaublich Verletzliches und Zerbrechliches.
Ich mag das total,
und dass wir uns das anhören können, ist ein großes Glück.
Sie begann Opus 5, spielte die ersten paar Takte,
legte das Cello weg und sagte: "Das war die Unterhaltung für heute."
Das war ihr letzter Besuch in den Studios.
DAS KLEINE BISSCHEN MAGIE 1964
Brian Epstein und mein Vater verstanden sich gut.
Ja.
Sie waren ein Team. Ich glaube, 1964
waren sie 36 Wochen auf Platz eins im Vereinigten Königreich.
Das wird nie wieder geschehen.
Wenn man darüber nachdenkt, ist es einfach irre.
Das war mit Cilla Black,
Gerry and the Pacemakers und den Beatles.
Alle kamen von Brian Epstein
und wurden von meinem Dad bei Abbey Road produziert.
Cilla, hättest du es ohne Brian Epstein an die Spitze geschafft?
-Ich glaube nicht. -Warum nicht?
Weil ich aus Liverpool bin.
Damals wollte niemand etwas über Liverpooler wissen,
bis Brian Epstein auftauchte.
Es war ein Handicap für alle aus Liverpool,
wegen ihrem Akzent.
-Weiter geht's. -Genau.
Okay, Burt. Los.
Aufnahme, bitte.
STUDIO EINS, 1966 ALFIE
Noch einmal.
Es war gut, Süße. Wir…
-Hallo, Brian. -Cilla, es klingt toll.
-Hallo. Wie geht's? -Super.
Gut.
-Draußen fühlt es sich besser an. -Ja.
Ich will aber nicht die ganze Nacht weitermachen.
-Mit jedem Mal wird es besser. -Stimmt.
-Was ist? Ich will nicht… -Ich weiß, aber wir müssen…
Burt Bacharach beharrte darauf, eine Aufnahme nach der anderen zu machen.
Er wollte etwas, das sonst niemand sah.
Wir feilen noch an Kleinigkeiten.
Ich erinnere mich an eine tolle Aufnahme, und trotzdem machten wir noch 15 Takes.
Alle waren erschöpft und das Orchester unruhig.
Ich drückte den Knopf und sagte zu Burt:
"Burt, was willst du denn?"
Er sagte: "Ich will dieses kleine bisschen Magie."
Ich erwiderte: "Das hast du in Take vier."
Und das hatten wir.
Take vier war der mit der Präzision.
Ich glaube, das war's. Geschafft.
DIE PLATTE, DIE ALLES VERÄNDERTE 1967
Die Beatles waren einer der größten Exportschlager Großbritanniens.
Brian führte sie gewissermaßen als eine Boyband.
Es war beängstigend, und es war nicht schön.
Sie mussten sich also entweder trennen oder in einen Bunker gehen.
Dieser Bunker war Abbey Road.
Wäre es schlimm, nie wieder zu touren?
Nein, ich denke nicht. Wenn man uns nicht zuhört
und wir uns nicht hören können, dann können wir auch nicht besser werden.
Wir versuchen also, im Studio besser zu werden.
Es wurde zu schlimm, also schmiedeten wir Pläne, was wir tun könnten.
Das gab uns also viel Zeit zum Aufnehmen.
Und das Gute an Abbey Road war, dass es nichts kostete.
Unser Vertrag sicherte uns unbegrenzte Aufnahmezeit zu.
Das brauchen wir nicht.
Das singen wir an einem anderen Tag.
Das war unser eigentliches Zuhause, so viel Zeit verbrachten wir hier.
Wir besprachen, was wir tun sollten, und…
Er sagte: "Wir sollten
eine Platte machen und diese dann quasi auf Tour schicken."
Und so fingen wir an, Sgt. Pepper aufzunehmen.
Es beginnt mit einer sehr interessanten nostalgischen Anspielung auf das Varieté
und die alten Zeiten.
"With a Little Help From My Friends" besingt gemeinschaftliche Ziele.
Es folgt ein Statement der Imagination:
"Lucy in the Sky With Diamonds", ein wichtiges Element.
-Mit Sgt. Pepper änderten sich die Regeln. -Konzentration.
Sie wollten das Studio als Spielplatz nutzen und Klangbilder malen.
Zwei!
Einer meiner besten Anfänge.
Die Irren begannen die Anstalt zu übernehmen.
Manchmal mischten wir ein Stück im Kontrollraum von Studio Zwei
und noch ein anderes in der Drei.
Wir hatten also freie Hand.
Und es gibt hier jede Menge Equipment.
Wir wollten alles spielen und alles ausprobieren.
Da war eine Lowrey-Orgel,
die ich auf "Lucy in the Sky With Diamonds" spielte.
Eine Künstlerin namens Mrs. Mills hatte ein besonderes…
Da ist es ja!
Und wir haben darauf herumgehämmert
und fanden den Klang toll. Es ist ein super Rock'n'Roll-Klavier.
Dann war da noch der Klassik-Steinway von Daniel Barenboim.
Hier war also viel Zeug.
Ich denke, das ist ein Grund, warum die Musik der Beatles immer interessant war,
was die Instrumentierung angeht.
Ich war, glaube ich, 1962 dort.
Und "When I'm Sixty Four" amüsierte mich. Es ist ein schönes Lied.
Am Ende kommt "A Day in the Life", das ich für das beste Gedicht halte.
Der wohl bedeutsamste Song, "A Day in the Life",
beginnt sehr schlicht.
Wir haben die Probe aufgezeichnet. Da hörte ich ihn zum ersten Mal.
Dreh das Mikrofon am Klavier ganz leise.
Auf dem Pegel von Maracas, verstehst du?
John fängt an mit:
"Sugar plum fairy, sugar plum fairy…"
"Day in the Life" entstand, als John für eine Schreibsession bei mir war.
Er hatte die Zeitung gelesen.
Guinness-Erbe fährt sich zu Tode
Wir schrieben die zweite Strophe und suchten in der Zeitung nach Hinweisen.
STUDIO EINS UND ZWEI, 1967 A DAY IN THE LIFE
Wollte Tara sein Mädchen retten?
"A Day in the Life" wirkt äußerst komplex,
aber er ist einfach wunderbar simpel gemacht.
Sie hatten nur vier Teile, um diese Klangwand zu erzeugen.
Sogar das Orchester ist nur auf einer Spur.
Es sind die vier zusammen in einem Raum, die den Sound machen.
John singt hier eine Hilfsspur. Er hat das später neu eingesungen.
Das ist der Master-Take seines Gesangs. Einfach ein toller Sound.
Es beschreibt wirklich einen Tag.
Dann fügte ich meinen Teil hinzu.
Das war: "Woke up, fell out of bed."
Paul bringt es quasi zurück in die reale Welt.
Sie wussten nicht, wie sie die Songs verbinden sollten.
Sie ließen eine Lücke.
Sie wussten auch nicht, wie sie den Song beenden sollten.
Wir redeten über dies und das.
Ich sagte: "Es wäre toll, ein Sinfonieorchester zu haben.
Ich habe da ein paar Ideen."
Paul sagte zu Dad:
"Ich will einen orchestralen Orgasmus hören."
Mein Dad sagte: "Klar, Paul."
Das war das Tolle, wenn man hier war.
Die Mittel dafür waren da. Sie standen zur Verfügung.
George Martin, Studio Eins.
Es war alles da, also haben wir das ausgenutzt.
So auch bei "Day in the Life". Wir hatten das große Orchester und die Idee.
Ich instruierte sie, mit der tiefsten Note
auf ihrem Instrument anzufangen und alle Noten durchzugehen,
bis sie die höchste Note erreichen.
Sie sollten ganz leise anfangen und dann so laut wie möglich werden,
um zum perfekten Zeitpunkt denselben Ton zu treffen.
Sie sahen mich irgendwie komisch an:
"Normalerweise bekommen wir keine solchen Anweisungen."
George erklärte es ihnen daher ein wenig präziser:
"An diesem Punkt solltet ihr die Mitte erreicht haben,
und ungefähr hier kommt ihr zum großen Crescendo."
Sechs, sieben,
acht, neun, zehn, elf, zwölf,
13, 14, 15, 16, 17,
18, 19, 20, 21!
"A Day in the Life."
Das ist Take acht. Der Chor für das Ende.
Chor?
Anfangs dachten sie: "Wäre es nicht toll, wenn ein Chor 'Umm' singt?"
Welche Note? Prüfen wir noch einmal nach?
Das ist eine der größten Antiklimaxe aller Zeiten.
Erst das große Orchester-Crescendo, und dann…
…drei, vier.
Und dann…
Da waren vier Konzertflügel, und wir hatten sie…
Es gab einen Einzähler, und wir spielten dann…
Gut.
Das war sehr gut. Vielen Dank.
Das reicht für den Hintergrundgesang. Holen wir die Musiker.
Diese Zeit fühlte sich besonders an…
STIMME VON GEORGE HARRISON
…da es einen großen Aufschwung von Energie und Bewusstsein gab.
Es war wie eine Art Mini-Renaissance.
Es war so kurz nach Kriegsende,
und für die von uns, die im Krieg geboren waren,
waren alle Erinnerungen schwarz-weiß.
Aber allmählich wurde es immer besser.
In den 60er Jahren war es Technicolor. Es war alles…
STUDIO EINS, 1967
Und hier in London ging die Post ab.
ERSTE INTERNATIONALE LIVE-SENDUNG
Es gab Künstler, Autoren, Dichter, Maler.
Wenn man ein Albumcover wollte, kannte man viele Künstler.
Peter Blake, Richard Hamilton waren da.
Peter Blake machte natürlich das Sgt. Pepper-Cover.
Er und seine damalige Frau.
Es waren die 60er. Ende der 60er war es aufregend.
Die Musik war aufregend. London auch.
Alles war aufregend.
Ich sage immer, ich bin dankbar, das miterlebt zu haben,
denn so eine Zeit wird es nie wieder geben.
Für mich war das in gewisser Weise der Beginn meiner Reise.
Ich war drei Jahre auf Tour mit Bluesology.
Und ich hatte es satt und wollte was anderes machen.
Ich wollte Songs schreiben.
Nie hätte ich gedacht, Elton John zu werden: Sänger, Songwriter, Künstler.
Also wurde ich Session-Musiker.
"He's Heavy, He's My Brother" Take eins.
Ich habe hier viel gespielt.
Eins, zwei, drei, vier.
Reg Dwight war ein Songwriter, den wir kannten,
und er spielte Keyboard auf "He Ain't Heavy, He's My Brother"
als Session-Musiker,
wofür er etwa zwölf Pfund bekam. Heute würde er mehr verlangen.
AUFNAHMEBOGEN
Nein, er würde es sicher umsonst machen.
Reg mit dem Flügel am unteren Ende der Treppe.
Ich am Schlagzeug.
Wir wollten den Flügel nicht durch Umstellen verstimmen.
Also stellte ich das Schlagzeug neben Elton.
Dann war da Bernie Calvert am Bass.
Das war das Grundgerüst. Und Clarkey sang die Leadstimme.
Und Elton hat es eingezählt. Das ist noch irgendwo auf Band.
STUDIO ZWEI, 1969
Man hört, dass ich da spiele. Das ist mein Klavierstil.
Ich hatte Glück. Als sich herumsprach, dass Reg gut Klavier spielt,
wurde Reg ziemlich oft engagiert.
Außerdem bekam ich von Dick James Music Geld als Songwriter.
Pro Woche 15 Pfund.
Aber das Extrageld als Session-Musiker
erlaubte mir, die vielen Platten, die ich liebte, zu kaufen,
Klamotten und die Miete zu bezahlen.
1 Pianist - Reg Dwight 6 Stunden - doppelte Gage nach Mitternacht
Ich habe viele Erinnerungen an hier, den Geruch von Abbey Road.
Ich roch förmlich nach Angst, als ich herkam.
"Werde ich das vermasseln?"
Das hat mich als Mann und als Musiker geprägt.
So wurde ich gut. Ich hatte nur drei Stunden zum Abliefern.
Ich erinnere mich an eine Session mit den Barron Knights.
"Hey Jude" war gerade rausgekommen,
und ich stand da mit Bernie.
Dein Dad kam rein und begrüßte die Barron Knights.
Nie zuvor hatte ich jemanden so Berühmtes gesehen.
Ich erstarrte irgendwie und Bernie auch.
Die Barron Knights baten Paul, "Hey Jude" auf dem Klavier zu spielen, was er tat.
Bernie und ich haben das nie vergessen: "Wir haben Paul 'Hey Jude' spielen sehen,
als die Platte herauskam."
Stell dir das mal vor.
Für ein junges Landei wie mich? Oh mein Gott.
Das war einfach unglaublich.
STUDIO ZWEI, 1968 PROBE "HEY JUDE"
Wie kann man die Story nicht auskosten? Bernie und ich reden immer noch darüber.
Das war unglaublich.
Dein Vater hat mir also viel Freude im Leben bereitet.
Sehr viel Freude.
Er weiß nicht, was mir das bedeutet hat, aber jetzt hoffentlich schon.
GRAUSAMES BUSINESS, SHOWBUSINESS 1964
Ich war ein Studiomusiker.
Und so kam ich hierher, seit ich etwa 17 Jahre alt war.
Mit 17, 18, 19, 20 und so weiter.
Sogar noch länger.
Jimmy, was ist ein Session-Gitarrist?
Er wirkt bei Plattenaufnahmen mit,
nicht immer einmalige Engagements, in der Hoffnung, einen Hit zu landen,
aber für eine normale Gage.
Wie bist du Session-Gitarrist geworden?
Weiß nicht. Ich habe wohl Gespür dafür.
Natürlich kennt man mich als E-Gitarrist,
aber ich kann auch akustische Gitarre spielen.
Und ich kann Mundharmonika spielen.
Also wurde ich für Sessions gebucht mit Mundharmonika, Blues-Mundharmonika
oder mit den Fingern gespielte Gitarre, Folk-Gitarre,
denn das war damals sehr in Mode.
Und dann noch E-Gitarre und Slide-Gitarre und so weiter.
Wie ist es, mit den großen Namen im Showgeschäft zu arbeiten?
Enttäuschend.
Wieso das?
Nun, sie sind nicht so, wie man es sich vorgestellt hat.
Insgesamt eher enttäuschend.
Das sind schlechte Nachrichten für manchen Plattenfan.
Ich habe alles Mögliche im großen Studio Eins gemacht,
wo sie Filmmusik aufnahmen.
Dort wurde auch Goldfinger mit Shirley Bassey aufgenommen,
und ich war dabei.
8. Februar 1960
Geigen Bratschen/Celli - Chor
Tut mir leid.
Take 11. Overdub über die ganze Länge.
John Barry leitete das Ganze.
STUDIO EINS, 1964 GOLDFINGER
Es war total überwältigend, als es anfing,
und ich spielte dazu.
Sie hatten die riesige Leinwand.
Und ich musste "Goldfinger" singen
zu dem, was im Abspann passierte.
Ich war nicht weit weg von ihr, mehr oder weniger in der vordersten Reihe.
Und das ganze Orchester war hinter uns.
Fünfzehn, Take 15.
Sie hatte eine sehr kräftige Stimme, und am Ende des Takes
hörte ich sie die letzte Note singen.
Wir kamen zum Schluss, und der Abspann endete nicht,
Da musste ich also den Ton halten. Es kam mir ewig vor.
Der Abspann lief immer weiter.
Er ständig: "Halte ihn!", und ich…
Danach brach sie zusammen.
Das war absolut dramatisch.
Während sie sang, machte sie die ganzen Gesten und so.
Es war etwas, das man nie vergisst. Auf gar keinen Fall.
Sie gaben mir Wasser, tupften mir Wasser auf die Hände.
Es war eiskalt. Ich war einfach…
Ein grausames Business, dieses Showbusiness. Sehr grausam.
Aber ich hatte einen Welterfolg damit.
WIEDER EINE BAND 1968
John, wo wären Sie heute ohne Mr. Epstein?
Ich weiß nicht.
Ich hörte, dass Maharishi mit Ihnen allen gesprochen hat.
Darf ich Sie fragen, welchen Rat er Ihnen gab?
Dass wir uns nicht von Trauer überwältigen lassen
und nur an glückliche Momente mit Brian denken sollen,
da all unsere Gedanken an ihn zu ihm reisen werden, wo immer er ist.
EPSTEIN STIRBT MIT 32 Schöpfer der Beatles
Sein Tod bedeutete eine monumentale Veränderung für die Beatles.
Er war der Anker, der sie hielt, schon bevor sie berühmt wurden.
Das ist es, was die Leute brauchen.
Den Bezugspunkt, der ihnen zeigt, wer sie waren, bevor sie berühmt wurden.
Und er war nun weg.
Es ist ganz klar: Das hat alles verändert.
Wir fragten uns alle: "Was sollen wir tun?"
Das ist immer so, wenn jemand aus deinem Leben scheidet.
Man ist in einer Phase des Trauerns.
Und dann taucht man auf und denkt: "Nun, wir sollten… Wir müssen das tun.
Wir müssen jetzt eine gute Platte machen. Wir müssen weitermachen."
Die Frage ist, welche Stimme?
-Ich finde es leiser besser. -Ich auch.
Es ist etwas traurig.
Ich hatte eine ganz ähnliche Gitarre.
Ich hatte ihn gerade geschrieben.
Und der Tontechniker hatte ein Tuch dahin gelegt, damit mein Fuß nicht klopft.
Aber auf der Platte klopfe ich tatsächlich.
Und ich spiele…
STUDIO ZWEI, 1968
Ja.
Und am Ende…
Ich glaube, ich habe einfach das Format vergessen.
"Bebe Daniels", Take eins!
Beim White Album… Ich liebte das Weiße Album, weil wir…
Es wurde nie erwähnt, aber wir wollten wieder eine Band sein.
Und mein Lieblingstitel ist "Yer Blues".
Wir brachten alles in einen Raum, der…
…kleiner war als dieser Teppich.
ABBEY ROAD LAGERRAUM, 1968 YER BLUES
Wir haben es gerockt.
Wir wurden zu dieser unglaublich engen Band.
Das ist eine meiner schönsten Erinnerungen.
Vom Album Abbey Road dachte ich, dass es nie gemacht würde.
Denn vor Abbey Road hatten wir ein Album namens Let It Be aufgenommen.
Es war eine unglückliche Platte.
Ich verlor die Kontrolle. Meine Stimme wurde nicht gehört.
Ich war sehr entmutigt.
Let It Be zersplitterte und verzerrte sie als Menschen,
und sie gaben es einfach auf.
Paul McCartney rief Dad an und sagte:
"Wir wollen wieder eine Platte wie früher machen.
Es wird unsere letzte sein."
Er sagte: "Ja, aber ohne das ganze Herumgealbere.
Solange wir das Album wie früher machen. Ordentlich."
Also schrieb ich Songs und rief sie dann an.
Das lief etwa so: "Hi, Ringo. Wie geht's?"
Wir wussten, dass es Paul war.
Er rief an und sagte: "Okay, Jungs."
"Was haltet ihr von einem neuen Album?"
"Gehen wir ins Studio?"
Die haben lieber in der Sonne gelegen.
Ohne ihn hätten wir drei Alben gemacht,
und keine acht.
Also kamen wir hierher zurück und machten das Album, aus dem Abbey Road wurde.
STUDIO ZWEI, 1969 SOMETHING
Wir waren in einem der Regieräume des Studios
und begannen mit dem Abmischen des Albums.
Wir überlegten: "Wie nennen wir es?"
Wir dachten nicht an Abbey Road.
Wir dachten, fürs nächste Album müssen wir nach Ägypten und zu den Pyramiden
oder zu einem Vulkan in Hawaii.
Wir führten immer diese großen Unterhaltungen.
Aber dann: "Was soll's. Gehen wir über die Straße."
STUDIO DREI, 1969 THE END
Ich malte ein Bild von vier Leuten auf einem Zebrastreifen.
Nun kann man da nicht mehr langfahren, ohne steckenzubleiben.
Die Mitarbeiter nannten die EMI-Studios immer schon Abbey Road.
Aber nach diesem Album
änderte Studiomanager Ken Townsend offiziell den Namen.
Ken investierte sehr viel Zeit in Abbey Road,
angefangen 1950 als Ingenieurlehrling,
bis er schließlich 1995 als Geschäftsführer zurücktrat.
Abbey Road war für mich immer wie eine Familie,
wohl, weil die meisten hier ihre Karriere beginnen
und man sie dann aufsteigen lässt.
Die Techniker hier waren schon immer erstklassig.
Und dank deren Innovationen
genießt Abbey Road seinen heutigen Ruf.
Hier arbeiten sehr coole Experten.
Sie sind Künstler auf ihre eigene Art und Weise.
Aber wir haben sie herausgefordert, und sie waren wohl davon fasziniert.
"Geht das? Das haben wir noch nie gemacht, aber vielleicht, wenn wir das tun…"
Und es sind ja Experten,
also versuchten sie, eine Lösung zu finden.
Wenn jemand ein Problem hat, heißt es: "Geh zu Lester."
Wenn jemand eine Batterie, eine Schraubenmutter…
TECHNIKER
…eine Röhre oder irgendetwas braucht: "Lester hat das."
Woran arbeitest du da, Lester?
Ein Mikro aus den 1960er Jahren, das fallen gelassen wurde.
Da sind die zerbrochenen Teile, die ich zusammenklebe.
-Wer hat es fallen lassen? -Das gibt nie einer zu.
Abbey Road hat das beste Equipment der Welt.
Dark Side Of The Moon und Sgt. Pepper klingen heute noch gut,
weil es tolle Platten sind, aber sie sind auch technisch brillant.
Sie klingen nicht alt.
Und darum geht es.
STUDIO DREI, 1967 INTERSTELLAR OVERDRIVE
Syds erste Idee für den Bandnamen war "The Tea Set".
Bei einem Auftritt hieß es dann: "Der Name geht nicht."
"Wir haben schon eine Band namens 'The Tea Set'."
Und da kam Syd auf den Namen Pink Floyd.
Wir hatten einen Vertrag bei EMI unterschrieben.
Und das hat uns sozusagen hierhergebracht.
Wir waren in Studio Drei,
wo wir gerade sind.
Die Beatles waren in Studio Zwei.
Ich sage nicht, uns wurde eine Audienz gewährt,
aber wir wurden eingeladen, uns anzusehen, was da lief.
Es war klar, dass wir die Neulinge und sie die Platzhirsche waren.
Das ist ein faszinierendes Stück Geschichte.
Wir waren in Abbey Road, als sie Sgt. Pepper aufnahmen,
und machten unser erstes Album.
Als es herauskam,
fuhren wir in einem Zephyr Six zu einem Gig irgendwo in Nordengland.
June Child, die uns fuhr, hielt auf einem Rastplatz an.
Und es war…
Wir saßen auf dem Rastplatz und hörten Sgt. Pepper, und ich dachte nur:
"Meine Fresse, was für ein beeindruckendes Werk."
Und das war es, und das ist es noch immer.
Ich denke, es gab einer ganzen Generation von jungen Engländern und Engländerinnen
die Möglichkeit, Lieder über echte Dinge zu schreiben
und den Mut zu haben, die eigenen Gefühle zu akzeptieren.
Ich wurde Mitglied von Pink Floyd, weil Syd Barrett,
mein Vorgänger und Freund, seinen Verstand verloren hatte,
kurz gesagt.
Es war seine Band. Er hatte im Grunde…
Er hatte sie nicht gegründet, war aber das herausragende Talent.
Er war Dichter und Maler und ein sehr talentierter Kerl.
Und er war zwei oder drei Jahre jünger als alle anderen,
aber er hatte definitiv das Sagen in seiner kurzen Anwesenheit.
Als er abbaute, ging es ganz schnell.
Er war komplett weg
und erholte sich nie.
Das war…
Das war äußerst schockierend und ist es immer noch.
aufnahme
Das Tolle an Abbey Road war damals,
dass noch dieselben Leute dort arbeiteten wie bei unserem ersten Album,
und immer noch, als wir Dark Side of the Moon aufnahmen.
Das war etwa sechs Jahre später.
Viele Dinge machen es sehr gut.
Die Texte sind richtig gut,
und Rogers Konzept und seine Texte waren…
Ich denke, seine Fähigkeiten hatten einen Schritt nach vorne gemacht.
Und all diese Dinge zusammen
ließen etwas entstehen, das offensichtlich funktioniert hat.
Auseinandersetzungen…
Rückkopplung.
…waren Teil dessen…
Mach dir darüber keine Sorgen.
…was es interessant machte
und es funktionieren ließ.
Okay.
Was wäre Rock'n'Roll ohne Feedback?
Es gibt nostalgische Momente, in denen man überlegt:
"Oh Gott, manche dieser Streits waren wirklich hässlich."
Aber am nächsten Tag war man trotzdem wieder dabei.
Und bei den Streitereien ging es darum, das Allerbeste rauszuholen
und die Differenzen darüber, wie man das erreicht.
Holst du mir Obsttorte mit Sahne?
Dave wollte immer, dass man die Stimmen kaum hört.
Und ich reagierte: "Nein, du musst ja ein…
Wenn man sie nicht hört, wozu ist sie dann da?"
So war das. Es war ständig…
Wir waren jung und arrogant
und dachten, wir wüssten genau, wie wir erreichen, was wir wollten.
Meist hörten wir nicht auf gute Ratschläge.
Das ist es.
Es gehört wohl viel dazu.
Man muss viel Selbstvertrauen haben. Man könnte es auch Arroganz nennen.
Ich finde, die Platte ist richtig gut.
Sie ist wirklich gut gemacht.
Und natürlich hat Rick "Great Gig in the Sky" beigesteuert.
Und auch "Us and Them".
Das ist ein toller Song.
Ich bin froh, zu der Zeit mit Rick zusammengearbeitet zu haben.
Er hatte etwas ganz Besonderes.
STUDIO ZWEI, 1973 US AND THEM
Wenn man ein Album produziert, nimmt man alles einzeln auf.
Man hört sich das, was man macht, also nie als Ganzes an, bis es fertig ist.
Dann drückt man die Taste, sitzt da und hört sich das ganze Album an.
Es ist magisch.
Das war das beste Hörerlebnis.
Ich nahm es mit nach Hause.
Dort spielte ich es Judy, meiner ersten Frau, vor.
Als es vorbei war,
drehte ich mich um: "Wie findest du es?"
Und sie saß da und weinte.
Ich werde ganz emotional, weil ich dachte: "****, wir haben es geschafft.
Sieh dir das an."
Das war etwas ganz Besonderes.
STUDIO ZWEI, 1973 ECLIPSE
Wir haben als Pink Floyd etwas erreicht mit dieser Platte.
Und wir hätten auch sagen können: "Das war's."
So wie die Beatles.
Taten wir aber nicht. Wir hatten zu viel Angst davor.
Irgendwie bin ich auch froh, dass wir weitergekämpft haben,
weil wir danach gute Werke geschaffen haben:
Wish You Were Here, Animals, The Wall und The Final Cut.
Wir haben die vier Alben zusammen gemacht.
Das ist ein ziemlich solides Ergebnis.
Nun, es ist…
Wie kann man sich nicht freuen, das Glück gehabt zu haben,
etwas geschaffen zu haben, das die Musikhörer der Welt erreichte,
so intensiv und so lange,
über die beinahe 50 Jahre seit der Veröffentlichung?
Es scheint…
Es scheint mir ziemlich außergewöhnlich, dass das möglich ist.
FELA IST ÜBERALL 1971
Zum ersten Mal traf ich Fela hier in Studio Drei.
Er war ein Anführer, das merkte man.
Manche Menschen haben diese Ausstrahlung,
man erkennt deren starke Persönlichkeit.
PRODUZENT
Er war total charmant.
Sofort, als er mit den Musikern ins Studio kam,
war er ein anderer Mensch.
Er wurde dieser magische Musikmann.
Jeff.
-Ja? -Ich will…
-Wir nehmen es, Fela. -Du nimmst es.
Das war der erste Aufnahmetag.
Wir haben bei der Session ein ganzes Album aufgenommen.
Wenn das Licht angeht. Los geht's.
Eins, zwei, drei, vier.
STUDIO DREI, 1971 EKO ILE
-Nein. Ich bin müde. Hören wir es an. -Kein Problem.
Ich bin 1936 geboren und wurde im Februar 1965
Mitglied von Felas Band.
Meine Rolle war es, das Bariton-Saxophon zu spielen.
Zu der Zeit wollte seine Plattenfirma, dass er in Nigeria aufnimmt,
aber die Studios waren nicht sehr gut.
Fela war der Grund, warum wir
in die Abbey Road Studios in London gingen.
Er bestand darauf, in einem herausragenden Studio aufzunehmen.
Als wir das zweite Mal im Studio waren, kam Ginger Baker vorbei.
Wir hatten vereinbart, das Album an diesem Abend live aufzunehmen.
Begrüßt Ginger Baker!
Einen großen Applaus.
STUDIO DREI, 1971
Die Leute wussten, dass wir kommen.
Fela hatte Freunde.
Und einige von uns hatten auch Freunde dort,
und so verbreitete sich die Nachricht wie ein Lauffeuer.
"Fela ist in der Stadt!
-Fela mit seiner Band." -Ja.
LIVE-AUFTRITT
Keine Sorge. Das reicht schon.
Die Aufnahme läuft, fangen wir also an.
Eins, zwei, drei, vier.
Da war der kürzlich verstorbene Tony Allen.
Allen spielte Schlagzeug.
Und Ginger Baker spielte auch Schlagzeug.
Wir hatten die Lieder, die wir aufnehmen wollten, schon zuvor geprobt.
Das ist sehr wichtig,
denn wenn man sich entscheidet, ins Studio zu gehen,
ist der ganze Klang bei jedem im Körper.
Es wurde weltweit beachtet, nicht nur in Afrika oder Nigeria.
Überall auf der Welt.
Und heute kann man getrost sagen, dass Fela überall ist.
Ja.
Was ist der Unterschied zwischen EMI und der Titanic?
Die Titanic hatte eine gute Band.
1979 war ein schlimmes Jahr für die Plattenindustrie.
Die Profite brachen ein, und die Bands der 60er verkauften keine Platten mehr.
VERKAUF DES JAHRHUNDERTS 1979
Ich fing im Mai 1979 an.
Zu der Zeit schossen überall kleinere Studios aus dem Boden.
STUDIO-MANAGERIN
Und um ehrlich zu sein: Wir waren viel teurer.
Ich bekam Anrufe von Ken Townsend, der das Studio leitete.
Er sagte: "Eine andere Gruppe hat das Studio übernommen.
Die haben Buchhalter reingeholt, die sagen:
'Brauchen wir all den Müll? Was ist das?
Verkauft das alles.'"
Er fragte: "Nimmst du es?
Ich will, dass das alles in guten Händen ist."
Also übernahm ich viel von dem Equipment.
VERKAUF DES JAHRHUNDERTS EMI
Das passierte 1980. Wir hatten so viel Zeug.
Wir hatten einen zweitägigen Ausverkauf. An einem Wochenende.
Für Ken ging es nur um Abbey Road,
um das Wohl von Abbey Road. Er kämpfte so hart er konnte.
Manchmal war nicht so viel los, wie nötig gewesen wäre.
Nummer Eins stand monatelang leer.
Wir markierten ein Badmintonfeld mit weißem Klebeband
und gingen in jeder Mittagspause da rein.
Es kursierten jede Menge Gerüchte,
dass wir es in viele kleinere Räume aufteilen.
Man wollte sogar ein Parkhaus daraus machen.
Das fand ich lächerlich, aber dann hatte jemand wohl Pläne gesehen.
PLÄNE FÜR STUDIO EINS
Es musste etwas getan werden. Wir mussten neue Felder erschließen.
WER WÜRDE NICHT STAR WARS MACHEN WOLLEN - 1980
Unsere Ankunft bei Abbey Road war eine fröhliche Angelegenheit.
Wir hatten einen tollen Film. Harrison Ford war super.
Alle waren bester Laune. Ich weiß noch, wie wir den albernen Marsch spielten
und die Trompeten das Dach wegbliesen. Das war lustig.
In Denham gab es ein großes Filmmusikstudio.
Wir hörten, dass es schließen sollte.
Ken fragte sie, ob sie bei uns weitermachen wollen.
Wir mussten Projektoren kaufen.
In Studio Eins waren ein 35-Millimeter-Projektor
und eine 2,5-Meter-Leinwand.
Das war eine weitere Einnahmequelle für Abbey Road.
Und wir brauchten sie, um zu überleben.
Wir alle liebten London.
Wir Amerikaner freuten uns, dort zu sein.
Wir haben es geliebt.
Die Atmosphäre im Studio war so anders.
Abbey Road war jünger und heller,
und wir fanden es super.
Dann kam der Film heraus und das Publikum liebte ihn.
Die Dinge liefen und sie funktionierten.
Natürlich wollten wir wieder in die Abbey Road Studios.
Ich wusste immer, dass du eines Tages zurückkommst.
John Williams und George Lucas kamen für Die Rückkehr der Jedi-Ritter,
was unglaublich war.
Teil von Star Wars zu sein… Wer will denn nicht Star Wars machen?
Als ich begann, an der Musik für Star Wars zu arbeiten,
wurde es mit jeder Note klarer, dass wir ein Sinfonieorchester brauchten.
Es konnte nicht nur eine Band aus einem Haufen Musikern sein.
Unser Musikdirektor von Fox Studios sagte:
"Engagiere doch ein Sinfonieorchester in London."
Ich sagte: "Tun wir das.
Wir probieren es mit dem London Symphony Orchestra."
Das fand ich aufregend. Ich sagte damals und heute noch:
"Es ist wie in einem Rolls Royce."
Du denkst: "Juchhu, was für ein Klang.
Diese Perfektion, die Balance, die Klangfülle."
Der Höhepunkt war, es im Studio mit einem vollen Orchester zu hören.
Sie spielten es einmal durch, um es zu üben,
um zu sehen, wo sie standen.
6-M-7 neu. Take 106.
Es war umwerfend. Es war wie…
Wie ein Weihnachtsgeschenk.
STUDIO EINS, 1999 DUEL OF THE FATES
Wir gingen in die Abbey Road Studios, da sie frei waren und kompetent,
und wir wollten wiederkommen, weil es so gut lief.
Es gibt bis heute keinen Grund, woanders hinzugehen.
Perfekt.
-Und… -Genau, was es brauchte.
Gut.
Die Aufnahme war klasse, vor allem mit Johnny.
Es war wie ein zweites Zuhause.
Man kam rein, ging in die Kantine, wo Bilder hingen.
Man hat dort acht bis zehn Stunden am Tag verbracht.
Es ist also wichtig, dass ein Ort gemütlich ist.
Die Kantine ist sehr britisch. So was haben wir nicht.
Wir haben Studiokioske, aber die schenken keinen Alkohol aus.
Es schien die Länge der Pausen nicht auffällig zu verlängern,
und alle kamen etwas entspannter vom Mittagessen zurück.
Das war gut.
Das Stück ist schön.
-Funktioniert es? -Oh ja.
Eine Schlüsselszene.
Abbey Road ist ganz besonders. Sehr individuell.
STUDIO EINS, 2005 ANAKIN VS. OBI-WAN
Der Raum hat einen ganz eigenen Klang.
Es schien nicht perfekt, was Größe und Form anging, etwas klein.
Ein bisschen wie ein Schuhkarton.
Die alten Aufnahmebühnen, wie es sie in Hollywood gibt,
haben ein riesiges Volumen.
Sie haben einen sehr langen, schönen Nachhall,
der von der Artikulation und einzelnen Instrumente ablenken kann.
Abbey Road schien perfekt. Es ist trocken genug, nicht zu hallig,
aber nicht so trocken, dass es keinen schönen Nachhall hat.
Es hat einen schönen Klang.
Okay, Shawn, wir können aufnehmen.
Eigentlich ideal für ein Orchester dieser Größe
und diese Art von Arbeit.
Es ist ein Geschenk an die Musik.
STUDIO EINS, 2005 A NEW HOPE AND END CREDITS
Ich habe nie an die Wände geklopft, aber woraus sie auch sind, sie sind gut.
Es gibt in London kein anderes Studio, das nur annähernd so gut ist.
Vielleicht nicht mal auf der Welt.
Bravo. Pause.
Beatles Wir lieben euch
DIE BRITPOP-GENERATION 1996
Wir begannen hier 1997 mit Be Here Now.
1997 waren wir etwas ungestüm und wurden gebeten, zu gehen.
Wir waren damals stolz, aus Abbey Road rausgeflogen zu sein.
Die Stones sind nie rausgeflogen.
Wir haben hier eine Party gefeiert.
Es hieß, wir seien hier rausgeflogen. Das stimmt nicht, glaube ich.
Wir hätten alles zertrümmert. Wenn hier einer reinkommt und alles zerschlägt,
verdient der Schläge, klar?
Das würde nie passieren.
Wir wurden gebeten zu gehen,
weil wir eines Nachts hier waren, im Dunkeln,
und wir spielten alle Beatles-Alben nacheinander
in krasser Lautstärke. Ich glaube, eine der Boxen ging kaputt.
Eines Abends waren wir lange hier,
und alle waren irgendwie weggetreten,
mit einem kleinen Drink in der Ecke,
und hörten Rubber Soul und Pepper, und all dieses Zeug und…
Verrückter war das gar nicht.
Unsere letzte Platte zusammen wurde komplett hier gemacht.
STUDIO ZWEI, 2007
Beim zweiten Mal waren wir etwas besser auf sie vorbereitet.
Wir hatten einen gemütlichen Bereich eingerichtet, mit Sofas zum Entspannen.
Ich ging damals gegen neun Uhr morgens hinunter
und Liam erschien, herausgeputzt mit einem hübschen Hut.
Ich sagte: "Hallo. Du bist ja früh da.
Wir haben euch nicht so früh erwartet."
Und er: "Ich habe ewig überlegt, was ich anziehen soll
für meinen ersten Tag hier."
Ich war als Erster hier und ging als Letzter.
Man muss das hier spüren.
Man kann nicht nur reinkommen,
ganz kurz, wenn man gebraucht wird.
Das ist nichts für mich.
Man muss das hier alles aufsaugen,
bis tief in die Seele.
In diese Studios zu kommen, war wie zur Kirche zu gehen.
Das war wohl das Ende.
Ich glaube, das war die letzte Platte. Dig Out Your Soul.
Ein Großteil meiner Plattensammlung wurde in diesem Raum aufgenommen.
Meine musikalische Sprache wurde hier geboren, und meine Frisur auch.
Es gab keine größeren Beatles-Fans als uns.
Es muss ein großes Privileg gewesen sein, in den 60ern in seinen 20ern zu sein.
Es begann mit den Beatles, dann kamen die Stones,
dann The Who, dann The Kinks…
Was für eine Zeit!
So ist das mit den Drogen, nicht? Verstehst du?
Oder vielleicht auch nicht. Was auch immer es war…
Es war die Nachkriegszeit, und es entwickelte sich zu,
nun ja, ob man es Drogen nennt, oder dies und das…
Man schiebt es auf den Minirock oder auf alles,
aber man konnte sehen, wie alle ein wenig lockerer wurden.
Nachfolgende Generationen neigen dazu, etwas mehr zurückzublicken,
während diese Generation aus den Schrecken des Krieges kam
und auf nichts nostalgisch blickte.
Rationierung und Bombenkrieg? Nein, danke.
Sie blickten nach vorne.
Gott segne sie,
denn sie gaben uns zum Teil die größte Musik aller Zeiten.
Abbey Road ist kein Studio der Vergangenheit,
sondern ein Studio der Zukunft.
Weil ich von der alten Schule bin
und liebe, wofür Abbey Road steht, möchte ich das gerne teilen.
Weil Menschen mir Musik beigebracht haben, indem sie sie mit mir teilten,
was die Musik anderer für sie bedeutet hat.
-Elyse. -Hey! So spricht man es aus?
Ja.
So viele große Rock'n'Roll-Platten wurden hier gemacht.
Viele glauben nicht, dass das Zufall war.
Sie glauben, dass Abbey Road etwas Magisches hat.
In Wahrheit existiert dieses magische Ding aber im Künstler, denke ich.
Aber Künstler sind abergläubisch.
Wenn man Abbey Road betritt, entsteht auf seltsame Weise
ein Großteil der notwendigen Bindung zwischen den Künstlern und dem Produzenten
im Handumdrehen.
Ich finde, dass Abbey Road der große Gleichmacher in dieser Beziehung ist.
Es ist egal, was man mag,
-ob bei Musik oder… -Leidenschaften.
Oder was für Leidenschaften man hat,
die sind hier an den Wänden und auf den Tischen und so.
Hier ist es… Man kann hier die Inspiration förmlich riechen.
Ich bin in diesem Raum,
in dem so-und-so mal saß.
Das gibt einem dann das Gefühl,
Teil der Geschichte von Abbey Road sein zu können.
Ich bin aufgeregt.
Für mich ist das schon die Platte. Lass es so.
Vielen Dank!
-Das ist der richtige Start. -Es ist cool.
Beim Drehen dieses Films und Sammeln dieser Geschichten
merkte ich, dass Künstler in diesen Gemäuern ihre kreativen Grenzen erweitern.
1981 50. GEBURTSTAG VON ABBEY ROAD
Wie Kate Bush, die ihr drittes Album hier aufnahm
und damit begann, ihre Musik selbst zu produzieren.
Wir arbeiteten in Studio Zwei.
STIMME VON KATE BUSH
Da stand noch das Röhrenpult der Beatles.
Und der Aufnahmeraum war noch genauso wie zu deren Zeiten.
Es wurde befürchtet, dass sich der Klang des Raums verändern könnte,
wenn man ihn nur neu anstrich.
STUDIO ZWEI, 1981 SAT IN YOUR LAP
Wir drehten das Video für den Song "Sat In Your Lap" in Studio Zwei.
Es hat viel Spaß gemacht und war mein Regiedebüt.
Viele kommerzielle Studios wurden geschlossen,
aber Abbey Road hat nicht nur überlebt, es entwickelt sich weiter.
Studio Eins wurde für Orchesteraufnahmen gebaut.
Die erste Live-Aufnahme war Edward Elgar mit dem London Symphony Orchestra.
Und 70 Jahre später haben Kanye West und John Legend den Kreis geschlossen.
Ich war mir der Geschichte von Abbey Road definitiv bewusst.
STIMME VON KANYE WEST
Das ist einer der Gründe, warum es sich so wichtig anfühlte.
Wir haben so viel Zeit und Mühe investiert, um…
Wir waren weit im Voraus da und haben sehr intensiv geprobt,
da wir der Tradition gerecht werden wollten.
Wir wollten dem Mythos dieses legendären Studios gerecht werden.
STUDIO EINS, 2005
In Abbey Road zu spielen war einfach…
Das ist eines der Dinge,
die man sich gar nicht vorstellen mag, wenn man davon träumt,
ein Musiker oder Rapper zu sein.
Und wenn es aufkommt, denkt man: "Wow! Das geht tatsächlich?"
Wir haben sehr viel orchestriert.
Und es war für uns klar, dass wir mit Streichern arbeiten.
Ich fand, das würde die Performance aufwerten
in eine andere Klasse des Hip-Hops.
In diesem Studio war ich wie ein Kind im Süßwarenladen oder Künstler im Kunstladen.
Man konnte einfach sagen: "Ich tue das und das auch!"
Und John am Klavier dabeizuhaben,
die Instrumentierung, die Orchestrierung,
all das hat meine Gedanken in Wallung gebracht.
Vielen Dank!
STUDIO EINS, 2021 HEAR MY VOICE
Mein Schlüsselerlebnis war, zum ersten Mal hier zu sein.
Man vergisst nie, wenn man etwas zum ersten Mal macht.
So viele Leute waren schon hier
und nahmen so bedeutende Musikstücke auf,
die die Art und Weise verändert haben, wie die Menschen Dinge sehen.
Und das spornt einen an, die eigene Leistung weiter zu verbessern.
Dieser Raum hat einfach was.
Wenn man sich darauf einlässt und es annimmt,
dann kreiert man etwas wirklich Bewegendes und Schönes,
finde ich.
Wenn man einen Ort mit so viel Geschichte betritt,
ist er in gewisser Weise heilig. Alles, was vor einem geschah.
Leute wollen hierherkommen, um aufzunehmen.
Sie wollen den Sound von Abbey Road.
Man bemerkt diese flüchtigen Momente im Vorbeigehen.
Wenn man Verbindungen mit Leuten herstellt, die bedeutsam
und voller Emotionen und Liebe sind…
Vieles davon ist in Abbey Road passiert. Es war etwas ganz Besonderes.
Ich denke immer, dass ich in Studio Zwei geboren bin,
dass mich Abbey Road zum Leben erweckt hat und mir gezeigt hat, wie es geht.
Es begann hier, und es könnte hier enden. Keine Ahnung.
Aber so bedeutend ist es für mich.
Studios sind tolle Treffpunkte für Gleichgesinnte.
So wie Plattenläden, Kneipen und Fußballstadien.
Und das ist, wo…
Mit anderen Musikern abzuhängen und mit ihnen Musik zu machen,
ist eine sehr spirituelle Sache. Das kann man nicht genug betonen.
Das Erbe von Abbey Road kann man nicht ignorieren.
So wie man eine Teekanne nie auswaschen soll,
damit die Überreste des Tees zurückbleiben
und dann in den Tee ziehen.
Ich finde, Studios sind da ähnlich.
Wenn man runter ins Studio Zwei geht,
spürt man, dass die Wände mit toller Musik durchtränkt sind.
Die Songs, die wir hier aufgenommen haben, sind unglaubliche Erinnerungen.
Die Leute, mit denen wir arbeiteten, sind fantastisch.
Ich habe also tolle Erinnerungen daran.
Wenn diese Wände singen könnten…
Da ist jemand für dich.
-Hallo? -Hallo!
Hallo, Leute.
-Wie geht's? -Hallo.
-Gut. Wir sind fertig! -Gut! Wir sind fertig.
-Seid ihr das? -Ja. Na bitte.
Ich liebe dich. Bis dann.
-Ich dich auch. -Okay. Tschüss.
-Bis später. -Tschüss.
Warst du ein Fan der Musik?
-Hallo. -Stell ihm die Frage noch mal.
-Fantastisch. -Ich sagte gerade, warst du…
Ich liebe es.
All diese coolen Leute.
Wo ist mein Bild?
Er hat ihn fast überfahren!
Kein Strom. Ich kann so nicht arbeiten.
-Drück 15 IPS, dann Play. -Entschuldigung.
Das war's.
Untertitel von: Christian Eisenach