Estudios Abbey Road
Mi nombre es Mary.
Los estudios Abbey Road han sido parte de mi vida desde que tengo memoria.
Cada vez que camino por estos pasillos, siento que es mágico.
No recuerdo la primera vez que vine aquí.
Esta soy yo en el Estudio Dos. La foto la tomó mi mamá, que era fotógrafa
y estaba en una banda con mi papá.
Quiero contar la historia de grabaciones icónicas
que se hicieron aquí en las últimas nueve décadas.
De música clásica a pop y bandas sonoras de películas.
Quería hacer este documental
porque recuerdo una foto de mamá en la que cruzaba la calle con Jet.
- Ah, sí. - ¿La recuerdas?
¡Sí! Por supuesto.
Es que vivíamos cerca, como sabes.
Y teníamos un poni llamado Jet.
A ella le gustaban tanto los caballos
que cuando veníamos a hacer algo, traía a Jet.
Y hay una foto de ella y él cruzando el paso peatonal.
Y lo llevaba al estudio. No lo malcriaba.
¡Jet!
ESTUDIO DOS, 1974
Casi puedo recordar sus caras raras
Cuando les dijiste Que íbamos a casarnos pronto
Y Jet
Pensé que el único lugar solitario Era la luna
¡Jet!
¿Volviste aquí con Wings?
¿Recuerdas cómo tomaste la decisión?
"Podría ir a cualquier lado, pero ¿haré la próxima etapa
de mi carrera en el mismo estudio?".
Sí.
En Londres usamos otros estudios además de Abbey Road.
Este nos parecía el mejor.
ESTUDIO DOS, 1974
Así que cuando iba a grabar con Wings, pensé:
"Es el mejor estudio. Lo conozco. Conozco a mucha gente aquí".
Mucha de esa gente seguía aquí. Mucha gente sigue aquí.
Bueno, no puedo resistirme a esa dulzura
Que deja mi chica
Oye, sí
Es un gran estudio.
Todos los micrófonos funcionan.
Y aunque suene tonto, hay estudios donde no funcionan.
Fue fabuloso volver a casa.
Sí, ¡sí!
Oh, sí
SI ESTAS PAREDES CANTARAN…
Cuando cruzas con el auto las puertas junto al paso peatonal,
te sorprendes siempre.
Cuando voy, miro el grafiti y pienso:
"Es mágico cruzar el paso peatonal. Hay magia aquí".
Es historia. Puedes sentir que brota de las paredes.
En algún lugar ahora, un muchacho, en algún lugar,
sueña con entrar aquí y grabar una canción.
No puedes dejar que ese sueño muera. Jamás.
Es algo muy espiritual.
Sí, es alucinante.
Espero que siga estando aquí durante millones de años.
Es un tesoro nacional, ¿sabes?
La primera vez que vine aquí,
sentí la satisfacción de haber alcanzado algo
con lo que fantaseaba de niña en mi cuarto.
Pienso en Abbey Road como la madre de la música que se tocó ahí.
La preservó para nosotros.
La abrazó con su acústica personal.
Por eso es un regalo para nosotros.
Lo usamos. Creemos que lo alquilamos.
Es algo más espiritual que eso.
El 12 de noviembre de 1931,
Sir Edward Elgar va a abrir un estudio de grabación único.
El afamado compositor apoya un novedoso medio de grabación
y se prepara para grabar su composición directamente en disco…
- ¿Listos? - …con la Orquesta Sinfónica de Londres.
Bien.
ESTUDIO UNO, 1931 POMPA Y CIRCUNSTANCIA MARCHA Nro. 1
Hace tres años, Gramophone Company
compró el número 3 de Abbey Road, en St. John's Wood, en un remate.
Una casa con nueve cuartos, cinco salas de recepción,
dependencias de servicio y un gran jardín en la parte de atrás,
se convirtió en el estudio más grande y mejor equipado del mundo.
Un disco de cera.
El disco madre del que se producirán miles de copias
para que se las disfrute en todo el mundo.
PRESIDENTE DE EMI, 1954 - 1974
Cuando llegué,
la compañía perdía medio millón al año.
No hay dinero en el negocio de las grabaciones clásicas.
Y empecé a buscar a alguien del negocio que supiera de música pop.
Yo cantaba desde la escuela. Tenía entre 14 y 15 años.
Y grabé mi primera canción en Abbey Road a los 17.
Nos dieron una audición con Norrie Paramor,
que era un productor de EMI.
Fue cuando tocamos por primera vez la canción "Move It".
Y nos emocionó la idea de estar en un estudio de verdad.
Resultó ser Abbey Road.
El Estudio Dos, por muchos años, se convirtió en nuestro hogar.
Vamos, preciosa, a moverte y a bailar
ESTUDIO DOS, 1958
Sacúdete, oh, nena, sacúdete Cariño, por favor, no lo pierdas
El ritmo se mete en tu corazón y tu alma
Déjame decirte, nena Que se llama rocanrol
Creo que Abbey Road le dio al rocanrol su vida
porque estaba a la vanguardia de uno de los grandes cambios musicales.
Creo que, históricamente,
el rocanrol fue el cambio más grande, más veloz y más duradero.
Música country que arrasa con todo
Sí, cariño, muévelo
En 1950, se recaudaron 3 500 000 libras en ventas de discos en Gran Bretaña.
En 1960, esa cifra llegó a 15 millones.
La empresa más grande es Electric and Musical Industries, EMI,
que vende poco menos de la mitad de los discos.
Los sellos de EMI son Parlophone, HMV y Capitol.
EMI es la discográfica más grande del mundo.
Su presidente, Sir Joseph Lockwood, ve a la competencia en forma realista.
Es una batalla campal. La competencia es fabulosa.
El que piense que es un negocio fácil, debería venir a probar.
CARNET DE IDENTIDAD DE LA MARINA
Empecé en la industria discográfica en noviembre de 1950.
Había estudiado en el conservatorio Guildhall
y me invitaron a una entrevista en los estudios de EMI.
Para mi sorpresa,
me dieron un empleo gerencial en Parlophone, y Joe Lockwood me dijo:
"Eres el jefe más joven que hemos tenido. Más te vale hacerlo bien".
Así que empecé a buscar algo.
Empecé a buscar algo como Cliff Richard.
BUSCANDO AL PRÓXIMO CLIFF - 1962
Los Beatles tenían un contrato con Decca y un disco inédito.
PRODUCTOR
Brian Epstein fue a verlos como último recurso.
De veras. Ya había visto a todos.
A mi papá le gustaba Brian. Era un hombre simpático.
Y dijo: "Tal vez los consigas".
Sí, vinimos hasta aquí, y llegó George Martin.
Dijo: "Bueno, chicos, ¿qué hacemos?".
No creyó que fueran tan buenos.
Pero le gustaba estar con ellos.
Además, los miraba y pensaba:
"¿Quién es Cliff y quiénes son The Shadows?".
ESTUDIO DOS, 1962
Y los escuché tocar.
Las canciones que me tocaron no eran muy buenas.
"Love Me Do" era lo mejorcito.
George era increíble.
Nunca pudimos decir otra cosa, salvo: "George era increíble".
Y éramos músicos callejeros. No sabíamos escribir ni leer música.
Y teníamos un éxito menor, "Love Me Do".
Más adelante, hicimos "Please Please Me".
¿Qué haces?
Es… Me mata. No puedo hacerlo.
No puedo seguirte. De verdad…
No lo tengo.
George Martin no estaba muy impresionado. Dijo: "¿Lo hacemos más rápido?".
Todos respondimos: "No".
O no fue así.
No. Pensamos que no, pero dijimos que sí.
Toma siete.
ESTUDIO DOS, 1962
Anoche Le dije estas palabras a mi chica
No nos impresionó mucho, pero él dijo: "Será su primer éxito".
Y tenía razón.
Vamos, vamos Vamos, vamos
Compláceme, oh, sí Como yo te complazco a ti
Cuando tuvimos un éxito con "Please Please Me",
florecieron como compositores.
Siguen "From Me To You", "She Loves You" y otras.
Cada una era una gran canción.
Y enseguida descubrí que necesitábamos un álbum rápido.
En febrero del 63 hicimos el álbum.
Y lo hicimos en un día.
UN ÁLBUM EN UN DÍA
- ¿Lo hacemos en el segundo verso? - Sí.
¿Hola?
Llegamos temprano. Acomodamos todo. Nos preparamos.
Y tocamos todo lo que sabíamos.
Los ingenieros y la gente de arriba lo mezclaron.
Bueno, sacúdete, nena, ya
ESTUDIO DOS, 1963
- Sacúdete, nena Twist y gritos
Mezclaban al mismo tiempo.
Sabían qué tan alto debían estar la percusión y el bombo,
así que lograban un equilibrio.
En ese entonces, los llamaban "ingenieros de balance".
La idea es captar a la banda como si tocaran en vivo.
Son ellos que llegan del Cavern Club a Abbey Road.
Trabajé mucho en ellos.
Los grabé como si fuera un programa en vivo.
Solo tenía dos pistas.
Twist y gritos
Es la banda tocando en vivo en la sala.
Y en la pista dos…
- Vamos, nena - Vamos, sigue ya
…tenemos la voz fuerte y clara de John.
Paul y George cantan en vivo con él.
- Vamos, acércate más - Un poco más cerca
- Y muéstrame que eres mía - Muéstrame que eres mía
Y lo hicimos en menos de 12 horas de principio a fin.
¿Sabes? No se oyó eso de: "Estoy muy cansado".
No. Estábamos tocando.
Lo fabuloso de los Beatles era que estábamos todos ahí por la música.
Tocábamos. Eso era lo importante.
Y funcionó muy bien para nosotros.
SU ALMA EN CADA NOTA - 1965
La música es una de las cosas más importantes de mi vida.
VOZ DE SUVI RAJ GRUBB PRODUCTOR
Decidimos arriesgarnos, apostar, por así decirlo,
y venir a Inglaterra a ver si podía encontrar un empleo.
El 19 de septiembre de 1960
me presenté en los estudios Abbey Road.
Fue así como empecé.
- Si estuvieras ahí… - No sería mala.
Si ella estuviera… Eso iba a decir.
- Suficiente. A tocar. - De acuerdo.
- Sí. - ¿Te gusta el sonido?
- Por supuesto. - Bien. Vamos.
Jacqueline du Pré era la persona perfecta con quien grabar
porque ella nunca se impacientó…
ESTUDIO UNO - ENSAYO
…por más tiempo que nos tomáramos.
Y con sus variaciones de sonido era muy difícil grabarla.
Es un buen balance.
Toca la repetición del re.
Muchos músicos que admiro grabaron aquí.
Y se grabaron muchos
- de mis discos favoritos. - Sí.
Artistas como Jacqueline du Pré y Daniel Barenboim.
Esa gente, me crie con su sonido.
Y aquí se grabó el sonido que escuchaba desde niño.
Escuchábamos mucha música en el auto en los viajes.
Y mis padres tenían un CD de su grabación del concierto de Elgar.
Yo tenía cinco o seis años.
Cuando la escuchas, sientes que entrega su alma en cada nota que toca.
Las grabaciones de Jacqueline du Pré se hicieron aquí.
Y hace unos años, grabé el concierto de Elgar en este estudio.
Tal vez en este mismo lugar donde estoy sentado.
Es un honor enorme para mí, por supuesto, y es muy especial solo pensarlo.
ESTUDIO UNO, 2019
CONCIERTO PARA VIOLONCHELO EN MI MENOR, OPUS 85, ELGAR
Jacqueline, en julio del 71 se anunció
que tenías un agotamiento nervioso y que descansarías por un año.
Y la gente dijo: "Pobrecita, se excedió".
Luego vimos que no era solo un agotamiento nervioso.
ESTUDIO UNO, 1967
SONATA PARA PIANO Y VIOLONCHELO BRAHMS
No, resultó ser esclerosis múltiple.
Naturalmente, eso provoca mucho miedo.
Pero tuve suerte
porque mi talento se desarrolló muy tempranamente.
Y cuando tuve síntomas de esclerosis múltiple
tan severos como para impedirme tocar instrumentos,
ya había hecho todo lo que habría querido hacer con el violonchelo.
Luego de que la enfermedad se apoderó de ella,
Daniel un día me llamó y dijo: "¿Qué hará mañana tu estudio número uno?
¿Puedes reservarlo con el título: Prueba de Daniel Barenboim?".
Dijo: "Trataremos de grabar algo. No te decepciones si no logramos nada".
PLANILLA DE GRABACIÓN
Pensé que te interesaría esto.
Son las notas del ingeniero de su última grabación.
Sesiones, pero marcaron solo dos,
así que puede significar que solo se usaron dos.
Dice que ella enfermó luego de dos sesiones.
Vaya.
Du Pré enferma tras dos sesiones con De Peyer.
Hay algo increíblemente vulnerable y frágil en esto.
Me encanta.
Y somos muy afortunados de poder escuchar eso ahora.
Empezó el opus cinco, tocó los primeros compases,
dejó el violonchelo y dijo: "Aquí termina el entretenimiento del día".
Fue su última aparición en los estudios.
ESE POQUITO DE MAGIA - 1964
Brian Epstein y mi padre tenían una buena relación.
Sí.
Y trabajaban como equipo, y creo que en 1964
estuvieron 36 semanas en el número uno en el Reino Unido.
Lo que no volverá a pasar.
Si lo piensan, es una locura.
Obviamente, fue con Cilla Black, Gerry and the Pacemakers y los Beatles.
Eran todos de Brian Epstein,
producidos por mi papá en Abbey Road.
Cilla, ¿habrías llegado tan alto sin Brian Epstein?
- No, no lo creo. - ¿Por qué no?
Porque vengo de Liverpool.
En ese momento, nadie quería saber nada de la gente de Liverpool
hasta que apareció Brian Epstein.
Era una desventaja venir de Liverpool por la forma en que hablaban.
- Muévelo un poco más. - Sí.
Burt, empecemos.
Sigan, por favor.
¿De qué se trata todo, Alfie?
ESTUDIO UNO, 1966
¿Es solo por el momento que vivimos?
¿De qué se trata todo Si es que le encuentras sentido, Alfie?
Una vez más.
Estuvo bien. Podemos…
- Hola, Brian. - Suena fabuloso.
- ¿Cómo estás? - Bien.
Bueno.
- ¿Te sientes mejor ahí? - Sí.
Pero no quiero seguir toda la noche.
- Cada vez mejora más. - Es verdad.
- ¿Qué pasa? No quiero tener que… - Sí, pero necesitamos…
Burt Bacharach insistía en hacer toma tras toma.
Quería lograr algo que nadie más podía ver.
- Unos pequeños ajustes. - ¿Yo?
Recuerdo haber hecho una gran toma
y seguir hasta hacer 15 más.
La gente estaba muy cansada. La orquesta, irritable.
Alfie
Y moví la perilla y le dije a Burt:
"Burt, ¿qué estás buscando?".
Dijo: "Solo quiero un poquito de magia, George".
Dije: "Creo que tienes esa magia en la toma cuatro".
Y así era.
La toma cuatro tenía precisión.
Alfie
Creo que terminamos, ¿no? Listo.
EL DISCO QUE CAMBIÓ TODO - 1967
Ella te ama, sí, sí, sí Ella te ama, sí
Los Beatles eran una gran industria de exportación británica.
Brian los tenía como una banda de chicos, si se quiere.
Daba miedo, no era disfrutable.
Básicamente, tenían que separarse o ir a un búnker.
Ese búnker era Abbey Road.
¿Les molesta no volver a hacer giras?
No lo creo. Si no nos escuchan,
y tampoco podemos escucharnos, no podemos progresar.
No podemos mejorar.
Tratamos de mejorar con cosas como grabar.
Se volvió horrible, así que hicimos planes sobre qué haríamos.
Tendríamos mucho tiempo para grabar.
Y otra cosa grandiosa de Abbey Road es que era gratis.
Por contrato, nuestro tiempo de grabación era ilimitado.
No hace falta eso.
Creo que habrá que cantarla otro día más.
Este era nuestro hogar. Pasábamos mucho tiempo aquí.
Estoy sintiéndolo
Analizábamos qué íbamos a hacer
Libre ahora
y él dijo: "Lo que deberíamos hacer
es grabar un disco y que suene por todos lados".
Y fue así que empezamos a componer Sgt. Pepper.
Hoy se cumplen 20 años
Desde que el sargento Pepper Les enseñó a tocar
Pasaron del éxito a ser anticuados
Empieza con una muy interesante…
POETA
…nostalgia del viejo vodevil y de los viejos tiempos.
Me las arreglo Con un poco de ayuda de mis amigos
Sigue con "With a Little Help From My Friends":
una comunidad organizada.
Imagínate en un bote en un río
La siguiente es la afirmación de la imaginación.
"Lucy in the Sky With Diamonds" como un elemento de importancia.
Busca a la muchacha
- En "Sgt. Pepper's" las reglas cambiaron. - Concentración.
Querían usar el estudio como un patio de juegos
y pintar cuadros con sonidos.
Dos.
Uno de mis mejores comienzos.
Los lunáticos empezaron a invadir el manicomio.
A veces, teníamos una mezcla en la sala de control del Estudio Dos
y teníamos otra en el número tres. Teníamos todo el edificio para nosotros.
Además, hay mucho equipamiento aquí.
Decíamos: "¿Podemos tocar eso? ¿Podríamos hacer eso?".
Y tenían un órgano Lowrey
que usé en la primera línea de "Lucy in the Sky With Diamonds".
Imagínate en un bote en un río…
Había una artista llamada Mrs. Mills que tenía un…
¡Ahí está!
Lo probamos una y otra vez
y dijimos: "Vaya, qué buen sonido". Es un buen piano para hacer rocanrol.
Y estaba el Steinway clásico de Daniel Barenboim.
Estaban todas esas cosas.
Es una razón por la cual la música de los Beatles siempre fue interesante
del punto de vista instrumental.
Creo que estuve ahí por 1962.
Y "When I'm Sixty Four" me pareció divertida. Es encantadora.
La última es "A Day in the Life", que me parece el mejor poema.
Una canción trascendental del álbum, "A Day in the Life",
comenzó de un modo muy simple.
Grabamos un ensayo, la toma uno. La primera vez que la oí.
El micrófono del piano debe estar bajo.
Como maracas, ¿sabes?
La entrada de John es: "Hada de azúcar, hada de azúcar".
Hada de azúcar, hada de azúcar
"A Day in the Life" llegó cuando me reuní con John en mi casa a escribir canciones,
y él había estado leyendo el periódico.
Muere el heredero de Guiness
Hoy leí las noticias Oh, cielos
Y creo que escribimos la segunda estrofa
buscando pistas en el periódico.
ESTUDIOS UNO Y DOS, 1967
Y aunque la noticia era muy triste
¿Murió por salvar a su novia?
"A Day in the Life" parece complicada…
Bueno, tuve que reír
…pero tiene una simplicidad bellísima por el modo en que se hizo.
Tenían cuatro cosas que podían unir para crear esta pared de sonido.
La orquesta está solo en una pista.
Son ellos cuatro en una sala donde componen un sonido.
John es la voz conductora aquí.
Pero luego la vuelve a grabar.
Y esta es la toma maestra de su voz.
- Un sonido extraordinario. - Vi una película hoy, oh, cielos
Esencialmente es "A Day in the Life".
El ejército inglés Acababa de ganar la guerra
Una multitud apartó la vista
Pero yo tenía que mirar
Había leído el libro
Yo agregué un fragmento que tenía.
Era: "Me desperté, me caí de la cama".
Me desperté, me caí de la cama Me pasé un peine por la cabeza
Y Paul la devuelve al mundo real.
No tenían idea de cómo conectar las canciones.
Dejaron un hueco.
Y tampoco sabían cómo terminar la canción.
Recuerdo que empezamos a hablar de esto y aquello.
Dije: "Sería genial tener una orquesta sinfónica.
Tengo algunas ideas".
Paul le dijo a mi papá: "Me gustaría oír un orgasmo orquestal".
Mi papá dijo: "Sí, Paul".
Esa fue la otra maravilla de venir aquí.
Los instrumentos para hacerlo estaban ahí. Se podía hacer.
George Martin, estudio número uno.
Estaba todo aquí. Así que lo aprovechamos.
Hicimos eso en "A Day in the Life". Tuvimos la gran orquesta y la gran idea.
Les di la instrucción de que empezaran
en la nota más grave de su instrumento y tocaran todas sus notas
hasta la nota más aguda del instrumento.
Y además tenían que tocar de lo más bajo a lo más fuerte posible,
pero debían coincidir la melodía y el ritmo.
Me miraron un poco como diciendo:
"No solemos recibir esa clase de instrucción".
Así que George les explicó todo un poco mejor.
Dijo: "Creo que llegarán a la mitad más o menos en este punto
y podrán hacer el gran crescendo aproximadamente aquí".
Seis, siete,
ocho, nueve, diez, 11, 12,
trece, 14, 15, 16, 17,
¡18, 19, 20, 21!
"A Day in the Life".
Esta es la toma ocho y es el coro del final.
¿Coro?
Al principio pensaron: "¿No sería fabuloso tener un coro de 'oms'?".
¿Cuál es la nota? ¿Lo repasamos de nuevo?
Es como el más grande anticlímax que haya existido.
Es un gran crescendo orquestal y luego es como…
…tres, cuatro.
Luego…
Tenían cuatro pianos de cola, y los usamos.
Podíamos vernos, todos teníamos una entrada e hicimos…
Bien.
- Estuvo muy bien. Gracias. - ¿Verdad?
El acompañamiento vocal está bien. Ahora los músicos.
Creo que ese período fue especial…
VOZ DE GEORGE HARRISON
…porque hubo un fuerte aumento de la energía y de la conciencia.
Lo que necesitas es amor
Fue como un pequeño renacimiento.
Todo lo que necesitas es amor
Fue muy cerca del final de la guerra,
y para los que habíamos nacido en la guerra,
los recuerdos eran en blanco y negro.
Pero poco a poco se volvió cada vez mejor.
En los 60 llegó el tecnicolor. ¿Sabes? Fue todo…
Todo lo que necesitas es amor
Todos juntos ahora
ESTUDIO UNO, 1967
Estábamos en Londres, donde todo era frenético.
PRIMERA TRANSMISIÓN INTERNACIONAL EN VIVO
Había artistas, novelistas, poetas, pintores.
Si querías la portada de un álbum, había muchos artistas.
Peter Blake y Richard Hamilton estaban en auge.
Peter Blake, claro, hizo la portada de Sgt. Pepper.
Con quien era su esposa.
Amor es todo lo que necesitas
Fue a finales de los 60 y fue muy emocionante.
¡VUELVE A CASA, MILLY!
La música y Londres eran emocionantes.
Todo era emocionante.
Y siempre digo que agradezco haber estado ahí en esa época
porque nunca más se verá una época así.
Para mí, fue el comienzo de toda mi experiencia.
Pasé tres años en una camioneta con Bluesology.
Estaba harto de eso y quería hacer otra cosa.
Quería componer canciones.
No pensé que me convertiría en Elton John, cantante, compositor, artista.
Empecé a hacer sesiones.
"He's Heavy, He's my Brother", toma uno.
Ah, vamos, hermano…
Hice muchas grabaciones aquí.
Uno, dos, tres, cuatro.
EL OLOR DEL MIEDO - 1968
El camino es largo
Reg Dwight era un compositor que conocíamos,
y tocó los teclados en "He Ain't Heavy, He's My Brother"
como músico de estudio, por lo cual creo que ganó unas 12 libras.
Hoy pediría más.
PLANILLA DE GRABACIÓN
No. Seguramente lo haría gratis.
Reg con el piano de cola al pie de la escalera. Yo en la batería, cerca.
No movimos el piano de cola para no desafinarlo.
Así que puse la batería cerca de Elton. Estaba Bernie Calvert, nuestro bajista.
Esa era la pista básica. Clarkey hacía la voz conductora.
Elton marcaba la entrada. Está en una cinta en algún lugar.
ESTUDIO DOS, 1969
Él es mi hermano
Se nota que toqué en esa grabación. Es mi estilo de piano.
Tuve mucha suerte, porque cuando se supo que Reg tocaba el piano,
a Reg empezaron a contratarlo mucho.
Y en Dick James Music me pagaban como compositor de canciones.
Quince libras por semana. El dinero extra que me daban como músico de estudio
me permitía comprar los discos que me gustaban, que eran muchos,
comprar ropa y pagar el alquiler.
Pianista Reg Dwight Seis horas - Doble luego de medianoche
Tengo muchos recuerdos de venir aquí. El olor de Abbey Road.
El olor del miedo cuando entraba.
"¿Voy a arruinar todo?".
Me formó como hombre.
Me formó como músico.
Me hizo ser bueno. Tenía que ser bueno en tres horas. Cumplir.
Recuerdo que toqué en una sesión de Barron Knights aquí,
y acababa de salir "Hey Jude".
Estaba parado con Bernie,
y tu papá entró y saludó a los Barron Knights.
Era la primera vez que veía a alguien tan famoso en mi vida.
Me quedé helado, Bernie también.
Los Barron Knights le pidieron a Paul que tocara "Hey Jude" en el piano.
Bernie y yo no lo olvidamos nunca.
"Dios mío, vimos a Paul tocar 'Hey Jude' cuando salió el disco".
Oye, Jude, no estés mal
Toma una canción triste y mejórala
¿Se lo imaginan?
Para un joven de Middlesex como yo, era: "Dios mío".
Y eso recién empezaba.
ESTUDIO DOS, 1968 ENSAYO DE "HEY JUDE"
Oye, Jude
¿Cómo no deleitarse con esa historia? Bernie y yo seguimos hablando de ella.
Fue increíble.
Tu papá me dio muchas alegrías en mi vida.
Muchísimas alegrías.
No sabe qué significó ese momento para mí, pero ahora lo sabrá.
Hazlo, Jude
Oye, Jude
EL NEGOCIO DEL ESPECTÁCULO ES UN NEGOCIO CRUEL
Yo era un músico de estudio.
Así que empecé a venir aquí tal vez desde los 17 años.
Diecisiete, 18, 19, 20, etcétera.
Incluso más.
Jimmy Page, ¿qué es un guitarrista de estudio?
Es a quien llaman para grabar discos.
No para tocar en público,
sino para entrar en la lista de éxitos pero con un honorario básico.
¿Cómo te volviste guitarrista de estudio?
No sé. Piensan que tengo sensibilidad.
Me conocen como guitarrista eléctrico,
pero también toco la guitarra acústica.
Y sabía tocar la armónica.
Me contrataban para sesiones en las que tocaba la armónica de blues,
hacía punteos con la guitarra o tocaba al estilo folk,
que era lo que estaba de moda.
Y la guitarra eléctrica, los slides y todo eso.
¿Cómo es trabajar con grandes nombres del negocio del espectáculo?
Decepcionante.
¿Por qué?
Porque no cumplen con tus expectativas.
Es decepcionante en general.
Parece una mala noticia para algunos fanáticos.
Grabé muchas cosas en el gran número uno, donde hacían música de películas.
Ahí se grabó la pista de Goldfinger con Shirley Bassey,
y estuve en esa sesión.
8 de febrero de 1960
Violines - Chelos - Coro
Goldfing…
Perdón. ¿Podemos…?
Toma 11. Volvemos a grabar todo.
John Barry dirige la sesión.
ESTUDIO UNO, 1964
Es absolutamente escalofriante cuando empieza,
y yo estoy tocando.
Goldfinger
Es el hombre
Y tenían una pantalla enorme.
Y yo tenía que cantar "Goldfinger" durante los créditos, ¿sabes?
Un dedo muy frío
Te hace señas para que te internes En su telaraña de pecados
Yo no estaba muy lejos de ella. Más o menos en la primera fila.
Y toda la orquesta está detrás de ellos.
Quince, toma 15.
Al final de la toma, ella tenía una voz muy poderosa
y la oigo hacer esa última nota.
Ama solo el oro
Cuando llegamos al final, los créditos no acababan
y debí sostener la nota.
Y fue como eterno.
Ama el oro
Los créditos siguen y siguen.
Y él dice: "Sostenla". Y yo…
Luego se desploma en el suelo.
Fue absolutamente dramático.
Por supuesto, cuando ella canta es muy histriónica.
Fue algo que nunca olvidaré. Realmente.
Me dieron agua, me frotaron las manos con agua,
con agua fría y todo eso. Estaba…
Es un negocio cruel, el negocio del espectáculo. Muy cruel.
Pero tuve un éxito mundial con eso.
UN GRUPO OTRA VEZ - 1968
John, ¿dónde estarían hoy sin el Sr. Epstein?
No lo sé.
Entiendo que Maharishi los recibió a todos.
¿Puedo preguntarte qué consejos les dio?
Nos dijo que no nos dejáramos vencer por el dolor
y que tuviéramos buenos pensamientos sobre Brian,
porque lo que pensemos de él viajará hacia él allí donde esté.
EPSTEIN MUERE A LOS 32 AÑOS
Su muerte genera un cambio monumental en los Beatles.
Era un ancla a la que podían aferrarse. Estaba con ellos antes de ser famosos.
Esa es la clave. Lo que necesitan.
Necesitan el punto de referencia de saber quiénes son antes de ser famosos.
Y él murió.
Es indudable, eso cambió todo.
Dijimos: "¿Qué hacemos?".
Es lo que pasa cuando alguien abandona tu vida.
Tienes un período de dolor.
Y luego sales y piensas: "Deberíamos… Tenemos que hacer esto.
Tenemos que hacer un disco bueno. Tenemos que seguir adelante".
Es difícil saber qué voz usar.
- Creo que es mejor más baja. - Yo también.
Es un poco triste.
Tenía una guitarra parecida a esta.
Y acababa de escribirla.
El sonidista había puesto un trapo aquí para que mi pie no golpeteara.
Pero, en el disco, golpeteo.
Y hacía…
Mirlo que cantas en mitad de la noche
ESTUDIO DOS, 1968
Con esas alas rotas, aprende a volar
Toda tu vida
Solo estabas esperando Que llegara este momento
Vuela, mirlo
Hacia la luz en una noche oscura
Mirlo que cantas en mitad de la noche
Sí.
Y termino…
Creo que olvidé el formato.
¡"Bebe Daniels", toma uno!
El Álbum Blanco me encantó porque…
No se mencionó, pero supimos que volvíamos a ser un grupo.
Y mi canción favorita es "Yer Blues".
Llevamos todo a una sala…
del tamaño de esta alfombra.
Sí, me siento solo
DEPÓSITO DE ABBEY ROAD, 1968
Me quiero morir
Sí, me siento solo
Estuvimos magníficos.
Nos convertimos en un grupo increíble y unido.
Si todavía no estoy muerto
Nena, tú sabes por qué
Es uno de los mejores recuerdos que tengo.
Abbey Road es el álbum que no creí que haríamos jamás.
Porque antes de Abbey Road grabamos un álbum llamado Let It Be.
Fue un disco triste.
Yo estaba perdiendo el control. No me escuchaban.
Y estaba muy desanimado.
Let It Be los fragmentó y los distorsionó como personas,
y lo abandonaron.
Y Paul McCartney llamó a papá y dijo:
"Oye, quiero volver y hacer un disco como antes.
Y será nuestro último disco".
Dijo: "Sí, pero nada de tonterías".
Dijo: "Lo importante es que vengan
y hagamos el álbum como los hacíamos antes: correctamente".
Yo componía canciones y luego los llamaba.
Decía: "Hola, Ringo, ¿cómo estás?".
Sabíamos que era Paul.
Paul llamaba y decía: "Hola, muchachos".
"¿Qué tal si hacemos un álbum nuevo?".
"¿Volvemos al estudio?".
Porque estaban felices tomando sol.
De no ser por él, habríamos hecho tres álbumes
en vez de ocho.
Así que volvimos aquí e hicimos el álbum que se convirtió en Abbey Road.
Hay algo en cómo se mueve
ESTUDIO DOS, 1969
Que me atrae como ninguna otra
Hay algo en cómo me seduce
Estábamos en una sala de control del estudio
y empezamos a mezclar el álbum.
Y pensamos cómo llamarlo.
No pensamos en Abbey Road.
Pensamos que para el álbum siguiente debíamos ir a Egipto y a las pirámides.
O teníamos que ir a un volcán en Hawái.
Siempre teníamos esas grandes conversaciones.
Y luego dijimos: "Como sea, crucemos la calle".
Y al final
ESTUDIO TRES, 1969
El amor que recibes
Es equivalente al amor
Que das
Dibujé un paso peatonal con cuatro personas.
Ahora siempre hay embotellamientos ahí.
El personal siempre llamó Abbey Road a los estudios EMI.
Pero tras ese álbum,
Ken Townsend, el gerente del estudio, le cambió el nombre oficialmente.
Ken pasó gran parte de su vida en Abbey Road
y empezó como aprendiz de ingeniería en 1950.
Al final, se jubiló como presidente en 1995.
Abbey Road siempre fue como una familia para mí
porque la mayoría del personal empieza su carrera aquí
y va ascendiendo, ganando experiencia.
Los técnicos siempre fueron de primera categoría.
Y es su innovación
la que le da a Abbey Road la reputación que tiene hoy.
Aquí trabajan unos cerebritos geniales.
A su manera, son artistas.
Pero los desafiamos.
Creo que eso les resultaba intrigante.
"¿Podremos hacerlo? Nunca lo hicimos, pero quizá si intentáramos esto…".
Son cerebritos,
así que quieren descifrar cualquier enigma.
Si alguien tiene un problema, le dicen: "Ve con Lester".
Si alguien quiere una pila, o una tuerca y un tornillo…
TÉCNICO
…una llave o lo que sea: "Lester lo tiene".
¿En qué estás trabajando, Lester?
Se cayó al piso un micrófono de 1960,
y estoy pegando las partes rotas.
- ¿A quién se le cayó? - Nadie se hace cargo.
Abbey Road tiene los mejores equipos del mundo.
Dark Side of the Moon y Sgt. Pepper resistieron el paso del tiempo
porque son grandes discos, pero además son técnicamente brillantes.
Y no suenan viejos.
Esa es la clave.
ESTUDIO TRES, 1967
La primera idea de Syd para el nombre del grupo fue El Juego de Té.
Íbamos a tocar y nos dijeron: "No pueden ser El Juego de Té.
Ya tenemos una banda llamada El Juego de Té".
Y entonces a Syd se le ocurrió el nombre Pink Floyd.
Firmamos un contrato con EMI.
Y eso nos trajo aquí.
Y estábamos en el Estudio Tres, que es donde estamos ahora.
Los Beatles estaban en el Estudio Dos.
Nosotros… No diré que nos "dieron audiencia",
pero sí nos invitaron a ir a ver lo que estaba pasando.
Sí, había una sensación de que éramos los nuevos y ellos eran los prefectos.
Es un momento histórico fascinante.
Cielos, estábamos en Abbey Road cuando hicieron Sgt. Pepper
y grabábamos nuestro primer álbum.
Salió a la venta,
y nosotros íbamos en un Zephyr Six a tocar a un lugar del norte de Inglaterra.
Y June Child, que conducía, se detuvo en una zona de descanso.
Se detuvo,
nos sentamos en una zona de descanso y escuchamos Sgt. Pepper, y yo pensé:
"Demonios, es una obra espectacular".
Y lo era. Y lo es, obviamente.
Y creo que liberó a toda una generación de jóvenes ingleses
para que pudieran escribir canciones sobre cosas verdaderas
y para que tuvieran el coraje de aceptar sus sentimientos.
Entré a Pink Floyd porque Syd Barrett,
mi predecesor y mi amigo, había perdido la cabeza.
Sin entrar en detalles.
Era su grupo. Básicamente, él…
Él no lo creó, pero era el talento más obvio del grupo.
Era poeta y pintor, era un tipo muy talentoso.
Y tenía dos o tres años menos que todos los demás,
pero estuvo a cargo de todo en su breve permanencia.
Y cuando se fue, se fue muy rápido.
Y se fue para siempre, definitivamente, ¿sabes?
Y no regresó nunca más.
Fue
tremendamente traumático, y sigue siéndolo.
grabando
Lo genial de Abbey Road en esos días
era que la misma gente que trabajaba ahí cuando hicimos el primer disco,
seguía trabajando ahí cuando hicimos Dark Side of the Moon.
Eso fue unos seis años después o algo así.
Hay que disciplinar a los locos
El lunático está en la sala
Hay muchas cosas que la hacen buena.
La letra es muy buena.
Y el concepto y la letra de Roger eran…
Sí, creo que llevó su talento a un nivel más alto.
Así que…
Y todas esas cosas juntas
provocan algo que obviamente funcionó.
Y las peleas…
Un acople.
…eran parte…
No te preocupes.
…de lo que lo hacía interesante.
Y lo que lo hacía funcionar.
Bueno.
¿Qué sería del rock sin acoples?
…lejos, la llave
Y hay alguien…
Hay momentos de nostalgia en que pienso:
"Dios mío, algunas de esas peleas eran horribles".
Pero volvíamos a pelear al día siguiente.
Y peleábamos porque queríamos lograr lo mejor de lo mejor
y no nos poníamos de acuerdo sobre cómo podíamos hacerlo.
¿Me das tarta de frutas y crema?
No sé. Estaba muy ebrio entonces.
Dave siempre quería voces tan bajas que no podían oírse.
Y yo decía: "Pues no. Tienes que…
Si no puedes oírlas, ¿de qué sirven?".
Era así. Era solo…
Éramos jóvenes arrogantes
y creíamos saber exactamente qué queríamos hacer y cómo hacerlo.
Y casi nunca escuchábamos los consejos.
Ahí está.
Hay cosas que debes hacer.
Necesitas mucha confianza en ti mismo y puedes llamarla arrogancia.
Creo que es realmente un buen disco.
Y está muy bien hecho.
Por supuesto, como sabes, Rick contribuyó con "Great Gig in the Sky".
Y no olvidemos "Us and Them".
Es una gran canción.
Me alegra mucho haber tenido esa colaboración con Rick en esa época
porque él tenía algo muy especial.
Nosotros
ESTUDIO DOS, 1973
Y ellos
Cuando haces un álbum, grabas todo por separado.
Escuchas el conjunto de lo que haces solo cuando lo terminas.
Luego presionas reproducir y te sientas a escuchar un álbum entero.
Totalmente mágico.
Fue la mejor de todas las veces que lo oí.
Me lo llevé a casa.
Y se lo hice escuchar a Judy, mi primera esposa.
Y cuando terminó,
la miré para preguntarle qué le parecía, y estaba llorando.
Y me emociono ahora porque pensé: "Diablos, lo logramos.
Mira nada más".
Eso es muy especial.
ESTUDIO DOS, 1973
Logramos algo en Pink Floyd con ese disco.
Y podíamos haber dicho: "Terminamos". Como hicieron los Beatles.
Pero no lo hicimos. Teníamos mucho miedo de hacerlo.
En cierto sentido, me alegra que hayamos continuado.
Porque hicimos buenos trabajos después de eso.
Hicimos Wish You Were Here, Animals, The Wall y The Final Cut.
Hicimos esos cuatro álbumes juntos.
Y constituyen un bloque bastante sólido.
Y todo lo que creas
Y todo lo que destruyes
Y todo lo que haces
Bueno, es…
¿Cómo no estar extremadamente satisfecho de haber sido tan afortunado
de tener algo que resuena en la gente que escucha música en todo el mundo,
muy profundamente y por mucho tiempo,
en los casi 50 años desde que salió?
Me parece
extraordinario que eso pueda lograrse.
FELA ESTÁ EN TODOS LADOS - 1971
Conocí a Fela aquí en el Estudio Tres.
Era un líder evidente, sin duda.
Cuando conoces a una persona con ese carisma,
sabes que tiene una personalidad fuerte.
PRODUCTOR
Pero era muy simpático.
Cuando entraba en el estudio con los músicos,
era otra persona.
Se convertía en un músico mágico.
Jeff.
- ¿Sí? - Quiero grabar…
- La grabaremos, Fela. - Grábenla.
Eso fue en el primer día de grabación.
Creo que grabamos todo un álbum en esa primera sesión.
Cuando se encienda la luz. Ya.
Uno, dos, tres, cuatro.
ESTUDIO TRES, 1971
- No, estoy cansado. Pon la cinta. - Me parece bien.
Nací en 1936 y me uní a la banda de Fela
en febrero de 1965.
Tocaba el saxofón barítono.
En ese momento, la discográfica quería que él grabara en Nigeria,
pero los estudios no eran muy buenos.
Fela fue la razón por la que fuimos
a los estudios Abbey Road en Londres.
Porque él insistía en grabar
en un estudio destacado.
La segunda vez que fuimos al estudio, Ginger Baker fue también.
Y habíamos decidido grabar ese álbum en vivo esa noche.
¡Les presento a Ginger Baker!
Un gran aplauso. Vamos.
ESTUDIO TRES, 1971
La gente sabía que íbamos a ir.
El mismo Fela tenía amigos.
Por supuesto, algunos teníamos amigos ahí
y la noticia se difundió rápidamente.
"Fela vino a la ciudad. Fela vino con su grupo".
ACTUACIÓN EN VIVO
Descuiden. Es suficiente.
El disco se mueve. Empecemos.
Uno, dos, tres, cuatro.
Teníamos al difunto Tony Allen.
Allen tocaba la batería.
Y teníamos a Ginger Baker en la batería también.
Antes de irnos,
ya habíamos ensayado las canciones que íbamos a grabar.
Eso es muy importante,
porque cuando decides ir al estudio
todo el sonido está en el cuerpo de la gente.
Lo aclamaron mundialmente, no solo en África y en Nigeria.
En todo el mundo.
Y hoy se puede afirmar que Fela está en todos lados.
Sí.
¿Cuál es la diferencia entre EMI y el Titanic?
El Titanic tenía una banda buena.
El año 1979 ha sido desesperante para las discográficas.
Las ganancias se derrumbaron y los grupos de los 60 ya no venden discos.
LA VENTA DEL SIGLO - 1979
Empecé en mayo de 1979.
Había muchos estudios pequeños por todas partes en esa época.
GERENTA DEL ESTUDIO
Y, para ser justos, éramos más caros.
Me llamó Ken Townsend, que había manejado el estudio,
y me dijo: "Otro grupo se hizo cargo de la propiedad
y trajeron contadores que dicen:
'¿Necesitamos esta basura? ¿Qué es esto? Tiren esto. Vendan todo'".
Dijo: "¿Te los quedarías?
Porque quiero que tengan un buen hogar. Alguien que los cuide".
Así que me llevé parte de esos equipos.
LA VENTA DEL SIGLO
Esto fue lo que pasó. 1980. Había demasiadas cosas.
Organizamos una subasta de dos días. Sábado y domingo.
Para Ken, Abbey Road lo era todo.
Era por el bien de Abbey Road, y él luchó todo lo que pudo.
Porque no solíamos estar tan ocupados como debíamos.
El Estudio Uno estaba vacío durante meses.
Pusimos cinta blanca para marcar nuestra zona de bádminton
e íbamos ahí a la hora del almuerzo.
Había toda clase de rumores
de que iban a dividirlo en salas más pequeñas.
Y decían que iban a hacer un estacionamiento.
Siempre me resultó ridículo, pero alguien dijo que vio los planos.
PLANOS ESTUDIO UNO
Algo había que hacer.
…depósito o garaje.
Había que cambiar.
QUIÉN NO QUERRÍA HACER STAR WARS 1980
Nuestra llegada a Abbey Road fue auspiciosa.
Teníamos una gran película. Harrison Ford era fabuloso.
Todos de buen humor. Toqué esa tonta marcha…
ESTUDIO UNO LOS CAZADORES DEL ARCA PERDIDA
…las trompetas resonaron, y fue muy divertido.
Había un gran estudio de orquestación en Denham,
y supimos que iba a cerrar.
Y creo que Ken les habló de traer su negocio aquí.
Debíamos comprar proyectores.
Había un proyector de 35 mm en el Estudio Uno
y una pantalla de 2.4 metros también en el Estudio Uno.
Era un ingreso extra para Abbey Road,
y necesitábamos poder sobrevivir.
Nos encantaba Londres.
Éramos estadounidenses y nos alegraba estar ahí.
Nos gustaba muchísimo.
La atmósfera del estudio era muy distinta.
Abbey Road era más joven y brillante, y lo pasamos de maravilla.
Luego se estrenó la película y al público le encantó.
Las cosas estaban bien. Funcionaban.
Era indudable que regresaríamos a Abbey Road.
Sabía que un día volverías a llamar a mi puerta.
John Williams y George Lucas volvieron para El regreso del Jedi
y fue nuevamente alucinante.
Parte de la franquicia de Star Wars. ¿Quién no quiere hacerla?
Comencé a trabajar en la partitura de Star Wars.
Era cada vez más evidente que necesitaba una orquesta sinfónica.
No podía ser un grupo limitado de músicos de sesión.
Y nuestro director musical de Fox le dijo:
"¿Contratamos una orquesta sinfónica en Londres?".
Dije: "Fabuloso. Hagámoslo.
Probaremos con la Orquesta Sinfónica de Londres".
Fue emocionante para mí. Lo dije antes y lo digo ahora:
es como conducir un Rolls-Royce.
Piensas: "Vaya, qué gran sonido.
Qué perfección. Qué balance. Qué sonoridad".
La verdadera emoción era ir a Abbey Road, oírla con una orquesta completa.
Porque iban a ensayarla una vez para tocarla
y para ver cómo resultaba.
Nuevo 6-M-7. Toma 106.
Fue fabuloso. Fue como abrir un regalo de Navidad.
ESTUDIO UNO, 1999
Fuimos a Abbey Road porque estaba libre para grabar,
y nos quedamos ahí y quisimos volver porque resultó muy bien.
Y no hay razones para pensar que quisiéramos ir a otro lugar.
Perfecto.
- Y… - Justo lo que necesitaba.
- Bien. - Llevó…
La sesión de grabación fue divertida. En especial con Johnny.
Era como un segundo hogar.
Entrabas, ibas a la cantina, y tenían fotos en la pared.
Y pasabas entre ocho y diez horas al día ahí.
Es un espacio importante para estar, que es cómodo.
La cantina es algo muy británico.
No tenemos eso.
Hay almacenes en los estudios, pero no sirven alcohol.
No parecía extender la duración de los intermedios.
Y todos volvían del almuerzo un poco más relajados.
Lo cual era bueno.
Es hermosa.
- ¿Funciona? - Es genial.
Es una escena clave.
Abbey Road es muy especial, muy único.
ESTUDIO UNO ANAKIN VS. OBI-WAN
La sala tiene un sonido. Hace un ruido propio.
No parecía perfecta por su tamaño. Parecía demasiado pequeña.
Es una pequeña caja de zapatos.
Mientras que los estudios de filmación, como los de Hollywood,
tienen un volumen inmenso.
Es un eco muy largo y una hermosa riqueza expansiva
que puede opacar la articulación y a los instrumentos.
Abbey Road parecía perfecto. Era seco, no reverberaba.
Pero no tan seco como para no tener riqueza expansiva.
Tiene una linda cara, un lindo sonido.
Shawn, podemos grabar, por favor.
Es ideal para una orquesta de ese tamaño y para esa clase de trabajo.
Es un regalo para la música.
ESTUDIO UNO - UNA NUEVA ESPERANZA Y CRÉDITOS FINALES
No di golpecitos a las paredes, pero, sean de lo que sean, están bien.
No creo que haya otro estudio en Londres que se asemeje en algo a este.
Ni en el mundo.
Bravo. Intermedio.
Beatles, los amamos
LA GENERACIÓN DEL POP BRITÁNICO 1996
Empezamos Be Here Now aquí en el 97.
En el 97 éramos un poco escandalosos y nos pidieron que nos fuéramos.
Nos enorgulleció. Que te echen de Abbey Road es…
A los Stones no los echaron.
Recuerdo una fiesta aquí una noche.
Se habló de que nos echarían de aquí. No pasó.
No lo creo.
Y rompimos cosas. Si alguien viene y rompe cosas,
necesita una golpiza, ¿no?
Nunca hubiera pasado, ¿sabes?
Nos pidieron que nos fuéramos
porque una noche estábamos aquí con las luces apagadas
y pusimos todos los álbumes de los Beatles a oscuras
a un volumen atroz.
Y creo que un altavoz se rompió.
Recuerdo que una noche, muy tarde,
estábamos como atontados en un rincón, bebiendo un trago,
escuchando Rubber Soul, Pepper y todo eso…
No fue peor que eso, ¿sabes?
Aquí hicimos todo nuestro último disco juntos.
ESTUDIO DOS, 2007
La segunda vez que vinieron, estábamos más preparados
y les reservamos un espacio cómodo en el estudio.
Pusimos sofás por si querían relajarse y todo eso.
Recuerdo que bajé, eran las 9:00 de la mañana,
y Liam apareció muy elegante con un sombrero muy lindo.
Y dije: "Hola, llegas temprano.
No te esperábamos tan temprano".
Y dijo: "Llevo horas despierto pensando qué ponerme
para mi primer día en Abbey Road".
Vuelvo al fuego
Fuera de control Pero estoy amarrado
Entro Salgo esta noche
El primero en llegar y el último en irme.
Tienes que sentirlo.
No puedes llegar
y decir: "Griten si me necesitan".
No puedo permitirlo.
Tienes que sentirlo en las venas, ¿sabes?
Y en el alma y todo eso.
Ir a Abbey Road era como ir a la iglesia, ¿no?
Creo que ese fue el final.
Creo que fue el último disco, Dig Out Your Soul.
Una gran parte de mi colección de discos se grabó en esta sala.
Mi lenguaje musical nació en esta sala.
Mi corte de pelo nació aquí.
No había nadie más fanático de los Beatles que nosotros o quizá ellos mismos.
Debió ser un privilegio tener 20 años en los 60.
Empiezan con los Beatles y luego llegan los Stones,
The Who, The Kinks y todo eso.
Una época imperdible.
Es como la droga.
¿Me entiendes? O tal vez no. Todo esa energía, lo que sea que fuera,
fue pasando desde el período de la guerra hasta llegar a…
Pueden llamarlo drogas o llamarlo esto o aquello.
Pueden llamarlo minifalda, lo que sea,
pero la gente parecía estar un poco más relajada.
Las generaciones siguientes tienden a rememorar un poco más.
Pero para esa generación que salió de los horrores de la guerra,
no había nada para añorar.
Racionamiento y bombardeos. No, gracias.
Miraban hacia el futuro.
Dios los bendiga, nos legaron la música más fabulosa de todos los tiempos.
Abbey Road no es solo un estudio del pasado,
es un estudio del futuro.
Tal vez porque soy anticuado
y porque me encanta lo que Abbey Road representa en mi vida, quiero compartirlo.
Porque me enseñaron música al compartir conmigo…
CAMPAMENTO DE COMPOSITORES
…lo que otra música significó para ellos.
- Elyse. - Así se pronuncia.
Sí.
Muchos discos grandiosos de rocanrol se hicieron aquí.
La gente no cree que haya sucedido por casualidad.
La gente cree que hay algo mágico en Abbey Road.
La verdad es que siento que esa magia está en el artista.
Pero los artistas son supersticiosos,
y Abbey Road, en cierta forma, apenas entramos,
mucho del vínculo que tiene que haber entre artistas y productores
se logra casi al instante.
Para mí, Abbey Road es el gran nivelador de nuestra relación.
Luz de sol, vida nueva Me hace sentir bien
- No importa cuál sea tu gusto musical… - Tus pasiones.
Sí. O cuáles sean tus pasiones.
Están en las paredes, en los escritorios y en todo aquí.
Venir aquí es casi como poder oler la inspiración.
- Es decir: "Estoy en esta sala… - Sí.
…donde estuvieron tal y tal".
Y eso te hace sentir que puedes
- ser parte de la historia de Abbey Road. - Sí.
Qué emoción.
Para mí, está listo. Déjalo aquí.
¡Gracias!
- Es un buen comienzo. - Es genial.
Sí. "¡Bravo! ¡Bien!".
Al hacer esta película y reunir estas historias,
descubrí que estas paredes inspiran al artista a cruzar los límites creativos.
CUMPLEAÑOS NÚMERO 50
Como Kate Bush, que hizo aquí su tercer álbum,
con el que empezó a producir su propia música.
Trabajamos en el Estudio Dos.
VOZ DE KATE BUSH
Aún tenía la consola que usaban los Beatles.
Y la sala de grabación estaba intacta desde que estuvieron ahí.
Había un temor real a que el sonido de la sala cambiara
incluso si la pintaban.
ESTUDIO DOS, 1981
Filmamos el video de la canción "Sat in Your Lap" en el Estudio Dos.
Veo a la gente trabajar Y veo que les sirve
Entonces quiero unirme Pero luego veo que me lastima
Fue muy divertido y fue la primera vez que dirigía.
Muchos estudios comerciales cerraron,
pero Abbey Road no solo sobrevivió, sigue evolucionando.
El Estudio Uno se hizo para orquestaciones.
La primera grabación fue de Edward Elgar y la Orquesta Sinfónica de Londres.
Y 70 años después, Kanye West y John Legend completaron el ciclo.
¿Quieres solo esto?
Yo estaba muy compenetrado con la historia de Abbey Road.
VOZ DE KANYE WEST
Es una de las razones por las que era tan importante.
Sí, y pusimos mucho tiempo y esfuerzo.
Fuimos con mucha anticipación y practicamos muchísimo
porque queríamos honrar la tradición.
Queríamos honrar la mística de este estudio legendario.
Antes de pedirme Que busque trabajo hoy
¿Me pueden aumentar El salario mínimo?
Y sé que el Gobierno Me pide que me controle
Así que recemos Como dice el pastor
ESTUDIO UNO, 2005
Y unos autos robados
Lo que vemos en la pantalla No es nuestro
Para los **** del barrio Esos sueños no están lejos
De donde vengo Los traficantes son estrellas
Pero si roban autos Llega la patrulla
Nos quieren a todos en la cárcel
Lo sé
Y los oí decir…
Tocar en Abbey Road es una de esas cosas
que cuando sueñas con ser músico o rapero ni puedes imaginártelas.
Y cuando te lo ofrecen, dices: "¡Vaya! ¿De veras podemos?".
Hicimos muchas orquestaciones,
y fue fácil trabajar con las cuerdas.
Y pensé que llevaría esta interpretación a otro nivel.
Es otra clase de hiphop.
…que lo ves
Hasta ahí, seguir sus pasos Y tratar de ser él
El diablo vive Lo siento respirar
Sí, fue como un niño en una tienda de golosinas o un artista en una muestra.
Ves las pinturas y dices: "Puedo hacer esto y eso".
Y tener a John en el piano, la instrumentación, la orquestación,
todo eso me hizo alucinar.
Gracias.
ESTUDIO UNO, 2021
Mi gran momento fue venir aquí por primera vez.
Uno nunca olvida cuando hace algo por primera vez,
y mucha gente ha pasado por aquí
y ha hecho piezas musicales muy importantes
que cambiaron el modo en que la gente o una persona ve las cosas.
Y eso te alienta a querer elevar tu interpretación.
Hay algo en el espacio.
Y si lo interpretas y lo tomas,
es entonces cuando creo que haces algo emocionante y genuinamente hermoso.
Oye mi voz
Oye mis sueños
Cuando entras en un lugar con tanta historia,
es sagrado en cierto sentido.
Lo que pasó antes de ti.
La gente quiere venir aquí. Quiere grabar. Quiere el sonido de Abbey Road.
Oye mis palabras
Solo tienes esos momentos que son efímeros.
Cuando haces contacto con gente que es valiosa,
llena de emoción, amor y todo eso.
Y algo de eso pasó en Abbey Road. Fue muy especial.
Siempre siento que nací en ese rincón del Estudio Dos,
y que Abbey Road me dio la vida y me enseñó cómo hacer esto.
Empezó aquí y tal vez un día termine aquí. No lo sé.
Pero es así de importante para mí.
De esperanza y de deseo
Y los dejaré libres
Los estudios son lugares de encuentro de gente afín.
Como las tiendas de discos, los pubs y los estadios de fútbol.
Y es donde
estás con otros músicos y haces música con otros músicos.
Es una cosa muy espiritual. No se puede sobrestimar.
Oye mis sueños
En el caso de Abbey Road, no puedes ignorar el legado.
Y es un poco como que sabes que no debes limpiar una tetera.
Tienes que dejar el residuo del té porque así se hace la infusión.
Y los estudios son algo así.
Entras al Estudio Dos
y sientes que las paredes están saturadas de gran música.
Las canciones que grabamos aquí…
son recuerdos increíbles.
La gente con la que trabajamos es fabulosa.
Así que tengo grandes recuerdos.
¿Sabes? Si estas paredes cantaran…
Oye mi voz
Alguien quiere hablarte.
- Hola. - Hola.
Hola, chicos.
- ¿Cómo van? Hola.
- Bien. ¡Terminamos! - Terminamos.
- ¿Terminaron? Sí, listo.
Te quiero. Cuídate.
- Te quiero. - Adiós.
- Nos vemos. - Adiós.
¿Eras fanático de esa música?
- Hola. - Pregúntaselo otra vez.
- Fantástico. - Iba a decir por qué…
Me encanta.
Toda esta gente genial.
¿Y mi foto?
¡Casi lo atropellan!
Se desconectó. No puedo trabajar así.
- Presiona 15 amps, reproducir. - Ya. Perdón.
Eso es todo.
Subtítulos: Marcela Caressa