Estudios Abbey Road
Me llamo Mary.
Los estudios Abbey Road han formado parte de mi vida desde que tengo memoria.
Cada vez que recorro estos pasillos siento algo mágico.
No recuerdo la primera vez que vine aquí.
Esta soy yo en el Estudio Dos. Una foto tomada por mi madre, que era fotógrafa
y tocaba en un grupo con mi padre.
Quiero contar la historia de algunas de las míticas grabaciones
realizadas aquí a lo largo de las últimas nueve décadas.
De música clásica a pop a bandas sonoras cinematográficas.
Uno de mis motivos para hacer este documental
fue que recuerdo ver una foto de mamá llevando a Jet por el paso de cebra.
- Ah, sí. - ¿Lo recuerdas?
¡Sí! Desde luego.
Lo que pasó es que vivíamos cerca, como sabes.
Teníamos un pequeño poni llamado Jet.
A tu madre le gustaban tanto los caballos
que cuando veníamos aquí a hacer algo se traía a Jet.
Por eso, hay una foto de ella con él en la que cruzan el paso de peatones.
Llegó a entrar en el estudio. Y creo que no hizo nada vergonzoso.
¡Jet!
ESTUDIO DOS, 1974
Casi puedo recordar La cara rara que pusieron
Aquella vez que les dijiste Que nos casaríamos pronto
Y Jet
Creí que el único lugar solitario Estaba en la luna
¡Jet!
Volviste aquí con Wings.
¿Recuerdas haberlo decidido pensando:
"Podría ir a cualquier parte, pero voy a hacer esta siguiente fase
de mi carrera musical en el mismo estudio"?
Sí.
A ver, en Londres habíamos usado otros estudios aparte de Abbey Road,
pero siempre preferimos este.
ESTUDIO DOS, 1974
Por eso, cuando quise grabar con Wings, pensé:
"Este es el mejor estudio. Lo sé. Conozco a muchos de sus empleados".
Muchos seguían aquí. Y muchos aún siguen.
No me canso de esa dulzura
Que siempre me aporta mi señorita
Venga
Es que es un estudio estupendo.
Todos los micrófonos funcionan.
Y parece que digo una idiotez,
pero hemos ido a estudios en los que no.
Fue genial. Fue genial volver a casa.
Sí, sí, sí
Uh, sí
ABBEY ROAD: SI LAS PAREDES CANTASEN
Entrar en coche por esta verja junto al paso de cebra
nunca me cansa.
Cada vez que paso, miro las pintadas y pienso:
"Hay magia al otro lado del paso de cebra. Aquí hubo magia".
Es historia. La notas rezumando por las paredes.
En alguna parte ahora, algún chico de algún sitio
sueña con entrar aquí y grabar una canción.
No hay que dejar que ese sueño muera. Nunca. No.
Es algo muy espiritual.
No, es increíble.
Esperemos que siga aquí millones de años.
Es un tesoro nacional, ¿no? ¿Entendéis?
La primera vez que estuve aquí,
experimenté una sensación de triunfo por lograr algo
con lo que había fantaseado en mi cuarto de niña.
Pienso en Abbey Road como si fuera
una especie de madre de la música que se interpreta aquí.
La ha preservado para nosotros.
La ha abrazado con su acústica personal.
Por eso, es un regalo para nosotros.
La usamos. Creemos que la contratamos.
Es algo más espiritual que eso.
El 12 de noviembre de 1931,
sir Edward Elgar va a inaugurar formalmente un estudio de grabación único.
El estimado compositor apoya el novedoso medio de grabación
y se dispone a plasmar su composición directamente en disco…
- ¿Listos? - …con la Sinfónica de Londres.
Bien.
ESTUDIO UNO, 1931 MARCHA DE POMPA Y CIRCUNSTANCIA N.º 1
Tres años antes, Gramophone Company
compró en una subasta el n.º 3 de Abbey Road en St. John's Wood, Londres.
N.º 3 NOROESTE
Una residencia no adosada de nueve dormitorios, cinco salones,
alojamiento para la servidumbre y un jardín grande atrás
ha sido convertida en los estudios más grandes y mejor equipados del mundo.
Un disco de cera.
El disco de referencia desde el que se producirán miles de copias
para que las disfruten en todo el planeta.
PRESIDENTE DE E.M.I. 1954-1974
Cuando llegué,
la compañía perdía medio millón al año.
El negocio de la música clásica no da dinero.
Empecé a buscar a quien teníamos en el negocio
que supiera algo de música pop.
A MOVERLO Y A MENEARLO
Cantaba desde que iba a la escuela. Debía de tener 14 o 15 años.
Grabé mi primer disco en Abbey Road cuando tenía 17 años.
Nos concedió una audición Norrie Paramor,
que era productor de EMI.
Ahí fue cuando le tocamos la canción titulada "Move It".
Nos entusiasmó saber que íbamos a grabar en un estudio.
Y resultó ser Abbey Road.
De hecho, el Estudio Dos se convirtió en nuestro hogar durante muchos años.
Vamos, niña hermosa Vamos a moverlo y a menearlo
ESTUDIO DOS, 1958
Menéalo, nena, menéalo
Cielo, no lo pierdas, por favor
Es un ritmo que se te mete En el corazón y en el alma
Y déjame que te cuente, niña Que se llama rock and roll
Abbey Road le dio la vida al rock and roll, creo yo,
porque estuvo a la vanguardia de uno de los mayores cambios musicales.
Creo que, históricamente,
el rock and roll fue el cambio más grande, rápido y a largo plazo.
La auténtica música del país Que va siguiendo la carretera
Sí, cielo, muévelo
En 1950, las ventas británicas de discos solo sumaban 3 500 000 libras.
En 1960, esa cifra ya era de 15 millones.
La mayor compañía probablemente sea Electric and Musical Industries, EMI,
que vende poco menos de la mitad de todos los discos.
Los sellos de EMI incluyen Parlophone, HMV, Capitol…
EMI es la mayor discográfica del mundo.
Su presidente, sir Joseph Lockwood, observa con realismo a sus competidores.
En esto no hay reglas de ningún tipo. La competencia es descarnada.
Si alguien cree que es un negocio fácil, debería venir y probarlo.
CARNÉ NAVAL
PRODUCTOR
Me inicié en el negocio de la grabación en noviembre de 1950.
Venía de la Escuela Guildhall de Música
y me invitaron a ir a los estudios EMI a una entrevista.
Sorprendentemente para mí,
me pusieron en una posición de poder en Parlophone y Joe Lockwood me dijo:
"Eres el director de sello más joven que hemos tenido. Procura hacerlo bien".
Así que fui y empecé a buscar algo.
Empecé a buscar algo como Cliff Richard.
BUSCANDO AL PRÓXIMO CLIFF
Los Beatles ficharon por Decca, grabaron un disco y no se editó.
PRODUCTOR
Brian Epstein acudió a Parlophone como último recurso.
En serio. Ya había ido a todos los demás.
A mi padre le cayó bien Brian. Era un hombre muy simpático.
Dijo: "Quizá puedas traértelos".
Sí, entramos aquí y llegó George Martin.
Vino en plan: "Bien, chicos. ¿Qué vamos a hacer?".
No le parecieron demasiado buenos, pero le gustaba pasar tiempo con ellos.
También los observaba pensando:
"A ver, ¿cuál es Cliff y cuáles los Shadows?".
ESTUDIO DOS, 1962
Escuché cómo tocaban.
Las canciones que me ofrecían no eran muy buenas.
"Love Me Do" fue lo mejor que encontré.
George era increíble.
Nunca pudimos decir otra cosa que: "George era increíble".
Y éramos músicos callejeros. Ninguno sabíamos solfeo. Éramos musiquitos.
Tuvimos un éxito discreto con "Love Me Do".
Luego trajimos "Please Please Me".
¿Qué haces?
Es demasiado. No puedo hacerlo.
Me quedo atrás. Hago… Voy realmente…
No lo tengo.
A George Martin no le impresionó. Dijo: "¿Podemos hacerla más rápido?".
Todos dijimos: "No".
O más bien no lo dijimos. Qué va. Pensamos "no", pero dijimos "sí".
Grabamos la toma siete.
ESTUDIO DOS, 1962
Anoche dije estas palabras a mi chica
A nosotros no nos impresionó, pero dijo: "Será vuestro primer número uno".
Y tenía razón.
- Vamos - Vamos
Dame gusto, por favor, oh, sí Como te lo doy yo a ti
En cuanto tuvimos un éxito con "Please Please Me",
florecieron como compositores.
Siguieron "From Me To You", "She Loves You", etc.
Todas ellas grandes canciones.
Pronto me di cuenta de que debíamos sacar un álbum rápidamente.
En febrero de 1963 grabamos el álbum. Y lo hicimos en un día.
UN ÁLBUM EN UN DÍA
- ¿Lo hacemos en la segunda estrofa? - Sí.
¿Hola?
Vinimos bien temprano. Montamos. Nos preparamos.
Luego tocamos todo lo que sabíamos.
Los técnicos y los de arriba simplemente las mezclaron.
Menéalo, nena, ya
ESTUDIO DOS, 1963
- Menéalo, nena - Dóblate y grita
Realmente las mezclaron sobre la marcha.
Sabían lo alta que debía sonar la batería, o el bombo,
y lo tenían todo equilibrado.
De hecho, en aquellos días los llamaban "técnicos de equilibrado".
La idea era reflejar a un grupo actuando en vivo.
Era como sonaban en el Cavern Club, pero en Abbey Road.
Los maté a trabajar.
Y los grabé casi como si fuera una retransmisión con solo dos pistas.
Dóblate y grita
Eso es el grupo tocando en vivo en la sala.
Y en la pista dos…
- Vamos, nena - Vamos, ocúpate de ello
…está la voz definida de John.
Paul y George cantan en directo con él.
- Vamos, dóblate un poco más cerca - Dóblate un poco más cerca
- Y hazme saber que eres mía - Hazme saber que eres mía
Lo hicimos en casi 12 horas de principio a fin.
¿Sabes lo que te digo? No fue: "Qué cansado. Estoy así…".
Qué va. Estábamos tocando.
Lo bueno de los Beatles era que todos lo hacíamos por la música.
Estábamos tocando. Eso era lo importante.
Y, bueno, nos dio bastante buen resultado.
SU ALMA EN CADA NOTA
Como la música era de lo más importante de mi vida…
VOZ DE SUVI RAJ GRUBB PRODUCTOR
…dijimos que correríamos el riesgo, apostaríamos
y vendríamos a Inglaterra a ver si podía encontrar un trabajo.
El 19 de septiembre de 1960
me presenté puntualmente en los estudios Abbey Road.
Así es como empecé.
- Si estuvieras allí… - Yo no lo haría tan mal.
Si ella… ¡Iba a decir eso!
- Creo que ya basta. Vamos a tocar. - Vale.
- Sí. - ¿Te satisface el sonido?
- Desde luego. - Bien. Vamos.
Jacqueline du Pré fue la persona perfecta con la que grabar,
porque nunca se impacientaba…
ESTUDIO UNO, 1967 ENSAYO
…por mucho que tardases en ajustar todo bien.
Y con sus picos de sonido, era muy difícil grabarla.
El equilibrio está bien.
Toca desde los res repetidos.
Muchos músicos que admiro grabaron aquí,
y muchos discos
- que adoro se grabaron aquí. - Sí.
Artistas como Jacqueline du Pré o Daniel Barenboim.
Esa gente. Crecí con su sonido.
El sonido que escuchaba de pequeño se grabó aquí.
Solíamos oír mucha música en el coche en nuestros viajes.
Mis padres tenían un CD de su grabación del Concierto de Elgar.
Yo debía de tener cinco o seis años.
Al escucharlo, sientes que lo está dando todo,
toda su alma, en cada nota que toca.
Jacqueline du Pré grabó el Concierto de Elgar aquí.
Hace años, cuando grabé el Concierto de Elgar,
lo hice en este mismo estudio.
Probablemente en el mismo lugar exacto en el que me siento.
Para mí es un inmenso honor, naturalmente, y es increíblemente especial pensarlo.
ESTUDIO UNO, 2019 CONCIERTO PARA VIOLONCHELO EN MI MENOR
Jacqueline, en julio de 1971 se anunció
que sufrías agotamiento nervioso y que ibas a descansar un año.
Todos dijeron: "Pobrecilla. Ha trabajado demasiado".
Luego supimos que no solo era agotamiento nervioso.
ESTUDIO UNO, 1967 SONATA PARA PIANO Y CHELO EN FA MAYOR
No, resultó ser esclerosis múltiple.
Naturalmente, eso te asusta mucho.
Pero tuve suerte,
porque mi talento se desarrolló muy pronto.
Por eso, para cuando tuve síntomas de esclerosis múltiple
lo bastante severos como para interferir en que tocase instrumentos,
ya había hecho todo lo que podía haber deseado hacer con el chelo.
Después de que la enfermedad se apoderó de ella,
Daniel un día me llamó y dijo:
"¿Qué hace mañana tu estudio número Uno?
¿Puedes reservarlo bajo el título 'prueba de Daniel Barenboim'?".
Dijo: "Intentaremos grabar algo.
Que no te decepcione si no resulta en nada".
PRODUCTOR: SR. GRUBB
He pensado que te interesaría esto.
Las notas del técnico de la última grabación de ella aquí.
Sesiones, pero hay dos tachadas,
así que supongo que quizá signifique que solo se usaron dos.
Pone que enfermó tras dos sesiones. Ya veo.
Vaya.
Enferma tras 2 sesiones Estas las usó De Peyer
Hay algo increíblemente vulnerable y frágil en esto.
Lo adoro sin reservas
y que podamos escucharlo ahora creo que nos hace muy afortunados.
Empezó el opus cinco, tocó los primeros compases,
dejó el chelo y dijo: "Con esto termina el entretenimiento de hoy".
Esa fue su última aparición en los estudios.
UNA PIZQUITA DE MAGIA
Brian Epstein y mi padre tenían muy buena relación.
Sí.
Trabajaron como equipo y, creo que en 1964,
pasaron 36 semanas de las 52 del año como número uno del Reino Unido.
Eso jamás se repetirá.
Si lo piensas… Es que es una locura.
Pasó, obviamente, con Cilla Black,
Gerry and the Pacemakers y los Beatles.
A todos los representaba Brian Epstein y los producía mi padre en Abbey Road.
Cilla, ¿crees que habrías llegado a lo más alto sin Brian Epstein?
- No, no creo. - ¿Por qué no?
Porque vengo de Liverpool.
Entonces nadie quería saber nada de los liverpulianos
hasta que entró en escena Brian Epstein.
Cualquiera que venía de Liverpool estaba en desventaja
por su forma de hablar.
- Sigamos adelante. - Vale.
Vale, Burt. Allá vamos.
Empezad, por favor.
¿Cuál es el sentido de todo, Alfie?
ESTUDIO UNO, 1966
¿Solo te preocupa el momento actual?
¿Cuál es el sentido de todo Cuando piensas en ello, Alfie?
Una más.
Fue buena. Podríamos…
- Hola, Brian. - Cilla, suena genial.
- Hola. ¿Qué tal? - Bien.
Estupendo.
- Está quedando mejor ahí fuera, ¿no? - Sí.
Pero no quiero cantarla toda la noche.
- Mejora con cada interpretación. - Pues sí. Hay…
- ¿Qué falla? No quiero tener que… - Ya, pero necesitamos…
Burt Bacharach fue muy insistente en que hiciéramos una toma tras otra.
Quería conseguir algo que nadie más veía.
- Ya solo son unos retoques. - ¿Míos?
Recuerdo que hicimos una toma estupenda
y seguimos hasta tener casi 15 tomas.
Todos estaban muy cansados y la orquesta empezaba a irritarse.
Alfie
Y le dije… Pulsé el interruptor y pregunté a Burt:
"Burt, ¿qué estás buscando?".
Dijo: "Solo quiero una pizquita de magia, George".
Dije: "Creo que tienes la magia en la toma cuatro".
Y era así, claro.
La toma cuatro era la que tenía la precisión.
Alfie
Creo que ahí está. Hecho.
EL DISCO QUE LO CAMBIÓ TODO
Ella te quiere, sí Te quiere, sí…
Los Beatles eran una de las mayores exportaciones británicas.
Brian los tenía como… un grupo de ídolos juveniles, en cierto modo.
Pasaban miedo y no lo disfrutaban.
Básicamente, sus opciones eran separarse o meterse en un búnker.
Y ese búnker fue Abbey Road.
- ¿Te preocupa no volver a salir de gira? - No. Si al actuar no nos escuchan
y no podemos ni oírnos tocar, entonces no podemos mejorar.
No podemos tocar mejor.
Por eso, estamos intentando mejorar con cosas como grabar.
La cosa se puso muy fea, así que empezamos a tramar planes de lo que haríamos.
Esto nos iba a dar mucho tiempo para grabar.
Lo otro que tenía genial Abbey Road es que era gratis.
Nuestro contrato especificaba que teníamos tiempo de grabación ilimitado.
No necesito eso.
Creo que ya lo cantaré otro día.
No, esto era nuestro hogar, la verdad. Pasamos mucho tiempo aquí.
Lo noto
Hablamos a fondo lo que íbamos a hacer. Y…
Libre ahora
Dijo: "Lo que deberíamos hacer
es grabar un disco y luego tocarlo en una gira".
Así empezamos a grabar Sgt. Pepper.
Fue hoy hace 20 años
Cuando el sargento Pepper enseñó A la banda a tocar
Han estado de moda y dejado de estarlo
Se abre de un modo muy interesante…
POETA
…recordando el viejo vodevil. Y los entrañables viejos tiempos.
Oh, me las arreglo Con una ayudita de mis amigos
Continúa con "With a Little Help From My Friends".
Declaran una meta común.
Imagínate en una barca en un río
La siguiente afirma la imaginación,
"Lucy in the Sky With Diamonds", como un elemento importante.
Busca a la chica
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
- cambió las normas. - Concentraos.
Querían usar el estudio como patio de juego
y querían pintar cuadros con sonido.
¡Dos!
Es uno de mis mejores principios.
Los lunáticos empezaron a apoderarse del manicomio.
A veces teníamos una mezcla en marcha en la sala de control aquí en el Dos.
Y luego teníamos otra en marcha en el número Tres.
Teníamos el control del edificio.
Y había un montón de equipo por aquí.
Nos preguntábamos: "¿Podemos tocar eso? ¿O hacer eso?".
Tenían un órgano Lowrey, que usé al inicio de "Lucy in the Sky With Diamonds".
Imagínate en una barca en un río…
Una artista llamada Mrs. Mills tenía un piano concreto…
¡Ahí está!
Íbamos tocando cosas en él
y decíamos: "¡Vaya, qué bien suena!". Es un buen piano de rock and roll.
Luego estaba el Steinway clásico de Daniel Barenboim.
Tenían todas esas cosas.
Creo que es un motivo de que la música de los Beatles siempre fuese interesante
desde el punto de vista instrumental.
Creo que estuve ahí hacia 1962.
"When I'm Sixty Four" me divirtió. Es una canción estupenda.
La última es "A Day in the Life", que me pareció el mejor poema.
Quizá la canción más crucial del álbum, "A Day in the Life",
empezó de un modo muy simple.
Grabamos la toma de ensayo, la toma uno. Fue la primera vez que la oí.
Poned el micro del piano muy bajo aquí.
Como si fueran unas maracas, ¿sabéis?
John contó la entrada diciendo: "Hada de Azúcar, Hada de Azúcar".
Hada de Azúcar, Hada de Azúcar.
"A Day in the Life" surgió cuando John vino a mi casa a una sesión para componer.
Él había estado leyendo el periódico.
Su Lotus se desintegró
Leí las noticias hoy, cielo santo
Creo que después escribimos la segunda estrofa
buscando pistas en el periódico.
ESTUDIOS UNO Y DOS, 1967
Y aunque la noticia era bastante triste
¿Murió intentando salvarla?
"A Day in the Life" parece realmente complicada…
Tuve que reírme
…pero se hizo de un modo hermosamente sencillo.
Solo tenían cuatro cosas que pudieron unir para crear un muro de sonido.
Hasta la orquesta ocupa solo una pista.
Son ellos cuatro en una sala creando un sonido juntos.
John aquí canta una voz de guía,
pero grabará su voz luego.
Aquí está la toma maestra de su voz,
- que tiene un sonido extraordinario. - Vi una película hoy, cielo santo
Es, en esencia, "A Day in the Life".
El ejército inglés Acababa de ganar la guerra
Una multitud de gente se volvió
Pero yo tenía que mirar
Porque había leído el libro
Luego yo añadí un trozo que tenía.
Era: "Desperté, caí de la cama".
Desperté, caí de la cama Me arrastré un peine por la cabeza
Paul lo devolvía al mundo real.
Y ahí… no tenían ni idea de cómo unir sus dos canciones.
Dejaron un hueco.
Ni tampoco sabían cómo acabar la canción.
Recuerdo que empezamos a hablar de varias cosas.
Dije: "Sería genial usar una orquesta sinfónica.
Tengo algunas ideas". ¿Sabes?
Paul le dijo a mi padre:
"Creo que me gustaría oír un orgasmo orquestal".
Mi padre dijo: "Vale, Paul".
Eso era la otra cosa genial de venir aquí.
Las herramientas para eso estaban presentes, disponibles:
George Martin, el Estudio Uno…
Todo estaba aquí, así que nos aprovechamos de ello.
Hicimos eso en "A Day in the Life". Tuvimos una gran orquesta y… la idea,
la indicación que les di, fue que todos empezasen
en la nota más baja del instrumento y fueran tocando todas las notas
hasta llegar a la nota más alta del instrumento.
También debían tocar primero muy bajo y luego tan alto como pudieran,
pero debían acabar justo en la misma nota y momento.
Me miraron un poco en plan:
"No suelen pedirnos algo así".
George se lo explicó de forma algo más detallada.
"Creo que tendréis que haber llegado a la mitad en este momento
y luego, podéis ir al gran crescendo por aquí".
Seis, siete,
ocho, nueve, diez, 11, 12,
13, 14, 15, 16, 17,
¡18, 19, 20, 21!
"A Day in the Life".
Esta es la toma ocho y es el coro para el final.
¿Coro?
Originalmente pensaron: "¿No sería genial tener un coro hecho con 'hums'?".
¿Qué nota es? ¿Nos aseguramos?
Es una de las cosas que más te corta el rollo de la historia.
Tienes un gran crescendo orquestal y de pronto…
…tres, cuatro.
Luego…
Tenían tres pianos de cola y los juntamos…
Nos veíamos todos, contamos la entrada e hicimos…
Bien.
- Muy buena. Gracias, John. Estupendo. - ¿Eh?
Servirá para el fondo vocal estupendamente.
Que entren los músicos.
Creo que ese periodo resultó especial…
VOZ DE GEORGE HARRISON
…porque hubo un gran ascenso de energía y de consciencia.
Todo lo que necesitas es amor
Fue como un Renacimiento en miniatura.
Todo lo que necesitas es amor
El fin de la guerra nos quedaba muy cerca
y los que habíamos nacido en la guerra
lo recordábamos todo en blanco y negro.
Pero fue mejorando cada vez más.
En los años 60 era en Technicolor. Era todo…
Todo lo que necesitas es amor
Ahora todos juntos
ESTUDIO UNO, 1967
Aquí estabas en Londres, que estaba a tope.
PRIMERA RETRANSMISIÓN MUNDIAL EN VIVO
Tenías artistas, novelistas, poetas, pintores…
Si querías una portada para un disco, por ejemplo, conocías a muchos artistas.
Peter Blake o Richard Hamilton, que andaban por aquella escena.
Peter Blake, evidentemente, hizo la portada de Sgt. Pepper
con su mujer de entonces.
El amor es todo lo que necesitas
Estábamos a finales de los años 60 y era emocionante.
¡VUELVE, MILLY!
La música era emocionante. Y Londres.
Todo era emocionante.
Siempre digo que doy gracias por haber vivido aquel momento,
porque nunca se verá algo así otra vez.
Y, para mí, fue el comienzo de mi viaje en cierto modo.
Pasé tres años en una furgoneta con Bluesology.
Ya estaba harto de eso y quería hacer otra cosa.
Componer era lo que quería hacer.
Nunca creí que sería Elton John, cantante, compositor y artista.
Empecé a ser músico de sesión.
"He's Heavy, He's My Brother", toma uno.
¡Venga, hermano!
Grabé muchas sesiones aquí.
Un, dos, tres, cuatro.
EL OLOR DEL MIEDO
El camino es largo
Reg Dwight era un compositor al que conocíamos
y que nos grabó los teclados en "He Ain't Heavy, He's My Brother"
como músico de sesión,
por lo que creo que cobró 12 libras.
Hoy pediría más.
HOJA DE GRABACIÓN
En realidad, no. Probablemente lo haría gratis.
Reg con el piano de cola al pie de las escaleras.
Yo en la batería cerca.
No quisimos mover el piano de cola para no desafinarlo.
Así que puse la batería junto a… Elton.
Luego estaba Bernie Calvert al bajo.
Era la pista básica. Clarkey cantaba la voz de guía.
Y Elton contó la entrada.
Sigue en la cinta en alguna parte.
ESTUDIO DOS, 1969
Es mi hermano
Se nota que toco yo en esa grabación. Es mi estilo pianístico.
Tuve suerte, porque cuando corrió la voz de que Reg tocaba bien el piano,
contrataron mucho a Reg.
Y cobraba de Dick James Music como compositor,
quince libras semanales,
pero el dinero extra que gané como músico de sesión
me permitió comprar los discos que me encantaban, que eran muchos,
comprarme ropa y pagar el alquiler.
1 pianista - Reg Dwight 6 horas - paga doble tras medianoche
Tengo muchos recuerdos de venir aquí. El olor de Abbey Road.
Realmente era el olor de mi miedo cuando entré.
"¿Voy a hacerlo mal?".
Me formó como hombre.
Me formó como músico.
Me hizo ser bueno. Porque debía serlo en tres horas, debía cumplir.
Recuerdo que toqué aquí en una sesión de los Barron Knights.
Acababa de salir "Hey Jude". Estaba de pie con Bernie Taupin,
tu padre entró y saludó a los Barron Knights.
Era la primera vez que había visto a nadie tan famoso en mi vida.
Me quedé paralizado, y también Bernie.
Los Barron Knights pidieron a Paul que tocase "Hey Jude" al piano, y lo hizo.
Bernie y yo nunca lo hemos olvidado.
"Cielo santo, vimos a Paul tocar 'Hey Jude' cuando salió el disco".
Eh, Jude, no te lo tomes a mal
Coge una canción triste y hazla mejor
¿Os lo imagináis?
¿Para un chaval de Middlesex como yo? "Cielo santo".
Fue algo que me descolocó.
ESTUDIO DOS, 1968 ENSAYO DE HEY JUDE
Eh, Jude
¿Cómo no contar a todos esa historia? De hecho, Bernie y yo aún hablamos de eso.
Y fue increíble.
Tu padre me ha dado muchas satisfacciones en mi vida.
Muchísimas.
Y él no sabe lo que me importó ese momento, pero ahora espero que sí.
Hazlo, Jude
Oh, eh, Jude
EL CRUEL MUNDO DEL ESPECTÁCULO
Yo era músico de estudio.
Empecé a venir aquí probablemente desde los 17 años.
Con 17, 18, 19, 20 y más.
Incluso más.
Jimmy Page, ¿qué es un músico de sesión?
Es un guitarrista al que llaman para grabar discos,
no necesariamente tocando una sola vez,
esperando que sean un gran éxito, pero cobrando solo una modesta suma.
¿Cómo te hiciste músico de sesión?
No sé, les parecería que se me daba bien.
Me conocéis tocando la guitarra eléctrica,
pero también sé tocar la acústica.
Y también sabía tocar la armónica.
Por eso me contrataron para sesiones tocando la armónica, la armónica de blues,
o tocando la guitarra con los dedos, guitarra de folk,
que entonces hacía furor.
Y tocaba la guitarra eléctrica y con slide y esas cosas.
¿Cómo es trabajar con algunos de los grandes nombres del espectáculo?
Decepcionante.
¿Y eso por qué?
No resultan como esperas que sean.
Son bastante decepcionantes en conjunto.
Eso quizá sea una mala noticia para algunos fans de la música.
Hice todo tipo de cosas en el estudio grande número Uno,
donde grababan música de cine.
Ahí fue donde grabaron la canción Goldfinger con Shirley Bassey, ahí dentro,
y estuve en esa sesión.
ARTISTA(S): SHIRLEY BASSEY DIRECTOR: SR. B
8 de febrero de 1960
Violines Violas/Chelos - Coro
Goldfing…
Perdón. ¿Podemos…?
Toma 11. Grabad encima de todo.
John Barry estaba haciendo una pasada.
ESTUDIO UNO, 1964
Tiene un comienzo que te pone la carne auténticamente de gallina,
y yo iba tocando por encima.
Goldfinger
Es el hombre
Tenían una pantalla enorme.
DAMA SHIRLEY BASSEY
Yo tenía que cantar "Goldfinger"
sobre lo que pasaba en los créditos, ¿sabéis?
Con un dedo gélido
Te invita a entrar en su red de pecado
Yo no estaba muy lejos de ella. Estaba más o menos en primera línea.
Todo lo de la orquesta estaba detrás de ellos.
Quince, toma 15.
Justo al final de la toma, ella tenía una voz muy potente,
pude oír cómo hizo esa última nota.
Solo ama el oro
Pero cuando llegamos al final, los créditos no parecían acabar
y yo tenía que mantener la nota.
Y aquello era eterno.
Ama el oro
Los créditos seguían y seguían.
Él en plan: "¡Mantenla!", y yo…
Entonces se desplomó en el suelo.
Aquello fue absolutamente teatral.
Por supuesto, cuando canta hace todo tipo de cosas histriónicas.
Fue algo que jamás olvidaré. Imposible.
Me dieron agua, me dieron golpecitos en las manos con agua…
Con agua helada y todo. Yo estaba…
El negocio del espectáculo es cruel. Es muy cruel.
Pero me dio un éxito mundial.
UN GRUPO DE NUEVO
John, ¿dónde estarías ahora sin el Sr. Epstein?
No lo sé.
Tengo entendido que el Maharishi habló con todos vosotros.
¿Puedo preguntarte qué os aconsejó?
Nos dijo que no dejásemos que nos abrumase la pena
y que, si pensábamos algo de Brian, que fuera feliz,
porque lo que pensemos de él viajará hacia él, dondequiera que esté.
MUERE CON 32 AÑOS Artífice de los Beatles
Su muerte supuso un cambio monumental para los Beatles.
Era un ancla a la que podían agarrarse. Estuvo con ellos antes de su fama.
Esa es la clave. Necesitas eso.
El punto de referencia de saber quiénes eran antes de ser famosos.
Y dejó de estar.
No puedo subrayarlo bastante. Eso cambió las cosas.
Todos pensamos: "¿Qué hacemos?".
Es lo que pasa cuando cualquiera sale de tu vida.
Tienes un periodo de luto.
Luego lo superas y piensas: "Bueno, tendremos que hacer esto.
Ahora tenemos que grabar un buen disco. Debemos seguir adelante".
La voz que usas es una decisión seria.
- Creo que es mejor más tranquila. - Yo también.
Es ligeramente triste.
Tenía una guitarra muy parecida a esta.
Y acababa de componerla.
De hecho, el sonidista había puesto un paño aquí para amortiguar mi pie.
Sin embargo, en el disco se oye. Doy pisotones.
E hice…
Mirlo que canta en mitad de la noche
ESTUDIO DOS, 1968
Toma estas alas rotas y aprende a volar
Toda tu vida
Solo estabas esperando Este momento para alzarte
Mirlo, vuela
Hacia la luz de una oscura y negra noche
Mirlo que canta en mitad de la noche
Sí.
- Y luego acaba… - Creo que se me olvidó el formato.
¡"Bebe Daniels", toma uno!
Cuando hicimos el Álbum Blanco, a mí me encantó porque…
Tampoco lo hablamos, pero sabíamos que queríamos volver a ser un grupo.
Y mi canción favorita es "Yer Blues",
en la que lo llevamos todo a una sala…
más pequeña que esta alfombra.
Sí, me siento solo
TRASTERO DE ABBEY ROAD, 1968
Quiero morirme
Sí, me siento solo
Dimos mucha caña.
Nos convertimos en una banda la leche de cercana e increíble.
Si ya no estoy muerto
Chica, ya sabes el motivo
Es uno de mis grandes recuerdos de todos los tiempos.
Abbey Road fue el disco que no pensé que se haría jamás.
Porque, antes de Abbey Road, grabamos un disco llamado Let It Be.
Fue un disco infeliz.
Perdí el control. Mi opinión no era tenida en cuenta.
Y me desanimó bastante.
Let It Be los fragmentó y los distorsionó como personas,
y simplemente lo abandonaron.
Paul McCartney telefoneó a papá y le dijo:
"Escucha, queremos volver y grabar un disco como antes.
Y será nuestro último disco".
Dijo: "Vale, pero sin las tonterías.
Siempre que vengáis
y grabemos el disco como solíamos grabarlos. En condiciones".
Yo simplemente compuse canciones y luego llamé a los demás.
Fue en plan: "Hola, Ringo. ¿Qué tal?".
Sabíamos que era Paul.
Paul llamaba y decía: "¿Qué hay, chavales?".
"¿Qué os parecería grabar un nuevo disco?".
"¿Volvemos al estudio?".
Porque estaban muy contentos tomando el sol.
De no ser por él, habríamos hecho tres discos.
En vez de ocho.
Así que volvimos aquí y grabamos el disco que se convirtió en Abbey Road.
Algo en la forma en la que se mueve
ESTUDIO DOS, 1969
Me atrae como ninguna otra amante
Algo en la forma en la que me enamora
Estábamos en una de las salas de control del estudio empezando a mezclar el disco.
Pensábamos cómo llamarlo.
No pensamos Abbey Road.
Pensamos que en el próximo disco debíamos ir a Egipto y las pirámides.
O que había que ir a algún volcán de Hawái.
Siempre hablábamos de hacerlo a lo grande.
Luego dijimos: "A paseo. Crucemos al otro lado de la calle".
Y al final
ESTUDIO TRES, 1969
El amor que recibes
Es igual al amor
Que haces
Hice un dibujito de un paso de cebra con cuatro personas.
Ahora no puedes pasar en coche ahí sin acabar en un atasco.
El personal siempre llamó Abbey Road a los estudios EMI.
ESTUDIOS DE GRABACIÓN EMI
Tras este disco…
Estudios Abbey Road
…Ken Townsend, director del estudio, lo hizo oficial y cambió el nombre.
Ken dedicó gran parte de su vida a Abbey Road,
empezando como aprendiz de técnico de sonido en 1950.
Finalmente, se retiró como su presidente en 1995.
Abbey Road para mí siempre ha sido como una familia.
Creo que es porque muchos de sus empleados iniciaron sus carreras aquí
y pudieron ir ascendiendo.
Los técnicos aquí siempre han sido de primera
y han sido sus innovaciones
las que han hecho que Abbey Road goce de su reputación actual.
Tienen a unos cerebritos geniales trabajando aquí.
Y son artistas por mérito propio, la verdad.
Pero los poníamos a prueba.
Creo que les resultaba interesante.
"¿Podemos hacer esto? Nunca lo hemos hecho, pero si probamos así…".
Y son unos cerebritos,
así que tratan de descifrar la máquina Enigma.
Si alguien tiene un problema, dicen: "Ve a ver a Lester".
Si alguien quiere una pila, una tuerca y un tornillo…
TÉCNICO
…una válvula o lo que sea: "Lester tiene".
¿En qué estás trabajando, Lester?
Un micrófono de los años 60 que dejaron caer al suelo
y tiene piezas rotas que estoy pegando.
- ¿Quién lo dejó caer? - Nadie lo admite nunca.
Abbey Road tiene el mejor equipo del mundo.
Discos como Dark Side Of the Moon o Sgt. Pepper aguantan el paso del tiempo
porque son grandes discos, pero también brillantes técnicamente.
Y no suenan viejos.
Esa es la clave.
ESTUDIO TRES, 1967
La primera idea de Syd para bautizar el grupo fue "The Tea Set".
Nos salió un concierto y dijeron: "No podéis llamaros así.
Ya tenemos un grupo llamado 'The Tea Set'".
Ahí fue cuando a Syd se le ocurrió el nombre Pink Floyd.
Firmamos un contrato con EMI.
Y eso nos trajo aquí.
Estábamos en el Estudio Tres,
que es donde estamos ahora.
Los Beatles estaban en el Estudio Dos.
Y nos… No diré que "nos concedieron una audiencia",
pero nos invitaron a pasarnos y ver lo que hacían por allí.
Sí, era como si fuéramos los chicos nuevos y ellos los delegados de la clase.
Es un momento histórico fascinante.
Cielo santo. Estábamos en Abbey Road cuando grababan Sgt. Pepper
y grabábamos nuestro primer disco.
Se editó
e íbamos a un concierto en alguna parte del norte de Inglaterra en un Zephyr 6.
June Child, que nos llevaba, aparcó en una zona de descanso.
Fue para…
Nos sentamos en una zona de descanso, escuchamos Sgt. Pepper y me quedé…
"No me jorobes. Esto es una obra increíble".
Y lo era. Y lo es, obviamente.
Y creo que liberó a toda una generación de jóvenes ingleses e inglesas
dándoles permiso para componer canciones sobre cosas reales.
Y para tener el valor de aceptar tus sentimientos.
Pasé a ser miembro de Pink Floyd porque Syd Barrett,
mi predecesor y amigo, había perdido la chaveta.
Tampoco entraré en detalles.
Era su grupo. Básicamente había…
Bueno, no lo fundó, pero era quien destacaba claramente.
Era poeta, pintor y un tipo con mucho talento.
Y era dos o tres años más joven que todos los demás,
pero estuvo claramente al mando en su breve periodo en el grupo.
Cuando perdió la cabeza, pasó muy rápido.
Enloqueció de un modo total y absoluto.
Y nunca se recuperó.
Fue…
Fue profundamente turbador, y sigue siéndolo.
CIUDAD DE WESTMINSTER
grabando
Lo estupendo de Abbey Road en esos tiempos
era que tenían a la misma gente trabajando allí
cuando hicimos ese primer disco y cuando grabamos Dark Side of the Moon,
que fue seis años después o algo así.
Hay que mantener A los chiflados en el camino
El lunático está en el salón
Hay muchas cosas que hacen que sea buenísimo.
Las letras son buenísimas.
El concepto y las letras de Roger eran…
Sí, creo que había dado un paso adelante en sus aptitudes.
Sí…
Y todas esas cosas combinadas
produjeron algo que obviamente funcionó.
Y la lucha…
Salta un acople.
…formó parte…
No os preocupéis por eso.
…de lo que lo hizo interesante y de lo que hizo que funcionase.
Claro.
¿Qué sería del rock sin los acoples?
…y tiráis la llave
Y hay alguien…
A veces, recordando el pasado, piensas:
"Dios mío". Algunas de esas discusiones fueron realmente horribles,
pero seguías con ello al día siguiente.
Las discusiones eran sobre obtener el mejor resultado posible
y teníamos desacuerdos sobre cómo conseguirlo.
¿Me traes una tarta de fruta y nata?
No sé. Estaba muy borracho entonces.
Dave siempre quería que las voces no se pudieran oír.
Y yo: "¿Qué dices? No. ¿Me tomas el…?
Si no se oyen, ¿qué sentido tienen?".
Y estábamos así. Era…
Éramos jóvenes y arrogantes,
y pensábamos que sabíamos justo lo que queríamos y cómo queríamos hacerlo.
La mitad del tiempo no atendíamos a buenos consejos.
Es justo esa.
Sospechas que debes hacer cosas.
Debes tener mucha confianza en ti mismo, y podrías llamarlo arrogancia.
Creo que es un disco realmente bueno.
Creo que está muy bien elaborado.
Y, por supuesto, Rick Wright aportó "Great Gig in the Sky".
Y no olvidemos "Us and Them".
Es una gran canción.
Me alegro mucho de haber tenido esa colaboración con Rick entonces,
porque tenía algo muy especial.
Nosotros
ESTUDIO DOS, 1973
Y ellos
Cuando haces un álbum, lo grabas todo por separado.
Nunca escuchas el todo de lo que haces hasta que está acabado.
Entonces pulsas el botón de play, te sientas y escuchas todo un álbum.
Es totalmente mágico.
Aquella fue la mejor vez que lo escuché nunca.
Me lo llevé a casa, ¿sabes?
Y se lo puse a Judy, que era mi primera esposa.
Cuando terminó,
me volví a preguntarle: "¿Qué opinas?". Así.
Y estaba allí sentada llorando.
Y me emocioné mucho porque pensé: "Vaya, lo hemos conseguido.
Mira eso".
Eso es muy especial.
ESTUDIO DOS, 1973
Conseguimos algo especial en Pink Floyd con ese disco.
Podríamos haber dicho perfectamente: "Hemos acabado". Igual que los Beatles.
Pero no lo hicimos. Nos asustaba demasiado hacer eso.
Y, en cierto modo, me alegro de que siguiéramos luchando.
Porque hicimos unos cuantos buenos trabajos después.
Están Wish You Were Here, Animals, The Wall y The Final Cut.
Hicimos esos cuatro discos juntos.
Y son un corpus bastante sólido.
Y todo lo que creáis
Y todo lo que destruís
Y todo lo que hacéis
Bueno, es…
¿Cómo no puedo estar extremadamente complacido de haber tenido la suerte
de haber creado algo que haya conectado con los oyentes de música de todo el mundo
de una forma tan profunda y prolongada
durante estos casi 50 años desde que se publicó?
Me parece…
Me parece bastante extraordinario que se pueda hacer algo así.
FELA ESTÁ EN TODAS PARTES
La primera vez que conocí a Fela fue aquí en el Estudio Tres.
Era un líder obvio. Eso estaba claro.
Conoces a gente que tiene ese carisma y sabes que tiene una personalidad fuerte.
PRODUCTOR
Pero era encantador.
En cuanto entraba en el estudio con los músicos,
se convertía en otra persona.
Se convertía en un hombre musical mágico.
Jeff.
- ¿Sí? - Quiero grabar…
- Vamos a grabarla, Fela. - Grabadla.
Fue el primer día de la grabación.
Creo que grabamos básicamente todo un álbum en esa primera sesión.
- Cuando se encienda la luz. Vamos allá. - Un, dos, tres, cuatro.
ESTUDIO TRES, 1971
- No, estoy cansado. Oigámosla. - Pero a mí me vale.
Nací en 1936 y me uní al grupo de Fela
en 1965, en febrero.
Mi papel era tocar el saxo barítono.
En aquel momento, su discográfica quería que grabase en Nigeria,
pero los estudios no eran muy buenos.
Fela fue la razón por la que fuimos
a los estudios Abbey Road en Londres.
Porque insistió en grabar
en un estudio destacado.
Estudios Abbey Road
La segunda vez que estuvimos en los estudios vino Ginger Baker.
Habíamos dispuesto grabar ese disco concreto en directo esa noche.
¡Os presento a Ginger Baker! Un gran aplauso, venga.
ESTUDIO TRES, 1971
La gente ya sabía que veníamos.
Fela mismo tenía amigos.
Y, por supuesto, algunos de nosotros teníamos amigos por allí,
así que la noticia corrió como la pólvora.
- "Fela está en la ciudad con su banda". - Sí.
ACTUACIÓN EN VIVO
No os preocupéis. Es suficiente.
El disco se está grabando, así que empecemos.
Un, dos, tres, cuatro.
Teníamos al difunto Tony Allen.
Allen tocaba la batería.
Y además tuvimos a Ginger Baker también a la batería.
Antes de salir ya habíamos ensayado las canciones que íbamos a grabar.
Era muy importante,
porque para cuando decidías entrar en el estudio
todo el sonido ya estaba en el cuerpo de todos.
Se recibió a nivel mundial, no solo en África o Nigeria.
Por todo el mundo.
Y ahora es evidente el hecho de que Fela está en todas partes.
Sí.
Eh, ¿en qué se diferencian EMI y el Titanic?
Al menos el Titanic tenía una buena banda.
1979 ha sido un año de desesperación para la industria discográfica.
Los beneficios se han desplomado y los grupos de los 60 ya no venden.
LA VENTA DEL SIGLO
Empecé en mayo de 1979.
Aparecían muchos estudios más pequeños por todas partes por aquel entonces.
DIRECTORA DEL ESTUDIO
Para ser justos, nosotros… sí que éramos más caros.
Me telefoneó Ken Townsend, que había dirigido el estudio,
y me dijo: "Ahora esto lo controla otra gente,
han venido y han traído contables que dicen:
'¿Necesitamos toda esta basura? ¿Qué es esto?
¡Libraos de esto! Vendedlo todo'".
Dijo: "¿Te lo quedarías tú?
Quiero que vaya a un buen hogar. A alguien al que le importe".
Así que me llevé mucho de ese equipo.
LA VENTA DEL SIGLO Estudios EMI/Abbey Road
Esto es lo que pasó. En 1980. Teníamos muchas cosas.
Hicimos una liquidación de dos días. Un sábado y un domingo.
A Ken solo le importaba Abbey Road.
Todo lo hacía por el bien de Abbey Road. Luchó todo lo que pudo.
Porque a veces no tuvimos tantos clientes como debimos.
El gran Estudio Uno permanecía vacío un mes tras otro.
Poníamos cinta adhesiva blanca para nuestra zona de bádminton
y solíamos ir cada día a la hora de comer.
Circulaban todo tipo de rumores
de que quizá lo convirtiésemos en muchas salas más pequeñas.
Creo que hasta se planteó convertirlo en un aparcamiento.
A mí siempre me pareció ridículo,
pero alguien dijo que vio los planes.
PLAN PARA EL ESTUDIO 1
Sí, había que hacer algo.
almacén o aparcamiento
Debíamos pasar a otro campo.
¿QUIÉN NO QUERRÍA HACER STAR WARS?
Nuestra llegada a Abbey Road fue algo feliz.
Teníamos una película maravillosa. Harrison Ford estaba fabuloso.
Todos estaban contentos. Tocamos esa marcha boba…
ESTUDIO UNO EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA
…con esas trompetas a todo volumen y fue muy divertido.
Había un gran plató para grabar bandas sonoras en Denham.
Oímos que iban a cerrar
y creo que Ken contactó con ellos para traernos lo que hacían.
Tuvimos que comprar los proyectores.
Pusimos un proyector de 35 mm en el Estudio Uno
y también una pantalla de 2,5 metros en ese estudio.
Fue otra fuente de ingresos para Abbey Road.
Y la necesitábamos para poder sobrevivir.
A todos nos encantaba Londres
como grupo americano que venía, y nos alegraba estar allí.
Nos gustaba muchísimo.
Toda la atmósfera del estudio era muy distinta.
Abbey Road era más joven y ligero,
y lo pasamos muy bien.
Luego se estrenó la película y al público le encantó.
Todo iba bien. Todo funcionaba.
No hubo ninguna duda de que volveríamos a Abbey Road.
Siempre supe que algún día volverías a llamar a mi puerta.
John Williams y George Lucas volvieron para hacer El retorno del jedi,
lo que también fue increíble.
Era parte de la serie Star Wars. ¿Quién no querría hacer Star Wars?
Cuando empecé a trabajar en la banda sonora de Star Wars,
me fue quedando claro al ir componiendo que necesitaba una orquesta sinfónica.
No podía ser una banda con un número limitado de músicos.
Nuestro director musical de la Fox dijo:
"¿Por qué no contratáis una orquesta sinfónica en Londres?".
Dije: "Genial. Hagámoslo.
Probemos la Orquesta Sinfónica de Londres". Así fue.
Para mí fue emocionante. Lo dije entonces y lo digo ahora:
es como conducir un Rolls.
Piensas: "Huy, esto es… Qué sonido.
Qué perfección. Qué equilibrio. Qué sonoridad".
Lo más emocionante fue ir a Abbey Road y oírlo con una orquesta completa.
Porque hacían una pasada solo para tocarla,
para ver cómo les salía.
6-M-7 nueva. Toma 106.
Fue increíble. Fue… De pronto, fue como abrir un regalo de Navidad.
ESTUDIO UNO, 1999 DUELO DE LOS DESTINOS
Fuimos a Abbey Road porque estaba disponible y cubría el expediente,
y nos quedamos allí y quisimos volver porque funcionó tan bien.
Ya no hubo motivo para plantearnos ir a otro sitio hasta el día de hoy.
Perfecto.
- Y… - Justo lo que necesitaba.
- Bien. - Llevó…
La grabación fue lo más divertido. Especialmente con Johnny.
Fue como un segundo hogar.
Entrabas, ibas a la cantina y tenían fotos en las paredes.
Pasabas de ocho a diez horas al día allí.
Por eso importa estar en un espacio que resulte cómodo.
La cantina es algo especialmente británico.
Nosotros no tenemos eso.
Tenemos las cafeterías de los estudios, pero no sirven alcohol.
Tampoco noté que eso extendiera el tiempo de los descansos.
Y todos volvían del almuerzo quizá algo más relajados,
lo que era bueno.
Esa pieza es hermosa.
- ¿Y funciona? - Sí, muy bien.
Esa es una escena clave.
Abbey Road es muy especial. Muy particular.
ESTUDIO UNO, 2005 ANAKIN CONTRA OBI-WAN
La sala tiene su sonido. Crea un sonido propio.
No parecía perfecta por su tamaño y disposición. Parecía muy pequeña.
Es un poco como una caja de zapatos.
En los viejos platós de rodaje, algo como lo que teníamos en Hollywood,
hay una enorme cantidad de volumen.
Tienen un eco muy largo y el sonido se abre de un modo bello,
pero puede perjudicar la definición y a ciertos instrumentos.
Abbey Road parecía perfecto. Era bastante seco, sin reverberar demasiado,
y no tan seco que el sonido no se abriera bien.
Tiene buena planta y buen sonido.
Vale, Shawn. Grabemos, por favor.
Es ideal para una orquesta de ese tamaño
y ese tipo de trabajo.
Es un regalo para la música, la verdad.
ESTUDIO UNO, 2005 UNA NUEVA ESPERANZA Y CRÉDITOS FINALES
No he ido dando golpecitos a las paredes, pero el material del que sean es bueno.
No creo que haya otro estudio de Londres que se le acerque, que yo sepa.
O quizás de todo el mundo.
Bravo. Una pausa.
Beatles, os queremos
LA GENERACIÓN DEL BRIT POP
Empezamos Be Here Now aquí en 1997.
En 1997 fuimos algo bulliciosos y nos pidieron que nos fuéramos.
Y estuvimos muy orgullosos entonces. Que te echen de Abbey Road es…
A los Stones no los echaron.
Me suena que hicimos una fiesta aquí una noche.
Se dijo que nos echaron de aquí. Eso no pasó nunca.
Creo que no.
Y que destrozamos cosas… Quien venga a destrozar cosas aquí
merece que lo destrocen a él.
Nunca pasaría algo así. ¿Entendéis?
El motivo por el que nos pidieron que nos fuéramos fue
que estábamos aquí una noche, todas las luces estaban apagadas
y pusimos todos los discos de los Beatles uno tras otro a oscuras
a un volumen infernal.
Y creo que reventamos uno de los altavoces.
Recuerdo que nos quedamos una noche tarde
y estábamos todos algo atontados
por los rincones tomándonos una copita,
oyendo Rubber Soul, Sgt. Pepper y todo eso, y…
La cosa no se desmandó más.
Nuestro último disco juntos lo grabamos entero aquí.
ESTUDIO DOS, 2007
La segunda vez que vinieron estábamos algo más preparados para ellos
y montamos una zona acogedora en el estudio para ellos.
Pusimos sofás por si querían relajarse o lo que fuera.
Recuerdo que bajé, eran casi las nueve de la mañana
y apareció Liam de punta en blanco con un sombrero muy bonito.
Dije: "Hola. Llegas temprano. No os esperábamos tan pronto".
Dijo: "He pasado horas levantado decidiendo qué llevar
mi primer día en Abbey Road".
Vuelvo a estar en medio del fuego
Fuera de control Pero estoy bien atado
Entra Sal esta noche
Yo era el primero en llegar y el último en irme.
Debes sentirlo. ¿Me entendéis?
Debes… No basta con venir y…
En plan: "Avisadme cuando me necesitéis".
Eso no me vale. ¿Sabéis?
Tengo que dejar que corra todo por mis venas. ¿Sabéis lo que digo?
Y por tu alma y todo eso.
Era como ir a misa, ¿no? Venir a Abbey Road.
Creo que fue el final.
Creo que ese fue el último disco. Dig Out Your Soul.
Una parte enorme de mi colección de discos se creó en esta sala.
Mi lenguaje musical nació en esta sala.
Mi peinado nació en esta sala.
No existían mayores fans de los Beatles que nosotros salvo quizá ellos.
Tuvo que ser todo un privilegio ser veinteañero en los años 60.
Empezó con los Beatles, luego aparecieron los Stones,
luego los Who, los Kinks y el resto. Vaya época para estar vivos.
Lo que hacen las drogas.
¿Sabéis lo que digo?
O quizá no. Todo aquello… El ambiente marchoso… Lo que fuera.
Fue como si se separasen del periodo de guerra y pasasen a…
La gente dirá que fueron las drogas, esto y lo otro.
Dirán que fue la minifalda, cualquier cosa,
pero se veía que todos se relajaron. Que se soltaron la melena.
Las generaciones siguientes tendieron más a mirar al pasado.
En cambio, esa generación que venía de los horrores de la guerra
no tenía nada de lo que tener nostalgia.
Racionamiento y bombardeos. No, gracias.
Miraban hacia delante.
Y bien por ellos,
porque nos dieron algunas de las mejores creaciones musicales de la historia.
Abbey Road no es solo un estudio del pasado.
Ciertamente es un estudio del futuro.
Quizá por ser de la vieja escuela
y porque adoro lo que Abbey Road representa en mi vida, quiero compartirlo.
Porque me enseñaron música compartiendo conmigo…
ACADEMIA IVORS CAMPAMENTO DE COMPOSICIÓN
…lo que otra música había significado en sus vidas.
- Elyse. - ¡Eh! Ah, se pronuncia así.
Sí.
Aquí se grabaron muchos discos inmensos de rock and roll.
Nadie cree que ocurriera por casualidad.
Creen que hay algo mágico en Abbey Road.
La verdad, yo creo que el elemento mágico existe en el artista.
Pero los artistas son supersticiosos
y en Abbey Road, de un modo extraño, en cuanto entramos,
gran parte de la conexión que es necesaria entre los artistas y el productor
se produce casi al instante.
Por eso, lo que veo es que Abbey Road es el gran nivelador de nuestra relación.
Luz del sol, nueva vida Me despejó la cabeza
- Da igual cuál sea tu gusto musical o… - Pasiones distintas.
Sí. O tus pasiones,
residen en las paredes, las mesas y todo lo de este sitio.
Es como si venir fuese… Es casi como si pudieras oler la inspiración.
- Es en plan: "Estoy en esta sala…" - Sí.
"…en la que se sentaron tal y cual".
Y hace que pienses
- que podrías formar parte de su historia. - Sí.
Estoy emocionada.
Por lo que a mí respecta, ahí tienes el disco. Déjalo ahí.
¡Gracias!
- Es el comienzo adecuado. - Pero mola. Mola.
Sí, "¡Dios bendito!".
Al hacer esta película y reunir estas historias,
descubrí que estas paredes inspiraron a artistas a romper fronteras creativas.
50.º ANIVERSARIO DE ABBEY ROAD
Como Kate Bush, que trajo aquí su tercer álbum,
en el que empezó a producir su propia música.
Trabajábamos en el Estudio Dos.
VOZ DE KATE BUSH
Aún tenía la mesa de válvulas de los Beatles.
Y no habían tocado la sala de grabación desde que estuvieron allí.
Tenían auténtico pavor a que el sonido de la sala pudiera cambiar
simplemente con que la pintasen.
ESTUDIO DOS, 1981
Rodamos el vídeo de la canción "Sat In Your Lap" en el Estudio Dos.
Veo a la gente trabajando Y veo que les funciona
Por eso, quiero unirme a ellos Pero descubro que me hace daño
Fue muy divertido y fue la primera vez que dirigí.
Muchos estudios comerciales han cerrado.
Pero Abbey Road no solo ha sobrevivido, sino que sigue evolucionando.
El Estudio Uno se construyó para actuaciones de orquestas.
Su primera grabación en vivo fue de Edward Elgar y la Sinfónica de Londres.
Y 70 años después, Kanye West y John Legend cerraron el círculo.
¿Quieres esto?
Desde luego que conocía la historia de Abbey Road.
VOZ DE KANYE WEST
Fue uno de los motivos por el que me parecía tan importante.
Sí, y dedicamos mucho tiempo y esfuerzo a…
Vinimos con mucha antelación y ensayamos muchísimo
porque queríamos estar a la altura de la tradición.
Queríamos estar a la altura del aura de este estudio legendario.
Antes de que me pidáis Ir a buscar trabajo hoy
¿Puedo al menos recibir un aumento Del salario mínimo?
Y sé que el gobierno me pidió no ensañarme
Habrá que rezar como dice el pastor
ESTUDIO UNO, 2005 CON JOHN LEGEND
Allahu Akbar y dale unos cochazos
Las cosas que vemos en la pantalla No son nuestras
Pero estos tíos son del barrio Estos sueños no están lejos
De donde vengo los que molan Son las estrellas de rock
Pero no pueden mangar Sin ver coches de policía
Nos quieren a todos tras los barrotes
Lo sé
Y oí cómo dijeron
Actuar en Abbey Road fue…
Es una de esas cosas
que piensas al soñar con ser músico o rapero.
Ni lo ves posible.
Cuando te lo plantean piensas: "¡Vaya! ¿Podemos hacerlo?".
Metimos muchas orquestaciones.
Y no tuvimos ninguna duda sobre trabajar con cuerdas.
Me pareció que llevaría la actuación a otro nivel.
Esto es otra clase de hiphop.
…un día le verás
Hasta entonces, seguid sus pasos E intentad ser él
El diablo está vivo Le noto respirar
En Abbey Road fui un niño ante caramelos o un artista ante útiles de pintura.
Puedes coger pintura y decir: "¡Puedo hacer esto! ¡Y lo otro!".
Y que John estuviera ahí con el piano, la instrumentación y la orquestación…
Todo eso estimuló mucho mi cerebro.
¡Gracias!
ESTUDIO UNO, 2021
Lo que impulsó mi desarrollo fue venir aquí por primera vez.
Creo que nunca se olvida hacer algo por primera vez y…
Mucha gente ha pasado por aquí
y ha creado música muy significativa
que ha cambiado cómo un pueblo o una persona mira algo.
Saber eso te anima a querer superarte con tu interpretación.
Es algo que tiene el espacio.
Si te abres y lo absorbes,
entonces creas algo realmente conmovedor y verdaderamente hermoso, creo yo.
Oye mi voz
Oye mis sueños
Cuando entras en un sitio con tanta historia alrededor,
es sagrado en cierto modo. Con todo lo que ha pasado antes de ti.
La gente quiere venir aquí. Quiere grabar. Quieren el sonido de Abbey Road.
Oye mis palabras
Solo tienes unos momentos efímeros que pasan a tu lado.
Puedes establecer conexiones con la gente que sean significativas,
llenas de emoción, amor y todo eso.
Algo de eso pasó en Abbey Road. Fue muy especial.
Yo siempre siento que nací en esa esquina del Estudio Dos
y que Abbey Road me dio la vida y me enseñó a hacer esto.
Empezó aquí y quizá algún día acabe aquí, no lo sé.
Pero es así de importante para mí.
De esperanzas y deseos
Y los dejaré libres
Los estudios son grandes lugares de reunión para gente que piensa igual.
Igual que tiendas de discos y pubs,
y también que estadios de fútbol.
Y es donde…
pasas el rato con otros músicos, y haces música con otros músicos.
Es algo muy espiritual. No exagero para nada.
Oye mis sueños
Con Abbey Road, no se puede ignorar su pasado.
Creo que es un poco como lo que dicen de que no debes limpiar las teteras.
Tienes que dejar el residuo del té
porque es lo que le da sabor.
Y creo que los estudios son así.
Entras en el Estudio Dos
y sientes como si las paredes estuvieran saturadas de música estupenda.
Las canciones que grabamos aquí…
son recuerdos increíbles.
La gente con la que trabajamos es fantástica.
Tengo recuerdos espléndidos.
Ya sabes, si las paredes cantasen…
Oye mi voz
Tengo a alguien para ti.
- ¿Diga? - ¡Hola!
- ¡Ah! Hola, chicos. ¿Cómo vais? - Hola.
- Bien. Ya acabamos. - Bien. Ya está.
- ¿Habéis acabado? - Sí. Listo.
Escucha, te quiero. Cuídate.
- Y yo a ti. - Bien. Chao.
- Hasta luego. - Adiós.
¿Eras fan de esa música?
- Hola. - Repítele la pregunta.
- Fantástico. - Iba a preguntarte por qué…
Me encanta.
Toda esta gente que mola.
¿Dónde está mi foto?
¡Increíble, casi lo atropella!
Se apagó. No puedo trabajar en este entorno.
- Pon 15 amperios. Dale al play. - Ya estaba… Perdón.
Suficiente.
Subtítulos: Alex Valero "Danda"