"애비 로드 스튜디오"
제 이름은 메리예요
애비 로드 스튜디오는 오래전부터 제 삶의 일부입니다
이 복도를 지날 때마다 신비로운 느낌이 들죠
이곳에 처음 온 날은 기억나지 않아요
이건 제가 제2 스튜디오에 있을 때 사진작가였던 엄마가 찍은 거예요
저 때 아빠와 밴드를 하셨죠
저는 지난 90년 동안 이곳에서 녹음된
몇몇 상징적인 음반에 관해 얘기하고 싶어요
클래식에서 팝, 영화 음악까지요
이 다큐멘터리를 만들고 싶었던 이유 중 하나는
제트를 데리고 횡단보도를 건너던 엄마 사진이 기억나서예요
- 그렇군요 - 기억나세요?
그럼, 기억나죠
"폴 매카트니 경"
알다시피 우리는 이 부근에 살았어요
그리고 '제트'란 작은 조랑말을 키웠죠
엄마가 말을 워낙 좋아해서
여기 작업하러 올 때 제트도 데려오곤 했죠
그래서 녀석이 건널목을 건너는 사진이 탄생했고
스튜디오 안까지 들어왔는데 얌전히 있었던 것 같아요
"제2 스튜디오, 1974년 '제트'"
윙스 때 여길 다시 찾으셨잖아요
어떤 마음으로 돌아오신 건가요?
어디든 갈 수 있었지만 같은 스튜디오에서
음악적 행보를 이어가고 싶으셨나요?
그렇죠
사실 런던에서 애비 로드 말고 다른 스튜디오도 이용하긴 했지만
근데 늘 이곳이 제일 좋았죠
"제2 스튜디오, 1974년 '1985'"
그래서 윙스와 녹음을 기획하면서 생각했어요
'이 스튜디오가 최고야, 내가 알지 아는 사람도 많고'
당시 일하던 많은 분들이 지금도 일하시죠
멋진 스튜디오예요
모든 마이크가 제대로 작동하죠
우습게 들리겠지만
더러 마이크가 작동 안 되는 곳도 있거든요
좋았죠 고향에 돌아와서 좋았어요
애비 로드: 전설을 품은 스튜디오
차를 몰고 횡단보도 옆 작은 문을 지나칠 때면
늘 새로워요
거길 지날 때마다 그라피티를 보고 생각하죠
"엘튼 존 경"
'여길 건너는 건 마법이야 여기서 마법이 일어났지'
이건 역사예요 벽에서 기운이 느껴지잖아요
지금도 어딘가에 있을 어떤 아이에겐...
여기서 노래를 녹음하는 게 꿈이 되겠죠
"노엘 갤러거"
누구도 그 꿈을 꺾을 수 없습니다
아주 영적이에요
네, 대단한 곳이에요
"리암 갤러거"
수백만 년 동안 길이 남으면 좋겠어요
국보나 마찬가지 아닌가요?
여기 처음 왔을 땐
내가 뭔가 이뤘다는 성취감을 느꼈어요
"셀레스트"
어릴 때 침대에 누워 상상하던 일이 현실이 됐거든요
제가 생각하는 애비 로드는
거기서 연주된 음악의 어머니예요
"존 윌리엄스"
우릴 위해 음악을 보존하고
독자적인 음향으로 포용하죠
그러니 우리에겐 선물이죠
그냥 빌려 쓴다고 생각하지만
실은 좀 더 영적인 거예요
"애비 로드 3 1931년"
1931년 11월 12일
에드워드 엘가 경이 특별한 녹음 스튜디오를 공개합니다
그는 존경받는 작곡가로서 이 기발한 녹음 매체를 지지하죠
본인의 곡을 편곡해 음반에 바로...
- 준비됐습니까? - 런던 교향악단이 함께합니다
좋아요
"제1 스튜디오, 1931년 '위풍당당 행진곡 1번'"
3년 전, 그래머폰 컴퍼니가
런던 세인트존스 우드에 있는 애비 로드 3을 경매로 샀죠
"애비 로드 3 N.W."
외부와 분리된 이 주택은 9개의 침실, 5개의 응접실
하인 전용 숙소 뒤로는 큰 정원이 있었는데
세계 최고의 장비를 갖춘 최대 규모의 스튜디오가 됐죠
왁스 디스크!
이 원본 디스크는 앞으로 전 세계인이 즐기게 될
수많은 음반으로 재생산될 것입니다
"조지프 록우드 경 EMI 회장, 1954년-1974년"
회사를 맡고 보니
연간 50만 파운드가 적자더군요
클래식 앨범 녹음으로는 돈을 벌지 못했습니다
저는 업계에서 팝 뮤직에 정통한 인물들을
찾아 나서기 시작했어요
"리듬에 몸을 맡겨 1958년"
저는 학창 시절부터 노래했습니다
열네다섯 살쯤이었죠
애비 로드에서 처음 녹음한 건 17살 때였어요
노리 파라머가 오디션 기회를 줬습니다
"클리프 리처드 경"
그는 EMI 프로듀서였어요
그분께 '무브 잇'이란 곡을 처음 들려줬죠
스튜디오에 간다고 다들 몹시 설렜는데
그곳이 바로 애비 로드였어요
사실, 제2 스튜디오는 수년간 우리한테 집이 됐죠
"제2 스튜디오, 1958년 '무브 잇'"
애비 로드는 로큰롤에 생명을 불어넣은 것 같아요
음악적으로 크나큰 변화의 중심에 있었으니까요
제가 알기론 역사적으로
로큰롤은 가장 크고, 빠르고 장기적인 변화였습니다
1950년
영국 음반 매출액은 350만 파운드에 불과했습니다
1960년에는 1,500만 파운드로 증가했죠
물론 가장 큰 회사는 전자 및 음악 산업인 EMI이며
판매량이 전체의 절반에 달합니다
EMI 계열사로는 팔로폰, HMV, 캐피톨이 있죠
EMI는 세계에서 가장 큰 음반사입니다
회장 조지프 록우드 경은 경쟁에 있어 냉철함을 유지하죠
시장은 열려 있어요 경쟁은 멋진 일입니다
쉽게 돈 버는 곳으로 생각한다면 와서 도전해 보십시오
"해군 신분증"
"조지 마틴 경 프로듀서"
저는 1950년 11월에 음반 분야에 뛰어들었어요
길드홀 음악원에서 공부했었는데
EMI 스튜디오에서 면접 보러 오라는 연락을 받았죠
놀랍게도 제게
팔로폰의 최고 요직을 맡기셨고
회장님께서 말씀하셨죠
'자네는 회사 역사상 가장 어린 수장이니까 잘해야 해'
그래서 찾아 나섰습니다
클리프 리처드 같은 인물을 찾기 시작했죠
"제2의 클리프를 찾아서 1962년"
비틀스는 이미 데카와 계약하고 음반을 준비한 상태였어요
"자일스 마틴 프로듀서"
그래서 브라이언 엡스타인이 마지막으로 비틀스를 찾아갔어요
진짜 마지막 선택으로요 다 퇴짜 맞았거든요
저희 아버지는 호감형인 브라이언을 좋아했어요
그러고 비틀스를 만나 보자고 하셨죠
우리가 스튜디오에 오고 나서 조지 마틴이 도착했는데
'친구들, 어디 한번 볼까?' 이러더군요
별로 탐탁지 않게 여기셨어요
근데 함께 있는 건 좋아하셨죠
한편으론 이런 생각을 하셨어요
'누가 클리프고 누가 더 쉐도우즈야?'
"제2 스튜디오, 1962년 '러브 미 두'"
그 친구들 노래를 들어 봤죠
여러 곡을 들었는데 다 별로였어요
'러브 미 두'가 그나마 낫더군요
조지는 놀라웠어요
이 말밖에 할 수 없었을 거예요 '조지는 놀라웠어'
"링고 스타 경"
우린 악보 같은 건 아예 모르는 버스커에 불과했죠
'러브 미 두'는 반응이 조금 있었어요
후속곡으로 '플리즈 플리즈 미'를 밀었죠
뭐 하는 거야?
너무 어려워서 못 하겠어
못 따라가겠어 아니면 그냥 이렇게...
이런 건 못 해
조지 마틴은 심드렁한 표정으로
더 빨리 할 수 있는지 물었어요
우린 다 같이 '아니요'
그렇게 말 못했죠
머릿속으론 '아니요' 입으론 '네'
테이크 7 녹음합니다
"제2 스튜디오, 1962년 '플리즈 플리즈 미'"
우린 그저 그랬는데
그분은 그게 첫 1위 곡이 될 거라고 하셨고
그렇게 됐죠
'플리즈 플리즈 미'가 성공을 거두자
싱어송라이터로서 빛을 발했죠
'프롬 미 투 유'와 '쉬 러브즈 유'가 연달아 떴어요
한 곡 한 곡이 명곡이었죠
빨리 앨범을 내야 한단 걸 일찌감치 깨달았습니다
1963년 2월에 앨범을 만들었어요
그것도 하루 만에요
"하루 만에 만든 앨범 1963년"
2절 부를까?
그래
저기요?
우린 일찍 도착해서 준비를 마쳤죠
그리고 우리가 아는 건 모조리 연주했어요
엔지니어들과 다른 사람들은 위에서 믹싱 작업을 했고요
"제2 스튜디오, 1963년 '트위스트 앤드 샤우트'"
그들은 연주와 믹싱을 같이 하고 있었죠
엔지니어들은 드럼과 베이스의 적정 음량을 알고 있었어요
그래서 균형을 잘 맞았어요
사실 그 시절엔 '밸런스 엔지니어'라고 불렀어요
한마디로 라이브 무대를 그대로 녹음하는 거죠
캐번 클럽에서 애비 로드로 장소만 옮긴 거예요
제가 혹독하게 시켰어요
마치 방송처럼 쉴 새 없이 녹음했죠
트랙은 2개뿐이었어요
그냥 작업실에서 라이브로 하는 거예요
2번 트랙에...
존의 목소리가 선명하게 들리죠
폴과 조지도 라이브로 함께 부르고요
녹음을 끝내는 데 12시간이 채 안 걸렸어요
피곤하니 어쩌니 그런 건 없었다는 거죠
우린 그냥 연주만 했어요
그게 비틀스의 훌륭한 점이죠 오직 음악을 위해 모인 거
우리가 연주하고 있었다는 게 중요했어요
그리고 뭐, 꽤 성공했죠
"모든 음에 그녀의 영혼이 1965년"
음악은 제 삶에서 가장 중요한 요소 중 하나예요
"수비 라지 그럽의 음성 클래식 음반 프로듀서"
그래서 위험과 도박을 불사하며
이곳 영국으로 오겠다고 했죠 일자리를 찾아보려고요
1960년 9월 19일에
애비 로드 스튜디오에 정식으로 출근했습니다
그렇게 시작된 거죠
- 당신이 거기... - 이 정도로 나쁘진 않아
내 말이 그 말입니다
- 충분하니까 연주해 보자 - 난 좋아
- 그래요 - 소리가 마음에 드세요?
- 물론이죠 - 좋아요, 가자
재클린 듀프레이는 녹음 작업에 완벽한 분이었어요
절대 초조해하지 않고...
"제1 스튜디오, 1967년 리허설"
균형을 이룰 때까지 무한 반복 했거든요
사운드가 돌연 폭발하기 때문에 녹음하기 까다로운 분이었죠
균형이 좋았어요
D음 반복부터 연주해요
제가 존경하는 많은 뮤지션이 여기서 녹음했죠
좋아하는 작품 중에
- 여기서 녹음된 게 많습니다 - 네, 알겠어요
재클린 듀프레이, 다니엘 바렌보임 이런 아티스트요
전 그분들 음악을 들으며 자랐어요
"세쿠 카네 메이슨"
어릴 적 즐겨 듣던 음악이 여기서 녹음된 거죠
우린 차에서 음악을 많이 들었어요
부모님께서 '엘가 콘체르토' CD를 소장하셨죠
제가 대여섯 살 때였을 거예요
연주를 들으면 모든 걸 쏟아내는 게 느껴지죠
음 하나하나에 그분의 영혼이 담겨 있어요
재클린의 '엘가 콘체르토'가 여기서 만들어졌죠
몇 년 전에 저도 '엘가 콘체르토'를
바로 이 스튜디오에서 녹음했어요
지금 앉아 있는 이 자리였을 거예요
물론 제겐 엄청난 영광이죠 얼마나 특별한지 모릅니다
"제1 스튜디오, 2019년"
"첼로 협주곡 E단조 작품번호 85, 엘가"
재클린은 1971년 7월에
신경 쇠약으로 1년간 휴식을 권고받습니다
사람들은 지친 그녀를 딱하게 여겼죠
그러나 그건 단순한 신경 쇠약이 아니었습니다
"제1 스튜디오, 1967년"
"첼로와 피아노를 위한 소나타 F장조, 작품번호 99, 브람스"
알고 보니 제 병은 다발성 경화증이었어요
이럴 때 대개는 두려움에 떨겠죠
근데 전 행운아였어요
왜냐면 전 아주 어린 나이에 재능을 꽃피웠거든요
따라서 제가 극심한 통증으로 인해
더는 연주하기 힘들어졌을 땐
이미 첼로를 통해 하고 싶었던 걸 모두 이룬 후였어요
그녀가 병마에 시달리던 중에
한번은 다니엘이 전화로
내일 제1 스튜디오가 비는지 물었어요
'다니엘 바렌보임 테스트'로 예약해 줄 수 있냐면서요
자기들이 어떤 걸 녹음하려고 하는데
실패해도 실망하지 말라고 했죠
"녹음 일정 예술부 대표, 그럽"
관심 있을 것 같은데 볼래요?
그분 마지막 녹음 엔지니어 메모예요
세션 기록인데 2개는 지운 걸 보니
나머지 두 번만 스튜디오에 오셨나 보네요
두 세션 끝나고 아팠다고 적혀 있어요
이런
"두 세션 후 병세 악화 듀프레이가 사용함"
뭔가 놀랍도록 위태롭고 섬세한 느낌이에요
정말 좋습니다
이걸 들을 수 있다니 우린 운이 아주 좋은 것 같네요
5번 작품을 겨우 몇 마디 연주하고
첼로를 치우며 말했죠 '오늘은 여기까지만 즐길래요'
그게 그녀의 마지막 방문이었습니다
"약간의 마법 1964년"
브라이언 엡스타인과 저희 아버지는 사이가 참 좋았어요
그렇죠
팀으로 일했어요 그리고 아마 1964년일 텐데
그해 영국에서 무려 36주간 1위를 차지했습니다
두 번 다시 없을 기록이죠
생각해 보세요 말이 안 되잖아요
일등 공신은 물론 실라 블랙과
제리 앤 페이스메이커스 그리고 비틀스였죠
모두 브라이언 엡스타인 소속 사람이었고
아버지가 애비 로드에서 제작을 도맡았어요
실라, 브라이언 엡스타인이 없었다면
정상에 올랐을까요?
- 아뇨, 못 올랐겠죠 - 이유는요?
"실라 블랙"
전 리버풀에서 왔잖아요
과거엔 아무도 리버풀 사람한테 관심이 없었거든요
브라이언 엡스타인 덕에 바뀌었죠
과거엔 리버풀 출신이란 게 핸디캡으로 작용했어요
말투 때문에요
- 계속해 봅시다 - 네
좋아요, 갑니다
자, 시작하세요
"제1 스튜디오, 1966년 '알피'"
한 번 더
좋았어요, 어쩌면...
- 안녕하세요, 브라이언 - 듣기 좋네요
- 잘 지냈어요? - 그럼요
좋아요
- 이제 자신감이 좀 붙었네요 - 그렇죠
그래도 밤새 녹음하긴 싫은데요
- 부를 때마다 점점 좋아지네요 - 실은 그게...
- 끝도 없이 되풀이할 순 없죠 - 근데 지금 필요한 게...
버트 배커랙은 끈질길 정도로 녹음을 반복했습니다
남들 눈엔 안 보이는 어떤 걸 끌어내길 원했죠
- 이제 조금만 손봅시다 - 저요?
아주 훌륭했던 녹음이 기억나는데
아마 열다섯 번째였을 거예요
다들 지쳐 가고 악단원들은 까칠해졌죠
제가 버튼을 누르고 버트에게 물었죠
'버트, 찾는 게 뭐예요?'
그저 약간의 마법을 원한대요
그래서 제가 네 번째에 나온 것 같다고 했죠
사실이었어요
네 번째 녹음이 아주 정밀했거든요
나온 것 같네요 끝났어요
"모든 걸 바꾼 음반 1967년"
비틀스는 영국 최대의 수출 역군으로 손꼽힐 정도였죠
브라이언은 비틀스를 약간 보이 밴드로 키웠어요
그건 무서웠고 즐겁지 않았어요
그래서 멤버들이 떨어져 있거나 단체로 벙커에 들어가야 했는데
그 벙커가 애비 로드였죠
투어를 못 한다면 걱정되나요?
그건 아니에요 아무도 우리 음악을 안 듣고
우리조차 못 듣게 되면 발전할 수 없잖아요
좋아질 수 없죠
그래서 우린 녹음 같은 걸 더 잘하려고 노력해요
상황이 많이 심각해져서 우린 계획을 세우기 시작했고
차라리 녹음에 많은 시간을 쏟기로 했어요
애비 로드의 또 다른 장점은 공짜라는 거였죠
회사랑 계약할 때 녹음 시간이 무제한이었어요
그건 됐어
오늘도 그 노래를 부를 것 같군
여긴 우리 집이었어요 진짜로
참 많은 시간을 보냈죠
미래에 관해 자세히 얘기했고...
이런 식이죠 '우리가 뭘 해야 할까?'
'음반을 만들어야 해 투어 때 들려주는 거지'
그래서 '서전트 페퍼'를 만들기 시작했어요
도입부가 흥미로운데...
"앨런 긴즈버그 시인"
옛 보드빌을 떠올리게 합니다
옛 시절이 생각나죠
'친구들의 작은 도움으로'란 가사는
공동체의 취지를 표현했죠
다음 곡은 상상을 표현했습니다
'다이아몬드와 함께 하늘에 있는 루시'는 중요한 존재를 말하죠
'서전트 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드'에선
- 규칙이 변했습니다 - 집중해
비틀스는 스튜디오를 놀이터로 만들길 원했죠
소리로 그림을 그리길 원했어요
둘!
인트로가 기가 막히네
스튜디오가 어느새 난장판이 돼 버렸어요
가끔은 저기 제2 스튜디오 제어실에서 믹싱을 진행하면서
동시에 제3 스튜디오에서 다른 곡을 믹싱했죠
건물을 아예 접수한 거죠
게다가 여긴 장비가 아주 많거든요
그래서 이것저것 슬그머니 연주해 봤어요
라우리 오르간도 있었는데
내가 '루시 인 더 스카이 위드 다이아몬드'의 앞부분에 썼죠
특히 밀스 부인이라는 아티스트가 있었는데...
저거야!
우린 저걸 신나게 때렸어요
기막힌 소리에 감탄하면서 말이죠
훌륭한 로큰롤 피아노예요
다니엘 바렌보임의 클래식 피아노 스타인웨이도 있었어요
없는 게 없었어요
그런 점도 비틀스 음악이 항상 흥미로웠던 이유 중 하나일 거예요
악기를 다루는 점에서 보면요
그때가 아마 1962년이었는데...
"조지프 록우드 경"
'웬 아임 식스티 포'라니 재밌었죠 예쁜 노래예요
끝 곡인 '어 데이 인 더 라이프'는 최고의 시라고 생각했죠
앨범에서 가장 중요한 곡인 '어 데이 인 더 라이프'는
매우 단순하게 시작했어요
우린 리허설을 녹음했는데 전 그때 처음 들었죠
피아노 마이크 음량을 확 줄여 봐
마라카스처럼 소리를 절제하는 거지
존은 박자를 셀 때
'슈거 플럼 페어리'라는 말을 쓰죠
슈거 플럼 페어리 슈거 플럼 페어리
그 곡은 존이 가사를 쓰려고 우리 집에 왔을 때 탄생했어요
존은 신문을 읽고 있었어요
"기네스 상속인의 로터스 차량 사고로 산산조각"
그러고 우린 2절을 썼던 것 같아요
실마리를 찾으려고 신문을 들여다봤죠
"제1, 2 스튜디오, 1967년 '어 데이 인 더 라이프'"
"여자 친구를 살리고 죽었나?"
'어 데이 인 더 라이프'는 굉장히 복잡해 보이지만
아름다우리만치 단순한 곡이에요
단지 네 가지 요소를 버무려서 소리의 벽을 만들었어요
오케스트라조차 그냥 하나의 트랙이죠
멤버 넷이 작업실에서 사운드를 만들었습니다
존이 가이드 보컬을 부르고 있어요
나중에 보컬을 덧입히죠
이게 그 마스터링 버전입니다
사운드가 아주 기가 막히죠
'어 데이 인 더 라이프'의 본질입니다
거기다 내가 작곡한 걸 추가했어요
'일어나 침대에서 나와'
폴의 가사는 현실 세계를 불러왔죠
두 파트를 어떻게 이을지 난감해하더니
그냥 간극을 두더군요
그리고 곡의 마무리도 난관이었죠
이런저런 의견을 나누다가
내가 그랬죠 '교향악단이 연주하면 멋지겠다'
'나한테 좋은 생각이 있어'
폴이 아버지께
관현악으로 절정을 표현하고 싶다고 했어요
아버지께서 알겠다고 하셨죠
그 또한 우리가 이곳을 찾는 큰 이유였어요
필요한 게 갖춰져 있었고 이용할 수도 있었죠
조지 마틴이나 제1 스튜디오
온갖 것들이 있어서 잘 활용했어요
그래서 우린 대규모 관현악단과 아이디어를 갖고 그 곡을 녹음했죠
내가 요구한 연주 방식은
다 같이 가장 낮은 음에서 높은음으로 쭉 올라가는 거였죠
가장 높은 음에 도달할 때까지
처음엔 살살 연주하다가 나중엔 최대한 키우는 거죠
음과 타이밍이 완벽히 맞아떨어져야 해요
단원들이 황당한 표정으로
그런 지시는 생소하다고 하더군요
그래서 조지가 좀 더 상세히 설명해 줬어요
예를 들어, 이쯤에선 절반가량 도달해야 할 것 같고
여기쯤 오면 점점 세게 연주해야 한다고요
여섯, 일곱
여덟, 아홉, 열, 열하나, 열둘
열셋, 열넷, 열다섯 열여섯, 열일곱
열여덟, 열아홉, 스물 스물하나!
'어 데이 인 더 라이프'
테이크 8 녹음입니다 마무리는 합창이에요
합창?
비틀스가 처음엔 '음' 하면서 합창하는 게 좋겠다고 생각했어요
무슨 음이야? 한 번 더 확인할까?
그건 정말 최악의 마무리 같잖아요
강렬한 오케스트라 크레셴도 후에 별안간...
셋, 넷
그러고...
그랜드 피아노가 4대 있었어요 전부...
다 볼 수 있었죠 우린 카운트하고 이렇게...
"서전트 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드"
"비틀스"
좋아요
- 훌륭합니다, 고마워요 - 그래요?
보컬을 입히면 아주 근사하겠어요
이제 뮤지션들을 투입할게요
그때가 특별했던 것 같아요
"조지 해리슨의 음성"
왜냐면 그 당시 우리는 에너지와 의식이 고조됐거든요
일종의 작은 르네상스였어요
전쟁이 거의 끝나갈 무렵이었어요
우리처럼 전시에 태어난 사람들은
추억이 전부 흑백으로 남아 있어요
하지만 시간이 갈수록 차츰 좋아졌어요
그러다 1960년대에 총천연색이 됐죠, 모든 게...
"제1 스튜디오, 1967년 '올 유 니드 이즈 러브'"
우리가 있었던 런던은 열기로 가득했어요
"아워 월드 세계 최초 전 세계 생중계"
아티스트, 소설가 시인, 화가들이 모여 있었죠
앨범 표지를 만들고 싶다면 연락할 아티스트가 많았어요
피터 블레이크, 리처드 해밀턴이 한창 활동했었고
'서전트 페퍼' 표지를 피터 블레이크가 만들었어요
전 부인이랑 같이
1960년대 후반은 정말 흥겨웠어요
"돌아와요, 밀리"
음악도 흥겨웠고 런던도 흥겨웠고
모든 게 흥겨웠어요
난 그 시대를 살아서 감사하다고 늘 말해요
왜냐면 그런 시절은 다시 오지 않을 테니까
어찌 보면 나한테는 그게 여정의 시작이었어요
블루솔로지와 3년간 밴에서 살다시피 했는데
그 생활에 신물이 났고 다른 일을 하고 싶었죠
사실 곡을 쓰고 싶었죠
내가 가수, 작곡가, 예술가 엘튼 존이 될 줄은 몰랐어요
처음에는 세션으로 시작했죠
‘히 애인트 헤비 히즈 마이 브라더' 테이크 1
자, 녹음하자!
여기서 많은 세션을 했죠
하나, 둘, 셋, 넷
"공포의 기운 1968년"
레지 드와이트는 우리가 알던 작곡가였어요
‘히 애인트 헤비, 히즈 마이 브라더'에서 키보드를 맡았죠
세션 뮤지션인데...
"토니 힉스"
연주비가 12파운드였을 거예요
지금은 더 부르겠죠
"녹음 일정 홀리스"
농담입니다 공짜로 해 주겠죠
레지는 계단 밑에서 그랜드 피아노를 맡고
전 곁에서 드럼을 쳤죠
피아노는 튜닝이 어긋날까 봐 옮기지 않았어요
그래서 제가 드럼을 엘튼 옆에 놨죠
베이스 연주자 버니 캘버트도 있었고요
"보비 엘리엇"
그게 기본 편성이었고 클라크가 가이드 보컬이었죠
엘튼 존이 박자를 셌어요
아직 어디 테이프에 있을 겁니다
"제2 스튜디오, 1969년"
내가 연주한 게 표가 나요
내 피아노 스타일이거든요
운이 좋았죠, 제가 피아노 좀 친다고 소문나니까
제법 많은 곳에서 불러 줬거든요
'딕 제임스 뮤직' 소속 작곡가로 거기서 보수를 받았어요
주급은 15파운드였어요
하지만 세션 뮤지션으로 버는 부수입 덕에
내가 사랑하는 음반을 아주 많이 살 수 있었죠
옷도 사고 집세도 냈고요
"피아니스트 1명 - 레지 드와이트 6시간 - 자정 이후 근무 2배"
이곳에 드나들던 추억이 많아요
애비 로드의 기운이 있죠
들어오니까 공포감이 느껴졌어요
'내가 다 망치면 어떡하지?'
여기서 한 남자로 거듭났고
뮤지션으로 거듭났어요
3시간 안에 제대로 끝내야 했기 때문에
실력이 좋아졌어요
배런 나이츠의 세션을 맡아 연주했던 게 기억나요
'헤이 주드'가 갓 공개됐을 때였죠
난 버니랑 서 있었고
폴이 들어오더니 배런 나이츠한테 인사했어요
그렇게 유명한 사람은 살면서 그때 처음 봤어요
순간 얼어 버렸죠 버니도 마찬가지였고
배런 나이츠가 폴에게 '헤이 주드' 피아노 연주를 부탁해서 했는데
버니와 난 그때를 절대 못 잊어요
'맙소사, 우리가 폴의 '헤이 주드'를 듣다니'
'갓 발매된 곡이잖아'
상상이 되나요?
미들섹스주 풋내기한텐 기절초풍할 일이에요
정말이지 놀라웠어요
"제2 스튜디오, 1968년 '헤이 주드' 리허설"
정말 흥미롭지 않나요?
버니랑 아직도 그 얘기를 해요
정말 신기했어요
폴은 내 인생에 많은 즐거움을 선사했어요
정말로 많이
폴은 그 순간이 내게 어땠는지 모르지만, 이제 알면 좋겠어요
"잔인한 쇼 비즈니스 1964년"
저는 스튜디오 뮤지션이었어요
이곳은 아마 17살 때부터 드나들었던 것 같네요
"지미 페이지"
17, 18, 19, 20살 계속요
한참 더 왔죠
지미 페이지 세션 기타리스트가 뭔가요?
음반 녹음에 참여하는 기타리스트를 말하죠
하룻밤 연주로 끝나지는 않아요
제가 참여한 곡이 잘되면 좋지만
그래도 연주비는 똑같아요
어떻게 세션 기타리스트에 뽑히셨나요?
모르죠, 느낌이 있다고 생각하셨나 봐요
날 일렉트릭 기타리스트로 알겠지만
난 어쿠스틱 기타도 연주할 수 있어요
그리고 하모니카도 불 줄 알아서
블루스 하모니카 연주자로 이름을 올리기도 하고
핑거스타일이나 통기타 연주자로 이름을 올리기도 했는데
그땐 그런 스타일이 한창 유행이었어요
일렉트릭 기타나 슬라이드 연주 같은 것도 했고요
연예계 거물들과 작업하는 소감이 어떤가요?
실망스러워요
이유는요?
뭐랄까, 제가 기대했던 것과 달라서요
전체적으로 좀 실망스러운 것 같아요
음반을 좋아하는 팬들에겐 안 좋은 소식이겠군요
제1 스튜디오에서 온갖 녹음이 이뤄졌는데
개중엔 영화 음악도 있었죠
셜리 배시의 '골드핑거' 주제가도 거기서 녹음됐는데
제가 세션으로 참여했어요
"골드핑거"
"셜리 배시"
"1960년 2월 8일"
"바이올린 비올라/첼로, 합창단"
이런, 미안해요
테이크 11 더빙 녹음입니다
존 배리가 맡아서 진행했어요
"제1 스튜디오, 1964년 '골드핑거'"
연주가 시작되면 온몸에 소름이 쫙 돋습니다
나도 맞춰서 연주했죠
거대한 스크린이 있었어요
"데임 셜리 배시"
내가 '골드핑거'를 불렀을 때
영화의 엔딩 크레딧을 보면서 불러야 했어요
내 자리가 그분과 별로 안 멀었어요, 난 앞쪽이고
관현악단은 전부 뒤편에 있었습니다
열다섯 번째 테이크 15
녹음 후반부에 그분의 가창력이 폭발했죠
마지막 음이 저한테까지 들렸어요
노래는 끝나는데 크레딧이 계속 이어져서
소리를 계속 뺐어요
끝이 안 나더라고요
그는 금을 사랑해
크레딧은 계속 돌아가고
나한테 '좀 더, 좀 더!'
노래 끝나고 바닥에 쓰러졌어요
정말 극적인 순간이었습니다
물론 노래할 때도 손짓 발짓 다 했죠
그런 건 평생 절대 못 잊을 겁니다
물 갖다주고 물로 내 손을 탁탁 두드리고...
냉수 가져오고 난리였어요
쇼 비즈니스는 정말이지 너무 잔혹해요
하지만 전 세계적인 성공을 거뒀죠
"밴드로 돌아가다 1968년"
존, 엡스타인 씨가 없었다면 어떻게 됐을까요?
모르겠어요
마하리시가 모든 멤버와 대화한 거로 아는데
그분이 어떤 조언을 했는지 물어봐도 될까요?
저희에게 비탄에 빠지지 말라고 말씀하셨고
브라이언을 행복한 마음으로 추억하라고 하셨죠
그분이 어디 있든 우리 생각이 그분께 전해지니까요
"엡스타인 32세에 사망 비틀스를 만든 팝의 왕자"
그분의 죽음은 비틀스에게 기념비적인 변화를 안깁니다
비틀스에게 정신적 지주였던 분이었고
유명해지기 전부터 함께했죠
그게 중요해요 사람들은 그런 게 필요하죠
비틀스 역시 무명 시절을 상기할 기준점이 필요한 겁니다
그런 분이 가 버렸죠
너무나 큰일이었고 그로 인해 상황이 바뀌었죠
다들 어쩌면 좋을지 막막했어요
자기 삶에서 누가 사라지면 으레 그렇듯이
우선 애도의 시간을 갖죠
그러다 슬픔에서 빠져나와 생각하죠, '우린 이걸 해야 해'
'훌륭한 음반을 만들어야 해 우린 전진해야 해'
어떤 톤으로 부를지 정해야 해
- 잔잔하게 가는 게 좋겠지 - 동의해요
좀 슬프네요
내 기타도 이거랑 아주 비슷했어요
그리고 난 그냥 곡을 썼죠
실은 내 발을 구르는 소리 때문에 음향 기술자가 바닥에 천을 깔았죠
근데도 음반에 발 구르는 소리가 들어갔어요
이렇게...
"제2 스튜디오, 1968년 '블랙버드'"
어때요?
끝에는...
제가 구성을 좀 까먹은 것 같아요
'베베 대니얼스' 테이크 1!
'화이트 앨범'이 난 정말 좋았어요, 왜냐면...
서로 말은 안 했지만 우린 밴드로 돌아가고 싶었거든요
내가 제일 좋아하는 곡은 '여 블루스'예요
작업실 안에 모든 장비를 집어넣었는데...
이 카펫 공간보다 협소했어요
"애비 로드 창고, 1968년 '여 블루스'"
그냥 끝내줬죠
우린 죽여주는 끈끈한 밴드로 변모했어요
나한텐 그게 멋진 추억으로 남아 있어요
"'애비 로드' 1969년"
우리가 '애비 로드' 앨범을 만들 줄은 몰랐어요
왜냐면 '렛 잇 비'란 앨범을 먼저 녹음했었거든요
"렛 잇 비"
행복하지 않은 음반이었어요
난 자제력을 잃었고 의견이 묵살됐어요
그땐 정말 의기소침했죠
'렛 잇 비' 앨범은 비틀스를 분열시키고 왜곡했고
멤버들은 앨범을 방치했어요
폴 매카트니가 아버지께 전화로 말했죠
'예전으로 돌아가 그때처럼 음반을 만들고 싶어요'
'마지막 음반이 될 겁니다'
알았으니까 이번엔 똑바로 하라더군요
우리가 스튜디오로 오기만 하면
예전처럼 앨범을 제대로 만들 거라고 하셨어요
그래서 내가 곡을 쓰고 멤버들한테 연락했어요
이렇게요 '안녕, 링고, 잘 있지?'
우린 폴일 거라 짐작했어요
통화는 이런 식이죠 '얘들아, 반가워'
'새 앨범을 만들어 보면 어떨까?'
'스튜디오로 돌아오라고?'
걔들은 일광욕을 좋아했어요
폴만 아니면 앨범을 3장 정도만 냈을 거예요
8장이 아니라
그렇게 우리가 여기 돌아와 만든 앨범이 '애비 로드'가 됐죠
"애비 로드"
"제2 스튜디오, 1969년 '섬싱'"
우린 스튜디오 조정실에 모여서
앨범 믹싱 작업을 시작했어요
그리고 앨범 타이틀을 고민했죠
'애비 로드'는 생각도 안 했죠
이번 재킷은 이집트, 피라미드에서 찍어야 한다고 생각했어요
하와이에 있는 화산에 가도 좋고요
우린 늘 거창하게 떠들어댔죠
그러다 결국 '알 게 뭐야, 길이나 건너자'
"제3 스튜디오, 1969년 '디 엔드'"
"애비 로드"
난 4명이 건널목을 걷는 작은 그림을 그렸어요
이제 그곳은 교통이 혼잡한 관광명소가 됐죠
스태프들은 EMI 스튜디오를 늘 '애비 로드'로 불렀죠
"EMI 녹음 스튜디오"
그런데 이 앨범 이후...
"애비 로드 스튜디오"
스튜디오 매니저 켄 타운센드가 공식적으로 명칭을 바꿨어요
켄은 인생의 많은 부분을 애비 로드에 바쳤어요
1950년 수습 엔지니어로 시작해
마침내 1995년에 회장으로 은퇴했답니다
전 애비 로드가 늘 가족처럼 느껴졌어요
왜냐면 스태프 대부분이 여기서 커리어를 시작했고
그 분야에서 성장했다고 생각하거든요
이곳 기술자들은 언제나 업계 일류였어요
그분들의 혁신으로
애비 로드가 오늘날의 명성을 누리는 거랍니다
이곳 직원들은 멋진 기술자들이에요
그 분야에서 대단한 실력자들인데
우리가 멋모르고 덤빈 거죠
그분들 입장에선 재밌었을 거에요
'그게 돼요? 한 번도 안 해 봤지만 이러면 가능할지 몰라요'
그분들은 전문가예요
그래서 에니그마 머신에 도전했죠
문제가 생기면 레스터한테 물어보란 말이 있죠
누가 배터리가 필요하거나 너트나 볼트...
"레스터 스미스 기술자"
아니면 밸브든 뭐든 레스터한테 있다면서요
지금 하시는 건 뭐예요, 레스터?
1960년대 마이크인데 땅에 떨어져서
몇 군데 부서졌길래 붙이고 있어요
- 누가 떨어뜨렸어요? - 아무도 자백을 안 해요
애비 로드엔 세계 최고의 장비가 있어요
'다크 사이드 오브 더 문'이나 '서전트 페퍼'가 아직 사랑받는 건
위대한 앨범이기도 하지만 기술적으로도 뛰어나기 때문이죠
소리가 촌스럽지 않아요
그게 핵심입니다
"'어스 앤 뎀' 1967년"
"제3 스튜디오, 1967년 '인터스텔라 오버드라이브'"
시드가 처음에 생각했던 밴드 이름은 '더 티 세트'였어요
한번은 공연 관계자가 '더 티 세트'는 안 된대요
"로저 워터스"
이미 동명의 밴드가 있다면서요
그때 시드가 핑크 플로이드를 생각해 냈죠
우리는 EMI와 계약했습니다
그 덕에 여기까지 온 셈이죠
우린 제3 스튜디오에 있었어요
"닉 메이슨"
바로 이 스튜디오죠
비틀스는 제2 스튜디오에 있었고요
그때 우린... 신고식이라기보단
둘러보면서 분위기를 파악하란 권유를 받았어요
그럴 만하죠, 우린 신입이었고 비틀스는 선배였으니까요
흥미진진한 역사의 한 단면이죠
맙소사, 애비 로드에서 비틀스가 '서전트 페퍼'를 만들 때
우린 첫 앨범을 만든 거예요
그리고 앨범이 나왔죠
우린 그때 잉글랜드 북부에 공연이 있어 차로 이동 중이었죠
운전대를 잡고 있던 준 차일드가 길가에 차를 세웠습니다
그게 왜냐면...
우린 그때 길가에 앉아서 '서전트 페퍼'를 들었는데...
'말도 안 돼 엄청난 곡이 탄생했군'
사실이었죠 물론 지금도 그렇고요
저는 그 곡이 영국의 젊은 남녀 모두를 속박에서 풀어 주고
현실적인 가사를 써도 괜찮다고 허락한 거라 여겨요
자신의 감정을 수용할 수 있는 용기도 줬고요
제가 핑크 플로이드에 들어간 건 시드 배럿 때문이었죠
전 멤버이자 친구인 시드가 정신적으로 불안정했거든요
그 정도로만 얘기할게요
시드의 밴드였어요 걔가 말하자면...
제대로 시작은 안 했어도 재능이 두드러졌죠
"데이비드 길모어"
시인이었고, 화가였고 매우 출중한 친구였어요
그리고 멤버들보다 두세 살쯤 어렸는데도
짧은 활동 기간이었지만 리더를 맡았습니다
탈퇴할 땐 뒤도 안 돌아보고 갔어요
아주 완전히 가 버렸습니다
다신 안 돌아왔죠
그건...
그건 대단히 충격적인 일이었고 아직도 그래요
"애비 로드 NW8 웨스트민스터시"
"녹음"
그 시절 애비 로드가 위대했던 점은
예전 스태프들이 그대로 일하고 있었다는 겁니다
첫 녹음 때 함께했던 분들이
'다크 사이드 오브 더 문'을 녹음할 때도 있었어요
아마 6년쯤 후였는데 말입니다
"루나틱"
"스캣"
훌륭한 요소가 아주 많았습니다
가사도 매우 좋았고
로저의 콘셉트와 가사가 정말이지...
그때 그 친구의 능력이 한 단계 올라간 것 같아요
그래서...
그 모든 요소가 서로
한데 어우러져서 뭔가 그럴싸한 게 탄생한 거죠
힘든 점들이...
피드백을 키워 줘요
한편으로는...
물론이죠
흥미를 유발했습니다
성공으로 이끌었고요
그래요
'로큰롤' 하면 오디오 피드백이죠
향수에 젖게 하는 순간들이 있지요
우리가 진짜 추하게 싸우기도 했지만
다음 날이면 어김없이 돌아왔습니다
사실 싸운 이유도 최고의 밴드가 되고 싶은데
그걸 이루는 과정에서 의견이 달랐기 때문이죠
과일 파이랑 크림 좀 줄래?
몰라, 나 그때 엄청 취했어
데이비드는 항상 잘 안 들리게 부르길 원했죠
그럼 제가 역정을 내면서
가사가 안 들리면 뭔 소용이냐고 따졌어요
그런 식이었어요 서로 막...
우린 어렸고 거만했고
뭘 원하는지, 어떻게 하는지 정확히 안다고 생각했죠
훌륭한 충고를 번번이 무시했어요
그거야
뭘 더 보완할지 생각하고
자신에 대한 믿음이 강해야 합니다 오만이라고도 하죠
정말 훌륭한 음반이라고 생각합니다
진짜 잘 빚은 것 같아요
'그레이트 긱 인 더 스카이' 곡에 릭이 크게 기여했습니다
'어스 앤 뎀'도 빠질 수 없죠
훌륭한 곡이에요
그 시절부터 릭과 콜라보 작업을 했단 게 진짜 기쁩니다
그 친구한텐 뭔가 아주 특별한 게 있거든요
"제2 스튜디오, 1973년 '어스 앤 뎀'"
앨범을 만들 땐 모든 걸 따로 녹음합니다
따라서 모든 녹음이 끝나기 전엔 앨범을 들어 볼 수 없어요
마침내 재생 버튼을 누르고 앉아서 앨범을 들으면...
마법이 따로 없습니다
처음 들을 때가 최고거든요
앨범을 집에 가져갔어요
그리고 주디한테 틀어 줬죠 첫 번째 부인요
감상이 끝나고
아내를 쳐다보며 소감을 물었는데
앉아서 울고 있더군요
지금 말하니까 울컥하네요 그땐 성공이라고 마냥 신났죠
울렸다면서요
정말 특별합니다
"제2 스튜디오, 1973년 '이클립스'"
그 음반으로 핑크 플로이드 안의 뭔가를 이뤘어요
우린 거기서 멈출 수도 있었어요
비틀스처럼요
근데 안 그랬죠 그러기엔 너무 무서웠거든요
근데 한편으론 힘겹게 이어가서 기뻐요
왜냐면 그 후로도 좋은 음반들이 나왔거든요
'위시 유 워 히어' '애니멀스'
'더 월' '더 파이널 컷'
이 네 앨범을 함께 만들었어요
전부 음악적으로 꽤 탄탄합니다
그러니까...
이렇게나 운이 좋은데 어떻게 기쁘지 않겠습니까?
우리가 작업한 게 전 세계 음악 애호가들의 가슴을
아주 깊게, 오랫동안 울리잖아요
음반이 발매된 지 거의 50년인데 말입니다
그건 뭐랄까...
저에게 최고로 엄청난 일이 일어난 거예요
"핑크 플로이드 '다크 사이드 오브 더 문'"
"어디에든 펠라가 있다 1971년"
펠라를 처음 만난 곳은 이곳 제3 스튜디오였어요
누가 봐도 리더였죠 딱 보여요
카리스마가 흐르는 사람들이 있잖아요
개성이 강한 게 표가 나죠
"제프 재럿 프로듀서"
그분은 매력도 넘쳤어요
뮤지션들과 스튜디오로 걸어 들어온 순간
다른 사람으로 바뀌더군요
신비로운 음악인으로 변신했습니다
제프
- 네? - 전 이제...
- 녹음할까요, 펠라? - 좋죠
그날이 녹음 첫날이었습니다
앨범 전체를 한 번에 거의 다 녹음했죠
빨간 불 오면 시작해요 갑니다
하나, 둘, 셋, 넷
"제3 스튜디오, 1971년 '에코 일레'"
- 피곤하네요, 다시 해 봅시다 - 전 괜찮은데요
"나이지리아 라고스"
저는 1936년생인데 펠라의 밴드에 합류한 건...
"바바 아니"
1965년 2월이었어요
나는 밴드에서 바리톤 색소폰을 연주했습니다
그 당시 소속 음반 회사는 나이지리아에서 녹음하길 원했어요
하지만 거긴 스튜디오가 별로였지요
그래서 우린 펠라 때문에
런던에 있는 애비 로드 스튜디오로 갔어요
왜냐하면 그 친구가 고집을 부렸거든요
훌륭한 스튜디오에서 녹음해야 한다고요
"EMI 애비 로드 스튜디오"
스튜디오를 두 번째 방문했을 때 진저 베이커가 나타났답니다
그날 밤 우린 공연 실황 앨범을 녹음하려고 준비했습니다
진저 베이커를 소개합니다!
여러분, 환영해 주세요
"제3 스튜디오, 1971년 '예 예 데 스멜'"
다들 우리가 오는 걸 알았어요
펠라도 그곳에 친구들이 있었고
몇몇 멤버들도 친구들이 거기 살아서
소식이 들불처럼 순식간에 번졌습니다
'펠라가 왔다'
- '펠라가 밴드를 데려왔다' - 좋아요
"펠라 랜섬 쿠티 라이브 공연"
걱정 마세요 이만하면 준비됐습니다
녹음기 돌아가잖아요 이제 시작합시다
하나, 둘, 셋, 넷
고인이 된 토니 앨런도 있었어요
앨런은 드럼을 쳤고
진저 베이커도 거기서 같이 드럼을 쳤지요
우리는 떠나기 전에
거기서 녹음할 곡을 미리 다 연습했습니다
굉장히 중요하지요
그 스튜디오에 가기로 결심했을 무렵엔
모든 소리가 우리 몸에 배어 있었거든요
세계적인 인기를 끌었습니다 아프리카와 나이지리아뿐 아니라
전 세계적으로요
그리고 아직도 어디에나 펠라가 있다는 게 증명되지요
좋아요
EMI와 타이타닉호가 다른 점이 무엇일까요?
타이타닉호엔 최소한 좋은 밴드가 있었죠
1979년은 음반 업계에 있어 절망적인 해입니다
수익은 곤두박질쳤고, 1960년대 밴드 앨범은 이제 팔리지 않죠
"세기의 세일 1979년"
저는 1979년 5월에 일을 시작했어요
당시 도처에 소규모 스튜디오가
생겨나고 있었습니다
"콜레트 바버 스튜디오 매니저"
그도 그럴 것이 우리는 비쌌거든요
스튜디오를 운영하던 켄 타운센드한테서 전화가 왔는데
다른 그룹이 EMI 지분을 샀다고 하더군요
그 사람들이 들어오면서 회계원을 데려왔는데
이딴 게 뭔데 필요하냐면서
다 팔아 없애라고 했대요
나더러 사겠냐고
소중히 다뤄 줄 사람한테 팔고 싶다고 했죠
그래서 내가 많이 넘겨받았죠
"세기의 세일 EMI 스튜디오 애비로드"
이게 1980년에 일어난 일이죠 장비가 엄청 많았어요
이틀에 걸쳐 팔았습니다 토요일, 일요일에요
켄은 애비 로드만 생각했어요
그건 애비 로드를 위한 길이었죠 켄은 온 힘을 다해 싸웠어요
그러면 안 되는데 한가할 때가 있었거든요
제1 스튜디오는 몇 달간이나 비어 있었어요
우린 그곳 바닥에 흰 테이프로 배드민턴 선을 표시했어요
그러고는 점심시간마다 들어갔습니다
그리고 온갖 소문이 돌았어요
작은 작업실 여러 개로 개조할지 모른다고 하더군요
주차장으로 바꾼단 얘기마저 있었을 거예요
전 황당한 소리라고 생각했지만
계획안을 봤다는 사람이 있었죠
"제1 스튜디오 향후 계획"
네, 대책이 필요하긴 했죠
"지하 창고나 주차장"
장소를 옮겨야 했어요
"누가 '스타워즈'를 마다하리 1980년"
애비 로드로 간 건 행복한 일이었답니다
"존 윌리엄스"
우린 멋진 영화를 찍었고 해리슨 포드는 멋이 넘쳤죠
모두 즐거운 분위기였어요 행진곡 연주할 때...
"제1 스튜디오, 1981년 '레이더스' 사막 추격 신"
귀청 찢어지게 트럼펫을 불어 댔는데 참 재밌었어요
데넘에 있는 대형 영화 음악 녹음실이
폐업한단 소식을 들었어요
켄이 그쪽에 연락해서 우리가 시스템을 들여와도 되는지 물었죠
프로젝터를 사들여야 했어요
제1 스튜디오엔 35mm 프로젝터가 있었죠
그리고 2.4m짜리 스크린도 있었습니다
애비 로드로선 또 다른 수입원이었죠
살아남으려면 그런 게 필요했습니다
다들 런던을 사랑했어요
거기서 우리 미국 팀이 행복한 시간을 보냈고
정말 좋았습니다
전체적인 스튜디오 분위기가 무척 다르더군요
애비 로드는 좀 더 젊고 경쾌했고
우린 멋진 시간을 보냈습니다
그러다 영화가 개봉했고 큰 사랑을 받았죠
모든 게 순조롭게 흘러갔습니다
우리가 애비 로드로 돌아오지 않을 이유가 없었죠
언젠가는 내 방에 들어올 줄 알았어요
존 윌리엄스와 조지 루카스는 '제다이의 귀환'을 들고 돌아왔죠
역시나 엄청난 사건이죠
스타워즈 시리즈잖아요 누가 스타워즈를 마다하겠어요?
전 스타워즈 영화 음악을 만들기 시작했습니다
근데 하루하루 곡을 써 나갈수록
교향악단의 필요성이 부각되더군요
고만고만한 밴드가 와서 될 일이 아니었어요
우리 폭스 스튜디오 음악 감독이 제안했습니다
런던에 있는 교향악단을 고용하라고요
제가 한번 해 보자고 했고
그렇게 런던 교향악단과 작업하게 됐습니다
정말 설레더군요 그 당시에도 그렇게 말했죠
롤스로이스를 모는 것과 비슷해요
'이런, 맙소사 소리가 어마어마하군'
'완벽하고 균형과 울림이 끝내줘'
애비 로드에 가서 교향악단의 연주를 듣는데 전율이 일더군요
"조지 루카스"
그때 처음부터 끝까지 연주하면서
진행 상황을 점검했거든요
6-M-7 갑니다, 테이크 106
대단했습니다, 뭐랄까...
성탄절 깜짝선물을 연 것 같았어요
"제1 스튜디오, 1999년 '운명의 결투'"
"스타워즈"
마침 일정이 맞았고 작업이 가능하대서 간 건데
경험해 보니 또 오고 싶었죠 아주 훌륭했거든요
다른 스튜디오를 찾을 이유가 없습니다, 지금도요
완벽해요
- 그리고... - 딱 필요했던 거예요
- 좋군요 - 그게...
녹음할 때가 가장 즐거웠습니다 조니도 있었고요
제2의 고향 같더군요
건물 내 카페에 드나들었죠
벽에는 사진이 있어요
우린 하루 8-10시간을 스튜디오에서 보냈어요
따라서 그곳은 중요하면서 편안한 공간이죠
카페가 특히 영국다웠어요
우린 그런 거 없거든요
스튜디오에 매점이 있긴 하지만 술을 팔진 않아요
한잔하더라도 휴식 시간은 다들 잘 지켰던 것 같습니다
점심 먹고 돌아오면 긴장이 좀 풀렸을 겁니다
좋은 거죠
음악이 멋지네요
- 괜찮습니까? - 딱 좋아요
저게 주요 장면입니다
애비 로드는 무척 특별합니다 개성이 아주 뚜렷해요
"제1 스튜디오, 2005년 '아나킨 대 오비완'"
작업실만의 소리가 있어요 자신의 소리를 내죠
크기나 배치는 완벽하지 않았어요 너무 작았죠
굉장히 협소해요
예를 들어 할리우드 같은 곳의 오래된 촬영 세트장에 가면
음량이 어마어마하거든요
그래서 메아리가 길고 소리가 울려 퍼지는데
반면 음을 왜곡하고 특정 악기 소리를 손상할 수 있죠
애비 로드는 완벽한 것 같았죠 건조했고 잔향이 과하지 않았어요
울림이 없을 정도로 건조한 건 아니에요
소리가 곱고 듣기 좋습니다
좋아요, 이제 녹음합시다
정말 이상적입니다 교향악단의 규모와
작업의 특성을 고려하면요
음악에 있어 이건 선물이죠
"제1 스튜디오, 2005년 '새로운 희망과 엔딩 크레딧'"
벽이 내는 소리를 녹음하진 않았지만
어떤 소리가 나든 옳습니다
제가 알기론 런던에는
애비 로드와 견줄 만한 스튜디오가 없어요
세상에 없는지도 모르죠
좋아요, 잠시 쉴게요
"비틀스, 사랑해요"
"브릿 팝 세대 1996년"
"오아시스"
1997년 '비 히어 나우' 때 처음 왔어요
그때 우리가 좀 소란스럽게 굴어서 퇴실을 권고받았죠
"노엘 갤러거"
그땐 그게 뿌듯했어요 애비 로드에서 쫓겨나는 건...
그럼 롤링 스톤스는 왜 안 쫓겨났지?
우리가 밤에 파티를 열었을 거예요
쫓아낸단 말은 있었는데 그냥 넘어갔죠
내 기억으로는요
"리암 갤러거"
우리가 다 때려 부수고 파티에 오는 사람마다
다 때려 부수고 그랬죠
근데 쫓겨나진 않았어요
우리가 퇴실을 권고받은 이유가 뭐냐면
어느 날 밤에 여기서 불을 다 끄고
비틀스 앨범을 모조리 틀었어요 컴컴한 데서요
음량은 최대로 높였죠
그러다 스피커 하나가 터졌을 거예요
한번은 밤늦게까지 여기서
그냥 다들 좀 멍한 상태로
저 구석에 틀어박혀서 술도 홀짝거리고
'러버 소울', '페퍼' 같은 걸 들었는데...
그때 완전 맛이 갔다니까요
우리 마지막 음반을 여기서 전부 녹음했습니다
"제2 스튜디오, 2007년 '더 쇼크 오브 더 라이트닝'"
오아시스가 다시 왔을 땐 우리가 준비를 좀 했어요
스튜디오 내에 아늑한 공간을 만들었고
언제든 편히 쉬게 소파도 들였고요
한번은 제가 아침 9시쯤에 아래층에 내려갔는데
리암이 쫙 빼입고 멋진 모자를 쓰고 있었어요
그래서 제가 인사를 건네면서
이렇게 일찍 오실 줄은 몰랐다고 하니까
그분 말씀이 뭘 입을지 밤새 고민했단 거예요
애비 로드 첫날이라서요
저는 가장 일찍 오고 가장 늦게 나갔어요
느낌이 와야 하잖아요
그냥 잠깐 와서...
'필요하면 불러' 이건 아니죠
전 그렇게 안 해요
이 스튜디오의 기운이 내 혈관 속에 흐르게 해야죠
영혼이 통하도록요
애비 로드에 오는 건 꼭 교회에 오는 것 같았죠
그게 마지막이었을 거예요
우리 마지막 앨범 '디그 아웃 유어 소울' 때요
제가 소장한 음반 중에 많은 수가 여기서 만들어진 거예요
저의 음악 언어가 여기서 탄생했고
머리 모양도 여기서 탄생했죠
우리보다 더 비틀스를 좋아한 팬은 없었죠, 비틀스 빼고요
1960년대에 20대를 보낸 분들은 엄청난 혜택을 누린 거예요
비틀스를 필두로 롤링 스톤스가 등장하고
더 후와 킹크스까지
말도 안 되는 시대잖아요
한마디로 마약이죠
이해하세요?
그게 아닌가? 왜, 그 발랄함 같은 거 있잖아요
그땐 아무래도 전쟁 중이라서 분위기가 좀...
누구한텐 그게 마약이고 다른 게 될 수도 있고
미니스커트가 되기도 하고 뭐든 다 돼요
다들 그렇게 물 흐르듯이
느긋했다는 거죠
다음 세대는 과거를 돌아보는 경향이 있습니다
근데 전쟁의 공포에서 벗어난 그 세대는
향수를 느낄 만한 게 없었죠
식자재 배급, 영국 대공습? 떠올리기 싫죠
따라서 그분들은 앞을 봤어요
정말 감사한 일이죠
우리에게 시대를 초월하는 위대한 음악 예술을 선사했잖아요
애비 로드는 단지 과거의 스튜디오가 아닙니다
그곳은 분명 미래의 스튜디오죠
어쩌면 제가 구식이고...
"나일 로저스"
애비 로드가 제게 뜻깊은 곳이라 그런지 전 나누고 싶어요
왜냐면 선배들도 제게 음악을 가르칠 때...
"아이버스 아카데미 신인 작곡 캠프"
각자 음악적 경험을 공유했거든요
- 엘리스예요 - 그렇게 발음하는구나
네
너무나 많은 로큰롤 명반이 여기서 만들어졌습니다
사람들은 그게 결코 우연이라고 여기지 않아요
애비 로드엔 뭔가 마법 같은 힘이 있다고 생각하죠
제가 봤을 때 그런 마법은 사실 아티스트한테 있어요
근데 아티스트들은 미신을 믿죠
신기하게도 애비 로드에 발을 들이자마자
아티스트와 프로듀서에게 필요한 두터운 결속력이
순식간에 생겨납니다
저는 애비 로드가 우리 사이의 수평을 조절한다고 생각해요
개인의 음악적 취향이
- 뭐든 간에... - 열정도 다양해
"마틸다 만"
맞아, 어떤 열정이 있든...
"아샤인 화이트"
벽이며 책상이며 이곳의 모든 곳에서 느껴져요
뭐랄까, 그냥 영감이 직접적으로 전해져 온다고 할까요?
- '내가 이곳에 있다니!' - 맞아
그런 생각이 든다니까요
애비 로드 역사의
- 일부가 된 것 같은 기분요 - 그렇지
진짜 신나
개인적으론 그게 좋아 그거로 녹음해
고마워요!
- 그렇게 시작해야지 - 그래도 멋있잖아
'어머, 이럴 수가!'
애비 로드를 찍고 이야기를 모으는 과정에서
아티스트들이 벽에 둘러싸여 창조의 경계를 넓힌단 걸 확인했죠
"1981년 애비 로드 탄생 50주년"
예를 들면 케이트 부시는 여기서 3집을 만들 때
자신의 음악을 제작하기에 이르렀습니다
우린 제2 스튜디오에서 작업했죠
"케이트 부시의 음성"
비틀스가 쓰던 밸브 데스크가 그대로 있었어요
그분들이 쓰던 반향실도 그대로 보존돼 있었고요
페인트칠을 새로 하면 작업실 소리가 변할 수 있다고
진짜로 두려워했죠
"제2 스튜디오, 1981년 '샛 인 유어 랩'"
제2 스튜디오에서 '샛 인 유어 랩' 뮤직비디오를 찍었어요
정말 재미있었어요 제가 처음으로 지휘했죠
많고 많은 상업 스튜디오가 폐업했어요
근데 애비 로드는 살아남은 걸 뛰어넘어 진화를 이어가죠
제1 스튜디오는 관현악 연주를 위해 지어졌어요
첫 실황 녹음은 에드워드 엘가와 런던 교향악단이었죠
70년이 지나, 카니예 웨스트와 존 레전드가 그때를 재연합니다
이렇게 하라고요?
저는 애비 로드의 역사를 잘 알고 있었습니다
"카니예 웨스트의 음성"
그래서 정말 중요한 작업이라고 느꼈고요
많은 시간과 노력을 들였습니다
일찌감치 도착해서 미친 듯이 연습했습니다
이곳의 전통에 부응하고 싶어서요
전설적인 스튜디오의 신비함을 훼손하기 싫었습니다
"제1 스튜디오, 2005년 '허드 뎀 세이' 존 레전드 피처링"
애비 로드에서 공연하는 건...
달리 표현하자면
뮤지션이나 래퍼가 되길 꿈꾸는 거랑 비슷해요
감히 짐작하기도 힘듭니다
현실이 되면 이런 거죠 '우리가 진짜 이걸 한다고?'
관현악 연주를 많이 넣었습니다
우리는 고민할 것도 없이 현악기를 투입하기로 했죠
그러면 차원이 다른 공연이 될 것 같았어요
또 하나의 클래식 힙합이죠
애비 로드는 꼬마에겐 사탕 가게 화가에겐 화방 같은 곳이에요
온갖 물감으로 이것저것 해 보는 거죠
존을 불러서 피아노를 맡기고
온갖 장비에, 관현악단에...
뭐랄까, 그냥... 생각이 멈추질 않아요
감사합니다!
"제1 스튜디오, 2021년 '히어 마이 보이스'"
이곳에 첫발을 내디딘 후로 많은 것이 달라졌죠
뭔가를 맨 처음 했을 때를 못 잊잖아요
수많은 사람이 이곳을 거쳐 가면서
주옥같은 명곡들을 만들었고
그로 인해 누군가는 세상을 보는 관점이 바뀌었죠
그런 점에서 더욱 훌륭한 공연을 해야겠다는 용기가 생기고요
이 공간은 어딘가 특별해요
그걸 해석하고 받아들이면...
"셀레스트"
비로소 정말 감동적이고 진정으로 아름다운 게
나오는 것 같아요
오랜 역사가 살아 숨 쉬는 곳에 가는 건
한편으론 신성한 일이죠
모두 앞서 지나간 것들이고
사람들은 여길 오고 싶고 녹음하길 원하고
애비 로드의 소리를 원해요
우린 시간 속에 잠시 머무는 거예요
그러니 그저 사람들과 의미 있는 관계를 맺고
충만한 감정과 사랑을 느끼면 되는 겁니다
바로 애비 로드에서 그랬어요 무척 특별했습니다
난 항상 내가 제2 스튜디오 모퉁이에서 태어났고
애비 로드가 내게 생명을 주고 사는 법을 가르친 것 같아요
여기서 시작했고 언젠가 여기서 끝날지 모르죠
하지만 내겐 그만큼 의미가 큽니다
스튜디오는 비슷한 사람이 모이는 훌륭한 만남의 장이죠
음반 가게나 술집
축구장처럼요
우린 거기서...
다른 뮤지션들과 어울리고 같이 음악을 만들어요
굉장히 영적인 활동이에요 과장이 아닙니다
애비 로드의 유산을 무시해선 안 되죠
이런 비유는 어떨까요? '찻주전자는 씻는 게 아니다'
잔류물을 그대로 둬야 하잖아요
계속 우러나도록요
스튜디오가 좀 그런 것 같아요
제2 스튜디오로 들어가면
벽에 위대한 음악이 스며 있는 것처럼 느껴져요
우리가 이곳에서 녹음한 곡들은...
엄청난 추억이에요
함께 일했던 사람들은 환상적이었어요
참 좋은 기억으로 남아 있죠
벽이 노래할 수 있다면 좋겠어요
소개해 드릴 분이 있어요
- 여보세요 - 여보세요!
다들 안녕
- 어떻게 돼가? - 아빠, 안녕
- 네, 끝났어요 - 네, 끝났어요
- 끝났다고? - 네, 다 했어요
사랑해요, 잘 지내세요
- 나도 사랑해요 - 그래요, 안녕
- 다음에 봐요 - 안녕
이 중에서 좋아하셨던 음악 있어요?
- 안녕하세요 - 다시 한번 물어봐
- 잘 왔어요 - 대답하려고 했는데 왜...
너무 좋아요
전부 멋진 분들이에요
내 사진은 어디 있지?
맙소사, 치일 뻔했잖아요!
전원이 나갔어 나 이런 데서 일 못 해
- 15 앰프 누르고 재생요 - 그렇군, 미안해
끝났네요
자막: 김진희