COMIC-CON DE SAN DIEGO 2022
On a une surprise pour vous, aujourd'hui.
Vous allez être les premiers à découvrir...
la bande-annonce de Black Panther: Wakanda Forever.
Ça alors.
PLATEAU DE BLACK PANTHER (2017)
Qu'est-ce que tu fais ?
PLATEAU DE CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR (2015)
- Je te filme. - Non, il n'y a pas
de vidéos des coulisses.
Non. Tu gâches la surprise.
Chad n'est plus avec nous physiquement.
PLATEAU D'AVENGERS: INFINITY WAR (2017)
Mais son esprit, sa passion, son génie, sa fierté, sa culture
et l'impact qu'il a eu sur cette industrie
seront éternels.
Je vous promets
que je sens sa main en ce moment même.
RASSEMBLEMENT : LE MAKING-OF DE BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER
Ça tourne.
Bien.
Il y a beaucoup de chagrin et de peine dans ce film,
et c'est triste que cela renvoie autant à la réalité.
Ce sont Chad et John Kani,
l'acteur sud-africain emblématique qui jouait son père,
qui ont compris l'importance
de montrer un univers comme celui-ci de cette façon.
Sur le tournage de Captain America, ils se sont dit :
"Intégrons le xhosa au film, ici et maintenant."
Ils ont établi un précédent
pour l'utilisation d'une langue africaine magnifique
et spécifique qui est devenue la langue du Wakanda.
Je suis heureux, père.
Cela a établi un précédent pour le Wakanda.
Dans le premier Black Panther,
plein d'aspects de l'Afrique sont célébrés plutôt qu'exploités,
comme on en a l'habitude.
Le mérite était attribué de façon adéquate,
et les gens étaient ravis de se voir.
La culture et l'ethnicité étaient mises en avant.
Cela était un rappel que l'on a des histoires très riches.
- Mon roi ! - Arrête avec ça.
Au cours du tournage de Black Panther,
on est devenus plus que des acteurs et des collaborateurs.
On est vraiment devenus des amis.
Toute l'équipe.
On est devenus très proches
et on a tous terriblement souffert quand Chadwick nous a quittés.
- Il faut encore travailler. - Oh non.
- Mauvaise nouvelle. On continue. - Oh non.
Bon sang.
On ne se remet jamais d'une telle perte.
Je pense qu'il faut apprendre à vivre avec.
Pour moi, il s'agissait de réaliser à quel point j'étais béni et chanceux
d'avoir pu travailler avec Chadwick avant son décès.
Il a écrit que jouer
T'Challa avait été le plus grand honneur de sa vie.
J'étais ému de savoir que le temps qu'on a partagé comptait pour lui,
car ça comptait pour moi.
J'ai pensé : "Il faut continuer.
Il faut trouver un moyen de le faire avec ceux à qui il tenait tant."
C'est un peu...
Oui, je pense que je vois comment c'est.
Oui.
On n'utilise pas la technologie de combustion à l'entraînement.
- Oui. - Tu le comprends.
C'était intéressant pour moi,
car ce n'était pas ma première suite.
J'en avais déjà fait une avec Creed,
qui était la suite spirituelle et légitime
des films Rocky.
Mais là, c'était la première suite d'un film que j'avais réalisé.
Si ça reste sur leur tête,
je pense qu'une rotation suffira.
Ça les garde en...
- On reste sur eux et on va moins vite. - Oui.
Deux fois moins vite.
Une des questions qu'on s'est posée
au début de la phase Blue Skies était :
"Qu'est-ce qui caractérise un film Black Panther ?
On sait ce qu'est Black Panther,
mais qu'est-ce qui caractérise le film ?
Un autre film aura-t-il sa place ?
Le public le reconnaitra-t-il ?"
Nous pleurons notre Roi.
Mais ne pensez pas que le Wakanda a perdu la capacité
de protéger ses ressources.
Coupez. Joli travail.
- On coupe. - Un instant, s'il vous plaît.
Oui, monsieur.
Je veux vous remercier pour ce super premier jour.
La scène est réussie.
C'est bon d'être de retour au travail.
Surtout sur ce film.
On doit rendre hommage à notre cher ami et collaborateur,
à cet artiste.
Je trouve qu'on commence de façon remarquable.
Je veux vous remercier pour aujourd'hui,
et merci d'avance pour les 90 jours à venir.
Un grand merci à vous tous.
Les thèmes qu'on explore sont forts.
Il y a le thème de la famille,
de la protection, de l'amour et de l'affection.
Tout cela au même endroit, et c'est merveilleux à explorer pour nous,
car on le ressent,
surtout après les années qu'on a traversées.
Il y a eu tant de pertes.
Ce film peut nous permettre de dire aux gens :
"On ressent ce que vous ressentez,
on sait ce que c'est",
en espérant que cela permette aux gens
d'exprimer ce qu'ils ressentent et de faire leur deuil,
donc il se passe plein de choses dans ce film.
C'est magnifique.
Pour moi, le Wakanda symbolise le foyer,
l'appartenance
et la communauté.
Et l'identité de la communauté
et la façon dont on se soutient les uns les autres pour avancer.
À présent, dans le deuxième film, il y a une expansion
de l'univers du Wakanda qui a été divertissante.
Ceux originaires du Wakanda se disent :
"C'est à ça que ressemble ce quartier ? Génial !"
On en apprend plus sur cette incroyable nation.
Les décors sont gigantesques.
Je n'ai jamais été plus enthousiaste de tout construire.
On a Little Rivertown,
qu'on n'avait pas encore vue,
basée sur la Tribu de la Rivière et leur couleur, le vert.
Nous voulions intégrer cela,
mais aussi d'autres couleurs magnifiques
que l'on retrouverait dans les textiles.
WAKANDA PRÉVISUALISATION
Nous avons donc utilisé une grande variété de couleurs, cette fois,
et j'en suis vraiment ravie.
On découvre un peu plus notre capitale, Golden City.
On peut comparer Golden City à Manhattan,
avec la fusion des différents districts au même endroit.
CONCEPT ARTISTIQUE
Il y a de nombreuses tribus différentes
vivant à Golden City, comme c'est leur capitale.
La seule tribu qu'on ne verra pas à Golden City, ce sont les Jabari.
Ils sont à l'écart du reste du Wakanda.
CONCEPT ARTISTIQUE
Ils vivent au sommet des montagnes enneigées du sud.
Le Triangle du Nord est le premier endroit où Bashenga a déposé son épée,
c'est donc l'endroit le plus ancien du Wakanda, y compris la capitale.
WAKANDA PRÉVISUALISATION
C'est aussi là où vit Okoye.
De nombreux aspects du Triangle du Nord sont basés sur Danai Gurira,
notre fabuleuse actrice qui joue Okoye.
Elle est originaire du Zimbabwe
et fait partie de la tribu des Shonas.
C'est là où Okoye se sent le plus chez elle grâce aux traditions
et ce qu'elles représentent.
Je perdais la tête, avec certaines de ces représentations
de différentes cultures, y compris la mienne.
J'ai grandi dans un pays
libéré de la colonisation depuis peu de temps.
WAKANDA PRÉVISUALISATION
J'ai donc compris à quel point l'existence d'une nation
comme le Wakanda était spéciale.
Une nation qui pose cette question :
"Qui aurions-nous été, en tant que continent, sans la colonisation ?"
Le Wakanda est un tel concept
que nous voulions prendre le temps de le peaufiner.
La technologie a été améliorée, il y a de nouvelles armures.
Quand on découvre enfin le costume du Midnight Angel,
il établit un lien direct avec les comics.
Les Midnight Angels dans les comics sont colorés en différents tons de bleu.
L'idée de leur concept vient donc directement des comics,
et il est en lien direct avec l'actrice et l'histoire.
Ruth explore toutes les possibilités
en termes de recherches,
de liens avec d'autres artistes de par le monde,
pour créer cet univers du Wakanda.
Quand on entre dans l'entrepôt,
il y a plein de rangées, de portants
et de tables de bijoux, de tissus
et de costumes venus d'Afrique et de partout dans le monde.
C'est absolument incroyable.
Notre politique a toujours été
de ne jamais céder notre vibranium.
Pas à cause de ses dangers potentiels...
mais à cause des dangers potentiels que vous représentez.
Je comprends tellement mieux qui je suis quand je mets ce costume.
Les broderies, les bijoux intégrés au tissu,
les capes, les coiffes...
Elle a tout amélioré,
et je me sentais royale dans chacun de ces costumes.
Ruth Carter a fait monter les larmes à tout le monde
avec ses magnifiques costumes.
Ryan est l'homme le plus intelligent au monde,
car il s'entoure de plein de femmes.
Les femmes responsables d'équipes
et chaque femme de ce projet sont une force
qu'on ne voit pas souvent. Il y a un véritable niveau d'excellence.
On a dû développer une nouvelle faction militaire
qui n'était pas dans le premier film, à savoir la marine.
Je voulais avant tout me concentrer sur l'histoire des couleurs.
On sait que la Tribu de la Rivière est verte.
On voulait donc partir sur une palette de verts.
On peut combiner plein de verts différents
et ça fonctionne toujours vraiment bien.
On introduit également une référence tribale.
On voulait aussi leur donner un sens de royauté wakandaise,
donc on a ajouté des couleurs dorées et argentées pour l'accentuer.
Et ils ont des chapeaux, comme toutes les factions militaires du Wakanda,
mais ils restent uniques et distinctifs.
Ça ne fait pas partie de ton rituel ?
Non.
Je me souviens avoir évoqué Namor
pour Black Panther 2 en écrivant le premier film.
Il a toujours été très présent dans mon esprit.
Dans les comics, ces deux mondes ont une grande rivalité.
Namor et Atlantis sont
parmi les éléments les plus anciens des publications Marvel.
Namor était un des premiers super-héros.
Mais pour qu'on puisse introduire Namor dans le MCU,
il fallait quelque chose qui soit ancré dans la réalité
et qui soit aussi tangible, on l'espérait, que l'univers du Wakanda.
En discutant avec Ryan de la façon de donner vie à ce personnage,
on a trouvé très intéressant d'aborder
Namor à travers le prisme de la culture mésoaméricaine.
Nous savions que le film porterait
sur les Wakandais entrant en contact avec un nouveau lieu.
Je pensais déjà un peu à la Mésoamérique.
Au fil des recherches,
il est devenu clair que le peuple du Yucatán
semblait très logique.
On voyait des images d'eux se peignant en bleu,
et c'est la couleur dans les comics Marvel qui a inspiré le film,
et plus on avançait, plus ça nous semblait être une évidence.
Voici la zone de préparation des Talokanils.
Voici les branchies, dessinées et développées
numériquement, puis on en a fait un moule.
Et on a produit ce moule en grande quantité pour en faire plein.
Comme elles vont dans l'eau, elles doivent être résistantes.
Là, il va aller se faire peindre tout le corps en bleu.
Puis il va revenir pour que je termine.
Il va aussi être coiffé et habillé.
Chaque guerrier a son propre poisson
ou mammifère qui le caractérise.
Attuma a le requin marteau.
Pour les autres guerriers, certains costumes utilisent
des coquillages, des pierres, de la peau de baleine ou de poisson.
Ils ont leurs ornements d'oreilles mayas traditionnels.
Le costume semble vraiment
avoir été élaboré au fil du temps.
On a abordé le premier film avec énormément de respect
pour les cultures dont on s'inspirait et pour le public.
On voulait donc la même chose
pour les cultures représentées dans ce film.
Black Panther a eu un énorme impact.
Tout le monde peut s'identifier à cette histoire.
On souffre à cause du racisme et des cancers sociaux.
Avec Black Panther, on a pu se dire : "Il n'y a rien qui cloche chez nous.
Il n'y a rien de mal. On n'est pas brisés."
C'était important, et à présent, c'est notre tour.
Les Mayas sont...
Leur civilisation est si mystérieuse.
Action.
C'est un terrain particulièrement fertile à explorer,
avec leur art et leur agriculture avancée.
Toutes ces choses qu'ils ont accomplies,
c'était une palette parfaite dans laquelle on a pu se plonger.
Avec Namor, on a tout de suite su
qu'il fallait déterminer d'où venait son nom.
Dans les comics, l'explication est simple.
C'est le prénom "Roman" épelé à l'envers.
Cela n'aurait pas fonctionné pour notre film.
J'ai imaginé que quelqu'un lui disait quelque chose en espagnol
et le maudissait, en quelque sorte.
C'est de là que vient son nom.
À qui est cet enfant ?
À mon signal, dans trois, deux, un.
Un de nos collaborateurs a pensé à sin amor, qui signifie "sans amour".
Tirez !
Feu !
Ses ennemis l'appelaient ainsi. C'était ça, notre idée.
Tu es un démon.
L'enfant sans amour.
Les costumes de Namor reflètent les traditions qu'il honore,
et on a fait beaucoup de recherches.
Les épaulières et le casque qu'il porte sur le trône
sont basés sur la culture maya post-yucatèque.
Il y a le serpent, et on a utilisé beaucoup de varech
et d'éléments pour son casque, et sa cape est tissée à la main,
mais en restant fidèles à la pureté de son apparence dans les comics.
Pour moi,
les éléments du maquillage sont ses oreilles,
dont j'ai développé quelques versions,
et le piercing au septum.
Il a des boucles d'oreilles fournies par l'équipe des costumes,
mais déterminer son apparence grâce à notre acteur a été assez simple.
Il représente vraiment ce que j'avais lu au sujet de Namor,
on ne voulait pas l'affubler de faux sourcils et de choses comme ça,
il en a assez pour n'ajouter qu'une simple retouche,
mais il a de super oreilles pour des prothèses,
et c'était vraiment un cadeau. Un bonus.
L'homme-poisson.
Ce qui est super avec Tenoch,
c'est que comme tout grand acteur, à mon avis, il aime jouer.
Il aborde une scène avec l'esprit ouvert,
prêt à jouer et à essayer des choses.
Action.
Il porte toute la gravité du personnage,
mais il est également potentiellement doux et chaleureux,
ce qui crée une super dynamique.
Pour moi, faire partie de cet univers, avec tout mon respect, c'est un rêve.
- Coupez. - Parfait. Bravo.
Je n'aurais jamais imaginé être ici pour jouer ce personnage.
J'ai les meilleurs alliés autour de moi, y compris Mabel.
Quelle expérience incroyable. J'ai appris le maya pour le film,
car Namora ne parle que maya dans le film.
C'était un défi intéressant et vraiment difficile.
C'est difficile, mais on a eu beaucoup de temps,
plusieurs mois avec nos coachs
pour travailler la prononciation et pour mémoriser les répliques.
Mais le plus gros défi, c'était le tournage,
parce que Ryan devait parfois changer les répliques,
et c'est là qu'était le plus gros défi,
car il fallait apprendre la nouvelle réplique à ce moment-là.
C'est vraiment une grande réussite pour nous,
sur le coup, que d'apprendre un nouveau mot en maya.
Debout, Talokan !
En ce qui concerne Talokan,
on s'est inspirés des temples que l'on voit et on a travaillé
avec un archéologue
qui a écrit des livres en maya et nous a vraiment aidés
à établir leur histoire de façon cohérente.
Mais on ne devait pas oublier
que Namor n'a jamais vraiment vécu à cette époque.
Il n'a pas connu les années glorieuses mayas,
il est né après qu'ils ont migré sous l'eau.
Ce qui se trouve là est basé sur des souvenirs.
C'est pour ça que tout est légèrement décalé,
car il se rappelle ce qu'on lui racontait
et ce qu'il a vu avant que tout ne soit réduit en ruines.
C'est ce qui se trouve sous El Castillo.
- Oui. - À savoir K'uk'ulkan.
Comment avez-vous créé...
- Les stalactites descendent ? - Oui.
- Les stalagmites montent. - C'est ça.
Il y en a plus de 700 sur les deux plateaux.
- Ça alors. - Toutes taillées à la main
sur environ trois semaines.
- Incroyable. - Et voici notre...
cenote sœur vers les quartiers des visiteurs.
Tout est taillé à la main.
- Le gros... - Il a fallu six semaines
pour taillé ces colonnes de trois mètres.
Les visages s'inspirent de celui de Tenoch.
- Incroyable. - Oui.
Puis il y a ça.
Tout est inspiré de Tulum.
Oui, celui-ci
est mon préféré.
C'est mon préféré,
- avec la panthère et Namor. - Oui.
Dans le style de Bonampak.
Et les personnages sont vraiment typés.
C'est génial.
C'est vraiment incroyable.
- Il y a tant de détails. - Oui.
C'est fou. Comment ils ont planté tout ça ?
C'est de la vraie terre ?
Oui, tout ce...
- Et de vraies plantes ? - Oui.
Tout ce décor est construit sur de la terre.
On recouvre le sol, on apporte les rochers.
C'est plus profond que n'importe quel autre bassin
pour pouvoir plonger.
On y va dans cinq, quatre, trois, deux, un.
Allez sous l'eau.
Je veux aller là où l'histoire le requiert.
On sait si peu de choses sur les profondeurs des océans.
Et plus on plonge en profondeur, plus les choses semblent être d'un autre monde.
Lorsque l'on discutait de ce film, pour nous,
c'était un film sur un premier contact.
On évoquait Namor comme étant une sorte
d'homme de l'espace, dans un océan aussi profond que l'univers.
Prêts, trois, deux, un, action.
À ce stade, le film a pris une identité spécifique
avec ces scènes subaquatiques très tangibles.
Trois, deux, un. On tourne.
Je savais que tout devait être réel, dans la mesure du possible.
Bonjour.
Et surface.
Et c'était plus logique, lorsque le planning changeait.
On savait qu'on n'aurait pas assez de temps
pour retoucher chaque plan sous l'eau,
donc c'était super de le faire directement dans l'eau.
J'adore faire un maximum en prise de vue réelle.
Tout est question d'éclairage.
Il fallait prendre de nombreux facteurs en considération.
La lumière
ne devrait pas atteindre la ville, vu la profondeur.
Lorsque l'on voit des mondes sous-marins,
ou des gens respirer sous l'eau, ces scènes peuvent parfois être
trop éclairées et paraître fausses.
Comme si c'était hors de l'eau.
On utilisait donc
- une lumière très douce venant d'en haut. - Bien.
Caméra, prêts.
C'est un facteur de crédibilité, lorsqu'on est sous l'eau.
On a cette lumière ambiante douce qui semble réelle,
ni trop forte ni trop réfléchissante.
Allez-y.
Tout joue contre vous sous l'eau.
La sécurité, le temps, la communication.
Tourner un film est dur sur la terre ferme,
alors sous l'eau,
la difficulté est amplifiée par un facteur de 100.
Super.
On s'est aperçus que plusieurs acteurs n'étaient pas à l'aise pour nager.
Cinq secondes, ça tourne.
Ça tourne.
J'ai eu du mal.
Ryan m'a appelée et m'a demandé : "Tish, tu sais nager ?"
J'ai dit : "Monsieur. Je suis au labo.
Que vous faut-il de plus que ce laboratoire ?"
J'ai dû apprendre rapidement à nager,
et chacun était dans un coin pour apprendre à nager.
Je nage
de façon médiocre depuis que je suis petite.
Je nageais comme un chiot.
C'est pas ce qu'on veut filmer.
J'ai dû me familiariser avec l'eau.
Il faut être concentré, quand on est dans l'eau.
Trente secondes.
Cinq purges.
On ne peut pas avoir peur.
Trois, deux, un.
Les acteurs plongent.
On ne peut pas céder à l'adrénaline.
On ne peut pas se précipiter.
Il faut ralentir jusqu'en bas et se concentrer.
C'était une super leçon pour notre jeu d'acteur en général.
- Super, le regard. - Oui.
Oui. J'ai dit...
- Comme ils suivent... - Tout à fait.
Ça rend bien.
Tout au long du film, on ne voit personne d'équipé.
C'est de la plongée libre.
Les personnages de Tenoch et de Mabel
doivent paraître compétents, mais aussi à l'aise.
Comme s'ils étaient nés sous l'eau.
Il fallait qu'ils soient
à l'aise pour retenir leur respiration,
qu'ils le fassent sans réfléchir,
en se focalisant sur leur jeu
et sur la scène.
La plongée libre est fantastique et apaisante,
lorsque l'on descend dans le bassin, tout est silencieux,
c'est une forme de méditation active. Je retiens ma respiration cinq minutes.
C'est mon record.
Six minutes et demie.
Mabel est la meilleure élève de plongée libre que j'aie eue,
et j'en ai eu beaucoup.
On aurait pu atteindre les dix minutes, si on avait eu une semaine de plus.
Ce qui est intéressant avec Namor et les Talokanils,
c'est que ce sont de super soldats dans l'eau,
ce qui implique qu'ils se déplacent
d'une façon impossible pour le corps humain.
Il faut un lien intéressant
entre les scènes que l'on tourne sous l'eau...
Coupez.
...et celles que l'on tourne en dehors.
Ce sont des nageurs plus rapides et plus forts que n'importe quel humain.
On a donc dû trouver différentes façons
pour les Wakandais de se déplacer dans l'eau
par rapport aux Talokanils.
Il y a beaucoup de calculs et de géométrie constante
pour s'assurer que ces deux groupes distincts se déplacent différemment.
Il y a une logique interne à la façon de se déplacer.
En tournant hors de l'eau,
on essayait de rester fidèles à la luminosité dans le bassin.
Comme on a d'abord tourné dans l'eau, on avait une référence.
S'assurer que ça paraisse réel, c'est faire en sorte
que les règles scientifiques de la lumière
soient respectées quand on tourne en dehors de l'eau.
Tu veux qu'on les pousse un peu ?
Oui.
- Recule un peu... - D'accord.
Un des éléments les plus complexes du film était les exocombinaisons.
C'est un sous-marin avec des bras et des jambes.
Ils servent aux travaux utilitaires sous l'eau.
Chaque combinaison vaut 1,5 million de dollars.
Les gens ignorent que c'était filmé sous l'eau.
C'était de vraies combinaisons.
Les utiliser dans le bassin était une opportunité incroyable d'apprendre.
Mais c'était aussi un énorme défi.
On peut essayer de les voir à travers le détecteur de vibranium.
On a tous dû devenir des experts du jour au lendemain.
On pensait que le pire serait de casser une combinaison,
mais ils ont dit : "Non, ce serait un incendie dans la combinaison."
C'est assez effrayant.
On voulait éviter ça.
Comme pour toutes les cascades, on a dû mettre au point
un plan de sécurité pour les combinaisons.
Mais le résultat final était phénoménal.
Ce sont des effets pratiques par excellence,
et à l'ère du numérique, c'est vraiment cool de voir ça.
Alex, prêt ?
Bien, c'est parti. Prêt ?
Action.
- Ça va ? - J'ai bougé la tête.
Honnêtement, j'étais intimidé.
Je vois Danai à la télé depuis des années.
The Walking Dead.
La rencontrer, c'était :
"Salut, ça va ? Je suis Alex."
Mais elle a été super.
C'est avec elle que j'ai travaillé le plus.
Ça a été la personne la plus incroyable,
pour moi qui intègre le MCU et participe à un tel projet
pour la première fois, avec le combat sur le pont.
J'en ai la chair de poule.
Quand j'ai commencé et que j'ai vu la vidéo
que les cascadeurs avaient préparée pour notre combat, j'ai été intimidé.
Je me suis dit : "J'ai la classe."
Pourquoi j'échouerais ?
Je me suis entraîné de nombreuses semaines.
Au départ, j'avais deux pieds gauches.
Je ne me déplaçais pas aussi bien qu'eux, mais au fil du temps,
j'ai capté le truc.
J'ai commencé à "danser", comme ils disent.
Il était important de souligner
ce que Danai pouvait réellement faire dans le rôle d'Okoye.
Je pense qu'il est important de la capturer à l'écran.
On pourrait utiliser une doublure, mais ce serait trop facile.
Danai a beaucoup travaillé.
Et les acteurs sont différents des cascadeurs,
car un cascadeur essaiera
presque toujours de tout faire
avec plus d'intensité physique,
alors qu'un acteur pense aussi aux sentiments.
- Coupez. - On coupe.
On en refait une, pardon.
En place.
Elle ne devrait pas arriver près de la caméra,
- et moi plus vite ? - Si.
Il y a plus d'impact, et quand il est transposé,
on obtient quelque chose de spécial.
Pour Okoye, personne ne va la surpasser
en termes de combat.
Peu importe sa taille
ou sa musculature.
"Je suis trop douée pour être vaincue
par vous qui vous pointez à dos d'orque.
C'est mignon, mais place aux choses sérieuses."
C'est ainsi qu'elle voit les choses.
Un pas de plus...
et je vous tue tous.
Je voulais vraiment qu'Attuma soit plus imposant
que tout les autres, physiquement, pour créer une stature intimidante.
Donc je me suis beaucoup entraîné, j'ai beaucoup mangé,
quasiment toutes les dix secondes.
Je consommais environ 6 000 calories par jour
et j'ai pris 14 kilos.
Attuma est grand et paraît intimidant, mais il est rapide.
Danai, c'est différent.
Elle doit grandement compter sur la tactique pour ses attaques,
car ce type est extrêmement puissant.
On va donc la voir calculer.
On la verra rarement
dans les cordes,
mais on percevra une certaine vulnérabilité.
Elle n'a jamais affronté un tel adversaire.
Ce qui m'a profondément attirée dans le personnage d'Okoye,
c'est que d'emblée, Ryan a clairement dit comment il voulait qu'elle soit.
Ensuite, comme ça.
Et l'idée qu'elle soit un général
des Dora Milaje
ainsi que le traditionalisme de son identité
sont des aspects qui m'ont vraiment aidée à m'ancrer dans le personnage.
Son lien envers son pays est tellement passionné.
C'est une femme qui savoure vraiment sa vie.
Elle aime être wakandaise par-dessus tout.
Mais quand on vous dit que vous ne pouvez plus être un soldat,
alors que c'est tout ce que vous connaissez,
c'est vraiment un couloir sombre.
C'est l'arc qu'elle doit suivre.
Elle a toujours cru qu'elle mourrait pour le Wakanda,
dans son uniforme.
Mais quand on lui enlève ça, que lui reste-t-il ?
C'est ce qu'elle doit découvrir
et qu'elle trouve finalement avec les Midnight Angels.
Je suis ravie des cultures mises à l'honneur dans ce film
et des nouveaux personnages qui seront introduits dans ce monde.
Surtout quand on voit Dominique interpréter Riri
et lui donner vie. C'est magnifique,
car Riri est désormais en Afrique
et elle est un reflet de la décision de T'Challa.
Elle est le résultat de la décision de T'Challa
d'ouvrir les frontières et d'aider.
Nous devons trouver le moyen
de veiller les uns sur les autres...
comme si nous ne formions qu'une seule et même tribu.
Lorsqu'on tournait le premier film,
on parlait régulièrement du fait
que oui, le Wakanda est très africain.
Mais en termes de mentalité,
du fait de qui ils sont, "au sommet du monde",
ils ne se soucient que d'eux-mêmes.
En ce sens, c'est un reflet de l'Amérique.
Je pense parler au nom de tous les États membres
en disant que je suis déçu que le Wakanda n'ait pas tenu ses promesses.
Dans notre histoire, le Wakanda, c'est ça.
Et ce que Riri fait pour nous,
c'est ouvrir le Wakanda pour que nous puissions nous identifier
et que les autres peuples puissent voir d'autres perspectives.
J'aime tout ce que Riri représente,
et Dominique est très impressionnante, elle aussi.
Elle est fille d'immigrés,
la première de sa famille à aller à l'université,
elle est elle-même diplômée de Cornell depuis peu en sciences,
et elle joue ce rôle. Je trouve ça cool,
j'en ai les larmes aux yeux.
C'est poétique, que ce soit elle qui joue Riri.
Tu m'as pas payée.
J'ai oublié. 800, c'est ça ?
Hier, oui. Aujourd'hui, c'est 1 000.
Je m'appelle Dominique Thorne.
Elle a auditionné
pour le rôle de Shuri, dans le premier film.
Les particules absorbent l'énergie cinétique
et la stockent avant de la restituer.
On l'a beaucoup aimée, on l'a trouvée intelligente,
elle a une super présence, elle est drôle
et a beaucoup de caractère. On s'est rappelé l'audition.
Vieux concept. Fonctionnel, mais vieux.
"On me tire dessus ! Attendez, je mets mon casque."
Quand on a décidé d'intégrer Riri Williams à Wakanda Forever,
c'est la seule qu'on ait appelée.
C'est son incursion dans quelque chose
qui semble vraiment établi. On avait tous nos relations,
et elle s'est imposée, sans être intimidée, elle était préparée
et déterminée à se mesurer aux autres, et ça correspond à son personnage.
On le tient.
C'était comme intégrer une famille ou entrer dans un foyer.
Conduis-la à son poste de travail.
Par ici.
Et je suis arrivée avec le plus grand respect
pour ce qui était établi et ce qui avait été fait au préalable.
C'était aussi palpitant, car la présence de Riri
aux côtés de ces nouveaux personnages signifie qu'il y a davantage
à découvrir et à explorer,
c'était vraiment amusant et magnifique
d'entreprendre ce voyage avec ceux qui connaissent cet univers le mieux.
On voit que dans l'histoire, Riri construit une machine
et que Shuri est très impressionnée
qu'elle vole, qu'elle tire et qu'elle fasse plein de choses.
Trois, deux, un et feu.
Oxygène, 0 %.
C'est aussi un costume très complexe à créer.
Il a été assemblé
grâce à des pièces moulées, mais aussi du travail sur le métal.
Ce costume comporte un grand nombre de parties mécaniques.
On peut imaginer le nombre de pièces qu'il faut pour un tel costume.
Chaque élément a été abordé au cours de nombreuses réunions.
Ce que font les canons, ce que font les brassards,
la façon dont elle se déplace.
Il y avait tant d'éléments qui devaient être déterminés pour ce costume.
Il est brillamment conçu,
car même s'il est lourd et encombrant, mes articulations étaient libres,
donc je pouvais marcher, bouger les mains, plier les jambes.
Je pouvais tout faire, même avec ce poids supplémentaire.
C'est comparable à une tenue de foot américain.
C'est ce que disent de nombreuses personnes.
Et je me dis vraiment : "Je suis parée pour n'importe quoi",
et c'est une super sensation.
À mon signal, dans trois, deux, un, action.
Coupez. On coupe.
Ça va ?
Avec l'armure Mark II, c'est là qu'on voit
la touche wakandaise déteindre sur Riri.
Son apparence est plus épurée.
On a beaucoup discuté du degré de ressemblance
avec le costume d'Iron Man.
Ryan voulait qu'il ait le rouge des Chicago Bulls,
et on a déplacé le cœur sur le côté,
mais seule la moitié du costume était construite.
On a construit une maquette, une sorte de poupée grandeur nature
qui puisse être utilisée pour les effets visuels.
Il y avait une magie typique du cinéma dans la création de ce costume,
car il devait réaliser des choses fantastiques dans les airs,
tourner, plonger et ainsi de suite,
et ça, elle n'aurait pas pu le faire dans un costume complet.
Fonctionnel, mais vieux.
"On me tire dessus ! Attendez, je mets mon casque."
Active-le.
Quand on a su ce que serait ce film,
ce que cette version du film allait être,
j'y ai vu une opportunité unique, en tant que créatif,
d'avoir une protagoniste qui suive un arc narratif transformateur.
Je ne suis pas mon frère.
Namor me suppliera de l'épargner...
et je le regarderai mourir.
J'étais reconnaissant que Letitia soit une actrice aussi incroyable,
car ce n'est pas le rôle pour lequel elle a auditionné.
On était bénis qu'elle soit assez polyvalente
pour faire croire qu'elle était cette petite sœur
qui pouvait s'amuser et taquiner T'Challa,
qu'elle était pleine de joie, d'amour et de lumière,
pour ensuite devenir ce personnage complètement différent.
L'Herbe n'a-t-elle pas été détruite ?
Si, je l'ai recréée.
À l'aide de la science ?
Oui.
Pour nous, conteurs,
le décès de Ramonda était important pour que Shuri touche le fond.
Cela détruisait cette fille dont l'esprit semblait inébranlable.
C'est là que l'on découvre son point de rupture.
J'ai enterré la dernière personne qui savait tout de moi.
Mon cœur est mort avec elle.
Ce n'était pas une décision prise à la légère.
Ramonda est un personnage fantastique, et Angela Basset, une actrice talentueuse
qui fait partie de la famille.
Montre-lui
qui tu es.
Bien, coupez.
Coupez.
Je vais être très honnête.
Quand j'ai lu que Ramonda allait mourir par la main de Namor,
j'étais vraiment contrariée.
J'ai failli pleurer au téléphone avec Ryan.
"Qu'est-ce que tu fais ? C'est quoi, ça ?"
Je suis désolée pour ta maman.
J'imagine que c'est...
Quand on emmène le public en voyage, il faut saisir son cœur
et le lui arracher, j'imagine, mais j'étais...
Il m'a fallu un moment
pour encaisser et m'en remettre.
Ramonda est une femme minée par le deuil,
qui est devenue une reine prospère du Wakanda
et qui a brillamment défendu sa nation sur tous les fronts.
Pourtant, sa fille souffre de dépression suite à la mort de son frère,
et c'est à Ramonda d'essayer de l'aider à s'en remettre
et de lui montrer qu'il est possible d'avancer à travers le deuil.
Quand cette maladie nous a enlevé ton frère,
j'ai dû guider une nation en deuil et un monde divisé.
Mais j'ai continué à explorer la brousse.
Ma ressource la plus précieuse, à ce stade, c'est ma fille.
On peut imaginer qu'après la mort de son mari et de son fils,
elle se raccroche d'autant plus à Shuri.
Physiquement, émotionnellement, mentalement, spirituellement.
C'est ce que fait une mère,
elle sacrifie sa vie pour ses enfants,
et lorsqu'on est mère, je suis bien placée pour le savoir,
on ferait tout pour eux.
À mesure qu'on tournait,
je me suis aperçue que ça a inspiré l'arc narratif de Shuri.
Ça a vraiment inspiré cette soif de vengeance
que l'on perçoit quand Shuri revêt le costume de Black Panther.
Très tôt, Ryan m'a expliqué ce qu'il pensait
et m'a demandé mon avis.
Il était vraiment persuadé que Chadwick aurait voulu qu'on continue,
il m'a expliqué comment on pouvait honorer Chad dans ce film,
et comment on pouvait honorer ce qu'on avait créé en tant que famille,
et j'ai commencé à comprendre ce qu'il disait.
Pour moi, c'était une expérience douce-amère,
car Shuri devient bien Black Panther dans les comics.
Mais je n'avais plus mon frère pour me transmettre le flambeau.
Donc...
J'ai dû digérer ça.
Et quand je me suis sentie en paix, quand j'ai senti que c'était le bon choix,
j'ai accepté et j'ai dit à Ryan que je ferais de mon mieux.
Je me suis engagée à honorer Dieu et à honorer Chad.
Quand j'ai revêtu la tenue de la panthère, c'était un moment irréel.
Je me sentais cool,
et ils ont intégré quelques éléments de Shuri du premier film.
Elle avait des gantelets qui ont été intégrés au costume.
En termes de langage visuel,
on utilisait l'argent pour représenter T'Challa
et l'or pour représenter T'Chaka,
ainsi que pour les origines de Killmonger.
Pour Shuri,
on a pris ces deux éléments et on les a combinés
pour qu'elle prenne ce qui fonctionne dans chacune de ces méthodologies
et qu'elle les combine dans sa propre tenue de Black Panther.
Elle trouve sa place grâce à ce qui l'a précédée.
Pour mon premier jour en costume, j'étais très nerveuse.
Je me demandais comment j'étais censée marcher et parler.
Et j'entendais sans cesse mon frère me dire :
"Calme-toi. Ça roule, ne t'en fais pas.
Continue comme ça, continue d'avancer et sois confiante.
Sois confiante."
Le voilà qui revient vers vous et... Baissez-vous !
Et... Baissez-vous !
Super. Plutôt comme ça, d'accord ?
Quand on coordonne une scène géante comme la bataille du 3e acte,
on lit le scénario, mais on est dépassé.
Comment gérer l'action ?
Ensuite, on commence à décomposer le tout.
Où sont les temps forts ?
Ils sortent de l'eau.
Ils grimpent le long du navire.
Les Dora sautent, puis il n'y a plus qu'à peaufiner les choses à partir de là.
On a eu de grosses journées avec plus de 50 personnes,
avec la grue en hauteur, les guerriers qui montent,
des chutes réelles, des câbles partout.
C'est dur.
Vas-y.
Ils doivent tout donner.
Quand une personne décide de sauter, elle passe le point de non-retour,
elle est prête, vous pouvez la faire tomber à la vitesse que vous voulez.
On doit aussi s'assurer qu'en chorégraphiant la scène,
les gens qui grimpent
ne soient pas là où les autres descendent
pour éviter qu'ils se percutent par accident.
Chacun doit savoir où est sa place.
C'est comme une danse, tout le monde doit connaître ses pas.
Es-tu prête à te baigner dans le sang des ennemis du Wakanda ?
Avec un très bon entraînement, on peut développer un peu plus
le côté physique des Jabari.
Personne ne grimpera ici.
L'entraînement pour le combat était incroyable,
et j'essaie toujours de faire en sorte que M'Baku évoque un homme fort,
plutôt qu'un bodybuilder ou quelqu'un porté sur l'esthétique.
Il a l'énorme poids de sa culture sur les épaules.
Et il le porte avec fierté.
C'est une partie importante de ce qui définit ce personnage.
Suivez le tableau.
Shuri contre Namor.
On a bossé dur.
Il y a beaucoup de cœur et une telle signification dans ce moment,
car on ne voit pas beaucoup Shuri en action.
Alors, quand c'est le cas, il faut que ça ait de l'impact.
Allez-y !
Le résultat final est super.
J'en suis très fière.
Shuri a l'air épatante, Namor a l'air épatant.
Mais il est important de prendre en compte le fait
que Shuri est intelligente.
Elle utilise son esprit avant d'utiliser son corps.
Il y a moins de coups d'éclat, mais plus de calculs.
Avec Namor, en ce qui concerne son style de combat,
je me suis inspiré des aspects culturels de la Lucha libre,
du jeu de ballon auquel ils jouent avec leur corps,
mais aussi d'éléments de cultures asiatiques.
Je me suis inspiré du style Baji,
qui consiste à ancrer son corps
tout en donnant des coups d'épaule,
des coups de coude. Donc on va voir Namor
faire des choses peu orthodoxes
mais efficaces, car il est qui il est.
Pour Namor, le combat n'est pas une explosion.
C'est petit à petit. Il est plus dans le contrôle.
C'était sympa de jouer avec les ailes,
surtout pour les attaques rapides
ou lorsqu'il charge.
Ils ont aussi demandé si on pouvait arracher les ailes.
Elles repoussent, ça ira, mais ça donne une opportunité
d'humaniser ce personnage d'ordre divin et de l'obliger à attaquer Shuri.
Cela illustre que Shuri est intelligente.
Shuri, regarde-moi.
Vois ta mère.
Appelle-la.
Mère.
Il est temps.
Montrons-lui qui nous sommes.
Achève-le.
Fais-le payer.
Pour Shuri, ce moment est un passage à l'âge adulte
où elle raisonne et suit la voie de la violence.
Elle exprime sa douleur et sa furie
envers Namor, elle pense que ça apaisera son âme, mais ce n'est pas le cas.
Je pense que c'est une façon magnifique de compléter son arc.
Elle se rend compte que son frère ne ferait pas ça.
Que ce n'est pas ce que voudrait sa mère.
Elle apprend de cela et devient une femme.
On voit Shuri devenir une femme à part entière.
Parfois, la vie imite l'art, et l'art imite la vie.
Je pense qu'avec ce film, l'art imite la vie.
C'est un film sur le deuil,
sur le fait de grandir, sur la douleur
et la transformation qui en découle.
Plus que tout,
chaque spectateur en tirera quelque chose de différent.
Espérons que vous y voyiez quelque chose et qu'il vous parle de façon
à vous aider avec des choses
avec lesquelles vous luttez, consciemment ou pas.
Mesdames et messieurs, le tournage est terminé pour Mme Angela Basset.
Ryan a un grand cœur, c'est un conteur hors pair,
et à travers ce récit, il a apporté
de la légèreté et de la joie à notre peine.
C'est terminé pour M. Winston Duke, mesdames et messieurs.
On l'a fait, mec.
C'est aussi terminé pour Mme Lupita Nyong'o.
Après le premier film, j'avais vraiment hâte
de revoir tous ceux avec qui on avait travaillé,
car on est devenus une famille.
Puis on a perdu Chad.
Et ça a tout changé pour ce film-ci.
C'est devenu bien plus significatif, et aucun d'entre nous ne s'y attendait.
Ryan a été d'un grand soutien,
il me disait toujours avec confiance : "Tish, tu pourrais faire ça."
Il m'aidait à avancer chaque jour.
Il faut continuer d'inspirer les gens.
Je prie pour que ce soit le résultat final pour Shuri,
qu'alors qu'elle grandit et évolue,
on puisse se dire plus tard :
"Waouh, quelle femme forte,
c'est un super exemple pour tant de gens dans le monde."
De ma famille à la vôtre, je veux vous dire merci.
Un grand merci pour avoir pris soin de cette histoire,
pour avoir pris soin de moi, de nous.
Vous m'avez aidé à guérir de quelque chose de très...
De très difficile. Je vous en remercie.
Wakanda pour toujours. Líik'ik Talokan.
Je vous aime. Merci.
Je pense qu'on fait ce film en partie
parce que ça change les perspectives.
On peut voir un super-héros sous un autre jour.
On voit le monde différemment, et en faire partie, c'est spécial.
RASSEMBLEMENT : LE MAKING-OF DE BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER
Sous-titres : Michael Puleo