"샌디에이고 코믹콘 2022년"
오늘 여러분을 위해 준비한 선물이 있습니다
최초 공개합니다
'블랙 팬서: 와칸다 포에버' 트레일러입니다
세상에
"샌디에이고 코믹콘 인터내셔널"
"'블랙 팬서' 촬영장 2017년"
이봐요, 뭐 해요?
"'캡틴 아메리카: 시빌 워' 촬영장 2015년"
- 그냥 찍고 있어요 - 됐어요
찍을 것도 없어요
이러면 내용이 다 유출되잖아요
채드윅의 육신은 우리를 떠났지만
"'어벤져스: 인피니티 워' 촬영장 2017년"
채드윅의 영혼과 열정, 재능 자부심과 문화
그리고 영화계에 남긴 업적은
영원할 겁니다
분명히 지금 제 옆에 서서
여러분을 지켜보고 있을 겁니다
어셈블: 블랙 팬서: 와칸다 포에버 비하인드
시작할게요
네
"다나이 구리라 오코예 역"
깊은 슬픔과 아픔이 담긴 영화예요
그 슬픔과 아픔은 안타깝게도 현실과 연결돼 있죠
그러한 영화 속 세계를 표현하는 것이
얼마나 중요한지 가장 잘 이해한 사람은 채드였어요
존 카니도 마찬가지였고요
남아공을 대표하는 배우로 채드의 아버지를 연기했죠
'캡틴 아메리카'에서 만난 두 사람은
코사어를 영화에서 사용하자고 제안했어요
두 사람 덕분에
아름다운 아프리카 부족 언어를 바탕으로
와칸다어를 만드는 선례를 세울 수 있었어요
기쁘네요, 아버지
와칸다 세계관의 토대가 된 셈이죠
"'블랙 팬서', 2018년작"
첫 번째 '블랙 팬서' 작품에는
아프리카 문화를 소모하던 기존 영화들과 달리
"루피타 뇽오 나키아 역"
그 아름다움에 대한 찬사가 담겨 있어요
아프리카인들을 있는 그대로 표현하면서
아프리카계 관객들의 공감을 불러일으켰어요
우리 문화와 민족성을 포용하고
깊고 찬란한 역사를 다시 일깨워 주는 계기가 됐죠
- 폐하 - 됐어, 관둬
첫 번째 '블랙 팬서'를 촬영하면서
우리는 단순한 동료를 넘어선 관계가 됐어요
절친한 친구로 발전했죠
"윈스턴 듀크 음바쿠 역"
모든 출연진이
아주 친밀한 사이가 됐어요
채드윅을 떠나보냈을 때도 한마음으로 슬퍼했죠
- 계속 노력해요 - 이런
- 하기 싫겠지만요 - 세상에
"라이언 쿠글러 감독, 각본"
너무하네요
그런 일은 극복하기 힘들어요
평생 그리워하며 살게 되겠죠
채드윅이 세상을 떠나기 전에
함께 일할 수 있어서 행운이라고 생각합니다
채드윅 역시도
티찰라를 연기해서 영광이라고 말했잖아요
그 얘기를 듣고 무척 감동을 받았습니다
제게도 소중한 경험이었거든요
그래서 계속 이어 가고 싶었어요
채드가 좋아했던 사람들과 함께하는 이 작품을요
이런 느낌으로요?
네, 바로 그거예요
알겠어요
실제로는 연소 기술을 사용하지 않아요
- 네 - 알겠죠?
흥미로운 작업이었어요
속편을 만드는 게 처음이 아니었거든요
그 전에 '크리드'를 찍었죠
'크리드'는 사실상 '록키'의 정신을 이어받는
속편으로 봐야 하니까요
하지만 제 작품의 속편은 이번이 처음이었어요
계속 머리를 찍으면서
한 번만 돌리면 충분할 듯해요
그대로 유지하면서
- 초점은 빠르지 않게요 - 네
지금보다 절반 속도로요
초반 아이디어 구상 단계에서
무척 고민했습니다
'블랙 팬서' 영화란 무엇인지 말이죠
'블랙 팬서'가 뭔지는 알지만
영화만의 고유한 특징을 파악해서
속편에 반영해야 했으니까요
관객의 관점도 중요했죠
우린 지금 국상 중이지만
그렇다고 와칸다가 자원을 지킬 능력을 잃었다곤
행여라도 생각 마세요
컷, 좋습니다
- 컷 - 잠깐만요
네
여러분 덕분에 멋지게 첫 촬영을 끝냈습니다
아름다운 장면을 완성했죠
다시 현장에 와서 좋네요
그것도 '블랙 팬서'에요
제작스태프, 배우를 비롯한 동료 여러분께
감사의 말씀을 드립니다
시작부터 아주 훌륭하네요 예감이 좋습니다
오늘 다들 수고하셨고요
남은 90여 회차 일정도 잘 부탁드립니다
다 여러분 덕분입니다 감사합니다
주제 의식이 아주 뚜렷해요
가족, 조국의 수호
"레티티아 라이트 슈리 역"
사랑과 배려에 관한 영화죠
그 모든 게 한 작품에 담겨 있어서
뜻깊은 작업이었어요
특히 지난 몇 년 동안 우리는 수많은 사람과
이별했잖아요
그래서 우리는 이 영화를 통해서
관객들이 느끼는 감정과 아픔을
공감하고 달래고 싶었어요
그리고 더 나아가서 감정을 표출하고
마음을 다잡을 기회를 주고 싶었어요
참 많은 의미가 담긴 작품이죠
아름다운 영화예요
제게 와칸다는 고향을 상징해요
우리 모두가 속해 있는
공동체라고나 할까요
"'블랙 팬서', 2018년작"
그 공동체 속에서
동질감을 느끼고 서로 의지하며 앞으로 나아가죠
그리고 속편에서 와칸다라는 세계와
우리의 공동체가 더 확장됐어요
작품 속 우리의 고향이잖아요
배우들 입장에서도 흥미진진했죠
와칸다라는 멋진 나라를 더 자세히 알 수 있어서요
세트 규모가 어마어마해요
모든 걸 직접 만들 수 있어서 정말 좋았어요
리틀 리버타운도 전부 다 지었어요
"해나 비츨러 프로덕션 디자이너"
전작에서 볼 수 없었던 장소죠
그곳에는 강 부족이 살며 상징색은 녹색이에요
그뿐만 아니라
아름다운 형형색색의 직물들도
소개하고 싶었죠
"와칸다 사전 시각화"
전작보다 다양한 색을 활용할 수 있어서
무척 기대됩니다
수도인 골든 시티도 더 자세히 확인할 수 있어요
맨해튼과 비슷한 도시로서
다양한 매력을 지닌 구역이 한데 어우러져 있죠
"콘셉트 아트"
와칸다의 수도인 만큼
다양한 부족이 살아요
오직 자바리 부족만이 골든 시티 밖에서 살죠
와칸다의 다른 부족과 거리를 두고 있어요
"콘셉트 아트"
남부의 설산 정상에 자리 잡고 있죠
"'블랙 팬서', 2018년작"
바셴가 왕이 처음으로 검을 내려놓은 노스 트라이앵글은
와칸다에서 가장 오래된 곳이에요 수도보다도 더요
"와칸다 사전 시각화"
오코예가 사는 곳이기도 하죠
노스 트라이앵글의 많은 요소를 오코예를 연기한 멋진 배우
다나이 구리라가 디자인했어요
다나이는 짐바브웨계 미국인으로
쇼나 부족 출신이에요
오코예가 가장 편안함을 느끼는 장소예요
전통과 상징 때문에요
아프리카의 다양한 문화가 표현된 모습을 보고
저는 넋을 잃었어요
제가 짐바브웨로 갔을 때는
식민지에서 벗어난 지 얼마 안 된 상황이었어요
"와칸다 사전 시각화"
그래서 와칸다라는 국가의 존재가
제게는 무척 특별했어요
그리고 스스로 묻게 됐어요
'우리가 식민지화되지 않았다면 과연 어떤 나라가 됐을까?'
우리는 와칸다라는 국가를
"루스 카터 의상 디자이너"
전보다 더 멋지게 다듬어서 표현하고 싶었어요
더 발전된 기술과 새로운 갑옷도 선보였죠
특히 이 미드나잇 앤젤 슈트는
코믹스에서 그대로 가져왔죠
코믹스 속 미드나잇 앤젤은 푸른색 톤이거든요
또한 코믹스뿐만 아니라 배우와 줄거리도
의상 디자인에 직접적인 영향을 줬죠
루스는 아주 꼼꼼한 사람이에요
"안젤라 바셋 라몬다 역"
철저한 조사를 바탕으로
세계 여러 예술가들과 힘을 합쳐서
와칸다라는 국가를 만들었죠
의상 보관실에 들어가면
옷걸이가 빽빽하게 들어서 있어요
다양한 보석과 직물이 진열된 탁자도 잔뜩 있죠
전부 아프리카를 비롯한 전 세계에서 구한 것들이에요
정말이지 입이 떡 벌어진다니까요
어떤 상황에서도
비브라늄 거래 불가가 우리 정책이었습니다
비브라늄의 잠재적 위험 때문이 아니라
여러분이 지닌 잠재적 위험 때문이죠
의상을 입으면 저절로 캐릭터에 몰입이 돼요
자수와 보석이 달린 옷감부터
망토, 머리 장식까지
더 높은 수준으로 끌어올렸죠
어떤 의상을 입어도 왕족이 된 기분이 들어요
루스 카터가 디자인한 아름다운 의상을 보고
전부 눈물을 글썽였을 거예요
전 언제나 말해요 라이언은 여자들에게 둘러싸인
세상에서 가장 똑똑한 남자라고요
여성 부서장들과
여성 출연진, 스태프들을 보면
아주 특별한 재능이 느껴져요
새로운 군대를 만들어야 했어요
바로 전작에서 안 나왔던 해군이죠
가장 먼저 색상을 정해야 했어요
강 부족의 상징색이 녹색이잖아요
그래서 녹색을 활용하기로 했죠
결국 녹색 계열의 다양한 색을 조합했더니
아주 멋진 의상이 만들어졌죠
또한 의상에 부족의 특징을 반영하고
와칸다 왕족의 느낌을 살리고 싶었어요
그래서 금색과 은색으로 포인트를 줬죠
다른 와칸다 군대처럼 모자도 써요
기존 군모와 차별화되는 해군 고유의 모자죠
이건 의식 아니죠?
아니다
1편 각본을 쓸 때부터
"조 로버트 콜 각본"
속편에 네이머를 등장시키자고 얘기했어요
처음부터 가장 유력한 후보였죠
코믹스에서 두 나라는 치열하게 맞붙어요
"네이트 무어 프로듀서"
네이머와 아틀란티스인들은
마블에서도 손꼽히게 역사가 깊은 캐릭터예요
특히 네이머는 최초의 슈퍼히어로 중 하나죠
하지만 MCU에 네이머를 등장시키려면
좀 더 현실적인 설정이 필요했어요
와칸다라는 국가처럼 입체적으로 만들고 싶었죠
캐릭터를 어떻게 표현할지 라이언과 얘기하다가
아주 흥미로운 게 떠올랐어요
메소아메리카 문화의 틀로 바라보는 거죠
영화의 줄거리는
다른 세계와 접촉하는 와칸다에 대한 것이었어요
이전부터 메소아메리카 생각을 했는데
조사를 진행할수록
유카탄반도의 마야인들이
딱이라는 느낌이 왔죠
마블 코믹스에 나온 푸른색의 물감을
전사들이 직접 몸에 칠하는 걸 보면서
작업을 진행할수록 더더욱 확신이 들었죠
탈로칸인 분장이 이뤄지는 곳입니다
이게 아가미입니다
"조엘 할로우 분장 팀장, 특수분장 디자이너"
컴퓨터로 틀을 만든 다음
대량 제작했습니다 많이 필요하거든요
물속에도 들어가야 해서 내구성이 좋아야 합니다
"레너드 맥도널드 분장 담당"
그런 다음 몸 전체를 푸른색으로 칠합니다
마지막으로 제가 마무리하죠
그러고 나서 헤어와 의상팀에 넘겨요
전사들은 고유의 물고기나 동물 장식이 있어요
아투마는 귀상어예요
다른 전사들의 의상에는
조가비나 돌, 고래 가죽 생선 비늘을 활용하죠
이건 전통 마야 귀고리예요
의상의 모든 요소가
공을 들여 만들었다는 느낌을 줘요
1편을 만들 때 우리가 영감받은 문화와
관객에 대한 존경심을 담았어요
그래서 속편에서도
똑같은 존경심을 표현하고 싶었죠
"테노크 휴에타 메히아 네이머 역"
'블랙 팬서' 1편의 영향은 엄청났어요
다들 그 이야기에 공감했죠
인종 차별과 사회 부조리에 고통받아 왔으니까요
그런데 1편을 보고 깨달았죠 '우리는 틀리지 않았어'
'잘못된 건 우리가 아니야'
그 깨달음 후에 우리에게도 기회가 왔죠
마야 문명은
신비하고 수수께끼로 가득합니다
액션
호기심을 자극하는 비옥한 땅과
찬란한 예술과 농업이 존재했던 곳이죠
마야 문명이 남긴 모든 유산은
우리 상상력을 펼치기에 딱 좋은 재료였어요
우선 '네이머'라는 이름을
어떻게 얻게 됐는지 알아야 했어요
코믹스에서는 자세한 설명이 없었거든요
"가문의 내력"
로마인을 뜻하는 'ROMAN'을 거꾸로 읽었다고 말이죠
하지만 그 설명으로는 부족했어요
그래서 스페인어로 멸칭으로 쓰이던 말이
이름으로 굳어지면 어떨까 생각했어요
그렇게 '네이머'가 된 거죠
누구 아이지?
갑니다 3, 2, 1
스태프들이 '사랑이 없다'는 뜻의 '신 아모르'를 생각해 냈어요
발포해!
쏴!
적들이 네이머를 부르는 이름이죠 거기서 아이디어를 얻었어요
넌 악마야!
넌 사랑을 못 느끼는 아이야!
사랑이 없는 아이
전통에 대한 존경이 담겨 있는 네이머의 의상은
철저한 조사를 통해 만들어졌어요
왕좌에서 쓰는 어깨 보호구와 투구는
유카테크 마야 이후의 문화에서 영감을 얻었죠
뱀과 해초를 본뜬 장식으로 두건을 꾸미고
망토는 손으로 직접 짰어요
코믹스 속 모습을 유지하는 선에서요
분장팀에서
"조엘 할로우 분장 팀장, 특수분장 디자이너"
고안해 낸 특징은 바로 네이머의 귀입니다
몇 가지 형태 중 어울리는 귀를 찾고
셉텀 피어싱을 추가했죠
의상팀에서 준비한 귀고리도 착용했고요
지금의 외형을 완성하는 건 별로 어렵지 않았어요
네이머 역할에 딱 어울리는 배우였거든요
가짜 눈썹을 달 필요도 없었어요
눈썹이 짙어서 약간만 손보면 충분했죠
귀 모양도 보철물을 달기에 딱 좋았어요
사실 그런 배우가 흔치 않거든요 훨씬 편하죠
물고기 인간이군
테노크의 장점은
다른 위대한 배우들처럼 장난기가 많다는 거죠
열린 마음으로 촬영에 임하면서
다양한 시도를 해 보기를 좋아해요
액션
캐릭터에 어울리는 진중함뿐만 아니라
부드러움과 따뜻함도 지니고 있어서
멋진 분위기를 연출합니다
이 세계관에 합류할 수 있어서 꿈만 같습니다
- 컷 - 좋았어요
이 캐릭터를 연기할 줄은 상상도 못 했어요
마벨을 비롯한 멋진 동료도 만났어요
멋진 경험이었어요 촬영을 위해 마야어도 배웠죠
"마벨 카데나 나모라 역"
나모라는 마야어로만 얘기하거든요
힘들지만 재미있는 도전이었어요
아주 어려웠지만 시간이 충분했기 때문에
마야어 선생님과 함께
발음을 연습하고 대사를 외웠어요
하지만 촬영 도중에
몇 번 라이언이 대사를 바꾸자고 해서
고생하기도 했어요
새로운 대사를 금방 익혀야 했으니까요
촬영 도중에 새로운 마야어를 외워야 한다니
정말 쉽지 않은 도전이었어요
탈로칸이여, 일어나라!
탈로칸을 만들 때
사원들로부터 영감을 얻었어요
고고학자의 도움도 받았는데
마야어로 책도 쓰시고
어떻게 마야 역사를 다뤄야 하는지도 알려 주셨어요
마야의 전성기 때
네이머는 있지 않았어요
황금기를 겪지 못했죠
왜냐하면 물속에서 태어났으니까요
탈로칸은 기억에 의존해서 만들어졌어요
그래서 실제와 조금씩 차이가 나죠
전해 들은 이야기를 바탕으로 만들었으니까요
멸망 전에 직접 봤던 기억에 의존하기도 했죠
엘 카스티요 아래에요
- 네 - 쿠쿨칸이죠
직접 다 만든 거죠?
- 위가 종유석이죠? - 네
- 아래가 석순이고요 - 네
양쪽 세트에 700개가 넘어요
- 세상에 - 수작업으로 해서
3주 정도 걸렸어요
- 대단하네요 - 여기도 보세요
방문객 구역으로 이어지는 세노테예요
다 손으로 조각했어요
- 크네요 - 6주에 걸쳐서
수작업으로 조각한 3m짜리 기둥이죠
얼굴 조각은 테노크의 얼굴을 참고했어요
- 그렇네요, 세상에 - 네
이것도 보세요
툴룸의 유적들을 참고했죠
이거 봐요
제일 마음에 드네요
저도요
- 팬서와 네이머죠 - 네
보남팍 양식이에요
피부색이 짙은 갈색이죠
멋지지 않나요?
놀라워요
- 세세한 부분까지 표현했네요 - 네
근사해요 식물은 어떻게 심었어요?
진짜 흙인가요?
네, 전부 다요
- 살아 있는 식물들이에요? - 네
흙바닥 위에 세트를 지었죠
덮개를 바닥에 깐 다음 그 위에 바위를 올렸어요
이 수조는 엄청나게 깊어서
잠수도 가능해요
시작합니다 5, 4, 3, 2, 1
배우 여러분 잠수해요
줄거리상으로 필요한 부분입니다
영화에도 바다의 깊이는 아무도 모른다는 대사가 있죠
깊이 내려갈수록 환경은 더 기이하게 변합니다
우리끼리도 이 영화가 '콘택트' 원작과 비슷하다는
이야기를 많이 했어요
네이머는 우주인인 셈이죠
그리고 깊은 바다는 우주이고요
준비 3, 2, 1, 액션
그 점이 이 영화의 특징 중 하나예요
수중 장면이 아주 생동감 있죠
3, 2, 1, 돌아요
환경이 허락하는 한 실제 물속에서 찍고 싶었어요
안녕하세요
이제 올라오세요
게다가 일정이 밀리면서 수중 촬영이 더 필요해졌죠
수중 장면을 CG로 처리할
시간이 부족했거든요
그래서 직접 물속에서 촬영해야 했어요
"오텀 듀럴드 아커포 촬영 감독"
카메라로 할 수 있는 모든 걸 시도하는 편이에요
그러려면 조명이 중요하죠
신경 쓸 부분이 무척 많았던 이유가
이 도시가
"탈로칸의 수도"
수심이 깊어 빛이 하나도 없어야 하거든요
기존 영화들의 물속 세계는
사람들이 숨을 쉬고 빛도 아주 밝은 편이라
현실적이지 않아 보이죠
실제 물속은 그렇지 않으니까요
그래서 우리는 수조에
- 조명을 아주 약하게 쳤어요 - 좋습니다
카메라 준비
정말 물속에 있다는 느낌을 주려고요
강렬한 빛이 아닌 잔잔하고 부드러운 빛으로
현실감을 더하고 싶었죠
액션
"크리스 데니슨 스턴트 코디네이터"
수중 촬영은 무척 힘듭니다
안전도 신경 써야 하고 시간도 부족하고 소통도 어렵죠
맨땅에서도 영화를 찍기 어렵지만
물속에 들어가면
난이도가 100배는 어려워져요
아주 좋습니다
배우 대다수가 수영을 못 하는 것도 문제였어요
5초 남았습니다
촬영 시작합니다
무척 고생했어요
라이언이 수영할 줄 아느냐고 묻길래
저는 과학자 역할인데
연구실 밖에서 제가 할 일이 뭐가 있냐고 말했죠
결국 속성으로 수영을 배웠어요
다른 배우들과 함께요
수영이라니
어릴 때 어설프게 해 본 적은 있죠
개헤엄이라고 하잖아요
영화에 나올 만큼 멋진 광경은 아니죠
전 물과 친숙해져야 했어요
물속에 있을 때는 항상 정신을 집중해야 해요
30초
다섯 번 심호흡해요
무대 공포증을 느낄 여유가 없죠
3, 2, 1
잠수합니다
절대 흥분하면 안 돼요
서둘러서도 안 되죠
온 정신을 집중해서 천천히 움직여야 해요
덕분에 연기에 대해서 많이 배웠어요
- 뒤돌아보는 게 멋지네요 - 네
확인하는 거죠?
- 뒤에서 쫓아오는지 말이에요 - 맞아요
멋집니다
촬영 내내 스쿠버도 거의 활용 안 했어요
대부분 프리 다이빙이었죠
테노크나 마벨이 연기하는 캐릭터는
물속에서 능숙하게 움직이고 편해 보여야 하거든요
물속에서 태어났으니까요
결국 많은 훈련 끝에
배우들이 숨을 참는 데에 익숙해졌어요
심지어 숨을 참는다는 자각도 없이
연기와 촬영에 집중하는
경지에 이르렀죠
프리 다이빙을 하면 마음이 평온해집니다
수조에 들어가면 사방이 고요해지죠
동적 명상과도 같아요 최대 5분까지 숨을 참아 봤어요
제 기록입니다
전 6분 30초예요
마벨은 제가 가르쳤던 학생 중 가장 뛰어난 프리 다이버예요
숨을 참는 노하우도 많이 알려 줬죠
일주일만 더 있었으면 10분도 가능했을 겁니다
네이머와 탈로칸인들은
물속에 사는 슈퍼 솔저나 마찬가지예요
인간의 몸으로는 불가능한 방식으로
물속에서 움직일 수 있죠
따라서 적절한 조합이 필요했어요
실제 물속에서 촬영하는 수중 장면과...
컷
물 밖에서 촬영하는 수중 장면을 말이죠
탈로칸인은 그 어떤 지구인보다도 더 빠르고 힘차게 헤엄치니까요
그래서 고민도 많았죠
와칸다인과 탈로칸인이 물속에서 움직일 때 어떻게 다른지
잘 구분돼야 했죠
수학과 기하학을 끊임없이 활용해서
두 집단의 움직임을 차별화하려고 노력했어요
물론 공통적으로 적용되는 법칙도 있죠
물 밖에서 수중 장면을 촬영할 때도
수조 속과 비슷한 느낌으로 조명을 활용해야 했어요
실제 물속에서 먼저 촬영한 장면을 많이 참고했죠
최대한 사실적으로 촬영하기 위해서는
수조에서 촬영할 때
빛이 어떻게 작용하는지 잘 이해해야 해요
이렇게 뒤로 밀리는 게 나을까요?
네, 좋아요
- 뒤로 물러서요 - 알았어요
특수 잠수복도 까다로웠던 요소 중 하나였어요
사실상 팔과 다리가 달린 잠수함이죠
수중 공사를 위해 만들어진 잠수복인데
하나당 가격이 약 150만 달러예요
믿기 어렵겠지만 수중 촬영 때 활용됐어요
실제로 사용되는 잠수복이거든요
수조에서 특수 잠수복을 활용하며 정말 많은 걸 배웠지만
그만큼 힘들기도 했어요
비브라늄 탐지기를 통해서 볼 수 있는지 봅시다
다들 하루 만에 전문가가 됐어요
파손되지만 않게 조심하면 될 줄 알았는데
안에서 불이 날 수도 있다더군요
정말 무서웠어요
그러면 큰일이잖아요
그래서 스턴트 촬영을 준비할 때처럼
잠수복을 위한 안전 계획을 수립했죠
결국 멋진 결과물이 탄생했어요
요즘처럼 CG가 발전한 시대에
그걸 다 실제로 촬영했다니 정말 대단하죠
알렉스, 준비됐어요?
좋아요, 가 봅시다
액션
- 괜찮아요? - 머리를 움직였네요
솔직히 말하면 무서웠어요
"알렉스 리비낼리 아투마 역"
오래전부터 다나이를 TV에서 봐 왔거든요
'워킹 데드'에 나왔잖아요
처음 만날 때도 긴장한 채로 인사했죠
'안녕하세요 알렉스라고 합니다'
하지만 아주 친절했어요
저랑 제일 많이 호흡을 맞춘 배우인데
인간적으로 훌륭한 사람이에요
저는 MCU 영화는 물론이고
이런 대작은 처음인 데다 다리 위 결투 장면은...
소름이 돋을 지경이었죠
무술팀이 우리 결투 장면을
시연한 걸 보여줬는데 무서웠어요
동시에 멋지다는 생각도 들었죠
망치고 싶지 않았어요
그래서 몇 주에 걸쳐서 훈련을 받았어요
처음에는 아주 서툴렀어요
몸이 제멋대로 움직였죠 하지만 시간이 지나면서
점점 능숙해졌습니다
소위 춤을 추듯이 움직였죠
오코예 역의 다나이가
"애런 토니 무술 코디네이터"
실제로 할 수 있는 동작을 돋보이게 하는 게 중요했어요
무엇보다 담당 배우가 화면에 나와야 하니까요
물론 스턴트 대역을 쓰면 훨씬 간단하지만
다나이는 엄청나게 노력했어요
배우들은 스턴트 대역과 달라요
스턴트 대역들은 다 그런 건 아니지만
모든 동작을 완벽하게 해내려고 하죠
그리고 더 역동적이에요
하지만 배우는 동작 뒤의 감정에 더 집중하죠
- 컷 - 컷 할게요
미안해요 한 번만 더 해 보죠
다시 갈게요
다나이가 카메라 옆에 바짝 붙는 편이 낫겠죠?
- 더 빨리 들어갈 수 있게요 - 네
무게감도 더 느껴지기 때문에
아주 특별한 장면이 나옵니다
오코예는 전투에서 누구한테도 지지 않는다는
자신감이 있어요
덩치가 얼마나 크든
근육이 얼마나 많든 전혀 신경 안 쓰죠
실력에 자신이 있으니까요
아무리 상대가 고래를 타고 나타났다고 해도
상대가 안 된다고 생각하죠
오코예는 그런 캐릭터예요
한 발짝만 더 오면
모두 죽여주마
아투마가 다른 모든 캐릭터보다
더 크고 위압적으로 보이길 바랐어요
그래서 열심히 운동하고 식단도 신경 썼죠
틈날 때마다 먹었어요
하루에 6천 칼로리씩 섭취해서
13kg을 찌웠어요
아투마는 몸집이 거대하면서도 아주 재빠릅니다
하지만 다나이는 달라요
신중하게 공격 계획을 세워야 하죠
상대의 힘이 무척 강하니까요
아주 전략적으로 움직여야 해요
어떤 상대를 만나도
밀리지 않던 오코예이지만
결국 위태로운 상황에 놓이게 돼요
그렇게 강한 상대는 처음 만나 보거든요
오코예가 탈로칸의 공격을 받았을 때
어떤 반응을 보여야 할지 라이언이 명확하게 알려 줬어요
그런 다음 이런 식으로 움직여요
장군이라는 오코예의 위치와
도라 밀라제라는 집단
그리고 전통을 중시하는 오코예의 성향까지
전부 캐릭터를 구축하는 데에 큰 도움이 됐어요
조국에 대한 사랑이 무척 깊은 캐릭터거든요
군인으로 사는 삶을 즐기고
와칸다인이라는 자부심이 그 누구보다 대단하죠
그러던 중에 도라 밀라제에서 쫓겨나요
평생을 바쳐 봉사했던 집단에서요
오코예는 크게 상심하지만
어쩔 수 없이 받아들이죠
군복을 입고 평생 와칸다를 위해 싸우다가
죽을 줄 알았는데
군복을 벗으면서 정체성의 혼란을 겪어요
하지만 결국 오코예는
미드나잇 앤젤을 입으면서 그 혼란을 극복하죠
이 영화에는 다양한 문화에 대한 찬사가 담겨 있어요
새로운 캐릭터들도 등장해서 무척 기대돼요
특히 리리를 맡은 도미니크의 연기를
볼 수 있어서 정말 기뻐요
게다가 아프리카에 왔잖아요
티찰라의 결정이 만들어 낸 결과죠
티찰라는 국경을 개방하고
"'블랙 팬서', 2018년작"
다른 나라들을 돕겠다고 했잖아요
서로를 아끼고
지킬 방법을 찾읍시다
마치 우리가 한 부족인 것처럼 말이죠
1편을 만들 때
우리끼리 자주 했던 얘기가 있어요
바로 와칸다는 아프리카의 특성이 강한 나라지만
정신적인 측면에서는 달라요
"와칸다"
다른 나라들보다 우월하다고 생각하며
오직 본인들만 신경 쓰죠
그 점에서 미국과 닮아 있어요
회원국 모두 같은 생각일 텐데요
국제적 위험에 맞선 전 지구적 노력에 동참해...
그게 우리 영화 속 와칸다의 모습이죠
하지만 리리 덕분에
와칸다는 개방적인 나라가 되고
다른 나라의 관점에서 바라볼 수 있게 돼요
리리가 상징하는 점뿐만 아니라
배우인 도미니크도 아주 매력적이고 멋져요
이민자의 딸로
가족 중 처음으로 대학에 진학했죠
코넬대에서 과학을 전공했고 갓 졸업한 상태에서
리리를 연기하다니 너무 멋지고
감동적이잖아요
어이
그 역할에 아주 딱 맞는 배우예요
돈 안 부쳤더라
깜빡했어 800불이지?
어제까진 그랬지 오늘은 1천
전 도미니크 손이에요
"네이트 무어 프로듀서"
사실 도미니크는 전작의 슈리 역에 지원했어요
운동에너지를 흡수해서
축척된 힘을 다시 발산해
똑똑하고 존재감이 엄청났어요
게다가 재미있기도 해서 마음에 들었죠
성격도 아주 강해서 기억에 남는 오디션이었어요
구식이야 실용적이지만
총알 빗발치는데 헬멧 쓸 시간이 어딨어?
그래서 '와칸다 포에버'에 리리를 등장시키기로 했을 때
제일 먼저 도미니크가 떠올랐죠
다들 서로 친했기 때문에
중간에 끼어들기 쉽지 않았을 텐데도
전혀 주눅 들지 않았어요 준비도 철저했고요
당당하게 맞섰죠 원래 그런 성격이거든요
요! 놈을 잡았어요
"도미니크 손 리리 역"
다른 사람 집에 처음으로 놀러 간 기분이었어요
윌리엄스 양 작업실로 안내해드려
이쪽입니다
전작에서 그분들이 이룬 업적에 대해
존경심과 경의를 마음에 품고 임했죠
"썸머 브레이크"
하지만 동시에 설레기도 했어요
리리를 비롯한 새로운 캐릭터들의 등장으로
또 다른 이야기가 만들어질 테니까요
경험 많고 뛰어난 사람들과
함께 일할 수 있어서 즐겁고 멋진 경험이었어요
영화 속에서 리리가 슈트를 만드는데
그걸 보고 슈리가 감탄해요
"루스 카터 의상 디자이너"
비행도 하고 총도 쏘고 못하는 게 없죠
3, 2, 1, 발사
산소 수치 0%
만드느라 아주 고생했어요
주형틀을 이용한 작업뿐만 아니라
금속 가공으로 만든 기계 부품을
전부 조립해서 만들어야 했죠
얼마나 많은 부속이 들어가는지 몰라요
게다가 여러 번의 회의를 통해서
각각의 무기와 부품이 무슨 기능을 하는지
리리가 어떻게 움직일지 결정했죠
고려해야 할 요소가 엄청나게 많은 슈트였어요
정말 잘 만들어졌어요
크고 무겁지만 관절을 움직이는 건 자유롭거든요
걷거나 손을 흔들거나 쪼그리고 앉을 수도 있었죠
단지 무거울 뿐 움직이는 데에는 제약이 없었어요
다들 미식축구용 보호대랑 비슷하다고 하시는데
비슷하긴 하지만 훨씬 편할 거예요
그 슈트를 입으면 뭐든 할 수 있겠다는
자신감이 들어서 좋아요
준비 3, 2, 1, 액션
컷
괜찮아요?
마크 2 슈트도 볼 수 있어요
와칸다의 기술을 활용해 리리가 만든 슈트죠
디자인이 훨씬 날렵해요
'아이언맨'의 슈트와 얼마나 비슷하게 만들지
많은 논의가 있었어요
라이언은 시카고 불스의 붉은색을 쓰자고 했죠
아크 원자로는 옆으로 옮겼고요
하지만 실제로 만든 건 절반뿐이고
대신 실제 크기의 모형을 제작해서
CG 작업에 활용했어요
나머지 의상은 CG를 통해 완성했죠
왜냐하면 화려한 비행도 하고 잠수도 하면서
다양한 동작을 선보여야 하는데
전체를 다 만들어서 입혔다가는 못 움직일 테니까요
구식이야 실용적이지만
"레티티아 라이트 스크린 테스트, 2016년"
총알 빗발치는데 헬멧 쓸 시간이 어딨어?
작동시켜 봐
2편을 어떻게 만들어야 할지
구상을 끝냈을 때
저는 창작자로서 좋은 기회라고 생각했어요
시간에 따라 변화하는 주인공을 담아낼 수 있어서요
난 오빠가 아냐
네이머는 죽어가며
내게 자비를 구걸하게 될 거야
레티티아가 뛰어난 배우라서 참 다행이었죠
본인이 오디션을 봤던 역할이 아니잖아요
하지만 다행히 레티티아는 다재다능해요
티찰라의 여동생 역할을 맡으면서
장난기 넘치고 쾌활한 모습을 보여 줬죠
그렇게 관객들에게 깊은 인상을 준 뒤에
이번에는 완전히 다른 캐릭터로 변신했어요
허브는 다 파괴된 거 아니었나?
내가 다시 만들었어
과학으로?
그래
스토리텔러의 관점에서
라몬다의 죽음은 슈리의 좌절에 매우 중요해요
어떤 일에도 무너지지 않을 것 같았던 소녀가
결국 한계에 도달하게 되죠
날 진정으로 알던 마지막 사람을 묻었어
내 마음도 함께 묻혔고
어려운 결정이었습니다
라몬다는 멋진 캐릭터고 안젤라 바셋도 뛰어난 배우이자
우리 가족이니까요
슈리
보여줘
네가 누군지
좋습니다, 컷
컷
솔직히 말할게요
라몬다가 네이머의 손에 죽는다는 사실을 알았을 때
무척 속상했어요
라이언에게 전화를 걸어서 울먹이며 말했죠
이게 대체 뭐냐면서 말이에요
어머니 일은 유감이야
제 생각은 그래요
관객에게 감동을 주려면 마음을 어루만지기도 하고
또 짓밟기도 해야 하죠 저도 이해하지만
충격을 받은 건 사실이에요
받아들이는 데에 시간이 꽤 걸렸죠
라몬다는 상실감에 괴로워하면서도
국왕으로서 훌륭하게 나라를 다스리며
외세의 침략을 성공적으로 막아 냈어요
하지만 오빠를 떠나보낸 딸은 우울증에 시달리죠
슈리가 그 슬픔을 극복하고
앞으로 나아가도록 하는 게 라몬다의 역할이에요
네 오빠가 병으로 죽고
난 상처 입은 나라와 분열된 세상을 이끌어야 했다
하지만 난 숲으로 가...
라몬다에게 가장 소중한 존재는 바로 딸이에요
남편과 아들을 잃으면서
슈리를 더 애지중지 감싸게 돼요
육체적으로든 정신적으로든 말이죠
어머니란 그런 존재잖아요
애들을 위해서라면 목숨도 바칠 수 있죠
저도 엄마라서 잘 알아요
그만큼 아이들은 소중하죠
촬영을 하면서 느꼈어요
슈리의 변화에 큰 계기가 된 사건이라는 걸요
블랙 팬서 슈트를 입은 슈리를 보면
끓어오르는 복수심을 느낄 수 있죠
촬영 초기에 라이언이 본인 심경을 얘기하면서
저는 어떤지 물어보더군요
그리고 채드윅이라면 우리가 계속하길 바랄 거라고 했죠
이번 영화를 통해 채드를 추모하며
가족으로서 함께 만든 이 작품을 기념하자면서요
전 라이언의 말뜻을 이해할 수 있었죠
제게는 즐거우면서도 힘든 경험이었어요
코믹스판에서도 슈리는 블랙 팬서가 되지만
저랑 달리 오빠에게 직접 그 자리를 이어받거든요
그래서...
슬펐지만 마음을 다잡았죠
결국 이게 옳은 길이라는 걸 깨닫고
라이언에게 알겠다며 최선을 다하겠다고 했어요
신과 채드윅을 위해서 혼신의 힘을 다하겠다고요
처음 블랙 팬서 슈트를 입었을 때 꿈만 같았어요
기분이 좋았죠
1편에서 등장했던 슈리의 개성을 반영했더군요
슈리가 썼던 건틀릿도 슈트에 달려 있고요
"라이언 메이너딩 마블 스튜디오 시각 개발팀 팀장"
저희는 디자인 측면에서
티찰라의 상징색은 은색으로
티차카의 상징색은 금색으로 설정했어요
킬몽거의 상징색도 금색에 가깝죠
슈리의 디자인은
두 가지 상징색을 조합했어요
두 사람의 철학을 하나로 합쳤다는 것을
슈리의 슈트를 통해서 보여 주려고 했어요
과거의 유산을 통해 자신의 목소리를 찾는 거죠
처음 슈트를 입었을 때 무척 긴장했어요
걷거나 말을 할 때도 제대로 하고 있는지 신경 쓰였죠
그때 오빠의 목소리가 들렸어요
'걱정하지 마, 괜찮아'
'그냥 지금처럼 자신 있게 하면 돼'
'그게 중요해'
이제 돌아갑니다 다들 숙이세요!
다시 숙이세요
좋습니다, 그런 느낌이에요
제3막 같은 대규모 전투신 액션을 짤 때는
대본만 봐도 숨이 턱 막혀요
"크리스 데니슨 스턴트 코디네이터"
대체 어떻게 동작을 짤까 싶죠
그럴 때는 하나하나씩 완성해야 해요
제일 큰 난관이 뭘까요?
물속에서 나오는 장면이죠
배를 타고 올라가는 부분도 있고요
도라 밀라제가 뛰어내리는 장면은 세세하게 구성해야 하죠
50명이 넘는 연기자들이 촬영장에 모여요
벽을 타는 장면을 위한 크레인부터
대규모 낙하 장면을 위한 와이어까지
정신이 없어요
갑시다
몸을 완전히 던져야 해요
"데이비드 허긴스 스턴트 장비 코디네이터"
주저하지 않고 몸을 완전히 던져야
기술자들이 원하는 속도로 기계를 조작할 수 있죠
그리고 연기자들의 움직임을 잘 계획해야 합니다
아래에서 올라오는 사람들과
위에서 뛰어내리는 사람들이 서로 부딪치면
큰 사고가 나니까요
다들 본인의 동선을 잘 파악해야 합니다
마치 춤을 추듯이 정해진 대로 움직여야 하죠
적들의 피를 뒤집어쓸 준비 됐나?
훈련을 잘 받은 덕분에 자바리 부족의 신체 능력을
더 잘 보여 줄 수 있었어요
올라올 생각 하지 마라!
전투 훈련도 굉장했죠
전 항상 음바쿠를 장사처럼 표현하고 싶었어요
근육을 예쁘게 키운 보디빌더가 아니라요
게다가 동족들의 기대를 짊어져서 어깨가 무겁지만
그 사실을 자랑스럽게 여기죠
음바쿠라는 캐릭터의 가장 큰 특징이에요
따라가세요
슈리와 네이머의 결투는
"애런 토니 무술 코디네이터"
공을 많이 들인 장면이에요
깊은 감정이 담긴 아주 중요한 싸움이죠
슈리가 몸을 쓰는 장면은 그리 많지 않거든요
그러니 이번 기회에 깊은 인상을 줘야 했죠
시작!
노력한 보람이 있네요
뿌듯해요
슈리뿐만 아니라 네이머도 멋지게 나왔고요
동작을 짤 때 고려해야 할 중요한 요소가
바로 슈리의 지능이에요
몸을 움직이기 전에 머리로 먼저 생각하죠
그래서 화려한 액션은 적지만 전략적으로 움직여요
네이머의 격투 스타일은
라틴 아메리카의 프로 레슬링을 참고했어요
몸을 써서 공놀이를 하는 장면도요
아시아 문화도 참고했습니다
팔극권이라는 무술인데
팔극권에는 몸을 바닥에 단단히 고정한 채로
어깨로 적을 타격하는 기술이 있죠
팔꿈치도 쓰고요 그만큼 네이머의 동작은
일반적인 무술과 거리가 멀지만
아주 효과적이에요 네이머의 성격을 잘 나타내죠
네이머의 격투 스타일은 폭발적이진 않지만
조금씩 적을 제압하며 주도권을 잡는 식이죠
날개를 활용하는 동작을 만들 때도 재미있었어요
날개로 빠른 공격을 가하거나
속도를 높이기도 하죠
날개를 자르면 어떻겠냐는 의견도 나왔어요
물론 다시 재생될 테니 문제는 없지만
신처럼 강해 보이는 캐릭터도 약점이 있다는 것과
슈리의 재치를 잘 보여 주는 장면이죠
슈리, 나를 봐
엄마야
엄마를 불러
어머니
보여줘
우리가 누군지
그러니까 가
가서 무찔러
대가를 치르게 해야지
슈리에게는 성장의 계기예요
처음에는 폭력을 통해서 해결하려고 하죠
와칸다여, 영원하라!
자신의 고통과 분노를 네이머에게 쏟아부으면
마음이 편해질 줄 알았지만 실제로는 그렇지 않았거든요
그러면서 내면의 여정이 아름답게 끝을 맺죠
'오빠라면 이러지 않았을 텐데'
'어머니라면 날 말리셨을 텐데'
그걸 깨달으면서 슈리는 어른이 돼요
스스로의 힘으로 한층 더 성숙해지죠
삶이 예술을 모방한다지만 예술도 삶을 모방할 때가 있죠
이 작품의 경우는 삶을 모방한 예술이라고 생각해요
이 작품은 상실과
성장, 고통을 담고 있습니다
그리고 그 결과로 나타나는 변화도 그려내죠
제 생각에는
사람마다 느끼는 게 다를 거예요
이 영화를 보시는 모든 분께서 의식적이든 무의식적이든
그동안 고민하던 문제에 대해서
혜안을 얻을 수 있기를 바랍니다
여러분, 안젤라 바셋 씨의 마지막 촬영이 끝났습니다
라이언은 마음이 따뜻해요 그리고 뛰어난 이야기꾼이죠
이야기를 통해 즐거움을 주고
우리의 슬픔을 달래 줘요
윈스턴 듀크 씨의 마지막 촬영이 끝났습니다
해냈어요
루피타 뇽오 씨의 마지막 촬영이 끝났습니다
'블랙 팬서' 촬영이 끝났을 때
다시 한번 여러분과 일하고 싶다는 생각을 했어요
우리는 가족이나 마찬가지니까요
그러던 중 채드윅이 세상을 떠났죠
그러면서 모든 게 바뀌었어요
이번 작품의 중요성이 더 커졌죠
라이언이 늘 응원해 줬어요
'레티티아, 당신은 할 수 있어요 자신감을 가져요'
덕분에 매일 힘을 낼 수 있었어요
영화는 사람의 마음을 울려야 하잖아요
슈리가 그런 역할을 할 수 있으면 좋겠어요
슈리는 계속해서 성장하고 있잖아요
전 세계 사람들에게 귀감이 될 수 있는
멋진 여성의 모습으로
기억된다면 더 바랄 게 없겠어요
가족 여러분께 감사 인사를 전하고 싶습니다
이 이야기를 진심으로 사랑해 주시고
저를 비롯한 동료들을 도와주셔서 감사합니다
그 비극적인 일로 힘든 시기를 보냈지만...
여러분 덕분에 극복할 수 있었어요 감사합니다
와칸다여, 영원하라 탈로칸이여, 일어나라
사랑합니다, 여러분 감사해요
이 영화를 만드는 이유 중 하나는
관점의 변화입니다
슈퍼히어로를 보는 관점은 사람마다 다르잖아요
그런 작품에 함께할 수 있다는 건 그야말로 특권이죠
어셈블: 블랙 팬서: 와칸다 포에버 비하인드
자막: 장제원