COMIC-CON DE SAN DIEGO
Trouxemos algo para vocês hoje.
Vão ser os primeiros a ver
o trailer de "Black Panther: Wakanda para Sempre".
Meu Deus!
NO SET DE "BLACK PANTHER"
Então? O que estão a fazer?
NO SET DE "CAPITÃO AMÉRICA: GUERRA CIVIL"
-Estamos a ver-te. -Não. Nada disso...
Nada de cenas dos bastidores.
Vão estragar tudo.
O Chad já não está connosco fisicamente.
NO SET DE "VINGADORES: GUERRA DO INFINITO"
Mas o seu espírito, paixão, génio, orgulho, cultura
e o impacto que teve nesta indústria
serão eternos.
Aqui, perante vocês,
juro-vos que sinto a mão dele em mim.
UNIDOS: Nos Bastidores de Black Panther: Wakanda Para Sempre
A gravar.
Muito bem.
Há muito sofrimento e dor neste filme,
o que corresponde, infelizmente, a uma realidade.
O Chad, claro, compreender o que significava,
para ele, mostrar um mundo assim... Isso veio dele,
dele e do John Kani,
que fez de pai dele e é um ator sul-africano icónico.
Eles juntaram-se durante "Capitão América" e disseram:
"Vamos lá pôr a língua xosa neste filme, aqui e agora."
Estabeleceram o precedente
da utilização de uma língua africana específica
e muito bonita, que se iria tornar a língua de Wakanda.
Estou feliz, pai.
Estabeleceu o precedente do mundo de Wakanda.
O primeiro filme "Black Panther"
homenageou, mais do que explorou, o continente africano, percebem?
Algo a que estamos mais habituados.
Foi para dar crédito a quem o merecia.
E as pessoas ficaram empolgadas por se reverem.
Houve um abraçar da cultura, da etnia.
Foi uma espécie de chamada de atenção de que todos temos histórias muito ricas.
-Meu rei. -Para com isso. Para.
Nas gravações do primeiro "Black Panther",
tornámo-nos mais do que só atores e colegas.
Tornámo-nos mesmo amigos.
Todo o elenco.
Tornámo-nos mesmo muito próximos
e todos sofremos uma grande perda quando perdemos o Chadwick.
-Continua a trabalhar. -Céus!
-Más notícias. Tens de continuar. -Céus!
COGUIONISTA / REALIZADOR
Meu!
Não há como ultrapassar uma perda assim.
Creio que é algo com que aprendemos a viver.
Eu acabei por me aperceber de quão abençoado e sortudo fui
por ter tido a oportunidade de trabalhar com o Chadwick.
Ele afirmou
que fazer de T'Challa foi a honra da vida dele.
Comoveu-me saber que o nosso tempo juntos foi importante para ele
porque o foi para mim.
E foi uma espécie de: "Temos de continuar.
"Temos de fazer isto com as pessoas de quem ele tanto gostava."
Uma sensação de...
Acho que a forma como vejo isto é...
Pois.
Não se usa tecnologia de combustão na prática.
-Pois. -Há que percebê-la.
Foi um exercício interessante,
porque não foi a minha primeira sequela.
Já o tinha feito com "Creed: O Legado de Rocky",
que foi uma espécie de sequela espiritual e adequada
da saga "Rocky"...
Mas nunca tinha feito uma sequela de um filme meu.
Se ficar na cabeça deles,
só uma rotação, julgo que bastará.
Sim, mantém-nos na...
-Foca-se, mas não tão depressa. -Sim.
A metade dessa velocidade, talvez.
Uma das coisas que nos perguntávamos,
durante a fase dos impossíveis era:
"O que é um filme 'Black Panther'?"
Tipo, sabemos o que "Black Panther" é,
mas o que o torna um filme "Black Panther"?
Ao fazer outro, encaixar-se-ia naquele mundo?
O público iria reconhecê-lo?
Choramos a morte do nosso rei.
Mas não pensem por um segundo que Wakanda perdeu a capacidade
de proteger os seus recursos.
Corta! Bom trabalho.
-Corta. -Parem num instante.
Sim, senhor.
Só quero agradecer a todos por um primeiro dia incrível.
Gravámos uma bela cena.
É muito especial voltar a trabalhar.
Sobretudo neste filme.
Temos de honrar o nosso bom amigo e colega.
Um colega artista.
E parece que começámos de forma incrível.
Quero agradecer-vos pelo dia de hoje
e, antecipadamente, pelos mais 90 e tais que teremos.
Um enorme obrigado a todos.
Os temas são muito fortes.
Vamos os temas da família,
da proteção, do amor, do carinho.
Todos num único sítio. Acho que explorarmos isso é muito bonito,
porque muitos o sentem,
sobretudo com os anos que tivemos.
Perdemos tantas pessoas.
Podemos usar este filme para mostrar:
"Nós estamos a sentir o que vocês sentem,
"sabemos o que é, identificamo-nos com isso."
E esperamos que isso ofereça às pessoas um caminho
para expressarem o que sentem e resolverem isso dentro delas.
Por isso, há muita coisa a acontecer neste filme.
É mesmo bonito.
Para mim, Wakanda é um símbolo de lar.
É um símbolo de pertença.
É um símbolo de comunidade.
E a identidade da comunhão,
de como nos agarramos uns aos outros para seguir em frente.
E, agora, neste segundo filme, houve uma expansão
do mundo de Wakanda, o que tem sido divertido.
Para quem é de Wakanda, pensamos:
"Então, a nossa vizinhança é assim? Fixe!"
E aprendemos mais sobre esta incrível nação.
São "sets" gigantescos.
É entusiasmante construir tudo.
Há a aldeia ribeirinha...
DIRETORA DE ARTE
...que não vimos antes.
Com base na Tribo do Rio, cuja cor é o verde,
queríamos introduzir isso,
mas também queríamos introduzir outras cores bonitas
que vemos nos tecidos.
PRÉ-VISUALIZAÇÃO
Há uma grande variedade no uso da cor, desta vez,
algo que me entusiasma muito.
Também vemos um pouco mais da nossa capital, a Cidade Dourada.
Pensem nela como Manhattan,
onde todos os vários distritos culminam num único lugar.
ARTE CONCETUAL
Há muitas tribos diferentes
que vivem na Cidade Dourada, pois é a sua capital.
A única tribo que não vamos encontrar na Cidade Dourada é a Jabari.
Está separada do resto de Wakanda.
ARTE CONCETUAL
Assim, vivem nos cumes das montanhas de neve a sul.
O Triângulo do Norte é onde Bashenga pousou primeiro a espada.
Como tal, é o lugar mais antigo de Wakanda, incluindo a capital.
PRÉ-VISUALIZAÇÃO
É, também, onde a Okoye vive.
E muita da conceção do Triângulo do Norte é baseada em Danai Gurira,
a fabulosa atriz que interpreta a Okoye.
Na realidade, ela é do Zimbabwe,
da tribo dos Xonas.
É onde a Okoye se sente mais em casa, devido à tradição,
devido ao que representa.
Estava a dar em louca com algumas das representações
das várias culturas, incluindo da minha.
Cresci num país que acabara
de sair da colonização quando eu fui para lá.
PRÉ-VISUALIZAÇÃO
Ao compreender a existência de uma nação como Wakanda,
compreendi o quão especial era.
Uma nação que nos deixa com a questão:
"Que continente teríamos sido se nunca tivéssemos sido colonizados?"
Mesmo Wakanda é um conceito...
FIGURINISTA
...ao qual queríamos voltar e explorar.
Vemos tecnologia melhorada, vemos novas armaduras.
Quando finalmente vemos este fato de Anjo da Meia-noite,
isso leva-nos logo à banda desenhada.
Os Anjos da Meia-noite, na banda desenhada, têm tons de azul.
Assim, as ideias do "design" vieram diretamente da banda desenhada,
tendo, também, uma ligação direta ao ator e à história.
A Ruth vai esgotar todas as possibilidades
no que diz respeito à pesquisa,
à ligação a outros artistas pelo mundo inteiro,
para criar este mundo de Wakanda.
Entrar no armazém
e ver fila após fila, após fila, cabides após cabides,
mesa após mesa, de joias, tecidos
e fatos que ela foi buscar a África e ao resto do mundo.
É absolutamente incrível.
A nossa política sempre foi
não negociar o vibranium em circunstância alguma.
Não por causa do perigoso potencial do vibranium,
mas por causa do vosso perigoso potencial.
Percebo tão melhor quem sou quando visto a roupa.
Os bordados, as joias nos tecidos,
as capas, os adornos da cabeça,
ela tornou tudo inigualável
e eu senti-me mesmo uma rainha com cada peça de roupa.
A Ruth Carter, obviamente, pôs todos a chorar
com a beleza da roupa.
Não há homem mais inteligente que o Ryan,
por se rodear de muitas mulheres.
As chefes dos departamentos
e cada mulher nesta produção, há uma força nelas
que raramente vemos, há um nível de excelência.
Tivemos de desenvolver uma nova fação militar,
que não apareceu no primeiro filme, a fação naval.
Primeiro, quis centrar-me na cor.
Sabemos que a Tribo do Rio é verde.
Assim, começámos com uma paleta de verde.
Podemos combinar os vários tipos de verde,
o que parece funcionar mesmo bem.
Além disso, a introdução de uma referência tribal.
Queríamos dar-lhes uma sensação de realeza de Wakanda também,
assim, introduzimos o dourado e o prateado como cores de destaque.
E têm chapéus, como todas as fações militares de Wakanda,
mas são diferentes e específicos da sua tribo.
É bom que isto não seja uma parte do teu ritual.
Não é!
Lembro-me de falar sobre Namor...
GUIONISTA
...surgir na sequela, enquanto escrevia o primeiro filme.
Ele esteve sempre no meu pensamento.
Na banda desenhada, os dois mundos são rivais.
PRODUTOR
Namor e Atlantis são
das personagens mais antigas da Marvel.
Namor foi um dos primeiros super-heróis.
Mas introduzir o Namor no Universo Cinematográfico da Marvel
requeria algo que lhe desse um realismo
tão tangível como, esperamos, tem o mundo de Wakanda.
E, nas conversas com o Ryan, para percebermos como lhe dar vida,
achámos que seria muito interessante
ver o Namor pela lente da cultura mesoamericana.
No início, sabíamos que o filme seria
sobre o contacto dos Wakandianos com outro lugar.
Pensei um pouco na Mesoamérica.
E, ao pesquisar,
tornou-se mais claro que as pessoas do Iucatão
faziam muito sentido.
Víamos fotos delas a desenharem-se com tinta azul no corpo...
Era a cor que queríamos, a partir das BD da Marvel que inspiraram o filme.
Quanto mais aprofundávamos, mais sentido nos fazia.
Esta é a zona onde criamos os Talokanil.
Temos as guelras, feitas digitalmente...
CHEFE DO DEPARTAMENTO DE MAQUILHAGEM
...esculpidas, no computador. Depois, fizemos o molde.
Para o produzirmos em série e fazermos imensas.
Como vão estar na água, têm de ser muito resistentes.
ARTISTA DE MAQUILHAGEM
Agora, ele vai ser pintado. Vai ficar com o corpo todo azul.
Depois, volta para mim, para lhe dar os últimos retoques.
Também vai tratar do cabelo e da roupa.
Cada guerreiro tem um aspeto que faz lembrar dado peixe ou mamífero.
O Attuma é o tubarão-martelo.
A roupa dos outros guerreiros recorre
ao que parecem ser conchas, pedras e peles de baleia e peixes.
Têm os tradicionais alargadores de orelhas dos Maias.
A roupa parece transmitir mesmo a ideia
de algo que foi trabalhado ao longo do tempo.
No primeiro filme, abordámo-lo respeitando imenso
as culturas em que nos inspirámos e o público.
Assim, quisemos fazer o mesmo
em relação às culturas que retratámos neste.
O primeiro filme teve impacto para nós.
Todos nos identificamos com aquela história.
Sofremos por causa do racismo e de cancros sociais.
"Black Panther" fez-nos ver que não havia nada de errado connosco.
Não há nada de mau, não estamos estragados.
Foi muito importante. E, agora, é a nossa vez.
Os Maias são...
Há tanto mistério em torno da civilização deles.
Ação.
Há tanto terreno fértil a explorar,
a sua arte e a sua agricultura avançada.
Todos os feitos que realizaram
foram a paleta perfeita na qual nos inspirámos.
Com o Namor, soubemos logo
que tínhamos de descobrir a origem do nome dele.
Na BD, a explicação era simples.
HISTÓRIA FAMILIAR
Na BD, é "Roman" ao contrário.
Isso não vai resultar no que estamos a fazer aqui.
Pensei que alguém lhe podia dizer algo em espanhol,
tipo, amaldiçoá-lo ou isso.
E é essa a origem do nome.
De quem é este miúdo?
Ao meu sinal, em três, dois, um.
Um colega teve a ideia de "sin amor", que significa "sem amor".
Disparem!
FOGO!
Os inimigos chamavam-lhe isso. Foi assim que surgiu.
Sois um demónio.
Uma criança sem amor.
A criança sem amor.
A roupa de Namor reflete a tradição que ele honra
e muita da pesquisa foi feita nesse sentido.
O seu manto e o ornamento na cabeça que usa no trono
vêm da cultura maia pós-iocatega.
É uma cobra. E usámos muitas algas
e coisas assim para o cocar e tecemos à mão a capa dele.
mas mantivemo-lo fiel ao aspeto que tinha na banda desenhada.
Os elementos...
CHEFE DO DEP. DE MAQUILHAGEM
Os efeitos da maquilhagem veem-se nas orelhas dele.
Fiz algumas iterações delas.
E, depois, fiz-lhe um piercing no septo.
Tem brincos que o guarda-roupa providenciou,
mas fazer corresponder o aspeto ao ator foi bastante fácil.
Ele personifica tanto do que eu lera sobre Namor.
Não queremos encobrir isso com sobrancelhas falsas e coisas assim.
Ele tem sobrancelhas que cheguem para eu as tornar pontiagudas,
mas tem umas orelhas ótimas para próteses,
o que foi uma bênção. Foi uma sorte.
O homem peixe.
O melhor no Tenoch é que,
como qualquer bom ator, ele adora brincar.
Ele aborda a cena de mente aberta,
disposto a brincar e a experimentar.
Ação.
Ele transmite bastante seriedade, tal como a personagem,
mas tem uma grande brandura e potencial cordialidade,
o que cria uma ótima dinâmica.
Para mim, fazer parte deste mundo, com todo o respeito, é um sonho.
-Corta. -Bom trabalho.
Nunca me imaginei aqui, a interpretar esta personagem.
E tenho os melhores aliados à minha volta, incluindo a Mabel.
Foi uma experiência incrível. Tive de aprender a língua maia,
porque é a única língua que a Namora fala.
Foi um desafio interessante. É muito difícil.
É muito difícil, mas temos muito tempo,
muitos meses com um professor,
que nos ensina a pronunciar e a memorizar a fala.
Mas o grande objetivo eram as gravações,
porque, por vezes, o Ryan precisava de mudar as falas,
o que era um grande desafio,
pois temos de aprender, no momento, uma fala nova.
É um grande feito para nós,
naquele momento, aprender uma nova palavra maia.
Ergue-te, Talokan!
Ao olhar para Talokan,
inspirámo-nos nos templos que veem,
trabalhámos com um arqueólogo
que escreveu livros em língua maia e que nos ajudou
a chegar onde precisávamos no que dizia respeito à história do povo.
Mas também nos lembrou
de que o Namor não viveu mesmo naquela altura, certo?
Nunca viveu lá nos seus tempos gloriosos,
porque só nasceu depois de submergirem.
Assim, tudo o que existe baseia-se em memórias.
É por isso que as coisas parecem algo fora do lugar,
porque ele lembra-se do que lhe disseram
e do que viu antes de tudo ruir.
É isto que está sob El Castillo.
-Certo. -Que é K'uk'ulkan.
Como é que fizeram...
-As estalactites são em cima? -Sim.
As estalagmites, em baixo.
Há mais de 700 nos dois sets.
-Credo! -Sim, esculpidas à mão
em cerca de três semanas.
-Incrível! -E este é o nosso...
...cenote gémeo até aos aposentos das visitas.
Foram esculpidas à mão.
-A grande... -Levou umas seis semanas,
esculpir à mão estas estelas de três metros.
E os rostos parecem inspirados na cara do Tenoch.
-Sim. -Sim.
E, depois, isto.
É tudo de Tulum.
Sim, este...
Este é o meu preferido.
Também é o meu,
-com a pantera e o Namor. -Sim.
Ao estilo de Bonampak.
E as pessoas são mesmo morenas.
O que é incrível.
É mesmo incrível.
-Todos têm tantos pormenores. -Sim.
Isto é de loucos. Como plantam tudo isto?
Plantam em terra verdadeira?
Sim. Tudo isto...
-São todas plantas vivas? -Sim.
E este cenário foi construído sobre terra.
Cobrimos o chão e, depois, trazemos as rochas.
Este tanque é mais profundo do que os outros,
para mergulharem.
Vamos lá, em cinco, quatro, três, dois, um.
Os atores submergem.
Quero ir aonde a história nos obrigar a ir.
Há uma citação sobre quão pouco sabemos sobre as profundezas do oceano.
E como, quanto mais descemos, mais estranho parece tudo.
Assim, falámos muito de como este filme
seria uma espécie de filme de primeiro contacto.
Falámos de Namor ser uma espécie
de astronauta, sendo o oceano, o espaço sideral.
Tudo pronto, três, dois, um. Ação.
Naquela altura, o filme ganhou uma identidade própria,
com cenas aquáticas muito tangíveis.
Três, dois, um. Vira-te.
E sabia que precisávamos que fossem o mais realistas possível.
Olá.
E... emerge.
E ainda fez mais sentido após umas coisas atrasarem as gravações.
Reparámos que não íamos ter muito tempo para usar
efeitos visuais nas cenas aquáticas todas.
Assim, seria ótimo fazê-las mesmo na água.
DIRETORA DE FOTOGRAFIA
Eu adoro fazer tudo com a câmara.
E o mais importante é a luz.
Temos de ter em consideração muita coisa,
porque, esta cidade...
...está tão submergida que não devia haver luz.
Muito do que vemos nos mundos subaquáticos,
pessoas a respirarem debaixo de água... Às vezes, esses exemplos podem ter
demasiada luz, parecendo algo falsos, percebem?
Como se fossem à superfície.
Assim, fizemos uma luz suave
-atravessar o tanque. -Muito bem.
Preparem-se.
É essa a chave da credibilidade quando estamos debaixo de água.
Ter essa luz ambiente suave, que parece real,
pouco incisiva, não refletora.
Vai!
COORDENADOR DE ACROBACIAS
Debaixo de água, está tudo contra nós.
A segurança, o tempo, a comunicação, está tudo contra nós.
Fazer filmes é difícil em terra seca.
Então, debaixo de água,
o nível de dificuldade é cem vezes superior.
Ótimo, e mapas.
Um dos problemas foi que parte do elenco não se sentia confortável a nadar.
Cinco segundos, começar a gravar.
A gravar.
Tive dificuldades.
O Ryan chamou-me e perguntou: "Tish, sabes nadar?"
E eu respondi: "Senhor, estou a desenvolver a personagem.
"Que mais precisa que eu desenvolva?"
Tive de aprender a nadar rapidamente.
E cada um de nós estava no seu canto a fazê-lo.
Bem, eu nado,
de forma medíocre, desde pequena.
Costumava nadar à cão, percebem?
Ninguém quer filmar isso.
Tive de me tornar amiga da água.
Temos de estar tão presentes quando estamos na água.
Trinta segundos.
Cinco expirações.
Não podemos ter medo.
Três, dois, um.
Atores a mergulhar.
E não podemos sentir adrenalina.
Não nos podemos apressar.
Temos de nos acalmar completamente e concentrar.
Foi uma grande lição de representação no geral.
-Ótima retrospetiva. -Sim.
Certo. Eu disse...
-Como estão... -Sem dúvida.
Parece-me bem.
Durante o filme, quase não vemos ninguém com escafandro.
É sobretudo mergulho livre.
As personagens do Tenoch e da Mabel
têm de parecer capazes, mas também muito confortáveis.
Como se tivessem nascido debaixo de água.
Têm de chegar a um ponto
em que estão confortáveis a suster a respiração,
em que não pensam nisso,
mas só na representação.
E na cena em si.
O mergulho livre é fantástico e calmo.
Quando estamos no fundo do tanque, com tudo em silêncio,
é quase uma meditação ativa. E eu sustenho a respiração cinco minutos.
É o meu recorde.
Seis minutos e meio.
A Mabel é a melhor aluna de mergulho livre que já tive,
e já ensinei muitos a suster a respiração.
Com mais uma semana de trabalho, chegava à casa dos dez minutos.
O mais interessante em Namor e nos Talokanil
é serem uma espécie de supersoldados na água.
Assim, vão deslocar-se na água
de uma forma impossível para o corpo humano.
Tem de haver uma boa ligação
entre o que gravamos submersos e o que gravamos...
Corta.
... à superfície como se estivéssemos submersos.
Porque eles são nadadores mais fortes e rápidos do que qualquer humano.
Tivemos de pensar muito bem
nas formas diferentes como os Wakandianos se deslocam na água
em relação aos Talokanil.
Há muita matemática e geometria constantemente em ação,
para garantir que esses dois grupos se deslocam de forma diferente.
Mas há uma lógica interna na deslocação de todos.
Ao gravar à superfície
cenas submersas, tentámos manter a forma como a luz resulta no tanque.
Como gravámos muitas das cenas na água primeiro, havia uma referência.
Assim, a tentativa de o tornar mais real é garantir
que as regras científicas da luz
não são quebradas quando gravamos debaixo de água.
Queres que impulsione um pouco talvez?
Sim.
-Tipo, saírem... -Certo.
Um dos elementos mais difíceis do filme foram os exofatos.
É como vestir um submarino, com os braços e as pernas.
Fazem-nos para trabalhar debaixo de água.
Cada um custa cerca de milhão e meio de dólares.
É difícil acreditar que gravámos debaixo de água
com os fatos reais.
E usar os exofatos no tanque foi uma oportunidade incrível para aprender.
Mas foi um desafio enorme.
Se tentarmos ver através do detetor de vibranium.
Tivemos de nos tornar especialistas neles de um dia para o outro.
O pior que pode acontecer é o fato estragar-se.
Mas dizem: "Não, o mais assustador é pegar fogo lá dentro."
É bastante assustador.
Não queremos isso.
Tivemos de elaborar, como em todas as acrobacias,
um plano de segurança em relação aos fatos.
Mas o resultado foi fenomenal.
É o melhor exemplo de gravações reais,
o que, na era dos efeitos visuais, é bem fixe de se ver.
Alex, estás pronto?
Vamos lá. Pronto?
E ação.
-Estás bem? -Mexi a cabeça.
Fiquei intimidado. Não vou mentir.
Há anos que via a Danai na televisão.
"The Walking Dead."
Por isso, conhecê-la foi, tipo:
"Olá. Como estás? Sou o Alex."
Mas ela tem sido incrível.
É com ela que mais trabalhei.
E tem sido a pessoa mais incrível.
Esta é a minha estreia no Universo Cinematográfico da Marvel,
nunca fiz nada desta dimensão, e aquela luta na ponte...
...provoca arrepios.
Quando comecei e vi o vídeo
que os duplos fizeram da nossa luta, fiquei intimidado.
Pensei: "Estou tão bem.
"Para quê estragá-lo?"
Assim, tive de treinar muito, durante muito tempo, muitas semanas.
No início, parecia ter dois pés esquerdos.
Não conseguia mexer-me como eles, mas, com o tempo,
apanhei o jeito.
Comecei a dançar, como eles dizem.
Algo muito importante...
COORDENADOR DE LUTAS
...era realçar o que a Danai conseguia fazer como Okoye.
Porque acredito que é importante captar isso no ecrã, sabem?
Podemos sempre recorrer a um duplo... É fácil, certo?
Mas a Danai trabalhou muito.
E acho que os atores são diferentes de um duplo normal,
porque um duplo vai tentar...
...nem todos, mas tentam fazer tudo
mais físico, com mais garra,
enquanto um ator pensa na emoção subjacente.
-Corta. -Corta.
Façamos mais uma vez.
Do início.
Ela não devia aproximar-se da câmara
-para eu vir mais rápido? -Sim.
Há mais peso e, quando isso passa cá para fora,
obtemos algo muito especial.
Na cabeça da Okoye, ninguém é melhor que ela
a lutar.
Não importa o tamanho
nem os músculos.
Tipo: "Eu sou demasiado boa para ser vencida
"por vocês, que saltaram das costas de uma orca.
"Que fofinho, mas deixem-me trabalhar."
É o que ela pensa.
Mais um passo
e mato-vos a todos.
Queria que o Attuma fosse muito maior
do que todos os outros, fisicamente, para criar esse tamanho intimidante.
Por isso, sim, treinei muito e comi muito.
Eu comia a cada dez segundos.
Consumia cerca de seis mil calorias por dia
e ganhei 14 quilos.
Vão ver um Attuma enorme, de aspeto intimidante, mas rápido.
A Danai vai ser diferente.
Ela tem de ser muito tática na forma como ataca,
porque ele é incrivelmente poderoso.
Vamos vê-la a avaliar a situação.
Raramente a vamos...
...ver quase derrotada,
mas vamos ver alguma vulnerabilidade.
Ela nunca enfrentou ninguém assim.
Em relação à Okoye, o que me atraiu imenso foi
o Ryan ter sido sempre muito claro sobre como queria que ela fosse.
E, depois, algo assim.
E a ideia de ela ser um general,
a ideia das Dora Milaje
e o tradicionalismo de quem ela era
foram coisas que realmente me ajudaram a delineá-la.
Porque a ligação dela ao seu país era tão arrebatadora.
É uma mulher que gosta mesmo da vida que tem.
E ama ser Wakandiana mais que tudo.
Mas, quando vos dizem que já não podem ser um soldado,
quando isso foi tudo o que sempre foram e conhecem,
entram, sem dúvida... num corredor negro.
Mas é essa a história dela.
Ela sempre achou que morreria por Wakanda,
vestida com aquele uniforme.
Mas, quando lho tiram, quem é ela?
E é isso que ela tem de descobrir
e é o que acaba por encontrar com os Anjos da Meia-noite.
As culturas homenageadas neste filme entusiasmam-me,
bem como as novas personagens que vão ser introduzidas no mundo.
Sobretudo ver como a Dominique dá vida à Riri.
Isso é tão bonito, porque...
...a Riri está em África
e é um reflexo da decisão do T'Challa.
É o resultado da decisão do T'Challa...
...de abrir as fronteiras e ajudar.
Temos de encontrar uma forma
de cuidarmos uns dos outros
como se fôssemos uma única tribo.
Quando fizemos o primeiro filme,
algo que referíamos sempre
era que, sim, os Wakandianos eram mesmo africanos, certo?
Mas, quanto à mentalidade,
por estarem "no topo do mundo",
só se preocupam consigo.
Num certo sentido, é um reflexo dos USA.
Julgo que falo por todos os estados-membros presentes
quando digo que estou profundamente desiludido por Wakanda ter falhado...
Assim, na nossa narrativa, é isso que Wakanda é.
E o que a Riri faz por nós
é abrir-nos Wakanda, para que possamos ser empáticos
e para que outros povos possam ver outras perspetivas.
Adoro tudo o que a Riri representa
e a própria Dominique é mesmo impressionante.
É filha de imigrantes,
a primeira universitária da família.
Acabou de se licenciar em Ciências, em Cornell.
E está a representar este papel. Isso é tão fixe
e deixa-me emocionada.
A beleza disso é estar a representar isso.
Não me mandaste o Venmo.
Não me lembrei. São $800 certo?
$800 era o preço de ontem. Hoje são $1000.
Chamo-me Dominique Thorne.
PRODUTOR
A Dominique tentou o papel da Shuri no primeiro filme.
As partículas absorvem a energia cinética
e guardam-na para ser redistribuída.
Gostámos muito dela, achámo-la inteligente,
que tinha uma grande presença, graça
e muita atitude. Lembrávamo-nos da audição dela.
Tecnologia antiga. Funcional, mas antiga.
"Estão a disparar contra mim. Espera, deixa-me lá pôr o capacete."
Assim, quando decidimos pôr a Riri Williams em "Wakanda para Sempre",
ela foi a primeira e única escolha.
Esta é a incursão dela em algo
que já está estabelecido, tínhamos todos as nossas relações,
e ela entrou a matar, muito segura de si, muito preparada
e disposta a bater-se de igual para igual com todos, tal como a sua personagem.
Apanhámo-lo.
Senti que estava a entrar numa família, na casa de alguém.
Por favor, mostrem a Miss Williams onde vai trabalhar.
Por aqui.
E queria entrar com o maior respeito
e reverência pelo que é e pelo que fizeram.
Mas também foi entusiasmante, porque a presença da Riri,
bem como as das novas personagens, significou que havia mais
a descobrir e a explorar.
Foi muito divertido e bonito
fazer essa viagem com o pessoal que melhor conhecia isto.
Na história, vemos que a Riri constrói uma máquina
que impressiona muito a Shuri.
FIGURINISTA
A máquina voa, dá tiros e faz todo o tipo de coisas.
Três, dois, um, disparar.
Oxigénio, 0%.
E é um fato muito difícil de arquitetar.
Na verdade, é feito
através de uns moldes, mas também tem partes em metal,
sendo um fato com todo o tipo de peças mecânicas.
E dá para imaginar a profusão de partes que um fato assim tem.
Foi tudo discutido em várias reuniões.
O que faziam os canhões, a parte dos braços,
a forma como ela se mexia.
Tínhamos de perceber a funcionalidade de tantos elementos do fato.
É um fato muito inteligente porque,
apesar de muito pesado e volumoso, tinha as articulações livres,
o que me permitia andar, acenar, baixar...
Eu conseguia fazer tudo, apenas tinha um peso extra em cima.
Parecia um equipamento de futebol americano,
acho que foi com isso que a maioria o comparou.
E sinto mesmo que, agora, já estou pronta para qualquer coisa,
o que é uma grande sensação.
Ao meu sinal. Em três, dois, um. Ação.
Corta.
Estás bem?
Mas é na Mark II que conseguimos ver
esse estilo Wakandiano passar para a Riri.
Tem um "design" bem mais elegante.
Houve muita discussão sobre quanto se pareceria
ao fato do Homem de Ferro.
O Ryan queria o vermelho dos Chicago Bulls,
colocámos o coração de lado,
mas só construímos metade do fato.
Fizemos uma maqueta, como um boneco, de tamanho real,
que podem usar com os efeitos visuais.
Houve uma espécie de magia cinematográfica em relação àquele fato,
porque tinha de fazer coisas tão fantásticas no ar,
rodar, mergulhar, todo o tipo de coisas,
que ela não teria conseguido fazer num fato completo.
Tecnologia antiga, mas funcional.
"Estão a disparar contra mim. Espera, deixa-me lá pôr o capacete."
Por enquanto, manda-o ativar-se.
Quando percebemos como seria o filme,
como seria esta versão do filme,
percebi que era uma oportunidade criativa única para mim,
para um protagonista ter uma história de transformação.
Não sou o meu irmão.
O Namor vai implorar-me por misericórdia
enquanto fico a vê-lo morrer.
Fiquei grato por a Letitia ser uma atriz tão incrível,
porque ela não fez a audição para este papel.
Foi uma bênção, ela ser tão versátil
que nos consegue convencer de que era a irmã mais nova
que brincava com o T'Challa e implicava com ele,
que era tão jovem e cheia de amor e luz.
E, depois, torna-se uma pessoa completamente diferente.
A erva não foi destruída?
Sim, eu recriei-a.
Através da ciência?
Sim.
Para quem conta histórias,
a morte da Ramonda era importante para levar a Shuri ao seu pior momento.
Para deitar abaixo esta miúda, que parecia invencível.
Para ver qual podia ser o ponto de rutura.
Acabei de enterrar a última pessoa que realmente me conhecia.
O meu coração foi enterrado com ela.
Não foi uma decisão leviana,
porque a Ramonda é incrível e a Angela Basset é uma atriz talentosa
e parte da família.
Shuri.
Mostra-lhe
quem és.
Pronto. Corta.
Corta.
Vou ser muito sincera.
Quando li que a Ramonda ia morrer às mãos do Namor,
fiquei muito chateada.
Acho que quase chorei ao telefone, com o Ryan.
Tipo: "O que estás a fazer? O que é isto?"
Lamento muito, pela tua mãe.
Acho que...
Ao embarcarmos numa viagem com o público, temos de o agarrar pelo coração
e arrancá-lo do peito dele, creio eu, mas...
Levei algum tempo,
tive de o assimilar, tive de o superar.
A Ramonda é uma mulher que sempre viveu rodeada de perdas
e que se tornou uma rainha de Wakanda muito bem-sucedida,
que conseguiu defender a nação por todos os lados.
No entanto, a filha sofre de depressão pela perda do irmão,
e cabe a Ramonda tentar tirar a Shuri dessa situação
e mostrar-lhe que se pode seguir em frente apesar de uma perda.
Quando aquela doença nos roubou o teu irmão,
tive de liderar uma nação ferida e um mundo devastado.
Ainda assim, tirei tempo para estar no mato.
Nesta altura, o meu recurso mais valioso é a minha filha.
Conseguimos imaginar que, com a morte do marido e do filho,
o seu abraço à volta da Shuri é muito mais apertado.
Física, emocional, mental e espiritualmente.
É o que uma mãe faz,
ela sacrifica a sua vida pelos filhos.
E, sendo mãe, percebo isto muito bem.
Nós fazemos tudo por eles.
Enquanto gravávamos,
apercebi-me de que inspirou a história da Shuri.
Inspirou verdadeiramente... aquela sede de vingança
que vemos quando a Shuri assume o papel de Black Panther.
Muito cedo, o Ryan explicou-me o que pensava
e perguntou-me o que pensava eu.
Ele achava mesmo que o Chadwick ia querer que continuássemos.
Devagar, ele explicou-me como podia honrar o Chad neste filme
e como podia honrar o que nós tínhamos criado, como família,
e eu comecei a perceber o que ele estava a dizer.
Para mim, foi uma experiência agridoce,
porque a Shuri torna-se Black Panther na banda desenhada.
Mas eu não tive o meu irmão para me passar o facho.
Por isso...
...tive de assimilar isso.
E, quando me senti em paz, quando percebi que era a coisa certa,
aceitei e disse ao Ryan que daria o meu melhor.
E comprometi-me a honrar Deus e o Chad.
Quando vesti o fato da pantera, foi um momento surreal.
Senti-me mesmo fixe.
Eles incorporaram alguns elementos da Shuri do primeiro filme.
A Shuri tinha luvas, que eles incorporaram no fato.
CHEFE DE DESENVOLVIMENTO VISUAL
Trabalhámos tendo como base
o prateado para simbolizar o T'Challa,
o dourado para simbolizar o T'Chaka
e um pouco das origens do Killmonger.
No design da Shuri,
pegamos nesses dois elementos e combinamo-los,
assim, ela obtém o que funciona em cada uma das metodologias
e entrelaça-as no fato dela de Black Panther.
Para encontrar a própria voz com o que surgiu antes dela.
Senti-me muito nervosa no primeiro dia com o fato.
Não sabia bem como andar nem como falar.
E só ouvia o meu irmão a dizer:
"Calma. Está tudo bem. Não te preocupes.
"Continua. Continua a andar e tem confiança.
"Basta teres confiança."
E cá vem, na vossa direção e... Baixem-se!
E... baixem-se.
Boa. É muito mais assim, está bem?
Ao coreografarmos uma cena gigante como a da batalha do terceiro ato,
lemos o guião e sentimo-nos assoberbados.
COORDENADOR DE ACROBACIAS
"Como vamos fazer isto?"
Depois, começamos a desmontar cada elemento.
Quais as partes principais?
Eles saem da água.
Sobem pelo navio.
As Dora saem e, depois, só temos de afinar as coisas a partir daí.
Tínhamos uns dias brutais, com mais de 50 pessoas,
tínhamos uma grua, guerreiros a subir,
quedas orgânicas, arames por todo o lado.
É duro.
Vai.
Têm mesmo de se comprometer.
COORDENADOR DE ACROBACIAS EM ARAMES
Quando alguém se compromete a saltar, não há volta a dar,
estão no ar, podemos largá-los, descê-los, à velocidade que quisermos.
Temos, também, de garantir que, ao coreografarmos a cena,
temos pessoas a subir
que não atrapalhem quem está a descer,
para não baterem umas nas outras sem querer.
Todos têm de saber onde estão.
É como uma dança, todos têm de saber o seu passo.
Prontos para se banharem no sangue dos inimigos de Wakanda?
Com um grande treino, sentimos a fisicalidade dos Jabari
e podemos explorar mais isso.
Aqui, ninguém vai subir!
O treino de luta foi mesmo incrível
e eu tento sempre mostrar o M'Baku como um homem forte,
em vez de um culturista ou alguém que só pensa na aparência.
Ele tem um grande peso cultural às costas.
E carrega-o com orgulho.
É uma parte importante do que define a personagem.
Sigam o mapa.
A Shuri contra o Namor.
COORDENADOR DE LUTA
Apostámos muito nessa luta.
Tem muito coração e há muito peso por trás deste momento,
porque não vemos muito da Shuri em ação.
Quando vemos, tem de causar impacto.
Vai!
Sim, é uma bela paga.
Tenho muito orgulho.
A Shuri e o Namor estão incríveis.
Mas algo muito importante a ter em conta
era a esperteza da Shuri.
Ela usa a cabeça antes do corpo.
Ela não dá um grande estrilho, gosta mais de avaliar a situação.
Quanto ao Namor, no que diz respeito a estilos de luta,
inspirei-me não só em aspetos culturais, como a luta livre mexicana,
na espécie de jogo com bola em que utilizam os corpos,
mas, também, em culturas asiáticas.
Inspirei-me num estilo chamado baji,
que é um estilo que se concentra em apoiar o corpo no chão
enquanto aplicamos golpes com os ombros
e com os cotovelos. Assim, vamos ver o Namor
fazer coisas pouco ortodoxas,
mas eficazes, por ser quem é.
Para o Namor, a luta não é uma explosão,
é passo a passo, ele está a controlar a situação.
Foi giro brincar com as asas,
em ataques rápidos e especiais.
Ou quando ele ganhava impulso.
Mas disseram: "Podemos arrancar-lhe as asas?"
Elas voltam a crescer e ele fica bem, mas dá-nos a oportunidade
de humanizar esta personagem quase divina e de o aproximar dela.
E isso demonstra a esperteza da Shuri.
Shuri, olha para mim.
Vê a tua mãe.
Chama-a.
Mãe.
É hora de lhe mostrar.
De lhe mostrar quem somos.
Vai apanhá-lo.
Fá-lo pagar.
Para a Shuri, é um momento de revelação,
em que ela pensa que seguir em frente de uma forma violenta...
Wakanda para sempre!
...de uma forma em que expressa a dor e a fúria dela
em relação ao Namor, ela pensa que isso a vai satisfazer, mas não satisfaz.
Acho que é uma linda forma de acabar essa história.
Perceber que: "Esperem lá, o meu irmão não faria isto.
"A minha mãe não quereria isto para mim."
E ela aprende com isso e torna-se uma mulher.
Nós vemos a Shuri tornar-se uma mulher por direito.
Por vezes, a vida imita a arte e a arte imita a vida.
E sinto que, neste filme, a arte está a imitar a vida.
É um filme sobre perda...
...e sobre crescimento, sobre dor
e a transformação que dela resulta.
Mais do que tudo,
vai transmitir coisas diferentes a pessoas diferentes.
Espero que vejam algo nele com que se identifiquem e vos ajude
a lidar com coisas com que se têm debatido,
consciente ou inconscientemente.
Senhoras e senhores, o último dia de gravações da Angela Basset.
O Ryan tem um grande coração e conta histórias tão bem
e, ao contar a história,
ele dá leveza e alegria à nossa tristeza.
O último dia de gravações de Winston Duke, senhoras e senhores.
Conseguimos.
É, também, o último dia de gravações de Lupita Nyong'o.
Após o primeiro filme, o que mais me entusiasmava
era ver todos com quem trabalhara,
porque nos tornáramos família.
E, depois, perdemos o Chad.
Isso mudou tudo em relação a este filme.
Tornou-se maior, de uma forma inesperada para todos nós.
Ter o apoio do Ryan,
que, com confiança, dizia sempre: "Tish, tu consegues fazer isto."
Ele empurrava-me para a frente todos os dias.
Há que continuar a inspirar as pessoas.
E rezo para que isso aconteça em relação à Shuri,
enquanto cresce e evolui,
que, no fim, possamos dizer:
"Que grande mulher.
"Que grande exemplo para tanta gente no mundo."
Da nossa família para a vossa, só queremos agradecer
profundamente por terem cuidado desta história,
por terem cuidado de mim, de nós.
Vocês permitiram-me curar-me de algo que foi realmente...
...de algo mesmo muito difícil. Obrigado por isso.
Wakanda para sempre. Líik'ik Talokan.
Adoro-vos. Obrigado.
Acho que parte da razão para termos feito este filme
é mudar a perspetiva.
Podemos ver um super-herói sob outra luz,
ter uma visão do mundo diferente. E fazer parte disso é especial.
Tradução: Vânia Cristina
UNIDOS: Nos Bastidores de Black Panther: Wakanda Para Sempre
CAPITÃO AMÉRICA: GUERRA CIVIL BLACK PANTHER
VINGADORES: GUERRA DO INFINITO VINGADORES: ENDGAME