Wo sind wir?
Mit Scott Lang machen wir gerne Unerwartetes.
Er ist wohl die am meisten unterschätzte Figur.
Ich erinnere mich an den ersten Ant-Man-Film,
bei dessen Ankündigung uns die Leute
komisch ansahen und sagten: "Echt, Ant-Man?
"Darüber macht ihr einen Film?"
Wir wussten nichts.
"Funktioniert Ant-Man? Schaut das wer an?"
Wir hatten Glück, dass das Publikum Scott Lang ins Herz schloss.
Es war wohl aus dem gleichen Grund wie bei mir.
Daddy!
Du kannst nicht hier auftauchen.
Ich bin Teil ihres Lebens.
Er ist kein Genie oder Milliardär.
Nur ein normaler Typ, der zufällig den Anzug fand,
und diese Technologie, die ihn in dieses irre Marvel-Universum versetzte.
Als wir mit Ant-Man anfingen, waren wir wie eine Zwischenmahlzeit.
Denn wir kamen stets nach dem großen Finale
der Avengers-Geschichte, die allen so am Herzen lag.
Unsere Filme waren locker, spaßig und süß.
Doch dann wurde Ant-Man zum Schlüssel, um das Universum zu retten.
Was, wenn wir in die Quantenebene eintauchen?
In Avengers: Endgame.
Das haben die Leute wohl nicht erwartet
nach seinem ersten Auftritt.
In dieser Tradition dachten wir:
"Was machen wir als Nächstes?"
Da kamen wir auf die Idee: "Nutzen wir den Film,
"um Phase Fünf einzuleiten."
Der Film, der Phase Fünf einleitet, ist Ant-Man and the Wasp: Quantumania.
Was wirklich aufregend war,
war zu wissen,
dass es einige Leute überraschen wird.
Auf die Art: "Unglaublich, dass das ein Ant-Man-Film ist."
Schnitt!
Dad!
GEMEINSAM UNBESIEGBAR
Folgender Rat:
Achtet auf die Kleinen.
DAS MAKING-OF VON ANT-MAN AND THE WASP: QUANTUMANIA
Bereit? Kang kommt rein.
Bereit.
Du siehst ihn also.
Dann jage ich es hoch.
Die Kamera wird Kang vorher nicht zeigen. Wir sehen Paul.
Scotts überraschten Gesichtsausdruck.
Er stößt sie rein.
Dann die Explosion.
Dann kommt Kang.
Ich wusste, es wäre toll, auf so einen Film hinzuarbeiten.
Als Kind war ich ein Fan der Fantastic Four und der Avengers.
Ich kenne Geschichten,
wo Doctor Doom geschrumpft wird und man erkennt:
"Da gibt es ganze Zivilisationen."
Es gab belebte Welten innerhalb der Welten.
Wäre es nicht toll, irgendwann dorthin zu gelangen?
Das waren die ersten Grundsteine für Quantumania.
Das wurde alles im zweiten Film eingeführt.
Mom?
Janet wird aus der Quantenebene gerettet.
Wir deuten die Quantenebene an.
Wir deuten an, dass es wohl mehr gibt als nur gähnende Leere.
Es gab sogar Easter-Eggs, wenn man es langsamer abspielt.
Im zweiten Film sieht man scheinbar subatomare Städte.
Ich bin's.
Man fragt sich, woher sie die Klamotten hat.
Wir wussten im Hinterkopf,
wenn wir einen dritten Teil bekämen,
gab es eine Grundlage,
um von kleinen San-Francisco-Gaunerfilmen
zu einem Science-Fiction-Epos überzugehen, das Herr der Ringe oder Star Wars ähnelt.
Das war der Ausgangspunkt für Quantumania.
Doch es war uns wichtig, dass sich dieser Film eigenständig anfühlt.
Wir haben ihn ein Jahr lang konzipiert.
Das ist die längste Vorbereitungszeit, die ich bei einem Marvel-Film hatte.
Wie die Kapuze drüberhängt, das ist ziemlich cool.
Man sieht kaum die Augen. Und dann wird es enthüllt ...
Doch vor der Preisgabe ...
Ein großer Einfluss für diesen Film
waren alle Science-Fiction-Romane aus den 60ern, 70ern und 80ern.
Ich schaute mir die Einbände an.
Es ging um diese abgedrehten Welten.
Man kann so einen Film nicht machen, ohne sich Moebius anzusehen.
Sachen wie Flash Gordon.
Wir haben alles auf dem Tisch ausgebreitet.
Das Beste an ...
... einem Sequel ist,
dass man mit denselben Leuten arbeiten kann wie zuvor.
Alles ist so vertraut.
Man fühlt sich nicht wie Fremde, die einander kennenlernen müssen.
Wenn man das Glück hat, den dritten Film einer Reihe zu machen,
dann kennt man einige dieser Darsteller schon jahrelang.
Das führt zu einem großen Vertrauen beim Erzählen der Geschichte.
Diese tollen Darsteller verankern alles,
und auch die Entscheidungen, die wir im ersten Film trafen.
Darsteller wie Evangeline Lilly und Paul Rudd,
Michael Douglas und Michelle Pfeiffer, die im zweiten Film dazustießen,
sind große Schauspieler.
Absolute Weltklasse-Darsteller,
die diese verrückte Welt verkaufen können.
-Zeig es uns! -Zeig es uns!
Ihr werdet es lieben. Ihr werdet es lieben.
Wir werden sehen.
Scott Lang hatte eine Menge zu verdauen.
Zu Beginn dieses Films ist alles aus Endgame schon passiert.
Und zum ersten Mal seit vielen Jahren
kann sich Scott eine Auszeit nehmen, sich zurücklehnen
und Zeit mit seiner Tochter verbringen.
Er genießt einfach sein eigenes Leben.
Doch dieser Frieden währt nicht sehr lange.
Dad!
Scott ist ein Vater, dem klar wird, dass er seine Tochter aus Versehen
mit in diese Welt gebracht hat.
Ihm wird klar: "Ich kann es nicht so locker angehen,
"wie ich es für gewöhnlich tue.
"Ich muss meine Tochter schützen."
Also verlasse ich mich auf das Charisma
und den alltäglichen Charme von Paul Rudd.
Außerdem macht er jeden Witz zehnmal lustiger,
wenn er ihn nur sagt.
Es ist wie Camping. Wir campen gern.
Wir waren nie campen.
Aber wir wollten immer.
Ihm fallen ständig andere Herangehensweisen für eine Szene ein.
Wir arbeiten sehr hart am Drehbuch,
bis wir zufrieden sind, und drehen es.
Doch wir verändern immer was, und neun von zehn Mal
findet Paul einen besseren und lustigeren Weg, die Geschichte zu erzählen.
Dein Nobelpreis ist unterwegs.
Gut so. Acht Dollar gespart.
Bewundernswert.
Danke.
Es hat wirklich Spaß gemacht, Evangeline Lilly als diese geradlinige,
äußerst kompetente und effiziente Person zu zeigen.
Es hat mich überrascht, wie perfekt ihre Darbietung war.
In diesem Film ist sie wirklich toll.
Keine Pizza in der Quantenebene?
Nein. Nichts dergleichen.
Mom, wir können darüber reden. Wenn du möchtest.
Es war wirklich ziemlich schwierig.
Denn ich ...
Jedes Mal, wenn ich als Hope für einen neuen Film zurückkomme,
muss ich sie neu erfinden.
Ich muss rausfinden, wer sie jetzt ist,
wie das aussieht und wie ich sicherstelle,
dass sie nicht wie ein anderer Mensch wirkt.
Man erkennt immer noch, dass es Hope ist.
Man fühlt sie.
Vielleicht ein wenig reingleiten, oder?
-Ich kann diese Sache sehen. -Ja, ein Kraftfeld.
Es umgibt das ganze Ding.
-Ok. -Du siehst es dir an
und gehst leicht rein.
Dann gebe ich ein Signal bei:
"Du musst etwas machen." Dann suchst du nach dem Ding.
Im Spaß sagte ich über den ersten Film,
dass sie immer schlecht drauf war und es auch zeigte.
Ok, wir probieren es. Wenn er versagt, mache ich es selbst.
Doch im zweiten Film musste ich das sein lassen,
weil es ihr viel besser ging.
Bei jedem Film frage ich mich: "Wer ist sie und wie spiele ich das?
"Wie bleibt sie noch Hope?"
Das ist eine willkommene Herausforderung.
Großartig.
Wenn dich Cap jetzt sehen könnte ...
In Ant-Man and the Wasp
holte Hope ihre Mutter aus der Quantenebene.
Sie freute sich sehr darüber.
Sie hatte die Fantasien eines kleinen Mädchens,
wie ein Wiedersehen aussieht.
Mama und ich erzählen einander alles.
Wir werden beste Freunde.
Ich hab dich so vermisst.
ich dich auch, Jellybean.
Was wir zwischen dem letzten Film und diesem nicht sehen,
ist, dass sie nicht so offen war.
Sie war nicht so zutraulich und verletzlich.
Rührt euch nicht.
Ein Teil von ihr war abgeschottet, und Hope durfte nicht rein.
Das tut weh.
Hope und Janet arbeiten an den Leerstellen in ihrer Beziehung.
Du beschäftigst dich mit der Quantenebene?
Mich fragst du nicht?
Hab ich versucht, Mom.
Sehr oft.
Du wolltest nie darüber reden.
Dieser Teil der Geschichte hat Michelle und mich sehr bewegt.
Wir haben viel Zeit darauf verwendet, es wirklich ehrlich rüberzubringen.
Es sollte nicht beschönigt werden.
Die Anspannung zwischen ihnen sollte nicht niedlich sein.
Laut dir gibt's hier unten nichts.
Warum hast du nichts erzählt?
Hope, ich erkläre alles,
-aber vertrau mir. -Gib mir einen Grund.
Ich habe wirklich angefangen, mich auf den Film zu freuen,
als wir über Janet sprachen.
Janet, wovon redet er?
Janets gewalttätige Geschichte kehrt zurück.
Es ist Michelle Pfeiffers Erbarmungslos.
Wie viele Welten werden sterben,
wenn du hier rausgkommst?
Deine nicht.
Es ist ein Film mit einem legendären Filmstar,
und ihre Vergangenheit holt sie ein, um ihre Familie zu zerstören.
Michelle hat dieser Figur so viel Pathos und Schuld verliehen.
Ich konnte ihn nicht besiegen. Er war viel zu mächtig.
Was hast du getan?
Das ist der erste Film, in dem wir Janet wirklich kennenlernen.
Es fällt ihr schwer, sich als Außenseiterin zu fühlen.
Es ist interessant. Im letzten Film war ich nicht lange dabei.
Und Schnitt! Ja. Großartig.
Beim letzten Mal fühlte ich mich noch ein wenig wie eine Außenseiterin,
weil ich nur so kurz da war.
Gehen wir nach Hause.
Doch dieses Mal waren wir eine lange Zeit
Seite an Seite.
Einmal habe ich sogar zu Michael gesagt:
"Ich bin so froh, dass wir uns bei diesem Film kennengelernt haben."
Man schaut dem anderen zu und lernt etwas.
Michael ist zum Totlachen,
ganz egal, welchen Text man ihm gibt.
Ich liebe Ameisen.
Ich liebe Ameisen, verdammt.
Es macht einfach Spaß.
Man begibt sich in diese andere Welt, die Quantenebene.
Und es ist einfach nichts unmöglich.
Was ich bei diesen Filmen über Michael Douglas lernte,
ist, wie lustig er ist.
Du hast es gelesen?
Jedes gottverdammte Wort.
Das allgemeine Publikum denkt an Michael
in sexy Thrillern.
Mit seiner markanten Stimme ist er ein sehr dramatischer Schauspieler.
Aber er hat auch großes komödiantisches Talent.
Sie hatte Fragen.
Ich inspiriere die Leute eben.
Er ist ein Hollywood-Superstar.
Es war also aufregend, ihn als Hank Pym im ersten Film zu haben.
Vor 40 Jahren fand ich eine Formel zur Veränderung atomarer Distanzrelationen.
Was heißt das?
Ich verändere den Abstand zwischen Atomen.
Er belebte diese Figur Hank, die Scotts Mentor ist.
Aber er ist ein fieser Mentor, oder?
Hank, ich bin ein Dieb. Ein guter Dieb, aber das ist Irrsinn.
Es gibt moralische Grauzonen bei Hank,
und er kann ein wenig ein Griesgram sein.
Doch ich liebe Michaels Energie in diesem Film einfach.
Meine Ameisen hätten dich rausgeholt.
Familien-Besprechung.
Geht das nicht?
Tun wir das nicht?
Ja, eben.
Weil ihr das so gelassen seht.
Und los.
Wir haben früh darüber diskutiert, wer der Bösewicht sein soll.
Wir wollten Ant-Man einem großen Marvel-Schurken gegenüberstellen.
Du bist interessant ...
... Scott Lang.
Wir dachten an Kang den Eroberer.
Ich war schon seit meiner Kindheit ein Fan des Comic-Kangs.
Wir haben uns gefreut, den Avenger,
der als der kleinste wahrgenommen wird,
gegen diesen unglaublich mächtigen Multiversum-Bösewicht antreten zu lassen.
Du bist ein Avenger?
Hatte ich dich getötet?
Was?
Irgendwann verschwimmen sie alle.
Das Publikum kennt eine Version dieser Figur aus der Serie Loki.
Das ist der Wahnsinn.
Jener, der bleibt.
Es ist eine ganz andere Figur. Er ist nur eine Variante.
Jener Der Bleibt ist ein verrückter Typ, der sich am Ende der Zeit versteckt.
Das ist der Kerl, vor dem er Angst hat.
Das ist Kang der Eroberer.
Das ist die Version, vor der alle anderen Versionen Riesenangst haben.
Sie lockten ihn in einen Hinterhalt und verbannten ihn in die Quantenebene.
Was ist das für ein Ort?
Sobald ich hier rauskomme ...
... kann ich jedes Universum an mich reißen, das ich will.
Das Ant-Man-Franchise hat im MCU ein ganz klares Ethos.
Es gibt einen klaren Rhythmus.
Ich stieg bei einem Lied mit ein, das schon spielte.
Heute erobern wir die Ewigkeit.
Die Marvel-Filme sind am besten, wenn es einen Schurken gibt,
der wirklich faszinierend ist.
Ein Schurke, der eine Absicht verfolgt.
Sei froh, dass ich dich brauche.
Er hat auch diese Seite,
in die man sich unweigerlich reinversetzen kann.
Kang sollte das unbedingt verkörpern.
Wir werden hier rauskommen.
Sie wird die Tür öffnen
und du wirst da sein.
Was das Kostüm angeht,
ist Kang eine sehr futuristische Figur.
Auf vielerlei Weise ist er für uns fremd.
Er hat eine ungewohnte, elegante, futuristische Ausstrahlung.
Das ist es, was Eroberer tun.
Sie verbrennen die zerbrochene Welt.
Und sie erschaffen eine neue.
Es ist immer eine Herausforderung,
eine Marvel-Figur von einer zweidimensionalen Zeichnung
zu einer lebendigen Person in einem Film zu machen.
Ein Großteil dieser Designs
stammt aus den Sechzigern.
Doch wir haben uns alles angesehen und uns darauf eingelassen.
Aber wie können wir das ins 21. Jahrhundert übertragen?
Wir nehmen visuelle Referenzen aus den Comics und lassen sie echt wirken.
Das war wahrscheinlich das schwierigste Kostüm für diesen Film.
Das Konzept wurde so entworfen, dass man das Material nicht erkannte,
ob es hart oder weich ist. Also mussten wir experimentieren.
Das war die dritte Version dessen, wie wir das Problem lösten.
Was Peyton sehr wichtig war, waren die Linien ...
Diese Linie hier.
-Ja. -Gemäß dem Comicheft.
Er wollte einen Kragen dieser Größe, er wollte die Linien runter.
Doch wir mussten es aufteilen für mehr Bewegungsspielraum.
Sie brachten am Anfang das komplette Kostüm in den Wohnwagen.
Es hat kurz gedauert.
Als ich es dann anzog, sagte ich: "Das ist es."
Es gab wenige Momente in meinem Leben, wo ich sagte: "Das ist es."
In dem Anzug steckt eine Energie.
Er lässt einen stramm stehen.
So ist er einfach gebaut.
Ihn umgibt ein Mysterium. Er hat Kultcharakter.
Das Schwierigste am Film
vom Design-Standpunkt war ein Gleichgewicht
von vertrauten Dingen,
die dennoch etwas unerwartet sind.
Was ich mir ziemlich früh anschaute,
waren Naturfotos und Bilder von Elektronenmikroskopen.
Ich suchte diese Farben und Texturen,
um es etwas wegzubringen
von dieser harten, technologischen Welt,
damit es sich etwas organischer anfühlt.
Es ist schwierig, dieses Gleichgewicht zu finden.
Ich fing mit ein paar Zeichnungen an.
Ich erstellte visuelle Referenzen und Materialien für Peyton,
um den Vibe der Welt zu finden.
Schau hoch. Dreh dich.
Es kommt.
Und bumm!
Schau zu ihm. Drück ihn weg.
Sie haben eine spektakuläre Welt erschaffen.
Wir arbeiteten mit dieser ziemlich neuen Technologie,
das Volume, wo sie alles um einen herum
in 3D auf die Bühne projizieren.
Man ist also wirklich da und muss nicht nur so tun.
Das ändert alles, was wir übers Leben wissen,
die Evolution, unseren Platz in der Galaxie.
Ach du Scheiße.
Ein Typ wie Brokkoli.
Benutzt man das Volume,
muss man früh anfangen, was das Design angeht ...
Alles klar, wir sind bereit.
... um den Prozess zu unterstützen. Als mache man die Post-Produktion am Anfang.
Man vereint Vorproduktion, Produktion und Post-Produktion.
Damit man wirklich damit drehen kann.
Man filmt so viel wie möglich, damit es real wirkt.
Es gibt auch diese unglaublich einfallsreichen,
außerirdischen Figuren,
und die Kostüme und das Make-up.
Man hatte wirklich das Gefühl,
dieses komische, beängstigende und magische Universum zu betreten.
Sobald wir reinkommen ...
Michael und Evangeline sind hier.
Der Steintyp im Hintergrund.
Ich glaube, wir können ihn hier verwenden.
Du bekommst ihn in den Vordergrund.
Fliegende Steinbrocken im Vordergrund.
Das wäre toll.
Das Schwierigste an dem Film ist das Erfinden jedes Looks
und jeder Idee von null.
Wir haben uns ständig gefragt:
"Wie ist die Quanten-Version davon?
"Was ist die Quanten-Version von Aliens?"
Wir nennen sie Aliens, weil der Begriff gängig ist.
Es ist ein geflügeltes Wort.
Doch sie sind keine.
Es ist eine andere Welt und eine andere Art,
Spezies und das Leben zu betrachten.
Wir mussten ziemlich weit gehen.
Nichts sollte wie in unserer Welt sein.
Es sollte ein kurzlebiges Universum sein.
Wir hatten ziemlich ungewöhnliche Entwürfe.
Das ist Pixel Man, er war einer der Lieblinge.
Die Idee war, dass er so aussieht,
als würden Pixel im Raum schweben.
Sie kommen zusammen zu einem menschlichen Körper.
Wir hatten einen tollen "Kintsugi Man".
Dieser wunderbare Herr war einer unserer Stuntmänner.
Wir wussten, dass er Stunts ausführen muss.
Also wollte ich ein ziemlich robustes Make-up.
Er konnte nichts so Zerbrechliches haben wie sie.
Wir haben ihn komplett mit Prothetik bedeckt.
Die Teile sind so aufgebaut,
dass er so wirkt, als hätte er Risse.
Wir hatten auch einen tollen Kerl namens Ribbon Man.
Es sollte so aussehen, als wird sein Gesicht ausgewickelt.
Wir haben einen Verband auf sein Gesicht aufgemalt.
Und diese Bänder, die abgehen.
Das Innere der Bänder war dunkelblau.
Sah man seinen Hinterkopf an,
sah es aus wie das Innere des Kopfes.
Manche Dinge konnten wir nicht physisch herstellen.
Sie mit den Händen zu formen, wäre schwierig gewesen.
Also habe ich den 3D-Drucker eine Menge benutzt.
Es war mein erstes Mal, dass ich eine Form mit dem 3D-Drucker machte und Teile,
die dann mit der Haut verschmelzen.
Wenn man das Drehbuch liest, denkt man:
"Ich verstehe dieses Konzept einfach nicht."
Dann vertieft man sich darin und spielt mit Ideen herum.
Man macht Zeichnungen.
Dann entwickelt es ein Eigenleben.
Ein gutes Beispiel ist die Steuerung von Krylars Yacht.
Wo ist die Steuerung?
Das ist die Steuerung.
Was zur Hölle?
Zuerst war es ein nichtleitendes Gel.
Man macht damit elektrische Bauteile wasserfest.
Das ist ein klebriges, dickflüssiges Gel.
Es ist nicht wirklich nützlich für uns.
Doch ich mischte es mit einem anderen Material.
Ich konnte es härten und die Eigenschaften verändern,
um es als Prothetik besser einzusetzen.
Und fliegen wir los!
Manchmal muss man einfach experimentieren.
Wir hatten ein tolles physisches Ergebnis.
Und ich muss sagen, Michael Douglas war ein absoluter Profi.
Hallo.
Hi.
Schleim getrunken?
Wieso verstehe ich dich?
Wegen des Schleims.
Hey, der Schleim funktioniert.
Veb ist einfach dieser Wackelpudding mit diesen komischen Armen.
Hi. Ich bin Veb. Du hast mich getrunken.
Was?
Das ist toll, weil es so bizarr ist.
Wir wussten, dass jemand ihn zum Leben erwecken musste,
obwohl die Figur animiert ist.
Man sollte seine Persönlichkeit und Darbietung spüren.
Ich habe Löcher.
Wir dachten sehr früh daran, David Dastmalchian einzuladen,
damit er zu Ant-Man zurückkehrt,
um eine völlig andere Figur zu spielen als zuvor
in den anderen zwei Filmen.
Das ist Kurt. 5 Jahre in Folsom.
Ein Genie am Laptop.
-Freut mich. -Ja, mich auch.
Ich hatte so etwas noch nie zuvor gemacht.
Wie wird das aussehen? Wie werde ich involviert?
Sollte ich nur irgendwann in eine Kabine und meine Stimme beitragen?
Was ich wollte,
war die Chance, ans Set zu kommen.
So ein großes Loch.
Wie viele Löcher hast du?
Ist die Frage persönlich?
Ich hab keine Löcher.
Als ich zum allerersten Mal
ans Set der Quantenebene kam,
war das, als würden meine Kindheitsträume vom Filmemachen wahr werden.
Es wurden so viele praktische Kulissen aufgebaut.
Und diese ganze tolle Vorstellungskraft.
Wir machten Marvels Der Zauberer von Oz.
Ich dachte: "Was für eine unglaubliche Chance."
Du liest Gedanken?
Ja. Und ich wünschte, ich könnte es nicht.
Jeder ist echt ekelhaft.
-Denk das bitte nicht. -Entschuldige.
Ich hatte so viel Spaß, denn ich schrieb über eine Ecke des Marvel-Universums,
die sich völlig unerkundet anfühlte.
Ihr nehmt eure Kapuzen ab ... Ihr lasst ihn los,
nehmt die Kapuzen ab und enthüllt, dass ihr flauschige
kleine Eulen-Kreaturen seid.
Wir durften sie mit so vielen Kreaturen bevölkern.
Sie haben Subkulturen und eigene Sprachen entwickelt.
Es ist einfach unglaublich.
Hinter jeder Sekunde im Film steckt so viel Überlegung.
Während ich hier vor der Kamera sitze und sage:
"Ein betrunkener Brokkoli-Typ.
"Er spricht eine Brokkolisprache."
Erzähle doch mal was von dir.
Verschwinde.
Es ist Zeit. Kommt mit.
Wir wollten es einfach so überzogen,
bunt und lebhaft machen wie möglich.
Gleichzeitig gab es keine Regeln, aber man musste eigene machen.
Zum Glück hatte man dabei völlige Freiheit.
Bitte rausgehen. Brille anziehen.
-Ja! -Alles klar, zurückgehen.
-Was machen wir mit den Händen? -Zurück.
-Superheldenzeug. -Genau.
Schaut! Ein Naturtalent.
Wir haben die Philosophie vertreten,
dass wir uns auf die Figur konzentrieren.
Die Science-Fiction und das Erschaffen einer Welt war spaßig.
Dad!
Doch am Ende ist das nebensächlich
für die Geschichte über einen Vater und seine Tochter.
Dad!
Es war toll, dass Kathryn jetzt Cassie als junge Erwachsene spielt,
weil das Leben so ist.
Mit einer Sechsjährigen ist es ganz anders ...
Mommy hat sich vor Freude gleich verschluckt.
... als mit einer 18-Jährigen.
Cassie. Was ist passiert?
Knast-Kram.
Es hat Spaß gemacht zu sehen, wie Kathryn
Cassie verkörpert,
wie sie ihren eigenen Weg sucht und rausfinden will, wer sie ist.
Dabei gerät sie ein wenig mit ihrem Vater in Konflikt.
Gut, ich hab einen Anzug.
Ja, hab ich gemerkt.
Oh Mann. Als ich das Drehbuch zum ersten Mal las,
war ich am meisten gespannt auf Cassies Charakter.
Ja. Noch einen.
-Dorthin schauen. -Ok.
Ich glaube,
seit fünf Jahren
nerve ich die Marvel Studios wegen der weiblichen Figuren.
Ich sagte: "Wir sind alle sehr kompetent.
"Wir können alle zuhauen.
"Wir sind alle sehr ernste,
"sehr verantwortungsvolle Frauen, die sicherstellen,
"dass wir die Jungs auf der Spur halten und alles perfekt machen.
"Wenn ich mir Frauen in meinem Leben anschaue,
"gibt es so viele andere weibliche Facetten,
"die ich in euren Filmen sehen will."
Dann las ich das Drehbuch, und Cassie ist einfach ...
Sie ist schlagfertig und dreist.
Und auf eine unglaublich authentische Art verantwortungslos.
Kathryn hat das toll verkörpert.
Bitte funktioniere.
Ja!
Es hat funktioniert!
Sieh mich an.
Ich bin so ein Arsch.
Es ist nie zu spät, kein Arsch zu sein.
Ok?
Die Zuschauer, die die junge Cassie kennen,
die Abby Ryder Fortson in den ersten beiden Filmen spielte,
wollen gerne wissen,
dass die Tochter von Scott Lang lustig wird.
Und dass sie schlau und optimistisch wird, wie es auch Scott Lang ist.
Das war wirklich entscheidend für diesen Film.
Ich sah Kathryn in Probeaufnahmen für eine andere Marvel-Rolle.
PROBEAUFNAHME ALS "KATE BISHOP"
-Fury schickte dich. -Wer?
Er weiß, wo ich wohne.
Fury.
Oh, Mr. Gutes Auge.
-Nein. -Er hat dich geliebt.
Ich war auf einem Dach an der Third ...
Hier sind noch mehr Kekse, oh Gott.
Sie hat dieses Strahlen. Sie ist lustig.
Sie hat diesen jugendlichen Optimismus.
Sie hat die Körperlichkeit.
Sie ist eine Sportlerin. Ich wollte jemanden,
der die körperlichen Anforderungen der Rolle erfüllt.
Kathryn war einfach toll.
Die Helden des Films sind lange getrennt.
Scott und Cassie sind auf einer Seite.
Ich brauchte jemanden, der mit Scott mithält,
weil es wichtig war für die Dynamik des Films.
Ich brauchte also eine Darstellerin für Cassie,
die sich mit Paul Rudd einen Schlagabtausch liefert.
Das ist nicht unser Kampf.
Dich betrifft es nicht, aber andere schon.
Du hast sie enttäuscht.
Ist mir klar. Danke.
Gerne.
Paul ist der Beste.
Er hieß mich willkommen.
Schnitt.
Das war zu nah.
Er sagte, ich solle mich nicht zurückhalten. Am zweiten Drehtag
versuchte ich, unsichtbar zu sein.
Zurück.
Ich so: "Ok, versau es einfach nicht.
-"Dann wird alles gut." -Zurück.
Weg da.
Und es gab diese Szene mit Michelle, Michael, Hope und allen.
Und Peyton so: "Ok, noch einmal zum Spaß."
Und ich so: "Ok." Also fing ich an zu improvisieren.
Ich machte einfach, was ich wollte.
Danach sagte Paul: "So musst du das machen.
"Du willst den Film nicht beenden,
"ohne alles gegeben zu haben."
"Denn das ist das Schlimmste. Die Wahrheit ist, man muss
"einfach alles geben, was man hat,
"und nichts zurückhalten."
Das habe ich von Paul gelernt.
Ich werde das bei jedem Projekt anwenden.
Das war toll.
Als ich zum ersten Mal das Cassie-Superheldenkostüm anprobierte,
fühlte es sich wirklich echt an.
Ich werde es nie vergessen, denn es passte perfekt.
Ein einzigartiger Anzug. Kein anderer Held hat den.
Was hat kein anderer Held?
Nein, wir redeten nur ...
Cassies Anzug ist stark vom Ant-Man-Anzug inspiriert,
obwohl Scott nichts davon weiß.
Anzug? Du hast einen Anzug?
Sie hat den als Referenz genommen
und hatte Hilfe damit.
Es ist im Film eine Überraschung.
Das Lila kommt natürlich aus dem Comicheft.
Und das Lustige daran ist, dass sie Converse trägt.
-Ich mag das Ergebnis. -Gute Arbeit.
Wir machen nicht nur Cassie,
sondern auch Ant-Man und Wasp.
Wir arbeiten an allen anderen Charakteren.
Sie müssen zusammen vorankommen.
Wenn man einen macht, dauert es wohl etwa zwei Wochen,
was das Nähen angeht, doch das beinhaltet nicht
den Rucksack und die Helme und all die kleinen Extrateile.
Obwohl wir eine lange Vorbereitungszeit hatten, änderte sich das Konzept
der Anzüge während der Vorbereitung.
Anfangs sollten es Quantenebenen-Anzüge sein.
Das hat sich dann geändert.
Wir mussten fast von vorne anfangen. Sie wurden weniger ein Team
und etwas individueller.
Für den Film brauchten wir eine Figur, die eine Vorgeschichte mit Janet hat.
Dafür brauchten wir jemanden mit einer starken Ausstrahlung.
Wir wollten Bill Murray.
Janet Van Dyne?
Ich dachte, du wärst tot.
Lange nicht gesehen, Krylar.
Offiziell heißt es jetzt Lord Krylar.
Ich hab mich echt dagegen gewehrt.
Die Idee von Bill Murray in einem Marvel-Film hat mich gereizt.
Natürlich war ich ein Fan seiner Filme in den Achtzigern.
Ich sah ihn auf Saturday Night Live.
Doch ich wusste auch, vor Saturday Night Live
spielte Bill Murray die Menschliche Fackel in der Fantastic-Four-Radioshow 1975.
Das hörte ich als Kind an.
Darüber sprachen wir.
Bill kam in den ersten Wochen ans Set.
Er machte diese Mikroanmerkungen für den Aufbau von Witzen.
"Wechsle das Wort mit dem da und mach hier eine Pause."
Bill Murray weiß wirklich, wovon er da redet.
Keiner sollte erraten, wen er spielt.
Das Internet ist voller Gerüchte, und keiner weiß, wen er spielt.
Wir wählten jemanden aus, den sie nie erraten könnten.
Wir suchten die obskurste Marvel-Figur, die wir finden konnten,
und wir fanden diese komische Figur in irgendeinem Hulk-Comic
in der Quantenebene genannt Lord Krylar.
Ich sprach mit Steven und Peyton über das Kostüm:
"Wer ist er? Soll er militärischer wirken?
"Oder eher wie ein Zivilist?
"Kann er einen Anzug tragen oder soll er irrer aussehen?"
Die Abteilung für Visuelle Entwicklung hat vieles durchgespielt.
Es war sehr quantenmäßig, seltsam, modisch
mit komischen Texturen und so.
Und es wurde zu theatralisch.
Also dachten wir uns diese Kombination aus Cremefarben und Blau aus.
Wir wollten einfach damit rumspielen,
statt zu viele verrückte Muster und so zu machen.
Bill hat eine Menge Ausstrahlung,
und man will das nicht mit einem verwirrenden Look überdecken.
Am Ende nahmen wir uns zurück und bekamen einen Typen,
der an der Côte d'Azur auf seiner Yacht ist.
Wir fügten nur kleine Quantenelemente wie Perlen hinzu,
und komische Linien über seinen Körper.
Es gibt eine Kontinuität zu allen Formen, die Will für die Umgebung entwarf.
Als Peyton anfangs zu mir kam
und wir anfingen, über das Projekt zu reden,
und dass die Quantenebene diese weite Welt zwischen den Welten ist,
sollte es sich gewaltig anfühlen.
Ich bin wirklich zufrieden mit Janets Gehöft.
Das stammt direkt aus meinen ersten Zeichnungen,
wo ich mit Ideen spielte. Die Idee mit subatomaren Partikeln,
und dass ihr Domizil vielleicht so ein kleiner Partikel war,
der durch verschiedene Quanten geflogen auf der Ebene gelandet und gestorben ist.
Seine Energie hat sich verflüchtigt.
Es wurde dann zu dieser Höhlenstruktur.
Das wurde sehr schön umgesetzt.
Das ist das Äußere von Janets Haus.
Peyton und wir wollten es
fast wie eine Prärie aussehen lassen.
Wie ein alter Western, wie ein Oldtimer, dessen Zeit zu Ende geht.
Dieses Set sollte das wirklich widerspiegeln.
Ein merkwürdiges Quanten-Prärieland
mit komischen Quantenpflanzen.
Das wird durch die VFX-Abteilung entwickelt
und erweitert zu ausladenden Ebenen.
Diese Steinwände mit der ganzen Quantenenergie hier unten,
die auf irgendeine Weise diese Muster hier geschaffen hat.
Wenn wir zu weiteren Aufnahmen übergehen,
gibt es diese Formen, die durch die Landschaft verlaufen.
Genauso wie das Getreide.
Wir haben in dem ganzen Film versucht,
wirklich interessante Kompositionen zu schaffen.
Diese konzentrischen Kuppeln.
Das ist Janets Domizil,
das aus einer Reihe konzentrischer Kugeln besteht.
Auf vielerlei Weise ist dieser Raum ein Vorläufer von Kangs Celestium.
Diese Designideen, die von dieser Idee weiterentwickelt wurden
zum Celestium selbst.
Die Richard-Attenborough-Bühne in Pinewood.
Das ist Kangs Celestium mit seiner Zeitkuppel.
Das wollte ich wirklich für Kangs Bildsprache verwenden,
dieses runde und kuppelförmige Motiv.
Ich sah mir viel japanisches Kintsugi an,
wo es diese Risse im Stein gibt.
Man kann sie verschließen und Dinge wieder perfekt machen.
Das ist es, was Kang tut: Er zerstört Dinge und baut sie wieder auf,
wie er es für richtig hält.
Ich habe hier unten ein Imperium aufgebaut, Janet.
Und ich nehme es mit.
Ich wollte wirklich visuelle Momente schaffen
bei der Komposition und unserem Kameramann Bill Pope ermöglichen,
in einer Umgebung zu filmen, wo er Kang so einfangen kann,
dass es fast wie Bilder aus einem Comicheft aussieht.
Bereit. Drei, zwei, eins, Action.
Katy.
Und bumm!
Los, Steve.
Da kommt er. Und bumm!
Mir gefiel die Idee der Erschaffung
einer barbarischen Kriegerfigur für diesen Film.
Das haben wir wirklich noch nicht so oft gesehen.
In Thor gibt es das ein wenig mit Valkyrie.
Aber wir wollten jemanden, der sich wirklich
wie aus einem Schundheft von Robert E. Howard anfühlt.
Ich kannte Katy O'Brian von The Mandalorian.
Da fand ich sie hervorragend.
Sie ist eine Bodybuilderin und Kampfsportlerin.
Sie hat eine tolle Ausstrahlung. Wir brauchten jemand Kraftvolles,
der diesen Aspekt eines Anführers verkörperte, aber auch dessen Weisheit.
Und Katy ist in dieser Rolle sehr eindrucksvoll.
An Jentorra gefiel mir die Vorstellung, dass sie eine Aufständische ist.
Es war was anderes. Das war jemand,
der für das Gute kämpfte,
statt das Gute einfach zu unterdrücken.
Die Leute sollen starke Frauen in einem positiven Licht sehen.
Auf vielerlei Art ist das eine Traumrolle.
Was machst du hier?
Ich rette dich.
Wie?
Was das Kostüm anging, war ich so froh, dass Sammy, die Kostümbildnerin,
mich anrief und sagte: "Hast du das Kostüm gesehen?
"Unseren Entwurf?"
Und ich so: "Nein."
Sie so: "Ok, du solltest vielleicht wissen,
"dass du viel Haut zeigst."
Ich so: "Ok, ich gehe trainieren. Danke."
Bei Jentorra suchten wir eher
nach gewachsener Knochenarchitektur.
Wir schauten, was wir mit ihrer Rüstung machen,
damit es wirkt, als hätte sie ein Skelett einer kleinen Kreatur gefunden
und das benutzt.
Er erbaute seine Zitadelle auf den Gebeinen unserer Leute.
Sie wollten es mit der Welt verbinden,
denn unser Volk ist sehr verwurzelt mit der Welt, mit der Erde,
mit der Quantenebene.
Die blaue Farbe fügt sich ein mit Dingen,
die man wohl in unserer Umgebung findet.
Sobald wir Haare, Make-up und so hinzufügten, passte alles zusammen.
Du kennst dich und deine Leute
und euren Weg.
Willkommen zurück in der Quantenebene, Scott.
Darauf habe ich lange gewartet.
MODOK war immer eine Figur, die wir ins MCU bringen wollten,
auf irgendeine Art.
Genannt: Mechanized Organism Designed Only for Killling.
Kapiert. Es ist ein Akronym.
Eigentlich wäre es MODOFK.
So ein komisches Design, ein wenig abstoßend,
aber wirklich toll und einprägsam.
Wir überlegten, ob Kang in diesem Film einen Handlanger braucht.
Wir sprachen über all das. Und MODOK ...
Wenn es jemals einen Kontext gibt,
in dem MODOK im MCU Einzug finden kann,
wäre das die Quantenebene.
Und es erschallte
wie die lauteste Glocke überhaupt: "Einen Moment mal.
"Was, wenn Darren Cross zu MODOK wird?"
Hi, Hank.
Darren?
Und los. Alles klar, wir sind bereit. Und drei, zwei, eins, Action!
Als wir Ant-Man drehten, wurde Darren am Ende
in seinem Superanzug verhaftet.
Ich dachte: "Ok, toll."
Und los. Action!
Dann gab es Nachdrehs, und keiner sagte mir irgendetwas.
Ich sah mir die Drehanweisungen an und da stand:
"Darren wird zu einem winzigen roten Schleimklumpen."
Ich so: "Davon erholt sich keiner mehr."
Dann gab es noch eine Version,
wo er einfach unendlich zu einem kleinen Punkt zusammenschrumpft.
Und ich so: "Ok, das kann man in dieser Welt überleben."
Doch er wäre sicher schwer verletzt.
Dieser Unfall hätte ihn entstellt.
Wir fingen an, darüber nachzudenken, und dachten,
dass das die Entstehung von MODOK erklärt.
Das war aufregend für uns.
Ich weiß noch, als wir Corey anriefen,
denn ihr wisst vielleicht nicht, dass Corey Stoll
als Kind ein totaler Comic-Fanatiker war.
Er kannte MODOK und liebte die Idee. Er ließ sich wirklich darauf ein.
Ich so: "Ja, ich bin dabei."
Action!
Willkommen zurück in der Quantenebene, Scott.
Darauf habe ich lange gewartet.
Darren?
Ihr seht einen befreiten Mann.
Ich habe hier mehr erschaffen, als ihr euch vorstellen könnt.
Und Schnitt!
Die Erfüllung eines Traumes, von dem ich nichts wusste.
Du kannst nirgendwohin.
Ich hätte nie gedacht,
dass das eine Figur sei, die ich spielen möchte.
Ich bin die ultimative Waffe.
Es ist so lächerlich und so schwammig.
Aber es ergibt so viel Sinn.
Das Publikum weiß nicht mal,
dass es auf diesen Ausgang für meine Figur wartet.
Du dachtest, ich wäre Geschichte.
Du hast Babybeinchen.
Hab ich nicht.
Hältst dich für schlau.
Scott Lang. Der Mann, der mir alles genommen hat.
Du hast mir mein Leben gestohlen.
Die Drehmethode, die sie wählten ...
Es hätte wirklich lästig sein können
mit Punkten im Gesicht. Es gibt diese Kamera,
und man weiß nicht, wie man aussieht,
aber es war unglaublich zufriedenstellend.
Auf gewisse Weise ist es die perfekte Art zu schauspielern.
Denn man wartet auf keine Technologie,
obwohl die ganze Darstellung so auf Technologie basiert.
Man wartet nicht auf Licht und Kamera
oder auf den Ton.
Nicht mal auf den Maskenbildner.
Da waren nur ich und die restlichen Darsteller
in diesem offenen Raum.
Es war wie eine wirklich coole Probelesung,
nur dass sie aufgezeichnet wurde
als Daten, die zu dieser Darstellung gemacht werden können.
Du warst immer wie ein Bruder für mich.
War ich das?
Das war ich.
Wenigstens sterbe ich
als Avenger.
Ja.
-Allerdings. -Ja. Es ist ...
Du bist einer.
Es hat uns gefallen, einen Ant-Man-Film zu machen,
der so entscheidend für die Zukunft des MCU ist
wie die anderen Filme.
Es ist wichtig, dass du aus dem Ding rauskommst,
hier stehst und sie ansiehst.
Du lässt dir Zeit, bevor du dich dann dahin umdrehst ...
-Tue ich das? -Ja.
Das stellt Kang auf große Weise vor.
Es deutet die Zukunft dieses beängstigenden, tollen Schurken
im MCU an.
Es hilft zu zeigen, wohin sich das MCU nun bewegt.
Doch ich liebe es, dass wir Ant-Man zu einer Trilogie machen können.
Und schrumpfen!
Noch mal auf Anfang. Probieren wir es noch mal.
Das ist toll.
Peyton bekommt nicht nur eine Trilogie,
sondern hat auch alle inszeniert.
Dass Peyton die Trilogie vollendet, ist so aufregend für mich.
Ich habe gerne mit Peyton gearbeitet. Ich bin so glücklich,
dass ich jemanden wie ihn hatte,
um mich anzuleiten.
Eine Schockwelle kommt raus
und bläst dich aus dem Bild.
Wir machen noch eine Aufnahme, die dann so geht ...
Von diesem Port kommend.
Die Superheldenaction hinzukriegen und das Gefühl und den Humor ...
Er versteht es einfach.
Das ist Tag eins von Ant-Man.
Ich danke euch allen.
Ich freue mich so über den Film.
Wird ein toller Dreh.
Ich weiß, ihr habt sehr lange auf den Dreh gewartet.
Heute ist es so weit. Also los.
-Vielen Dank. -Ja!
Ich wuchs mit Superman - Der Film auf.
Und mit Star Wars und Indiana Jones und so weiter.
Ich wollte immer so einen Film machen.
Für mich war es befriedigend,
weil wir wirklich großen Spielraum hatten.
-Ok. -Du weißt Bescheid.
Scott Lang ist wirklich wichtig für mich.
Ich habe wirklich mit einer tollen Gruppe von Leuten
eine Menge Zeit verbringen können.
In Civil War gab es diese Szene, wo wir auf dem Asphalt waren,
und ich treffe Captain America zum ersten Mal
und einige andere Avengers.
Das Ganze war surreal.
Ich fühlte mich wie die Figur, die ich spielte.
Das ist immer noch so.
Unglaublich, dass ich Teil dieses Teams bin.
Ich weiß das wirklich zu schätzen.
Bevor wir überhaupt anfingen zu drehen,
sagte ich Leuten ...
"Woran arbeitest du?" Ich: "Ant-Man."
"Ant-Man? Was ist das denn?"
"Ein Marvel-Film."
"Ant-Man?" Denn viele kennen diese Figur nicht.
Sie sagen: "Was ist deine Superkraft?"
Ich so: "Ich kann schrumpfen."
Sie so: "Ok."
"Aber ich kann auch mit Ameisen sprechen."
DIE RÜCKKEHR VON ANT-MAN WIRD EUCH DEN ATEM RAUBEN!
Untertitel von: Matthias Gross