¿Dónde estamos?
Con Scott Lang siempre hacemos lo inesperado.
PRODUCTOR
Se podría decir que es el personaje más subestimado de todos.
Recuerdo cuando hicimos el primer Ant-Man,
cuando lo anunciamos,
nos miraron raro en plan: "¿En serio, Ant-Man?
¿Vais a hacerla? ¿Es coña?".
PRODUCTOR
No teníamos ni idea.
"¿Funcionará Ant-Man? ¿Vendrán a verlo?".
Tuvimos la suerte de que el público se enganchase a Scott Lang.
Creo que lo hicieron por los mismos motivos que yo.
¡Papá!
No puedes aparecer sin más.
Quiero estar en su vida.
No es un supercientífico ni un multimillonario.
Es un tío normal que se encontró con un traje
y una tecnología y se vio metido en la locura del Universo Marvel.
Cuando empezamos con Ant-Man, era un entretenimiento.
H. VAN DYNE / AVISPA
Siempre íbamos detrás de una historia con un gran final
de Marvel, una historia de los Vengadores que había desgarrado a todos.
Las nuestras eran ligeras, divertidas y encantadoras.
Pero Ant-Man se convierte en la clave para salvar el universo…
¿Y si hubiera una forma en el mundo cuántico?
...en Endgame.
No creo que nadie lo hubiera podido predecir
después de su primera aparición.
Siguiendo con esa tradición, pensamos:
"¿Qué hacemos con otro Ant-Man?".
Entonces caímos en la cuenta: "Usemos esta peli
para arrancar la Fase Cinco".
La película que arranca la Fase Cinco es Ant-Man y la Avispa: Quantumanía.
Una de las cosas más emocionantes
era que lo que hacíamos
probablemente sorprendería a algunos.
En plan: "No puedo creer que esta sea una peli de Ant-Man".
¡Corten!
¡Papá!
REUNIDOS
"Un consejo.
Cuidad del indefenso".
ASÍ SE HIZO ANT-MAN Y LA AVISPA: QUANTUMANÍA
¿Lista? Kang entra.
Lista.
Entonces lo ves.
Y lo hago volar por los aires.
La cámara no va a ver a Kang antes. Veremos a Paul,
la expresión de Scott sin saber qué es.
Él la empuja dentro.
Y él sale disparado.
Entonces revelamos a Kang.
Siempre supe que sería genial llegar a una película como esta.
De niño era fan de los Cuatro Fantásticos y Los Vengadores,
y recuerdo historias
en las que el Doctor Doom se encogía y veías
que había civilizaciones enteras ahí abajo.
Son mundos dentro de mundos, llenos de personajes.
¿No sería genial poder llegar a ellos en algún momento?
De ahí surgieron las primeras semillas de lo que podía ser Quantumanía.
Esto quedó establecido en la segunda película…
¿Mamá?
…en la que rescatan a Janet del mundo cuántico.
Ahí insinuamos lo que podría ser,
insinuamos que quizá haya más que un vacío sin vida.
Si te paras y miras con cuidado incluso pusimos algunos guiños
en la segunda película, donde se ve algo que parecen ciudades subatómicas.
Soy yo.
Lleva ropa que te hace preguntarte: "¿De dónde sale eso?".
En el fondo pensábamos
que si teníamos la suerte de hacer una tercera,
la semilla de esa idea,
de pasar de una peli pequeña de delincuentes de San Francisco
a algo de ciencia ficción más parecido a El señor de los anillos o Star Wars.
Ese fue el punto de partida de Quantumanía.
Pero queríamos que esta película tuviera una identidad propia.
Pasamos un año desarrollando el concepto.
Es el desarrollo de concepto más largo que he tenido en una peli de Marvel.
Mola mucho cómo cuelga la capucha ahí.
Porque apenas se ven los ojos, así que cuando se revelan…
Antes de soltar…
Una de mis mayores influencias fue repasar
libros de bolsillo de ciencia ficción de los años 60, 70 y 80,
fijándome en las portadas.
Todas se centraban en crear mundos disparatados.
Y no se puede hacer una peli como esta sin pensar en Moebius.
Cosas como Flash Gordon.
Lo colocamos todo sobre la mesa.
Lo mejor…
de hacer una secuela
es la oportunidad de trabajar con gente con las que ya has trabajado.
Hay una familiaridad.
No hay que entrar como extraños e ir viendo por dónde van las cosas.
Cuando tienes la suerte de poder hacer una tercera película en tu serie,
significa que has estado con algunos miembros del reparto durante años,
y eso conlleva mucha confianza sobre el tipo de historia que estás contando.
El peso lo llevan unos actores increíbles
que elegimos para esa primera peli.
Tenemos a actores como Evangeline Lilly, Paul Rudd,
Michael Douglas y Michelle Pfeiffer, que se unió en la segunda película.
Son pesos pesados.
Son actores de talla mundial
que ayudan a vender la locura de este mundo.
-¡Queremos verlo! -¡Queremos verlo!
Os va a encantar.
Eso ya lo veremos.
Scott Lang ha tenido que digerir muchas cosas.
Cuando empieza esta película, ya ha sucedido Endgame.
Y creo que, por primera vez en muchos años,
Scott puede darse un respiro, relajarse,
pasar tiempo con su hija
y disfrutar de estar presente en su propia vida.
Pero esa paz no dura mucho.
¡Papá!
Scott es un padre que se da cuenta de que ha metido a su hija por accidente
en este mundo con él.
Y se da cuenta de que ahora no puede manejarse
con la misma alegría.
Tiene que velar por su hija.
Así que intenté hacer hincapié en la simpatía
y el carisma de hombre corriente de Paul Rudd.
Además es capaz de contar cualquier chiste y que quede diez veces mejor
solo por contarlo.
Como estar de acampada. Nos encanta ir de acampada.
Nunca hemos ido.
Pero lo hemos hablado.
Se le ocurren maneras infinitas de abordar una escena.
Trabajamos muchísimo el guion,
lo llevamos donde queremos y lo rodamos.
Pero siempre lo mezclamos, y nueve veces de cada diez
Paul encontrará una forma mejor y más graciosa de contar la historia.
Tu Premio Nobel está en el correo.
Eso espero. Acabo de ahorrarnos ocho pavos.
Cuánto te admiro.
Gracias.
FUNDACIÓN PYMvanDYNE
Fue divertido presentar a Evangeline Lilly como alguien serio, de clase alta,
altamente capaz y eficiente.
Me sorprendió con su interpretación certera.
Está fantástica en esta peli.
¿No había pizza allí abajo?
No. No había nada.
Puedes hablar de aquello, mamá.
Seré sincera, ha sido muy difícil.
Porque yo…
Siempre que vuelvo al papel de Hope, en cada película,
me doy cuenta de que tengo que reinventarla.
Tengo que averiguar quién es ahora,
qué es ahora y cómo asegurarme
de que no parece alguien completamente distinta.
De que hay una continuidad, de que es Hope
y que la sientes.
Mira un poco alrededor, ¿no?
-Veo toda una cosa aquí. -Sí, un campo de fuerza
que rodea todo esto, ¿no?
-Vale. -Primero ves eso,
te mueves un poco
y luego te doy la señal para…
"Tienes que hacer algo". Entonces vas a por ello.
De broma, al hablar de ella en la primera película,
decía que siempre está de mal humor y tiene cierta agresividad.
Vale, podemos intentarlo y, cuando falle, lo haré yo.
Pero para la segunda sentía que debía dejar de ser así
porque estaba en un lugar mucho mejor.
Con cada película me planteo: "¿Quién es y cómo la interpreto?
¿Cómo me aseguro de que sigue siendo Hope?".
Ha sido un desafío, pero un desafío bienvenido.
Alucinante.
Ojalá te pudiera ver Capi.
En Ant-Man y La Avispa
hope trae a su madre del mundo cuántico
y está emocionadísima.
Debía de tener fantasías de niña
sobre cómo sería ese reencuentro.
"Mamá y yo nos lo contaremos todo.
Seremos las mejores amigas".
Te he echado mucho de menos.
Y yo a ti, garbancito.
Lo que no vemos entre la peli anterior y esta
es que su madre no fue tan abierta.
No hubo intimidad, no se mostró vulnerable.
No os mováis.
Hay una parte de ella cerrada que Hope no ha podido alcanzar
y eso le duele.
Hope y Janet se trabajan las lagunas en su relación.
¿Has estado estudiando el mundo cuántico?
¿Y no hablaste conmigo?
Yo lo intenté, mamá.
Muchas veces.
Nunca querías hablar del tema.
A Michelle y a mí nos apasionaba esa parte de la historia.
Y dedicamos mucho tiempo a representarla de forma honesta.
No queríamos que quedara de pega.
No queríamos que la tensión entre ellas fuese decorativa.
Dijiste que no había nada aquí.
¿Por qué no nos contaste esto?
Lo explicaré todo, pero ahora
-confía en mí. -¡Pues dame motivos!
Empecé a emocionarme muchísimo por la película
cuando hablamos de Janet.
Janet, ¿de qué habla?
Es la historia de violencia de Janet que tiene que revivir.
Es el Sin Perdón de Michelle Pfeiffer.
¿Cuántos mundos morirán
si sales?
El tuyo no.
Es esa película con una estrella legendaria
y el pasado del personaje que viene a acabar con su familia.
Michelle aportó mucho sentimiento y culpa al personaje.
No podía vencerlo. Era demasiado poderoso.
¿Qué hiciste?
Es la primera película en la que conocemos a Janet.
Creo que le cuesta, siente que no forma parte del grupo.
Es interesante. En la peli anterior no salía mucho.
¡Corten! Sí. Genial.
Creo que acabé la anterior sintiéndome un poco como una forastera,
porque mi visita fue muy breve.
Vámonos a casa.
Pero en esta estamos juntos en las trincheras
durante mucho tiempo.
Un día me volví hacia Michael y le dije:
"Cómo me alegro de haberte conocido en esta película".
Se trataba de observar y aprender del otro.
Además, Michael es graciosísimo,
sea cual sea su diálogo.
Me encantan las hormigas.
Me encantan las... hormigas.
Hay un factor de diversión.
Te metes en este otro mundo, en el mundo cuántico.
Y que todo valga es muy estimulante.
Lo que descubrí sobre Michael Douglas en estas películas
es lo gracioso que es.
¿Has leído mi libro?
Hasta la última puñetera palabra.
Creo que el público en general piensa en Michael
en thrillers sexis,
con su imponente voz, porque es un actor dramático increíble.
Pero su habilidad cómica es fantástica.
Tenía preguntas, ¿vale?
No puedo evitar ser una inspiración.
Forma parte de la realeza de Hollywood.
Conseguirlo para ser Hank Pym en la primera película fue emocionante.
Hace cuarenta años, creé una fórmula que altera la distancia atómica relativa.
¿Qué significa eso?
Aprendí a variar la separación entre átomos.
Ha construido el personaje de Hank, que es un mentor para Scott.
Pero es un mentor enrevesado, ¿no?
Hank, soy un ladrón. Uno bueno, pero esto es una locura.
Hank puede ser moralmente ambiguo
y puede ser un poco cascarrabias.
Pero me encanta la energía de Michael en esta película.
Yo te habría sacado con hormigas.
A ver, reunión familiar.
¿Podemos reunirnos?
¿No estamos reunidos ya?
Para hablar de esto.
Sobre que esto os parezca bien.
Allá vamos.
Hubo conversaciones al principio sobre quién sería el villano.
Nos encantaba la idea de enfrentar a Ant-Man a un gran villano de Marvel.
Eres un hombre interesante...
Scott Lang.
Pensé en Kang el Conquistador
porque era fan del Kang de los cómics desde niño.
Eso nos estimulaba, coger al Vengador
considerado el Vengador más pequeño
y enfrentarlo a un villano superpoderoso y multiversal.
¿Eres un Vengador?
¿Te he matado antes?
¿Qué?
Ya no los distingo.
El público ha visto una versión de este personaje en la serie Loki.
Esto es una locura.
El Que Permanece.
Es un personaje muy distinto. Es una variación.
El Que Permanece es un tipo huidizo que se oculta al final del tiempo,
y este es el tío del que tiene miedo.
Este es Kang el Conquistador.
Esta es la versión de él a la que todas las demás versiones temen.
Tanto, que le tendieron una emboscada y lo desterraron al mundo cuántico.
¿Dónde estamos?
Cuando salga de aquí,
podré hacerme con cualquier universo que quiera.
La franquicia de Ant-Man, dentro del UCM tiene unos principios muy claros…
KANG EL CONQUISTADOR
…un ritmo muy claro.
Jugué con la ventaja de entrar en una canción que ya sonaba.
Hoy conquistaremos la eternidad.
Creo que las películas Marvel son mejores cuando hay un villano
que es un personaje muy atractivo.
Un villano que tiene un objetivo muy claro.
Alégrate de que te necesite.
Y un villano que tiene una parte
con la que te identificas aunque no quieras.
Queríamos que Kang representase eso.
Saldremos de aquí.
Ella abrirá la puerta
y tú estarás ahí.
A la hora de vestirlo,
Kang es un personaje futurista.
Es muy ajeno a nuestra cultura y nuestro mundo.
Tiene un atractivo muy distinto, depurado, futurista.
Es lo que hacen los conquistadores.
Queman el mundo que está roto.
Y construyen uno nuevo.
Siempre es un desafío dar vida
a un personaje de cómic de Marvel partiendo de una página
a una persona viva, que respira, en una película.
Muchos de esos diseños, casi todos,
tienen su origen en los años 60.
Nos fijamos en todas las viñetas y las hicimos propias,
pensando cómo hacer una versión del siglo XXI.
Cogimos las pistas visuales de los cómics y las hicimos parecer reales.
Probablemente fuera el traje más difícil de hacer de toda la película.
El concepto se dibujó de tal forma que no se sabía qué tela era,
si era dura o blanda. Así que tuvimos que experimentar.
DISEÑADORA DE VESTUARIO
Creo que esta es la tercera versión para resolver el problema.
Lo que Peyton quería eran las líneas de este…
Era esta línea.
-Sí. -Que fuera fiel al cómic.
Quería ese tamaño de cuello, estas líneas que fluyen.
SUPERVISOR DE VESTUARIO
Aunque lo teníamos, había que romperlas para permitir un mayor movimiento.
Para empezar, trajeron el traje completo al tráiler.
No me lo puse inmediatamente,
pero cuando me lo puse todo, pensé: "Esto es".
Hay pocos momentos en la vida en los que piensas: "Esto es".
El traje tiene cierta energía.
Te obliga a estar más erguido.
Por cómo está construido.
Tiene cierto misticismo. Es icónico.
DISEÑO DE PRODUCCIÓN
De las cosas más difíciles,
en cuanto al diseño, era encontrar el equilibrio
entre que hubiera cosas un poco familiares,
pero que no fueran exactamente lo que crees.
Una de mis primeras referencias
fueron las fotografías de la naturaleza y del microscopio de electrones
para encontrar los colores y texturas
que lo llevaran de ser una especie
de superficie dura, de mundo tecnológico,
a algo un poco más orgánico.
Y es muy difícil conseguir ese equilibrio.
Empecé con unos bocetos iniciales,
hice tablones de referencia para Peyton
para crear el ambiente del mundo.
Y cuidado. Gira.
Llega.
¡Lo tengo!
Mira hacia arriba. Quítatelo.
El mundo que han creado es bastante espectacular.
Trabajamos con una tecnología relativamente nueva.
The Volume, donde proyectan
en 3D a tu alrededor en el estudio.
Estás ahí de verdad y no tienes que fingir.
Cambia todo lo que sabemos sobre la vida,
la evolución, nuestro lugar en la galaxia...
¡Joder!
Ese tío parece brócoli.
Al usar The Volume,
desde el punto de vista del diseño hay que empezar pronto.
Muy bien. Vamos a empezar.
Para alimentar el proceso. Es como adelantar la posproducción
a la vez que reúnes preproducción, producción y posproducción.
Para que puedas rodar allí directamente.
Rodaremos todo lo posible en cámara y que parezca real.
No solo eso, sino que teníamos unos personajes
increíblemente imaginativos de otro mundo,
junto con los trajes y el diseño de maquillaje.
Sentías que entrabas
en un universo extraño, mágico y aterrador.
Cuando entramos en nuestro…
Michael y Evangeline están aquí.
El tío de piedra al fondo.
¿Entendido? Podemos usarlo aquí.
Podrás pasar con él en primer plano,
con trozos de piedra flotantes en primer plano.
Eso quedaría genial.
Los mayores retos de la película han sido inventar cada imagen
y cada idea partiendo de cero.
En cada momento nos hemos preguntado:
"¿Cómo sería en el mundo cuántico?
¿Cuál es la versión de los alienígenas?".
Los llamamos alienígenas porque es el término habitual,
es la jerga que usamos.
Pero no lo son.
Es un mundo distinto y una forma distinta
de ver las especies y la vida.
Había que ser bastante extremos.
Nada debía ser como en nuestro mundo.
Debía ser un universo efímero.
DISEÑADOR DE CRIATURAS
Estábamos produciendo unos diseños muy inusuales.
Este es el hombre píxel. Era de los favoritos.
La idea es que parece
una colección de píxeles flotando en el espacio
que se concentran y se convierten en el cuerpo de un ser humano.
PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE
Había un tipo encantador, el Hombre Kintsugi.
Este encantador caballero era uno de nuestros especialistas.
Sabíamos que tendría que hacer escenas peligrosas.
Quería un maquillaje bastante resistente.
No podía llevar nada tan delicado como eso.
Lo cubrimos por completo con prótesis.
Se ve que están construidas
para darle un aspecto un poco roto.
Teníamos otro tipo encantador, el Hombre Cinta,
porque quería que pareciera que su cara se desenrollaba.
Le dibujamos un efecto de venda en la cara.
Y de ahí colgaban unas cintas.
El interior de la cinta era azul oscuro.
Si mirabas al fondo del cráneo
parecía que era el interior de su cabeza.
Algunas de las cosas no se podían hacer físicamente.
Esculpirlas a mano habría sido muy difícil.
Aproveché mucho la impresión 3D.
Para mí era una novedad crear un molde impreso en 3D y producir piezas
que debían fusionarse con la piel.
A veces leías el guion y pensabas:
"Me cuesta entender ese concepto".
Pero luego te metes y empiezas a lanzar ideas
y dibujar cosas.
A partir de ahí, tiende a tener vida propia.
Un buen ejemplo son los mandos del yate de Krylar.
¿Dónde están los mandos?
Esos son los mandos.
¿Pero qué...?
Al principio era un gel dieléctrico,
que se usa para impermeabilizar componentes eléctricos.
Es una gelatina muy pegajosa y muy viscosa,
que realmente no es muy útil.
Empecé a mezclarlo con otro material,
y pude endurecerlo, cambiarle las propiedades,
hacer que fuera mucho más útil como prótesis.
¡Vamos a empezar!
A veces hay que arriesgarse y experimentar,
y creo que conseguimos un gran resultado.
Y tengo que decir que Michael Douglas fue todo un profesional.
Hola.
¿Has bebido el fluido?
¿Por qué te entiendo?
Genial. Es el fluido.
¡El fluido ha funcionado!
Veb solo es una masa informe con brazos raros y repelentes.
Hola. Soy Veb. Acabas de beberme.
¿Que he hecho qué?
Es increíble, porque es muy raro.
Necesitábamos a alguien capaz de darle vida
aunque sea un personaje digital.
Había que sentir su personalidad, su interpretación.
Tengo agujeros.
Desde el principio pensamos en invitar a David Dastmalchian
de vuelta a la franquicia
para hacer un personaje completamente distinto al que interpretó
en las dos primeras películas.
Es Kurt. Estuvo cinco años en Folsom.
Es un genio en ese portátil.
-Encantado. -Igualmente.
Nunca había hecho un papel así.
¿Cómo sería el proceso? ¿Qué papel jugaba yo?
¿Se trataba de ir a un estudio y grabar mi voz?
Lo que yo quería
era la oportunidad de estar en el rodaje.
Qué agujero más grande.
¿Cuántos agujeros tienes?
¿Es algo muy personal?
Es que yo no tengo agujeros.
Cuando pisé por primera vez
el set del mundo cuántico
fue como si los sueños de mi infancia sobre hacer pelis se hicieran realidad.
Había muchos sets reales
y luego estaba la magnífica imaginación.
Tuvimos la oportunidad de hacer un Mago de Oz Marvel.
GUIONISTA
Me pareció una oportunidad alucinante.
¿Lees las mentes?
Sí, pero ojalá no pudiera.
Todo el mundo es asqueroso.
-¿Quieres dejar de pensar eso? -Perdón.
Me divertí muchísimo porque me permitió escribir sobre un rincón del UCM
que parecía territorio inexplorado.
Vosotros os quitaréis las capuchas... Tú lo sueltas,
te quitas la capucha y reveláis que sois
criaturas peludas monísimas.
Pudimos llenarlo de criaturas,
y crearon sus subculturas y sus idiomas.
Es increíble.
Cada segundo que se ve en pantalla está muy pensado.
Yo estaba ahí diciendo: "Bueno, ya sabes,
hay un tío de brócoli. Borracho.
Habla el idioma brócoli".
Háblame de ti.
Quita.
Es la hora. Seguidme.
Queríamos que fuera lo más exagerado,
colorido y vibrante posible.
Por una parte no había reglas, pero tenías que inventártelas tú.
Por suerte, las reglas podían ser lo que tú quisieras.
Sal, por favor. Con las gafas.
-¡Sí! -Vale, y detrás.
-¿Qué hacemos con las manos? -Detrás.
Cosas de superhéroes.
¡Mírala! Tiene un talento innato.
Uno de los principios que siempre seguimos
es volver al personaje, anclarlo en el personaje.
La ciencia ficción y la creación de mundos son divertidas.
¡Papá!
Pero al final solo son el decorado
para una historia sobre la reconexión entre un padre y su hija.
¡Papá!
En cuanto a tener a Kathryn interpretando a la joven Cassie,
fue estupendo, porque es la vida.
Es muy distinto tratar con una niña de seis años...
Mamá se alegra tanto de verte que se ha ahogado con la bebida.
…que con alguien de 18.
Cassie. ¿Qué ha pasado?
Cosas de la cárcel.
Lo que fue divertido fue ver a Kathryn
encarnar a Cassie
e interpretar a un personaje que quiere encontrar su camino, conocerse,
y puede que pelearse un poco con su padre.
¡Vale, tengo un traje!
Ya me he dado cuenta.
Madre mía. La primera vez que leí el guion
lo que más me emocionó era el personaje de Cassie.
Sí. Una más.
-Mira hacia ahí. -Vale.
Durante no sé cuántos años,
puede que cinco ya,
he dado la lata a Marvel Studios sobre sus personajes femeninos.
Diciéndoles: "Somos todas muy competentes,
somos todas muy cañeras,
somos todas muy serias
y muy responsables, y nos aseguramos
de meter a los chicos en vereda y hacerlo todo perfecto.
Pero cuando observo a las mujeres que me rodean,
veo que hay muchísimos matices en las mujeres
que me gustaría ver en vuestras películas".
Cuando leí el guion, Cassie era…
Es alocada, descarada,
y un poco irresponsable de una forma fantásticamente pura.
Y Kathryn lo bordó.
Por favor, que funcione.
¡Sí!
¡Ha funcionado!
Mírame.
Soy un capullo.
Nunca es tarde para dejar de ser un capullo.
¿Vale?
El público que tiene una relación con la joven Cassie,
Abby Ryder Fortson, que la interpretó en las dos primeras,
creo que quiere saber
que la hija de Scott Lang es graciosa de mayor.
Que es una persona alegre y optimista, como lo es Scott Lang.
Eso era clave para esta película.
Había visto a Kathryn en una prueba para otro papel de Marvel.
PRUEBA DE CÁMARA
-Te envía Furia. -¿Quién?
Sabe dónde vivo.
Furia.
El señor Buen Ojo.
-No. -Sí, te quería.
Ya te lo he dicho, estaba en una azotea en…
Hay más galletas. Qué bueno.
Pensé que tenía un brillo especial. Es graciosa.
Tiene el optimismo de la juventud.
Además da el físico.
Es una atleta. Quería a alguien
capaz de soportar las exigencias físicas del papel.
Y Kathryn era fantástica.
Durante mucho rato, los héroes se separan.
Scott y Cassie están en un lado de la historia.
Necesitaba a alguien capaz de estar a gusto con Scott,
era importante para la dinámica de la película.
Necesitaba una actriz para hacer de Cassie
capaz de medirse con Paul Rudd.
Pero esta no es nuestra guerra.
Que no te pase a ti no significa que no pase.
La has decepcionado.
Lo había pillado. Gracias.
De nada.
Paul es el mejor.
Fue muy acogedor.
Corten.
Ha estado muy cerca.
Me dijo que no me cortase. El segundo día de rodaje.
Yo quería pasar desapercibida.
Atrás.
Pensaba: "No la cagues
-y no te pasará nada". -Atrás.
¡Atrás!
Pero hicimos una escena con Michelle, Michael, Hope y todos.
Y Peyton me dijo: "Vale, ahora una por diversión".
Yo dije: "Vale". Y empecé a improvisar.
Hice lo que me dio la gana.
Después Paul me dijo: "Tienes que seguir por ahí.
No quieres acabar esta peli
pensando que te has cortado.
Porque eso es lo peor. La verdad es
que tienes que echar el resto, darlo todo
y no cortarte".
Eso es lo que aprendí de Paul,
y lo llevaré conmigo a cada proyecto que haga.
Ha estado bien.
La primera vez que me puse mi traje de superheroína
fue cuando sentí que era verdad.
Nunca lo olvidaré, porque me quedaba casi perfecto.
Es muy distintivo. Ningún otro héroe tiene eso.
¿Ningún héroe tiene qué?
No, hablábamos de…
El traje de Cassie se inspira en el traje de hormiga,
aunque Scott no sabe que existe.
¿Tienes un traje? ¿Tú tienes un traje?
Ha cogido referencias de eso
y ha tenido ayuda para crearlo.
Es una sorpresa en la película.
El morado está claro que es del cómic.
Lo divertido es que lleva Converse.
-Me gusta dónde ha acabado. -Buen trabajo.
Además de hacer a Cassie
estábamos trabajando sobre Ant-Man y Avispa.
Estábamos con los demás personajes.
Tenían que coordinarse un poco.
Creo que hacer uno, solo en lo que respecta a la costura,
implica dos semanas de coser, pero no incluye
la mochila ni los cascos ni todos los extras.
Aunque tuvimos tiempo para prepararlo, hubo un cambio en el concepto
de cómo eran los trajes.
En un principio iban a ser trajes para el mundo cuántico,
pero eso cambió.
Casi tuvimos que empezar de nuevo. Pasaron a ser menos como de equipo
y un poco más individuales.
Para esta película necesitábamos un personaje que conociera a Janet,
y el papel exigía a alguien con mucha presencia.
Y pensamos en Bill Murray.
¿Janet Van Dyne?
Creía que habías muerto.
Ha pasado mucho tiempo, Krylar.
Oficialmente, ahora soy Lord Krylar.
Me resistí muchísimo.
Me intrigaba la idea de poner a Bill Murray en una película de Marvel.
Obviamente soy fan de sus pelis de los años 80
y de verlo en Saturday Night Live.
Pero también sabía que, antes de Saturday Night Live,
Bill Murray había hecho de Antorcha Humana en un programa de radio en 1975,
yo lo había escuchado de niño.
Así que hablamos de eso.
Bill vino al rodaje el primer par de semanas.
Nos iba dando micronotas sobre la construcción de chistes.
"Cambia esa palabra por esa y a lo mejor haz una pausa ahí".
Pensabas: "Bill Murray sabe de lo que habla".
No queríamos que nadie supiera de quién hacía.
Internet estaba lleno de rumores y nadie sabía quién iba a ser.
Elegimos un personaje que era imposible de adivinar.
Buscamos al personaje más esotérico de Marvel que pudimos,
y dimos con un personaje cualquiera de un cómic de Hulk,
en el mundo cuántico llamado Lord Krylar.
Para el traje hice preguntas a Stephen y Peyton:
"¿Quién es? ¿Queréis que sea más militar?
¿Queréis que sea más civil?
¿Podemos colocarle un traje o queréis que sea más estrafalario?".
Desarrollo Visual dio muchas opciones,
algunas muy cuánticas, raras y vanguardistas,
llenas de texturas raras y eso.
Pero eran demasiado teatrales.
Se nos ocurrió esta combinación de azul, crema y dorado.
Y decidimos divertirnos un poco
más que meternos en estampados muy locos.
Bill aporta muchísimo al personaje, no te interesa
tapar eso con un vestuario confuso y complicado.
Al final nos contuvimos y dio pie a uno de esos tipos
que está en la Riviera francesa, que tiene su yate,
pero añadiendo pequeños elementos cuánticos, como abalorios raros
y líneas curiosas recorriendo el cuerpo.
Hay una continuidad en las formas diseñadas por Will para cada entorno.
Cuando me reuní con Peyton por primera vez
y empezamos a hablar de todo este proyecto,
y la idea de que el mundo cuántico son mundos dentro de mundos,
quería que diera la impresión de que era enorme.
Me encanta cómo ha quedado la granja de Janet,
porque se parece mucho a mis bocetos iniciales.
Le presenté ideas a Peyton, como la de las partículas subatómicas,
de que puede que su casa fuera una partícula diminuta
que había atravesado varios mundos y aterrizado en un plano y muerto,
y que su energía se había disipado.
Eso se convirtió en una estructura tipo cueva
que hicieron de una forma muy bonita.
Es el exterior de la casa de Janet.
Lo que Peyton y yo decidimos
desde el principio era que casi fuera como una pradera
de los viejos wésterns, como de un vaquero retirado.
Este decorado quería representar eso.
La idea de una pradera cuántica
con extrañas plantas cuánticas
que se desarrollarían mediante efectos
para dar lugar a praderas mucho más grandes.
Estas paredes de piedra surgen de la energía cuántica de aquí,
que solidificó y creó estos patrones.
De nuevo, cuando abrimos el plano,
esos patrones se repiten a lo largo del paisaje
y de las cosechas.
Algo en lo que se insistió mucho durante todo el proceso
fue la creación de composiciones interesantes.
La idea de la esfera y las esferas concéntricas.
Esta es la granja de Janet,
que también es una serie de esferas concéntricas.
En muchos sentidos, esta sala es precursora del Celestium de Kang.
Ideas de diseño que se desarrollaron partiendo de esto
y se llevaron al Celestium.
Es el estudio Richard Attenborough en Pinewood,
y este es el Celestium de Kang, con su esfera del tiempo.
Algo que quería conservar como parte de la iconografía de Kang
era este motivo circular o esférico.
Analicé muchas obras de kintsugi japonesas,
me fijé en las rajas en las rocas
y la posibilidad de sellarlas y perfeccionar las cosas.
Es lo que hace Kang: destruir cosas y reconstruirlas
como le parece conveniente.
He construido un imperio aquí abajo.
Y me lo llevo conmigo.
Quería crear momentos muy gráficos
en cuanto a la composición y dar a Bill Pope, nuestro director de foto,
un entorno en el que encuadrar a Kang
y que pareciera una viñeta de cómic.
Listos… Tres, dos, uno, acción.
Katy.
Y, ¡pum!
Ve, Steve.
Ahí viene. Y, ¡pum!
Me encantaba la idea de crear
un personaje tipo bárbaro guerrero.
Algo que no se hubiera visto demasiado.
Se ve un poco en Thor, con las valquirias.
Pero quería algo que fuera
como salido de una novela barata de Robert E. Howard.
Había trabajado con Katy O'Brianon en The Mandalorian
y me pareció fabulosa.
Es culturista y luchadora de verdad.
Tiene una gran presencia, y necesitábamos a alguien fuerte
y capaz de encarnar esa parte de un líder, pero también la sabiduría.
Y Katy está impactante en el papel.
En el caso de Jentorra me gustaba la idea de que fuera una revolucionaria.
Era algo distinto. Era alguien
luchando por el bien común,
no suprimiéndolo.
Quiero que la gente vea un papel femenino fuerte positivo.
En muchos sentidos es un papel de ensueño.
¿Qué haces aquí?
Rescatarte.
¿Cómo?
En cuanto al traje, me alegré muchísimo de que Sammy, la diseñadora,
me llamase y dijese: "¿Has visto el traje?
¿Has visto el concepto?".
Yo le dije que no.
Y ella me dijo: "Pues quizá te interese saber
que se ve bastante".
Así que pensé: "Vale, iré al gimnasio, gracias".
En el caso de Jentorra queríamos
una especie de arquitectura ósea.
Ver qué podíamos hacer con su armadura,
que pareciese que hubiera usado el esqueleto
de una criatura diminuta.
Construyó su ciudadela sobre los huesos de nuestra gente.
Querían conectarlo con el mundo
porque nuestra gente son muy de ese mundo,
del mundo cuántico.
El azul se combina con cosas
que se encuentran en nuestro entorno.
Con la peluquería y el maquillaje, todo encaja.
Sabes quién eres tú, quién es tu gente
y adónde vas.
Bienvenido de nuevo al mundo cuántico, Scott.
Llevo mucho tiempo esperando esto.
MODOK siempre fue un personaje que queríamos incluir en el UCM
de alguna manera, en algún lugar.
Es un organismo mecanizado diseñado solo para matar.
Ya lo entiendo. Es un acrónimo.
Aunque eso sería MODOFK.
Es un diseño muy raro, un poco desagradable,
pero a la vez genial e impactante.
Pensamos: ¿Kang necesita un secuaz en esta peli?
Hablamos de todas estas cosas. Y MODOK,
si hay un contexto
en el que pueda triunfar en el UCM,
debe ser el mundo cuántico.
Entonces me di cuenta.
Fue como el mayor golpe de inspiración. Me quedé pensando:
"¿Qué pasa si hacemos que Darren Cross se convierta en MODOK?".
Hola, Hank.
¿Darren?
Ya estamos. Bien, estamos listos. Tres, dos, uno, acción.
En el primer Ant-Man, a Darren lo detienen
al final con su supertraje.
Pensé: "Vale, genial".
Allá vamos. ¡Acción!
Volvimos a hacer más tomas, pero nadie me había dicho nada
y al verlas, me di cuenta de que
Darren se convierte en una pelotita de pringue rojo.
Entonces pensé: "Es imposible que sobreviva a eso".
Luego hubo otra versión
en la que se encoge infinitamente hasta ser un puntito.
Ahí pensé: "Vale, en este mundo, eso se puede sobrevivir ".
Pero claramente habría sido terrible.
El accidente tuvo que desfigurarlo.
Pensamos en eso y se nos ocurrió que quizá
fuera una historia de origen para MODOK.
Nos parecía emocionante.
Recuerdo el día que llamamos a Corey…
Quizá no lo sepáis, pero Corey Stoll
era un loco de los cómics desde niño.
Sabía quién era MODOK, le encantó la idea y fue a por todas.
Dije: "Sí, contad conmigo".
¡Acción!
Bienvenido de nuevo al mundo cuántico, Scott.
Llevo mucho tiempo esperando esto.
¿Darren?
Estáis ante un hombre liberado.
Aquí he creado mucho más de lo que podríais imaginar.
¡Y corten!
He cumplido un sueño que no sabía que tenía.
No puedes seguir corriendo.
Nunca se me habría ocurrido
que haría ese personaje o que querría hacerlo.
¡Soy el arma definitiva!
Es completamente absurdo y muy amplio.
Pero en realidad tiene muchísimo sentido.
Creo que el público ni siquiera sabe
que esperaban este final para mi personaje.
Creías que había muerto.
Ya veo las piernecitas de bebé.
No son de bebé.
Te crees muy listo.
Scott Lang, el hombre que me lo quitó todo.
Que me robó la vida entera.
La técnica de rodaje que usaban
podría haber sido una pesadilla,
con puntitos en la cara con una cámara encima
sin saber qué aspecto tendrás,
pero me resultó muy gratificante.
Siento que, en algunos sentidos, es la forma ideal de actuar.
Porque no estás a la espera de ninguna tecnología,
aunque toda la interpretación se basa en la tecnología.
No esperas a los focos ni a la cámara.
No esperas al sonido.
Ni siquiera esperas a maquillaje y peluquería.
Simplemente estás… Éramos yo y el resto del reparto
en un espacio abierto.
Era como un ensayo muy guay,
pero lo estaban capturando
como datos para convertirlo en una interpretación.
Siempre has sido como un hermano.
¿Sí?
Sí.
Por lo menos he muerto
siendo un Vengador.
Sí.
-Es verdad. -Sí.
Estás dentro.
Nos ha gustado hacer un Ant-Man
que es tan importante para el UCM en el futuro
como cualquier otra película.
Me parece importante que al salir de esa cosa
y aterrizar aquí, la mires,
tomándote un tiempo antes de girarte hacia esto.
-¿Sí? -Sí.
Establece el personaje de Kang a lo grande.
Coloca el futuro de este terrible enemigo en el punto de partida
dentro del UCM.
Nos ayudará a mostrar por dónde irá el UCM ahora.
Pero me encanta haber podido hacer una trilogía de Ant-Man.
¡Y encoge!
Sí, volvamos al principio. Vamos a repetirlo.
Genial.
El hecho de que no solo tenga una trilogía,
sino que Peyton haya dirigido las tres,
que Peyton haya llevado la trilogía hasta el final es emocionante.
Me ha encantado trabajar con Peyton. Me siento afortunada
de haber tenido a alguien como él
para guiarme.
La onda explosiva sale
y te saca del plano ahí.
Haremos otra toma de lo otro,
desde ese puerto.
Para hacer la acción y el humor de los superhéroes.
Él lo entiende.
Es el primer día de rodaje de Ant-Man.
Gracias por estar aquí.
Estoy emocionadísimo por esta peli.
El rodaje será genial.
Sé que muchos lleváis mucho tiempo esperando el rodaje.
Pues empieza hoy. Vamos allá.
-Muchas gracias. -¡Sí!
Crecí con Superman,
Star Wars, Indiana Jones y todo eso.
Siempre había querido hacer una peli así.
Para mí fue muy gratificante,
porque hemos podido pintar sobre un lienzo enorme.
-Vale. -Ya sabes qué hacer.
Scott Lang ha sido muy importante en mi vida,
y he podido pasar un montón de tiempo
con un grupo de gente increíble.
Incluso en Civil War, creo que tenía esa escena en la que estamos en la pista
y voy a conocer al Capitán América por primera vez,
y algunos de los otros Vengadores.
Era todo surrealista,
me sentía un poco como el personaje.
Aún lo siento.
Es increíble estar en este equipo.
Lo valoro muchísimo. En serio.
Sé que antes de empezar a rodarlas
le decía a la gente que…
"¿Con qué estás?". Y yo: "Ant-Man".
"¿Ant-Man? ¿Qué es Ant-Man?".
"Es una película de Marvel".
"¿Ant-Man?" Porque muchos no conocían el personaje.
Me preguntaban: "¿Cuáles son tus poderes?".
Y yo decía: "Puedo encogerme".
Decían: "Vale".
"Pero también hablo con las hormigas".
TE QUEDARÁS ASOMBRADO CON EL REGRESO DE ANT-MAN
Subtítulos: Lía Moya