Où est-ce qu'on est?
On a toujours adoré faire dans l'inattendu avec Scott Lang.
C'est sans doute le personnage le plus sous-estimé.
Quand on a décidé de faire le premier Ant-Man,
et qu'on l'a annoncé,
on nous a regardés de travers : "Ant-Man? Sérieux?
"Vous en faites un film?"
On ignorait si le film marcherait, s'il trouverait un public.
On a eu de la chance
que le public adore Scott Lang.
Pour les mêmes raisons que moi.
Papa!
- Préviens! - Je veux faire partie de sa vie.
Ni savant fou ni milliardaire, c'est un type normal
qui a croisé sur sa route un costume et une technologie
et qui a été aspiré dans cet Univers Marvel dément.
Avec le premier Ant-Man,
on repartait à zéro, parce qu'on venait juste après
une série de films Marvel à grand spectacle,
comme les Avengers, qui avaient conquis les gens.
Notre film était léger, divertissant, mignon.
À un moment donné, Ant-Man est devenu la solution pour sauver l'univers.
Si on entrait dans le royaume quantique?
Dans Phase finale.
C'était difficilement prévisible après sa première apparition.
Pour suivre la tradition, on a voulu faire un troisième film
et on s'est dit
qu'on allait en profiter pour initier la Phase 5.
Le film qui lancera la Phase Cinq est : Ant-Man et la Guêpe : Quantumania.
C'était très exaltant
de savoir que ce qu'on faisait
allait certainement surprendre les gens.
"C'est vraiment un film sur Ant-Man?"
Coupez!
Papa!
MARVEL STUDIOS RASSEMBLEMENT
"Un conseil :
"Attention aux petits."
LE MAKING-OF DE ANT-MAN ET LA GUÊPE : QUANTUMANIA
Prête? Kang entre.
Prête.
Tu le vois.
Ensuite, je te pousse.
La caméra ne verra pas Kang arriver, mais Paul, la réaction de Scott.
Il ne sait pas ce qui se passe et la pousse.
Ensuite, l'explosion le projette.
Et on découvre Kang.
J'ai toujours su que ce serait super d'en arriver à ce film.
Enfant, j'étais fan des Quatre Fantastiques
et des Avengers.
Je me souviens que Docteur Fatalis rapetissait
et qu'il existait de minuscules civilisations.
Il y avait des mondes dans d'autres mondes.
Je me disais que ce serait génial d'aborder le sujet.
C'est là qu'on a planté les premières graines de Quantumania.
On avait évoqué le sujet dans le deuxième film.
Maman?
Janet est sauvée du royaume quantique.
On fait allusion au royaume
et à l'idée qu'il y aurait de la vie dans l'infiniment petit.
On a même caché des indices visibles au ralenti dans le deuxième film.
On aperçoit des villes subatomiques.
C'est moi.
On ne sait pas d'où sortent ses vêtements.
On avait planté,
en prévision d'un hypothétique troisième volet,
quelques graines.
On allait pouvoir passer des cambriolages à San Francisco
à une épopée de science fiction
plus proche du Seigneur des anneaux ou de Star Wars,
avec Quantumania.
Mais on était conscients que ce film serait un ovni.
On a passé un an à le concevoir.
Je n'avais jamais passé autant de temps en amont
sur un film Marvel.
J'aime bien la façon dont il a mis le capuchon.
On voit à peine les yeux. C'est parfait pour la révélation.
Je me suis beaucoup inspiré
des bouquins de science-fiction des années 60, 70 et 80
et de leurs couvertures.
Un vivier de mondes apocalyptiques.
Mais on ne fait pas un tel film sans s'intéresser à Moebius.
Ou à Flash Gordon.
Tout était là à notre disposition.
L'intérêt principal...
de faire une suite,
c'est l'occasion de retravailler avec les mêmes personnes.
On n'est plus des inconnus, mais des camarades en terrain connu.
Quand on a la chance de pouvoir tourner un troisième volet,
on a travaillé avec les mêmes acteurs et actrices pendant des années.
Il y a une confiance mutuelle sur l'histoire qu'on raconte.
Elle est portée par d'excellents acteurs
et les choix qu'on a faits dès le premier film.
Je pense à Evangeline Lilly,
Paul Rudd,
Michael Douglas
et Michelle Pfeiffer, présente dans le 2e film.
Ce sont des poids lourds,
des actrices et des acteurs de renommée mondiale.
Ce sont eux qui rendent crédible ce monde loufoque.
Montrez-nous.
- Tu vas adorer. - C'est ce qu'on va voir.
Scott Lang a encaissé pas mal de choses.
Le film commence après les événements de Phase finale.
Et là, pour la première fois depuis des années,
Scott peut enfin respirer un peu,
se poser et passer du temps avec sa fille.
Il va enfin pouvoir
vivre pleinement sa vie.
Mais la paix ne dure pas longtemps.
Papa!
Scott comprend que, par accident, il a emmené sa fille
avec lui dans ce monde.
Il se dit qu'il va devoir faire attention, cette fois-ci.
Il doit protéger sa fille.
J'ai vraiment essayé
d'utiliser la caution sympathie et le charme de Paul Rudd.
En plus,
non seulement il raconte bien des blagues, mais il les améliore.
On est comme au camping, et on adore ça.
On n'a jamais campé.
On en a parlé.
Il possède mille et une façons d'aborder une scène.
On a bossé très dur sur le scénario pour être le plus précis possible,
mais quand on était pas d'accord,
neuf fois sur dix, Paul trouvait
une façon encore plus drôle de raconter l'histoire.
À toi le prix Nobel.
J'espère bien, ça fait huit dollars d'économisés.
Je vous admire tellement.
Merci.
J'ai adoré voir Evangeline Lilly incarner une personne guindée,
bourgeoise, très douée, très efficace.
Elle m'a surpris avec ses tirades à couper le souffle.
Elle est exceptionnelle dans ce film.
Il n'y a pas de pizza, dans le royaume quantique?
Non, il n'y a rien.
Maman, on peut en parler, si tu veux.
Franchement, ça a été très difficile.
Chaque fois que j'incarne Hope pour un nouveau film,
je m'aperçois que je dois la réinventer.
Il me faut comprendre
qui elle est devenue,
en faisant attention à ne pas dénaturer sa personnalité.
Il doit y avoir une continuité dans le personnage.
Tu vas avancer un peu.
Il y a le truc autour, c'est ça?
Oui, il y a un champ de force qui t'enveloppe.
Du coup, tu vas avancer juste un peu
et après, je te donne le signal.
"Tu dois agir!" Et après, tu réagis.
Je disais en rigolant que sur le premier film,
elle était de mauvaise humeur et un peu caractérielle.
On l'essaie, il rate, et je finirai par le faire.
Dès le deuxième film, j'ai su que je devais arrêter.
Elle avait évolué.
À chaque film, je me dis :
"Qui est-elle? Comment je joue ça en restant fidèle à Hope?"
C'est un sacré défi, mais savoureux.
- Génial. - Si Cap te voyait.
Quand Hope ramène sa mère du royaume quantique,
elle est exaltée.
Dans ses fantasmes de petite fille, elle imaginait un retour idyllique.
"Avec maman, on se dira tout. On sera super copines."
Tu m'as tellement manqué.
Toi aussi, mon sucre d'orge.
Ce qu'on ne voit pas entre le deuxième film et celui-là,
c'est que sa mère s'est peu confiée.
Elle est distante, elle n'est pas si vulnérable.
Ne bougez pas.
Il y a une part secrète de Janet qu'Hope a du mal à atteindre.
Et elle en souffre.
Hope et Janet doivent surmonter
les failles dans leur relation.
Alors tu étudies le royaume quantique?
Et tu ne m'as pas interrogée?
J'ai essayé, maman.
Plein de fois.
Tu refuses d'en parler.
Michelle et moi, on était emballées par cette partie de l'histoire.
On a passé beaucoup de temps à trouver la justesse.
On ne voulait pas étouffer le sujet
ni que la tension entre elles soit attendrissante.
Tu disais qu'il n'y avait rien, ici, pourquoi...
Hope, je t'expliquerai, fais-moi confiance.
J'aimerais bien!
Je me suis laissé entraîner par le film
quand on a réintroduit Janet.
Janet, de quoi parle-t-il?
C'est la violence de Janet qui refait surface.
C'est le Impardonnable de Michelle.
Combien de mondes seront détruits
si tu t'échappes?
Le tien ne le sera pas.
C'est ce genre de film
avec une star légendaire
dont le passé revient détruire la famille.
Michelle a apporté énormément
de pathos et de culpabilité à son personnage.
Je ne pouvais pas le battre, il était trop fort.
Qu'as-tu fait?
C'est le premier film où on apprend à connaître Janet.
Je crois qu'elle lutte contre le sentiment d'être en marge.
C'est étrange, car dans le deuxième film, j'ai un tout petit rôle.
Coupez!
En sortant du deuxième volet, je me sentais en marge.
J'avais peu de scènes.
On rentre.
Mais dans le troisième, on est tous au front pendant un bon moment.
Un jour, j'ai dit à Michael :
"Je suis tellement contente d'avoir fait ta connaissance
"sur ce film."
On a beaucoup appris l'un de l'autre.
Sans compter que Michael est hilarant quelle que soit sa réplique.
J'adore les fourmis.
J'adore sacrément les fourmis!
C'est carrément génial
d'entrer dans ce monde, le royaume quantique.
Quand "Tout est permis", c'est génial.
J'ai découvert que Michael Douglas était extrêmement drôle.
Vous avez lu mon livre?
Du premier au dernier mot.
Le public a tendance
à associer Michael aux thrillers sexy,
avec sa voix imposante et son talent d'acteur dramatique.
Mais il a aussi un potentiel comique.
Elle avait des questions.
Je n'y peux rien si j'inspire les jeunes.
C'est une pointure d'Hollywood.
Qu'il accepte d'être Hank Pym, c'était génial.
Il y a 40 ans, j'ai réussi à modifier la distance atomique relative.
Ce qui veut dire?
Changer la distance entre les atomes.
Il a construit le personnage d'Hank, un mentor pour Scott.
Un mentor un peu tordu, quand même.
Hank, je suis un bon cambrioleur, mais là, vous rêvez.
Hank a des zones d'ombre
et il est parfois bougon,
mais j'adore l'énergie de Michael dans ce film.
Mes fourmis t'auraient libérée.
On peut parler sérieusement?
Ce n'est pas ce qu'on fait?
Mais tout le monde trouve ça normal?
C'est parti.
Dès le début, on a beaucoup discuté sur qui serait le méchant.
On a adoré l'idée
qu'Ant-Man affronte un méga méchant Marvel.
Tu es quelqu'un d'intéressant,
Scott Lang.
J'ai pensé à Kang le Conquérant,
car j'étais fan de lui depuis tout petit.
On était ravis de prendre l'Avenger qu'on disait être le plus petit
et de le confronter à ce puissant méchant multiversel.
Tu es un Avenger?
Je t'ai déjà tué?
Comment?
Je les confonds tous, à force.
Le public avait déjà vu une version du personnage dans la série Loki.
C'est dément.
Celui Qui Demeure.
C'est un personnage très différent. Un variant.
Celui Qui Demeure est un type agité qui se cache dans la ligne du temps.
Il a peur d'un de ses variants.
Kang le Conquérant.
C'est le variant
que toutes les autres versions de lui craignent.
Elles lui ont même tendu un piège pour l'exiler au royaume quantique.
Quel est cet endroit?
Quand je serai sorti d'ici,
je pourrai prendre tous les univers que je voudrai.
La franchise Ant-Man de l'Univers Marvel
a une philosophie très claire,
un rythme très défini.
J'ai eu la chance de prendre le train en marche.
Aujourd'hui, nous conquérons l'éternité.
Les meilleurs films Marvel sont ceux qui ont un méchant
qui est vraiment convaincant.
Un méchant qui sait clairement ce qu'il veut.
J'ai besoin de toi.
Un méchant avec qui on est presque en empathie.
Un peu malgré soi.
On voulait que Kang reflète cette dichotomie.
On va réussir à partir.
Elle ouvrira la porte,
et tu seras là.
À propos du costume,
Kang est un personnage à l'allure futuriste.
Il est étranger à notre culture, à notre monde.
Il a un charme très différent, très lisse, très futuriste.
C'est ce que font les conquérants.
Ils font disparaître les mondes malades
pour en bâtir de nouveaux.
C'est un sacré défi
de prendre un personnage des comics Marvel
et de lui donner vie dans un film.
Beaucoup de ces dessins, presque tous, d'ailleurs,
ont été faits dans les années 60.
On s'est inspirés de toutes ces planches
pour créer une version du XXIe siècle du personnage.
On a transposé les détails des comics dans la réalité.
C'était sûrement le costume le plus dur à confectionner.
L'idée était
qu'on ait du mal à identifier la matière,
dure ou souple.
On a fait plein d'essais. Ça, c'est la troisième version.
On a fini par résoudre le problème.
Peyton insistait pour garder les lignes...
- Cette ligne-ci. - Comme dans les comics.
Il voulait le même col, les lignes qui partaient vers le bas.
Mais on a dû ajuster pour permettre à l'acteur de bouger.
Pour commencer, ils ont apporté le costume
dans ma loge.
J'ai fait une pause.
Et après l'avoir enfilé, je me suis dit :
"C'est parfait."
Il y a peu de moments dans une vie où on est aussi sûr de soi.
Le costume donne de l'énergie. Il te fait te tenir droit.
Il est conçu pour ça.
Il y a un certain mysticisme autour. Il est emblématique!
Il a été très difficile, en ce qui concerne le design,
de trouver le bon équilibre
entre un côté familier des éléments visuels
et un côté mystérieux.
En tout premier, je me suis intéressé
à la photographie naturelle, au microscope électronique.
Je cherchais des couleurs, des textures
pour m'aider à cerner ce qu'il me fallait
pour cet univers technologique dur en surface
et y ajouter une touche plus organique.
Ce n'était pas évident de trouver le juste milieu.
J'ai commencé par des croquis préliminaires.
J'ai fait des planches de références, de matériaux, pour Peyton,
pour cerner l'ambiance.
Relève-toi. Tourne.
Il arrive, il arrive...
Et bang! Tu tombes.
Regarde-le, frappe-le.
Ils ont créé un monde
assez spectaculaire.
On a travaillé avec une technologie innovante,
le Volume, où on projette
des images en 3D tout autour de nous.
On est vraiment là, on n'a pas besoin de faire semblant.
Ça change tout ce qu'on sait de la vie, de l'évolution,
de notre place dans l'univers...
Il a une tête de brocoli.
Avec le Volume,
il faut commencer à travailler les décors très tôt...
On s'y met?
... pour fournir des images.
Comme si on avançait la postproduction.
On a la pré-production, la production et la postproduction en même temps.
On filme avec les images dans le fond.
C'est plus global. Ça rend les scènes plus réalistes.
En plus de ça, on avait
des personnages originaux et fantasmagoriques.
De super costumes, de très beaux maquillages.
On avait l'impression
d'entrer dans un univers étrange, effrayant
et magique.
Une fois qu'on passe à la scène où Michael et Evangeline sont là,
on peut utiliser M. Caillou dans le fond.
On le filme au premier plan,
comme si des cailloux flottaient devant nous.
Ça rendra bien.
Le plus gros défi, c'était d'inventer un univers à partir de zéro.
On se demandait souvent : "Comment c'est au royaume quantique?
"À quoi ressemblent leurs extraterrestres?"
On les appelle comme ça,
on est habitués, c'est plus simple, mais ils ne viennent pas d'ailleurs.
Leur monde est différent,
ils ont une autre façon de considérer les espèces et la vie.
On devait se démarquer.
Rien ne devait déjà exister chez nous.
Il fallait créer un univers éphémère.
On avait des designs assez originaux.
Ce type s'appelle Pixel Man, on l'adore.
On a voulu qu'il ressemble
à un amas de pixels qui flottent dans l'espace
et se regroupent pour former un corps humanoïde.
On avait un personnage
appelé Kintsugi Man.
Ce gentleman faisait partie de nos cascadeurs.
On savait qu'il aurait à faire des cascades.
Je voulais que son maquillage tienne.
Il ne pouvait pas avoir des traits aussi délicats que ceux-là.
On l'a recouvert de prothèses,
vous voyez les plaques sur son visage.
Ça lui donnait une apparence brisée.
On avait aussi un certain Ribbon Man.
Je voulais que son visage se dévoile.
On a dessiné un effet "bandage" sur son visage
et on a ajouté des rubans derrière avec un côté bleu foncé.
Si vous regardez derrière sa tête, on dirait qu'on voit l'intérieur.
Il y a certains détails qu'il était impossible
de fabriquer, de sculpter de nos mains.
J'ai donc usé et abusé de l'imprimante 3D.
C'était une première pour moi
de créer un moule en 3D
et des pièces qui devaient adhérer à la peau.
En lisant le scénario, on se dit :
"Je n'ai pas tout à fait compris le concept."
Puis, on se lance et on commence à balancer des idées,
à créer des décors et à les laisser faire leur vie.
Un bon exemple : les commandes du vaisseau de Krylar.
Où sont les commandes?
Devant toi.
C'est quoi, ça?
À la base, c'est un gel diélectrique.
On l'utilise pour rendre imperméables les composants électriques.
C'est une gelée gluante, visqueuse,
pas une matière qu'on utilise au quotidien.
Je l'ai mélangée à un autre matériau.
Je l'ai rendue plus dure et j'en ai changé les propriétés
pour qu'elle serve de prothèse.
C'est parti!
Il faut parfois prendre des risques. Le résultat était super.
Et Michael Douglas était vraiment très pro.
Salut.
Tu as bu le schnoups?
Pourquoi je vous comprends?
C'est le schnoups.
Le schnoups a fait effet!
Veb est un blob
avec des bras bizarres et effrayants.
Moi, c'est Veb.
- Tu viens de me boire. - Quoi?
C'est génial à quel point c'est loufoque.
On voulait un comédien pour incarner ce personnage
même s'il était en images de synthèse.
On voulait sentir la personnalité et la performance de l'acteur.
J'ai des trous.
On a très vite envisagé de réinviter David Dastmalchian
sur la franchise Ant-Man
pour jouer un personnage loin de celui qu'il avait joué
dans les premiers films.
C'est Kurt. Il sort de Folsom. C'est un as en informatique.
- Enchanté. - De même.
Peyton m'a proposé le rôle, mais c'était une grande première.
J'ignorais comment ça allait se passer.
J'allais juste venir enregistrer et prêter ma voix?
Moi, ce que je voulais,
c'était l'opportunité d'être présent sur le tournage.
C'est un grand trou.
Tu en as combien?
Pardon, c'est trop intime? Je n'ai pas de trou.
Quand j'ai mis les pieds
pour la première fois sur le plateau du royaume quantique,
c'était comme si les films que je rêvais de faire enfant
devenaient réalité.
On construisait plein de décors ultra-réalistes
sortis d'une imagination débordante.
On a pu fabriquer
un Magicien d'Oz version Marvel, et c'était une chance incroyable!
- Vous lisez dans les pensées? - Et je m'en passerais volontiers.
Les gens sont répugnants.
- Tu peux arrêter de penser ça? - Pardon.
Je me suis éclaté à écrire une partie de l'Univers Marvel
où tout était à inventer.
Vous enlèverez vos capuchons.
Vous le lâchez, soulevez vos capuchons et dévoilez que vous êtes
des chouettes trop mignonnes.
On a peuplé cet univers de nombreuses créatures,
avec des sous-cultures, des langues à elles.
C'est incroyable!
Tous les plans du film ont été composés au millimètre près.
Et moi, j'étais là à raconter
qu'il y avait un brocoli bourré qui parlait la langue brocoli.
Ça va, ma cocotte?
Dégage.
On y va. Suivez-moi.
On a tenté de faire un film aussi vif,
aussi coloré et aussi vivant que possible.
On n'avait aucune règle, mais il fallait bien les créer.
On a eu de la chance que nos règles soient telles qu'on les désirait.
Sortez, s'il vous plaît.
À vous.
- On fait quoi de nos mains? - À vous!
Des trucs de super-héros.
Regardez, c'est inné chez elle!
On a toujours fait en sorte
de donner aux personnages une place centrale.
Inventer et construire un monde, c'est sympa...
Papa!
Mais en fin de compte, ce qui prime,
c'est la relation qui se tisse entre un père et sa fille.
Papa!
Le fait que Kathryn joue Cassie en version jeune adulte,
c'était super.
C'est différent d'être en face d'une enfant de 6 ans.
Maman est tellement contente qu'elle a bu de travers.
Par rapport à une jeune de 18 ans.
Cassie, que fais-tu ici?
Je me suis fait embarquer.
C'était intéressant
de voir Kathryn reprendre le rôle de Cassie,
et jouer un personnage qui essaie
de trouver sa voie, de découvrir qui elle est vraiment,
tout en se prenant la tête avec son père.
Oui, j'ai un costume.
J'avais remarqué.
La première fois que j'ai lu le scénario,
j'ai été épatée par le personnage de Cassie.
Super. On la refait.
Regarde par là.
Pendant à peu près...
cinq ans,
j'ai harcelé les Studios Marvel
au sujet de leurs personnages féminins.
"On est toutes compétentes.
"On casse la baraque,
"on est très sérieuses,
"des femmes responsables qui font en sorte
"que les garçons restent dans le rang et que tout soit parfait.
"Et si j'observe les femmes autour de moi,
"je vois tellement d'autres couleurs
"chez les femmes que j'aimerais voir dans vos films."
Et j'ai lu le scénario.
Et Cassie est vraiment...
Elle est loufoque, effrontée et d'une certaine façon,
irresponsable d'une manière extrêmement pure.
Kathryn est parfaite.
Faut que ça marche.
Ça a marché!
Regarde-moi.
Je suis un gros tocard.
Il est jamais trop tard pour plus être un tocard.
Le public qui avait adoré Cassie, petite,
jouée par Abby Ryder Fortson dans les deux premiers Ant-Man,
est ravi que la fille de Scott Lang soit une jeune femme drôle,
mais aussi intelligente et optimiste, tout comme son père.
C'était crucial pour le film.
Elle avait passé un essai pour un autre rôle Marvel.
- Fury t'envoie. - Qui ça?
Il sait où je vis.
Fury.
- Tu veux dire M. le Borgne. Non. - Il t'adore.
Comme je l'ai dit, j'étais sur le toit de...
Des biscuits!
J'ai vu de la malice, de l'humour.
Elle a l'optimisme de la jeunesse.
Et elle est très physique. C'est une athlète.
Je voulais quelqu'un qui soit capable de faire ce qu'exigeait le rôle.
Kathryn a été parfaite.
Dans le film, les héros sont séparés.
Sauf Scott et Cassie qui restent ensemble.
Il fallait quelqu'un qui puisse être aux côtés de Scott.
C'était important pour la dynamique du film.
Il me fallait une actrice pour jouer Cassie
qui puisse être l'acolyte de Paul Rudd.
Ce n'est pas notre combat.
Peut-être, mais il se passe sous nos yeux.
Tu la déçois.
- J'avais saisi, merci. - Pas de quoi.
Paul, c'est le meilleur.
Il m'a mise à l'aise.
On a eu chaud.
Il m'a dit d'y aller à fond.
Le deuxième jour du tournage, j'essayais d'être invisible.
Je me disais : "Fais gaffe et tout se passera bien."
Recule!
Puis on a eu la scène avec Michelle, Michael, Hope, et tout le monde.
Et Peyton a dit : "Maintenant, amuse-toi."
J'ai accepté et j'ai commencé à improviser.
Et j'ai fait ce que je voulais.
Paul m'a dit de continuer sur ma lancée.
"N'attends pas la fin du tournage pour te donner à fond.
"Tu t'en voudrais.
"Il faut que tu te lâches,
"que tu te démènes pour donner tout ce que tu as."
J'ai suivi le conseil de Paul
et je continuerai à le suivre longtemps.
La première fois que j'ai enfilé le costume de super-héroïne,
c'est devenu concret.
Je m'en souviendrai toujours. Il m'allait parfaitement.
C'est un costume particulier. Aucun super-héros n'a ça.
- Aucun super-héros n'a quoi? - On disait juste...
Le costume de Cassie est fortement inspiré de celui d'Ant-Man,
mais Scott ne sait pas qu'elle en a un.
Tu as un costume?
Elle y a pioché des références et s'est fait aider.
C'est une des surprises du film.
Le violet vient des comics.
Le plus drôle,
c'est qu'elle porte des Converse.
Je suis content du résultat.
Pendant qu'on faisait le costume de Cassie,
on travaillait sur ceux d'Ant-Man, de la Guêpe
et de tous les autres personnages.
On les fabriquait tous en même temps.
Faire les costumes un par un
aurait demandé deux semaines rien que pour la couture.
Sans le sac à dos, ni le casque, ni les autres accessoires.
On a eu beaucoup de temps pour tout préparer,
mais il y a eu un changement dans le concept des costumes
pendant la prépa.
On avait prévu de faire des costumes du royaume quantique,
mais ça a changé et on a failli tout recommencer à zéro.
Les costumes d'équipe sont devenus des costumes individuels.
Pour ce film, on avait besoin d'un personnage
qui avait un passif avec Janet et qui, en même temps, en imposait.
On a choisi Bill Murray.
Janet Van Dyne?
Je te croyais morte.
Ça fait longtemps, Krylar.
Officiellement, Lord Krylar, maintenant.
J'étais intimement contre.
J'étais attiré par l'idée de placer Bill Murray dans un Marvel.
Je suis fan de ses films des années 80,
et de Saturday Night Live.
Mais je savais aussi qu'avant ça,
Bill Murray avait joué la Torche Humaine
dans le roman radiophonique des Quatre Fantastiques en 1975
que j'écoutais, enfant.
On en a parlé.
Bill est venu sur le plateau au début.
On lui donnait des mini-notes sur les blagues à faire.
Inverser deux mots, faire une pause à tel endroit.
Mais Bill Murray savait très bien faire.
On voulait que son rôle reste secret.
Internet regorge de rumeurs, personne ne savait qui il jouerait.
On a choisi quelqu'un d'impossible à deviner.
On a cherché le personnage Marvel le plus improbable.
Et on a trouvé un personnage lambda dans un des comics Hulk,
un habitant du royaume quantique, Lord Krylar.
Pour le costume, j'ai discuté avec Stephen et Peyton.
"Qui est-il? Vous le voulez plutôt militaire ou plutôt civil?
"Vous préférez un uniforme ou plus d'extravagance?"
On a envisagé pas mal de trucs
pour qu'il soit très "quantique", à la fois bizarre et à la mode,
avec des textures étranges.
Mais c'était un peu trop.
Alors on a choisi
d'associer le bleu, le crème et l'or.
Et on s'est amusés avec ça,
plutôt que d'ajouter des imprimés et des détails loufoques.
Bill apporte beaucoup.
On ne voulait pas l'encombrer d'un style vestimentaire surchargé.
On a préféré s'inspirer du style
d'un type de la Côte d'Azur qui a son yacht.
On a ajouté des éléments quantiques
comme des perles, des lignes qui traversent le costume.
Il y a une continuité de formes avec les designs du royaume.
Quand Peyton est venu me voir pour parler du projet
et de l'idée que le royaume quantique est un monde imbriqué dans un autre,
il voulait qu'on en sente bien toute l'immensité.
Je suis ravi que l'abri de Janet rende aussi bien.
Ça reprend mes premiers dessins
et l'idée de Peyton d'intégrer des particules subatomiques.
Sa demeure était peut-être une particule minuscule
qui a traversé plusieurs quanta,
pour atterrir dans une plaine et mourir.
Son énergie s'est dissipée avec le temps.
Et c'est devenu cette espèce de cave.
Le résultat est super.
L'extérieur de l'abri de Janet.
Peyton et moi, on avait imaginé depuis le début
avoir une prairie, comme dans un western,
là où un vieil homme viendrait finir ses jours.
Ça devait faire écho
à l'idée d'une étrange prairie du royaume quantique
avec des plantes bizarres.
Ça devait être développé par les effets spéciaux
et intégré à d'immenses plaines vallonnées.
Ces roches, c'est toujours l'idée
qu'une énergie quantique solidifiée a créé ces motifs.
Encore une fois, avec des plans larges,
on verra ces motifs dans le paysage
au milieu des champs.
Au fil du film, on a voulu créer des compositions intéressantes.
Avec au centre, différentes sphères concentriques.
Comme l'abri de Janet
qui est une série de sphères concentriques.
De plusieurs manières,
cette pièce annonce le Celestium de Kang.
Ces idées de décors ont été développées
à partir de l'abri et vers le Celestium.
On est sur le plateau Richard Attenborough.
C'est le décor du Celestium de Kang avec sa sphère temporelle.
Je voulais vraiment garder dans l'univers de Kang
le motif circulaire.
J'ai étudié le Kintsugi japonais,
où on comble des fissures dans de la pierre
pour la réparer
et lui redonner vie.
C'est ce que Kang fait,
il détruit pour reconstruire comme il l'entend.
J'ai bâti un empire, ici.
Et je l'emporte avec moi.
Je voulais vraiment créer
des moments graphiques en termes de composition
et donner à Bill Pope, le directeur photo,
un environnement dans lequel on pourrait encadrer Kang
pour rappeler les vignettes des comics.
Prêts? Trois, deux, un, action!
Katy.
À toi, Steve!
Il arrive...
J'ai adoré l'idée
de créer un personnage de guerrière barbare pour ce film.
On avait rarement vu ça avant.
Il y a en a une dans Thor, Valkyrie.
Il fallait une femme qui semblerait tout droit sortie
d'un roman de Robert E. Howard.
J'avais côtoyé Katy sur The Mandalorian.
Elle était fantastique.
C'est une bodybuildeuse, une lutteuse, pour de vrai.
Elle a une vraie présence.
Il fallait une femme musclée pour incarner une meneuse,
mais qui soit aussi pleine de sagesse.
Katy est parfaite pour le rôle.
J'ai adoré l'idée que Jentorra soit une révolutionnaire,
quelqu'un de différent,
qui se bat pour le bien commun au lieu de rouler pour elle.
Je veux que les gens voient une femme forte de façon positive.
C'est le rôle rêvé.
Que fais-tu ici?
Je viens te sauver.
Comment?
Pour mon costume,
j'étais ravie que Sammy, qui l'a créé, m'appelle et me dise :
"Tu as vu le costume? Tu sais où on va?"
J'en savais rien.
Elle me répond : "Je préfère te prévenir.
"Tu es peu couverte."
J'ai répondu : "Je vais m'entraîner. Merci."
Pour Jentorra, on était partis
sur une architecture plutôt bosselée et osseuse.
On avait dans l'idée
qu'elle avait fabriqué son armure
avec le squelette d'un petit animal.
Il a construit sa citadelle sur les ossements de nos morts.
Ils voulaient nous connecter au monde,
parce que notre peuple
est un peuple du monde, de la Terre, du royaume quantique.
La couleur bleue qui nous caractérise se fond
avec tout ce qui nous entoure.
Ajoutez à ça la coiffure, le maquillage, tout se tient.
Tu sais qui tu es, qui est ton peuple et où tu vas.
Te revoilà dans le royaume quantique, Scott.
J'attends ce moment depuis longtemps.
MODOK est un personnage
qu'on a toujours voulu intégrer au MCU,
à un moment donné.
Méca-Organisme Dont le seul Objectif est le Carnage.
J'ai compris, c'est un acronyme.
Alors, carnage avec un k.
Le design est étrange,
un petit peu rebutant,
mais original et mémorable.
On s'est demandé si Kang avait besoin d'un sbire.
On en a parlé.
Et s'il y a bien un monde dans lequel MODOK peut réussir
en prise de vues réelles,
c'est le royaume quantique.
Et ça m'a frappé
comme une cloche super forte.
"Attendez un peu.
"Si on demandait
"à Darren Cross d'incarner MODOK?"
Salut, Hank.
Darren?
C'est bon. On est prêts.
Trois, deux, un, action!
Dans la première version d'Ant-Man,
Darren est arrêté
à la fin, dans son super costume.
Ça m'allait tout à fait.
Quand on a retourné des scènes, personne ne m'a rien dit.
Je regardais les descriptions et je lis...
"Darren devient un petit tas visqueux rouge."
On s'en remet difficilement.
Mais il y avait une autre itération
où il rétrécissait infiniment jusqu'à être un petit point lumineux.
Je me suis dit : "D'accord. Je peux survivre à ça."
Ça supposait qu'il était en piteux état,
défiguré par l'accident.
On y a réfléchi et on s'est dit
qu'on pouvait inventer une histoire pour MODOK.
C'était exaltant.
Je me souviens du jour où on a appelé Corey.
Corey Stoll, vous ne le savez peut-être pas,
est un inconditionnel des comics.
Il savait qui était MODOK et a adoré l'idée qu'on proposait.
J'ai dit oui.
Action!
Te revoilà dans le royaume quantique, Scott.
J'attends ce moment depuis longtemps.
Darren?
Je suis un homme libéré.
Tu n'imagines pas ce que j'ai créé ici.
Coupez!
Je ne savais pas que c'était mon rêve et il devenait réalité.
Tu es coincée.
Je n'aurais jamais cru pouvoir jouer ou vouloir jouer un tel personnage.
Je suis l'arme absolue!
C'est ridicule et grossier.
Mais finalement, ça tombe sous le sens.
Le public ne s'attend pas à ce que mon personnage revienne comme ça.
- Tu ne pensais pas me revoir. - Pas avec ces mini-jambes.
Elles sont pas mini.
Tu te crois malin.
Scott Lang,
l'homme qui m'a tout pris,
qui m'a volé ma vie.
La technique utilisée pour filmer...
C'était pas évident, j'avais plein de points sur le visage
et une caméra devant les yeux.
On sait même pas ce que ça va donner.
Mais c'était très satisfaisant.
D'une certaine façon, c'était la meilleure façon de jouer.
Parce qu'on ne dépend d'aucune technologie,
même si le procédé repose sur la technologie.
On ne dépend ni de l'éclairage, ni des caméras, ni du son,
ni de la coiffure, ni du maquillage.
Il n'y avait que moi et les autres acteurs,
dans un espace ouvert.
C'était comme si on répétait une pièce tranquillement,
sauf que tout était capturé
sous forme de données qui deviendraient une performance.
Tu as toujours été un frère, pour moi.
C'est vrai?
C'est vrai.
Au moins, je meurs
en Avenger.
C'est vrai.
T'es de la bande.
On a vraiment adoré faire un film Ant-Man
aussi important, aussi ancré dans le MCU
que tous les autres films.
C'est important.
Quand tu sors du truc et que tu atterris là en face d'elle,
fais une pause avant de continuer...
D'accord?
Ça prépare à Kang.
Ça prépare l'avenir
de ce méchant redoutable et effrayant dans le MCU.
Ça présage ce que le MCU nous réserve.
J'adore le fait qu'on ait pu faire une trilogie Ant-Man.
Rétrécissement!
On en refait une dernière.
C'est super.
Le fait qu'il ait fait une trilogie,
mais aussi que Peyton ait réalisé les trois films,
et qu'il soit allé au bout de la trilogie, c'est génial.
J'ai adoré travailler avec Peyton.
J'ai de la chance
d'avoir eu quelqu'un comme lui
pour, en quelque sorte, me guider.
L'onde de choc arrive...
et vous fait sortir du cadre.
On fera un deuxième plan où vous tombez
suite à l'explosion.
Il m'a aidée pour les scènes d'action.
C'est un amour, il a de l'humour.
Il comprend tout.
C'est le premier jour du tournage d'Ant-Man.
Merci d'être venus.
Je suis ravi de faire ce film. Le tournage va être génial.
Certains d'entre vous attendent ça depuis longtemps.
C'est le jour J. On y va. Merci à tous.
J'ai grandi avec Superman, Star Wars, Indiana Jones.
Et j'ai toujours voulu faire un film de ce genre.
Alors pour moi, c'est très gratifiant
parce qu'on a réussi à peindre sur cette immense toile.
À toi de jouer.
Scott Lang a joué un rôle important dans ma vie.
J'ai été entouré de gens géniaux
avec qui j'ai passé de super moments.
Dans La Guerre civile,
on est sur le tarmac et je rencontre Capitaine America pour la première fois
et d'autres Avengers.
C'était irréel.
Je ne faisais qu'un avec mon personnage.
Ça m'arrive encore.
Je n'arrive pas à croire que je sois des leurs.
C'est un cadeau précieux.
Avant de tourner le film, je disais aux gens...
"Tu prépares quoi?" "Ant-Man."
"C'est quoi, ça?"
"Un film Marvel."
"Ant-Man?" Peu de gens connaissaient le personnage.
On me demandait : "Tu as quel pouvoir?"
"Je peux rétrécir."
"D'accord."
"Mais je sais aussi parler aux fourmis."