Dove siamo?
Ci è sempre piaciuto l'imprevisto con Scott Lang.
KEVIN FEIGE PRODUTTORE
Probabilmente è il personaggio più sottovalutato.
Se penso alla creazione del primo film di Ant-Man,
uno dei titoli che avevamo annunciato,
la gente ci diceva stupita: "Davvero, Ant-Man?
"Un film su di lui? Scherzate?"
PRODUTTORE
Non ne avevamo idea.
"Ant-Man funzionerà? Vorranno vederlo?"
PEYTON REED REGISTA
Per fortuna, il pubblico si è affezionato molto a Scott Lang,
credo per le stesse ragioni per cui l'ho fatto io.
Papà!
Non puoi restare qui.
Voglio esserci per lei.
Non è un super scienziato o un miliardario.
Ma solo un uomo normale a cui è capitato di imbattersi in questa tuta
e questa tecnologia, venendo risucchiato in questo folle Universo Marvel.
Il nostro primo Ant-Man è stato come un collutorio.
Perché siamo venuti dopo altri film in pieno stile Marvel
con finali maestosi, come The Avengers, che era molto intenso da vedere.
I nostri erano leggeri, divertenti e dolci.
Ma, a un certo punto, Ant-Man diventa la chiave per salvare l'universo...
E se potessimo entrare nel Regno quantico?
...in Endgame.
E non penso che la gente l'avrebbe mai previsto
dopo la sua prima apparizione.
Continuando la tradizione, ci siamo detti:
"Come fare un altro film?"
È stato allora che abbiamo pensato: "Usiamo questo film
"per avviare la Fase Cinque."
Il film che dà il via alla Fase Cinque è Ant-Man and The Wasp: Quantumania.
Una delle cose più eccitanti è stata sapere
che ciò che giravamo
avrebbe probabilmente sorpreso alcune persone.
Del tipo: "Non ci credo che questo è un film con Ant-Man."
Stop!
Papà!
"Un consiglio.
"Non ignorate il piccoletto."
Pronta? Entra in scena Kang.
Pronta.
Tu lo noti.
E poi, lo faccio saltare in aria.
La telecamera non vedrà Kang prima. Vedremo Paul e l'espressione
di Scott, senza sapere cosa accada.
Lui la spinge dentro.
Poi viene spazzato via.
E facciamo vedere Kang.
Ho sempre saputo che sarebbe stato bello creare un film come questo.
Da bambino ero un grande fan dei Fantastici Quattro e degli Avengers,
e ricordo le storie
in cui il Doctor Destino si rimpiccioliva e tu pensavi:
"Ci sono intere civiltà microscopiche.
"Ci sono tanti mondi all'interno di mondi.
"Non sarebbe fantastico poterli visitare prima o poi?"
Da lì nacquero i primi semi di ciò che potesse essere Quantumania.
Tutto ciò è stato avviato con il secondo film...
Mamma?
...in cui Janet viene salvata dal Regno quantico.
Accenniamo al Regno quantico,
suggerendo che forse è qualcosa di più di un semplice vuoto senza vita.
Ci sono anche degli Easter egg. Se osservate al rallentatore
il secondo film, noterete quelle che sembrano città subatomiche.
Sono io.
E lei indossa dei vestiti. "Da dove vengono questi vestiti?"
Per qualche motivo,
sapevamo che, se fossimo arrivati al terzo film,
saremmo passati
dai film polizieschi girati a San Francisco
a un'epopea fantascientifica, più simile a Il Signore degli Anelli o Star Wars.
Ecco il punto di partenza di Quantumania.
Ma sapevamo con certezza che questo film è una cosa a sé stante.
E abbiamo passato un anno a idearlo.
È la mia concettualizzazione più lunga per un film della Marvel.
Il modo in cui pende il cappuccio è davvero figo.
Gli occhi si vedono appena, quindi quando c'è la rivelazione...
Prima di sollevarlo...
Una delle mie grandi influenze è stata leggere
vecchi tascabili di fantascienza degli anni '60, '70 e '80,
soffermandomi sulle copertine.
Rappresentavano sempre dei mondi incredibili.
Inoltre, per me non si può fare un film come questo senza guardare a Moebius.
E a film come Flash Gordon.
Abbiamo preso tutto in considerazione.
La cosa migliore
del girare un sequel
è l'opportunità di lavorare di nuovo con chi hai già lavorato.
C'è una certa familiarità.
Non ci si sente estranei, non serve cercare di capire come fare.
Se sei abbastanza fortunato da creare il terzo film di una tua serie,
vuol dire che hai lavorato per anni con alcuni dei membri del cast,
quindi hai molta più fiducia sul tipo di storia che stai raccontando.
Dipende da questi fantastici attori
e dalle scelte che abbiamo fatto girando il primo film.
E poi attori del calibro di Evangeline Lilly, Paul Rudd,
Michael Douglas e Michelle Pfeiffer si sono aggiunti nel secondo film.
Sono dei pesi massimi del cinema.
Sono attori di livello mondiale assoluto,
che aiutano a dare vita alla follia di questo mondo.
-Facci vedere! -Facci vedere!
Lo amerete. Davvero.
Vedremo.
Scott Lang ha avuto molto da digerire.
All'inizio del nuovo film, sono accaduti gli eventi di Endgame.
E penso che, per la prima volta dopo molti anni,
Scott sia in grado di prendere fiato e quasi rilassarsi,
passando del tempo con sua figlia
e godendo del solo fatto di essere vivo.
Ma questa pace non dura a lungo.
Papà!
Scott è un padre che si rende conto di aver accidentalmente portato sua figlia
in questo mondo con lui.
E ora pensa: "Cavolo, non posso proprio comportarmi
"come faccio di solito.
"Devo tenere mia figlia al sicuro."
Quindi ho cercato di basarmi sulla simpatia
e sul fascino da uomo qualunque di Paul Rudd.
E poi può fare qualsiasi battuta e renderla dieci volte migliore del solito
solo dicendola.
Come in campeggio. Noi lo amiamo.
Mai stati in campeggio.
Ma ne abbiamo parlato.
Escogita senza sosta modi diversi per realizzare una scena.
Lavoriamo molto duramente sulla sceneggiatura
per portarla dove vogliamo e poi giriamo.
Ma collaboriamo sempre e, nove volte su dieci,
Paul trova un modo migliore e più divertente per raccontare la storia.
Il Premio Nobel è già tuo.
Lo spero bene, ho risparmiato otto dollari.
Quanto ti ammiro.
Grazie.
È stato molto divertente fare interpretare a Evangeline Lilly un ruolo risoluto,
di alto rango, davvero capace ed efficiente.
Mi ha davvero sorpreso con le sue battute perfette.
È stata davvero fantastica in questo film.
Niente pizza nel Regno quantico?
No. Niente di niente.
Sai, mamma, potresti parlarcene, se ti va.
Sarò onesta, è stato davvero difficile.
Perché io...
Ogni volta che rivisito Hope, che torno per un nuovo film,
mi rendo conto che devo reinventarla,
devo capire chi è adesso,
che aspetto ha e come assicurarmi
che non sembri completamente diversa.
C'è un confine entro il quale vedi Hope
e la riconosci.
Magari dai uno sguardo intorno, ok?
-C'è parecchio da guardare. -Sì, c'è un campo di forza
tutto intorno a questa cosa, no?
-Ok. -Quindi lo riprendiamo
con una piccola zoomata
e poi ti do il segnale per...
Dovrai fare qualcosa. È allora che noti la cosa.
Ho spesso scherzato sul fatto che nel primo film
è sempre di cattivo umore, ha un bel caratterino.
Va bene, facciamo un tentativo. Se fallirà, lo farò io da sola.
Ma già dal secondo film sentivo di doverla cambiare,
perché il suo stato d'animo era migliore.
In ciascun film, penso: "Un attimo, lei chi è? Come la interpreto?
"Come mi assicuro che sia ancora Hope?"
È stata una sfida che ho accettato volentieri.
Benone.
Se Cap potesse vederti ora.
In Ant-Man and the Wasp,
Hope ha recuperato sua madre dal Regno quantico,
e ne è stata davvero entusiasta.
Forse da bambina aveva fantasticato
su quell'incontro.
"Io e mamma ci racconteremo tutto.
"Diventeremo migliori amiche."
Mi sei mancata tantissimo.
Anche tu mi sei mancata, pulce.
Ciò che non vediamo tra lo scorso film e questo
è che lei non si è aperta così tanto.
Non è stata così intima, così vulnerabile.
Non muovetevi.
C'era una parte di lei chiusa, che Hope non ha potuto raggiungere,
e che la ferisce.
Hope e Janet devono colmare le lacune del loro rapporto.
Quindi hai studiato il Regno quantico?
Potevi chiedere a me.
Ci ho provato, mamma,
tante volte.
Ma tu non volevi parlarne.
Io e Michelle ci siamo appassionate tanto a quella parte della storia.
E abbiamo trascorso molto tempo a renderla il più verosimile possibile.
Non volevamo che fosse superficiale.
Non volevamo che la loro tensione risultasse carina.
Dicevi che qui non c'era niente,
perché ci hai mentito?
Vi spiegherò tutto, ma ora
-fidatevi. -Allora convincimi!
Ho iniziato a essere davvero entusiasta del film
dopo aver parlato di Janet.
Janet, di cosa sta parlando?
Questa è la storia di violenza di Janet che ritorna.
È la versione di Michelle Pfeiffer de Gli spietati.
Quanti mondi moriranno
se scappi da qui?
Non il vostro.
Questo personaggio del film, interpretato da una star leggendaria,
vede la sua famiglia minacciata dal suo passato.
E Michelle ha dato tanto pathos e senso di colpa a questo personaggio.
Non potevo batterlo, era troppo forte.
E cosa hai fatto?
È il primo film in cui credo che conosciamo davvero Janet.
Penso che abbia difficoltà, sentendosi un'estranea.
È interessante. Nel film precedente, il personaggio non si vede a lungo.
E stop! Sì. Grande.
Penso di aver lasciato l'ultimo film sentendomi ancora un po' un'estranea,
perché la mia visita è stata breve.
Andiamo.
Ma in questo siamo stati in trincea insieme
per molto tempo.
Un giorno, ho anche detto a Michael:
"Sono così felice di averti conosciuto in questo film."
Si tratta di guardarsi a vicenda e imparare.
E Michael è isterico,
qualsiasi cosa gli si faccia dire.
Adoro le formiche.
Amo le formiche...
C'è un fattore divertente in questo,
nell'entrare in questo altro mondo, il Regno quantico.
E se "va bene tutto", è pazzesco.
Ciò che ho scoperto su Michael Douglas in questi film
è quanto è divertente.
Hai letto il mio libro?
Ogni dannata parola.
Penso che buona parte del pubblico pensi a Michael
in dei thriller sexy
e alla sua voce imponente. È un attore drammatico incredibile.
Ma le sue doti comiche sono fantastiche.
Aveva delle domande, ok?
Non è colpa mia se sono di ispirazione.
Appartiene alla nobiltà di Hollywood.
E averlo nei panni di Hank Pym nel primo film è stato emozionante.
Anni fa, creai una formula che alterava la distanza relativa atomica.
Ovvero?
Per modificare la distanza tra gli atomi.
Ha dato vita al personaggio di Hank, un mentore per Scott.
Ma è un mentore un po' losco, no?
Hank, io sono un ladro. Molto bravo. Ma questa è pazzia.
Hank ha una moralità con zone grigie
e può essere un po' burbero.
Ma amo l'energia di Michael nel film.
Io ti avrei mandato le formiche.
Riunione di famiglia.
Possiamo?
Lo stiamo facendo.
Parlo del fatto
che sembriate tutti d'accordo.
Ci siamo.
All'inizio abbiamo discusso su chi sarebbe stato il cattivo del film
e abbiamo adorato l'idea di Ant-Man contro un grande cattivo della Marvel.
Sei un uomo interessante,
Scott Lang.
Ho pensato a Kang il Conquistatore
perché ero un suo fan sin da bambino, nelle storie a fumetti.
Ci ha entusiasmato prendere l'Avenger
apparentemente meno forte degli altri
e metterlo contro questo cattivo del multiverso, davvero molto potente.
Sei un Avenger?
Ti ho già ucciso?
Cosa?
Li confondo tutti, dopo un po'.
Il pubblico ha visto una versione di questo personaggio nella serie Loki.
È incredibile.
Colui Che Rimane.
È un personaggio molto diverso. Una variazione.
Colui che rimane è uno strano tizio che si nasconde alla fine dei tempi
e ha paura di Kang.
Kang il Conquistatore.
È la versione che terrorizza ogni altra versione di se stesso,
così tanto che gli hanno teso un'imboscata e l'hanno bandito nel Regno quantico.
Che posto è questo?
Una volta uscito da qui,
potrò prendere qualsiasi universo io voglia.
La saga di Ant-Man, all'interno dell'MCU, ha un'etica molto chiara,
KANG IL CONQUISTATORE
ha un ritmo molto chiaro.
Ho avuto il vantaggio di entrare in un progetto già avviato.
Quest'oggi noi conquisteremo l'eternità.
I film Marvel, credo, danno il meglio quando hai un cattivo
che è un personaggio davvero avvincente.
Un cattivo con le idee molto chiare...
Ringrazia che mi servi vivo.
E un cattivo che ha anche un lato
in cui in un certo senso ti ritrovi, nonostante tu non voglia farlo.
Volevamo che Kang incarnasse questo.
Noi andremo via da qui...
Lei aprirà la porta
e tu sarai lì.
Per quanto riguarda il costume,
Kang è un personaggio molto futuristico.
È decisamente estraneo alla nostra cultura.
Ha un fascino molto diverso, molto elegante e futuristico.
È ciò che fanno i conquistatori...
Bruciano il mondo che non funziona
e ne forgiano uno nuovo.
È sempre una sfida trasformare
il personaggio bidimensionale di un fumetto Marvel
in una persona viva all'interno di un film.
Perché molti di quei disegni, quasi tutti,
sono nati negli anni '60.
Li abbiamo osservati tutti, e li abbiamo compresi appieno
per crearne una sorta di versione del XXI secolo.
Prendendo spunti visivi dai fumetti e facendoli sembrare reali.
Forse è stato il costume più difficile da realizzare per il film.
Dai disegni non era possibile capire quale fosse il tessuto,
se duro o morbido, quindi abbiamo dovuto sperimentare.
COSTUMISTA
Credo che questa sia la terza versione di come abbiamo risolto il problema.
Peyton è stato entusiasta delle linee del costume...
Di questa linea.
-Già. -Simile ai fumetti.
Voleva questo colletto e che queste linee scorressero verso il basso.
SUPERVISORE COSTUMI
Abbiamo dovuto spezzarle per consentire più movimento.
All'inizio, hanno portato il costume nella roulotte.
Ci ho messo un po' per indossarlo.
Una volta indossato tutto, ho detto: "Ci siamo."
È stato uno dei rari momenti della vita in cui ti viene spontaneo dirlo.
C'è un'energia all'interno della tuta.
Ti fa stare dritto.
Per come è costruita.
C'è del misticismo in questo. È iconica.
SCENOGRAFO
Una cosa difficile
per il design era trovare quell'equilibrio
fra una certa familiarità degli elementi
e il fatto che invece non siano esattamente quello che pensi.
Alcune cose che ho esaminato subito
sono la fotografia naturale e la microscopia elettronica,
cercando di trovare colori e trame
per aiutare a trasformare
questo mondo tecnologico e definito
in qualcosa di leggermente più organico.
E quest'equilibrio è piuttosto complicato.
Sono partito da alcuni schizzi iniziali,
mettendo insieme delle schede di riferimento e materiali per Peyton,
per creare l'intera atmosfera del mondo.
Attenta.
Sta arrivando, ecco che arriva.
Eccolo!
Guarda in alto. Toglitelo di dosso.
Il mondo che hanno creato è stato davvero spettacolare.
Abbiamo lavorato con una tecnologia relativamente nuova,
il Volume, in cui ci sono proiezioni 3D
sull'intero set, tutto intorno a te.
Quindi ti senti davvero lì e non devi fingere.
Cambia tutto ciò che sappiamo sulla vita:
l'evoluzione, dove siamo nella galassia...
Merda!
Quello sembra un broccolo.
Utilizzando il Volume,
dal punto di vista del design, bisogna iniziare presto...
Bene, gente. Si comincia.
...a darsi da fare. È come applicare la post-produzione durante le riprese,
mettendo insieme pre-produzione, produzione e post-produzione.
In modo da poter girare su un set realistico.
Così abbiamo già delle riprese che sembrano davvero reali.
Non solo, c'erano anche questi personaggi ultraterreni
incredibilmente fantasiosi,
i costumi e il trucco.
Sembrava davvero di trovarsi
in un universo bizzarro, spaventoso e magico.
Una volta entrati nel nostro...
Michael ed Evangeline sono qui.
Il tizio di roccia sullo sfondo.
Ok, ragazzi? Penso che possa stare qui.
Poi lo inquadrerai in primo piano,
con pezzi di rocce fluttuanti in primo piano.
Penso che sia fantastico.
La più grande sfida in questo film è inventare ogni look
e ogni idea da zero.
Per ciascun dettaglio, ci siamo chiesti:
"Come sarebbe nel Regno quantico?
"Qual è la versione degli alieni?"
Li chiamiamo alieni perché è il termine a cui siamo abituati,
si fa prima a definirli così.
Ma non sono alieni.
È un mondo completamente diverso,
con un altro modo di osservare le specie e la vita.
Dovevamo essere piuttosto estremi.
Niente doveva essere com'è nel nostro mondo.
Si tratta di un universo effimero.
EFFETTI SPECIALI CREATURE
Abbiamo realizzato design molto insoliti.
Questo è Pixel Man, fra i nostri preferiti.
L'idea è che assomigli
a un insieme di pixel fluttuanti nello spazio,
che si concentrano, formando il corpo di un essere umano.
TRUCCO E PARRUCCO
C'era una creatura chiamata Kintsugi Man.
In realtà interpretato da uno dei nostri stuntman.
Sapevamo che doveva eseguire acrobazie.
Quindi ho voluto un trucco abbastanza robusto.
Ovviamente non poteva avere niente di così delicato.
L'abbiamo ricoperto del tutto e dotato di protesi.
Sono tutti espedienti
per dargli questo aspetto un po' rotto.
E c'era anche Ribbon Man.
Volevo che sembrasse che la sua faccia si stesse srotolando.
Quindi abbiamo disegnato un effetto benda sul suo viso.
Poi abbiamo attaccato dei nastri
di colore blu scuro al loro interno
che, osservandolo di spalle,
sembravano uscire della testa.
Alcune cose non si possono realizzare fisicamente.
Sarebbe molto difficile realizzarle a mano.
Quindi ho sfruttato la stampa 3D come un matto.
È stata la prima volta che ho realizzato uno stampo 3D e prodotto dei pezzi
che dovevano integrarsi alla pelle.
A volte, leggendo il copione, pensi:
"Faccio fatica a capire il concetto di questa cosa."
Poi ti ci immergi e inizi a tirare fuori idee
e a creare opere d'arte.
E poi la cosa inizia a godere di vita propria.
Un buon esempio di ciò sono i comandi dello yacht di Krylar.
Dove sono i comandi di volo?
Sono quelli che vedi.
Che diavolo...
Si tratta di gel dielettrico,
utilizzato per l'impermeabilizzazione dei componenti elettrici.
È una gelatina molto appiccicosa e mucosa
e a noi normalmente non serve a nulla.
Ma l'ho mescolata con un altro materiale
e sono riuscito a indurirla, cambiandone le proprietà,
per renderla molto più utile sulla scena.
Tutti pronti!
A volte devi rischiare e sperimentare,
penso che abbiamo avuto un ottimo risultato.
E devo dire che Michael Douglas è stato un gran professionista.
Ciao.
Ehi, ciao.
Hai bevuto il fluido?
Ora ti capisco?
Bene, è il fluido.
Ehi, gente, il fluido funziona!
Veb è un blob con delle braccia strane e inquietanti.
Ciao. Io sono Veb. Tu hai bevuto me.
Io... cosa?
È incredibile, perché è molto bizzarro.
Ci serviva qualcuno che lo animasse durante le riprese,
anche se poi è fatto al computer.
Ci serviva sentirne la personalità e la performance.
Ho dei buchi...
Ci è subito venuta l'idea di invitare David Dastmalchian
a tornare nella saga di Ant-Man,
con un personaggio del tutto diverso da quello interpretato
nei primi due film.
Lui è Kurt. Ha fatto 5 anni a Folsom.
È un mago del computer.
-Tanto di piacere. -Piacere mio.
Non avevo mai avuto un ruolo del genere.
Come sarebbe stato? Come sarei stato coinvolto?
Dovevo solo doppiare il personaggio in sala registrazione?
Ciò che volevo io
era l'opportunità di essere sul set.
Che bel buco.
Quanti buchi hai?
Scusa, domanda personale?
Sai, io non ho buchi.
Quando ho messo piede per la prima volta
sul set del Regno quantico,
mi è sembrato che si realizzassero i miei sogni cinematografici infantili.
C'erano tanti effetti realizzati fisicamente
e tutta quella magnifica fantasia.
Dovendo creare una sorta di Mago di Oz in stile Marvel,
JEFF LOVENESS SCENEGGIATORE
ho pensato: "Che opportunità pazzesca."
Tu leggi la mente?
Sì, e vorrei tanto non fosse così,
la gente è rivoltante.
-Riesci a non pensarlo? -Scusa.
Mi sono divertito tanto, dovendo descrivere un angolo dell'Universo Marvel
che era un territorio inesplorato.
Ragazzi, vi toglierete i cappucci... Lo lascerete andare,
toglierete i cappucci e svelerete che siete
dei simpatici gufetti pelosi.
L'abbiamo popolato con tante creature,
con le proprie sottoculture e lingue.
È davvero incredibile.
Dietro ogni secondo di video ci sono stati tanti pensieri.
A un certo punto, guardavo le riprese e pensavo: "Già,
"c'è un uomo-broccolo ubriaco,
"che parla la lingua dei broccoli."
Allora, che mi racconti?
Sparisci.
Ci siamo, seguitemi.
Abbiamo cercato di renderlo il più intenso,
colorato e vivace possibile.
Non c'erano regole preesistenti, dovevamo crearle noi stessi.
Per fortuna, le regole potevano essere qualsiasi cosa desiderassimo.
Gli altri via del set, per favore.
-Sì! Sì! -Va bene, pronti.
-Dove mettiamo le mani? -Pronti.
-Roba da supereroi. -Sì.
Guardatela! Che talento.
Una filosofia che abbiamo sempre applicato
è concentrarsi sul personaggio e radicarsi in esso.
La fantascienza e la costruzione di mondi sono divertenti.
Papà!
Ma alla fine sono ornamenti
alla storia di un padre e sua figlia che si ricongiungono.
Papà!
Avere Kathryn nel ruolo di Cassie da giovane adulta
è stato fantastico, perché è la vita.
È diverso avere a che fare con una bimba di sei anni...
Mamma è felice che sei qui, stava bevendo e per poco si strozza.
...e con una ragazza di 18 anni.
Cassie, che è successo?
Cose da galera.
Quindi penso che la cosa divertente sia stata guardare Kathryn
interpretare Cassie,
un personaggio che vuole trovare la propria strada e scoprire chi è,
e che forse si scontra un po' con suo padre.
Va bene, ho una tuta.
Me n'ero accorto.
Cavolo. Quando ho letto la sceneggiatura per la prima volta,
ciò che mi ha colpito di più è stato il personaggio di Cassie.
Sì. Ancora una volta.
-Guarda lì. -Ok.
Per circa, non saprei,
cinque anni ormai,
ho assillato i Marvel Studios sui loro personaggi femminili.
Dicendo, tipo: "Siamo tutte molto competenti.
"Siamo tutte travolgenti.
"Siamo tutte donne molto serie
"e responsabili, ci assicuriamo
"di tenere in riga i ragazzi, e facciamo tutto alla perfezione.
"E, quando esamino le donne che conosco,
"in loro vedo tante altre sfumature
"che adorerei vedere nei vostri film."
Poi ho letto questo copione, e Cassie è...
È particolare, sfacciata
e quasi irresponsabile, in modo straordinariamente puro.
E Kathryn è stata perfetta.
Fa' che funzioni.
Sì!
Ha funzionato!
Guardami...
Sono un mega idiota.
Non è tardi per smettere di essere un idiota.
Ok?
Il pubblico conosce la piccola Cassie,
interpretata da Abby Ryder Fortson nei primi due film di Ant-Man.
Penso che ora voglia vedere
che la figlia di Scott Lang è una ragazza simpatica.
E che è diventata una persona brillante e ottimista, proprio come Scott Lang.
Era davvero cruciale per questo film.
Avevo visto Kathryn in un provino per un altro ruolo Marvel.
PROVINO PER HAWKEYE (2019)
-Ti ha mandato Fury. -Chi?
Sa dove abito.
Fury.
Intendi il sig. Orbo.
-No. -Sì, ti adorava.
Come ho già detto, ero su un tetto della Terza...
Ci sono altri biscotti. Oh, mio Dio.
Ha una grande vivacità. È divertente.
Ha un grande ottimismo giovanile.
E ha anche la fisicità.
È un'atleta, e cercavo proprio qualcuno
in grado di reggere le richieste fisiche richieste da quel ruolo.
E Kathryn è stata davvero fantastica.
Per gran parte del film, gli eroi sono divisi.
Scott e Cassie sono su un lato della storia.
Quindi mi serviva qualcuno che potesse stare bene con Scott.
Era importante per l'intera dinamica del film.
Avevo bisogno di un'attrice nel ruolo di Cassie
che fosse all'altezza di Paul Rudd.
Non è la nostra battaglia.
Anche se non è un problema tuo, lo è per gli altri.
È molto delusa da te.
L'avevo intuito, grazie.
Figurati.
Paul è il migliore.
Davvero amichevole.
Stop.
Troppo vicino.
E mi ha suggerito di non trattenermi. Nel secondo giorno di riprese,
cercavo solo di essere invisibile.
Indietro.
Pensavo: "Ok, non fare casini
-"e andrà tutto bene." -Indietro.
Sta' indietro!
Stavamo girando una scena con Michelle, Michael, Hope e tutti gli altri.
E Peyton ha detto: "Ok, ora recita per divertirti."
E io: "Ok." Così ho iniziato a improvvisare.
E ho fatto ciò che mi veniva in mente.
Poi, Paul mi ha detto: "Devi fare proprio questo.
"Non devi arrivare a fine riprese
"sentendo di avere trattenuto qualcosa.
"Perché è la cosa peggiore. In realtà devi, in un certo senso,
"lasciarti andare, dare tutto quello che hai
"e assicurarti di non trattenerti."
È un suggerimento che mi ha dato Paul
e lo seguirò sempre, in ogni progetto.
Buona scena.
La prima volta che ho provato la tuta da supereroina di Cassie
la cosa mi è sembrata reale.
Non la dimenticherò mai, mi andava alla perfezione.
È una tuta diversa. Nessun altro eroe ce l'ha.
Nessun altro eroe ha cosa?
Stavamo parlando di...
La tuta di Cassie è molto simile a quella di Ant-Man,
anche se Scott non sa che esiste.
Hai una tuta? Scusa, hai una tuta?
Lei si è ispirata a quella di Ant-Man
ed è stata aiutata a realizzarla.
È un po' una sorpresa nel film.
Il viola viene chiaramente dal fumetto.
E la cosa divertente è che indossa delle Converse.
-Mi piace com'è venuta. -Ottimo lavoro.
Perché, oltre alla tuta di Cassie,
stiamo anche lavorando su Ant-Man e Wasp.
Stiamo lavorando su tutti gli altri personaggi.
Devono avere delle affinità.
Credo che produrne una sola, dal punto di vista del cucito,
necessiti di circa due settimane, senza contare
lo zaino, i caschi e tutti gli accessori.
Anche se abbiamo avuto molto tempo, c'è stato un cambiamento nel concept
delle tute, durante la preparazione.
Originariamente dovevano essere tute del Regno quantico,
ma poi non più.
Abbiamo dovuto quasi ricominciare e sono diventate meno simili fra loro,
un po' più personalizzate.
Nel film, ci serviva un personaggio che avesse dei trascorsi con Janet,
da fare interpretare a un attore di grande presenza.
Abbiamo pensato a Murray.
Janet Van Dyne?
Pensavo fossi morta.
Quanto tempo, Krylar.
Ufficialmente, ora sono Lord Krylar.
Ho provato a dirgli che non volevo.
Ero intrigato dall'idea di inserire Bill Murray in un film Marvel.
Ovviamente sono un suo fan, essendo cresciuto negli anni '80
e avendolo visto al Saturday Night Live.
Ma sapevo anche che, prima del Saturday Night Live,
Bill Murray era stato la Torcia Umana nel programma radio I Fantastici Quattro.
Lo ascoltavo da bambino.
Quindi ne abbiamo parlato.
Bill è stato sul set le prime due settimane.
Ci ha dato dei consigli sulla costruzione delle battute comiche.
"Cambia quella parola con l'altra e fai una pausa proprio lì."
Ovviamente Bill Murray sapeva di cosa stava parlando.
Non volevamo che si conoscesse il suo ruolo.
Internet è piena di voci, ma nessuno conosce il ruolo.
Ne abbiamo scelto uno impossibile da indovinare.
Abbiamo cercato di individuare il personaggio Marvel più profondo,
trovandolo per puro caso in un fumetto di Hulk
nel Regno quantico. Si chiama Lord Krylar.
Per il costume, ho discusso con Stephen e Peyton
su: "Chi è? Lo volete più militare?
"Lo volete più civile?
"Va bene una tuta o desiderate che sia più bizzarro?"
E penso che lo sviluppo visivo abbia sperimentato molte cose,
per dargli uno stile "quantico", strano e alla moda,
con trame particolari e altri orpelli,
rendendolo troppo esagerato.
Quindi abbiamo pensato a una combinazione di blu, panna e oro.
E ho cercato di divertirmi un po',
anziché esagerare con i motivi.
Bill fa già molto, quindi non serve
sommergerlo con un look confuso e troppo complicato.
Alla fine, abbiamo tolto tutto e usato un modello
da proprietario di yacht in Costa Azzurra,
aggiungendo piccoli elementi quantici come le strane perline
e altre linee che attraversano il corpo.
C'è una certa continuità di forme fra il look di Will e tutti gli ambienti.
Quando all'inizio Peyton è venuto da me
per parlare dell'intero progetto
e dell'idea del Regno quantico fatto da mondi all'interno di mondi,
voleva che sembrasse immenso.
Sono davvero contento di come sia l'abitazione di Janet,
perché è simile ai miei schizzi iniziali,
integrati con le idee di Peyton. Il concetto è che forse la dimora
in cui viveva fosse una minuscola particella subatomica,
precipitata attraverso vari Quanta e poi atterrata in una pianura, morendo
man mano che la sua energia scemava.
Siamo arrivati a una struttura simile a una caverna.
È stata realizzata davvero bene.
Ecco l'esterno della dimora di Janet.
Io e Peyton abbiamo pensato
fin dall'inizio di posizionarla in una prateria
in stile vecchio film western, come qualcosa che era lì da tempo.
E il set doveva rievocare questo,
l'idea di una strana prateria quantica
con bizzarre piante quantiche.
Sarebbe stata sviluppata con effetti digitali,
estendendosi verso pianure ondulate sempre più vaste.
L'idea era che, in qualche modo, l'energia quantica
avesse reso solide e creato queste pareti rocciose.
E, quando usiamo inquadrature più ampie,
vediamo questi pattern attraverso tutto il paesaggio,
mischiati alla vegetazione reale.
Qualcosa che è stato fortemente voluto durante l'intero film
sono le composizioni particolari.
Questa idea delle sfere concentriche
per la fattoria di Janet,
che è appunto una serie di sfere concentriche.
Per molti versi, questo ambiente è un precursore del Celestium di Kang.
Le idee di design di questo luogo sono state sviluppate
per creare il Celestium.
Siamo a Pinewood, sul set "Richard Attenborough",
e questo è il Celestium di Kang, con la sua Sfera del Tempo.
Ci tenevo molto a mantenerlo nello stile di Kang,
con un motivo circolare o sferico.
Ho osservato tanto Kintsugi giapponese,
con quelle crepe nelle ceramica,
sigillate rendendo i manufatti di nuovo perfetti.
Che è più o meno ciò che fa Kang, distruggendo le cose e poi ricostruendole
nel modo che ritiene opportuno.
Quaggiù ho creato un impero, Janet,
e lo porterò con me.
Ho davvero voluto creare ogni tipo di composizione grafica,
provando a dare a Bill Pope, il nostro direttore della fotografia,
un ambiente in cui inquadrare Kang
come nella vignetta di un fumetto o di una graphic novel.
Pronti... Tre, due, uno, azione!
Katy.
E "bang"!
Vai, Steve.
Eccolo che arriva. E "bang"!
Mi piaceva l'idea di inserire
un personaggio guerriero in stile barbaro in questo film.
Mi è sembrato qualcosa che non avevamo visto spesso.
Ce ne sono un po' in Thor, le Valchirie,
ma volevo qualcuno che sembrasse uscito
direttamente da un romanzo pulp di Robert E. Howard.
Avevo lavorato con Katy O'Brian in The Mandalorian
e l'avevo trovata fantastica.
È davvero una bodybuilder e una lottatrice.
Ha una grande presenza, e ci serviva qualcuno che fosse forte
e potesse incarnare sia l'aspetto sia la saggezza di un leader.
E Katy è di grande impatto in questo ruolo.
Di Jentorra mi è piaciuta molto l'idea che fosse una rivoluzionaria.
Era qualcosa di diverso, qualcuno che combatteva
per il bene più grande
e non l'esatto opposto.
Voglio che le persone vedano positivamente un ruolo femminile forte.
È un ruolo da sogno, per molti versi.
Che ci fai qui?
Ti salvo.
In che modo?
Per i costumi, sono stata felicissima che Sammy, la costumista,
mi abbia detto: "Ehi, hai già visto il costume?
"Visto cosa proponiamo?"
E io: "No."
E lei: "Ok, pensavo che volessi saperlo.
"Sarai abbastanza scoperta."
E io ho detto: "Va bene, andrò in palestra. Grazie."
Per Jentorra abbiamo cercato una specie
di crescita, di architettura ossea.
E per la sua armatura, abbiamo pensato
che potesse aver trovato lo scheletro di una piccola creatura
e l'avesse usato.
Ha costruito la sua cittadella sulle spoglie del nostro popolo.
Hanno cercato di collegarlo al mondo,
perché il nostro popolo è molto legato alla terra
del Regno quantico.
Quindi, in qualche modo, il blu si mescola con cose
che si trovano nel nostro ambiente.
Una volta aggiunti parrucca, trucco e dettagli, tutto quadra.
Sai chi sei, chi è la tua gente
e dove stai andando.
Bentornato nel Regno quantico, Scott,
è da tempo che attendo questo momento.
MODOK è sempre stato un personaggio che volevamo inserire nell'MCU
in qualche modo, da qualche parte.
Un organismo meccanizzato progettato solo per uccidere.
Ho capito, è un acronimo.
In realtà sarebbe "MODOFK".
Ha un design stranissimo, che lascia un po' perplessi,
ma è davvero fantastico e memorabile.
Abbiamo pensato: "A Kang serve uno scagnozzo in questo film?"
Abbiamo parlato di tutto ciò. E di MODOK.
Se esiste un contesto
per far entrare MODOK in azione nell'MCU,
è il Regno quantico.
E ci sono arrivato
con un'intuizione pazzesca. Del tipo: "Fermi tutti.
"E se Darren Cross diventasse MODOK?"
Ciao, Hank.
Darren?
Ci siamo. Ok. Tre, due, uno, azione!
Quando abbiamo girato la scena dell'arresto di Darren
con la sua super tuta, alla fine,
avevo pensato: "Ok."
Ci siamo. E... azione!
Siamo tornati per ripetere le riprese, e nessuno mi ha detto niente.
Poi ho letto gli appunti aggiunti al copione...
Darren diventa una pallina di poltiglia rossa.
Pensavo: "Non potrà mai tornare indietro."
E poi c'è un'altra scena
in cui si rimpicciolisce all'infinito diventando un puntino.
Mi sono detto: "Ok, può sopravvivere in questo mondo."
Ma sarebbe rimasto ferito gravemente.
Sarebbe stato sfigurato dall'incidente.
Quindi abbiamo iniziato a pensare di poterlo usare
per la storia dell'origine di MODOK.
È stato emozionante per noi.
E ricordo il giorno in cui abbiamo chiamato Corey,
perché Corey Stoll, potreste non saperlo,
da piccolo era un grande nerd dei fumetti
e conosceva già MODOK. Ha adorato l'idea e l'ha fatta sua.
Ho detto: "Sì, ci sto."
Azione!
Bentornato nel Regno quantico, Scott,
è da tempo che attendo questo momento.
Darren?
Hai davanti un uomo libero.
Non immagini quante cose abbia creato, qui.
Stop!
Si è avverato un sogno che non sapevo di aver mai fatto.
Fine della corsa.
Non avrei mai pensato
che fosse un personaggio che avrei potuto o voluto interpretare.
Io sono l'arma suprema!
È un personaggio davvero ridicolo.
Ma tutto ciò che accade ha molto senso.
Non penso che il pubblico immagini
un'evoluzione del genere per il mio personaggio.
Pensavi di aver chiuso con me.
Hai le gambine da bebè.
Gambine da bebè?
Ti credi intelligente.
Scott Lang, l'uomo che mi ha preso ogni cosa,
rubando la mia vita.
E la tecnica di ripresa che hanno usato...
Potrebbe andare anche malissimo
coi puntini sul viso e una videocamera ravvicinata,
e non sai davvero che aspetto avrai.
Ma è stato incredibilmente soddisfacente.
In un certo senso, mi sembra il modo ideale di agire.
Perché non aspetti nessuna tecnologia,
anche se l'intera performance si basa tantissimo sulla tecnologia.
Non aspetti le luci, né la telecamera.
Non aspetti il sonoro.
Non servono nemmeno trucco e parrucco.
C'eravamo solo io e il resto del cast
in uno spazio aperto.
Sembrava una fantastica prova teatrale,
solo che tutto è stato catturato
sotto forma di dati, poi trasformati in questa performance.
Sei sempre stato come un fratello, per me.
Chi, io?
Sì, certo.
Almeno sono morto
da Avenger.
Già.
-Eccome. -Sì,
sei uno di noi.
Ci è davvero piaciuto fare un film su Ant-Man
tanto importante e coerente con l'MCU
quanto gli altri film.
È importante, quando esci da quella cosa
e arrivi qui che, guardandola,
ti prendi del tempo prima di voltarti di là...
-Dici? -Sì.
Sta forgiando Kang in grande stile.
Sta approntando il futuro di questo temibile e formidabile cattivo
all'interno dell'MCU.
Ci aiuterà a capire l'evoluzione dell'MCU.
Ma adoro il fatto che stiamo per completare una trilogia su Ant-Man.
Rimpicciolisciti!
Ok, giriamola ancora una volta, ragazzi.
Fantastico.
Non solo avremo una trilogia,
ma sarà stata diretta tutta da Peyton.
E trovo entusiasmante che abbia potuto riuscirci.
Ho adorato lavorare con Peyton. Mi sento fortunata
di aver avuto qualcuno come lui
a guidarmi.
L'onda d'urto arriva
e ti trascina fuori dall'inquadratura.
Faremo una ripresa separata di una seconda onda che...
Con un'altra angolazione.
Sa come girare scene d'azione da supereroi senza tralasciare sentimenti e umorismo...
Sa come fare.
Questo è il primo giorno di Ant-Man.
Grazie per essere qui.
Sono entusiasta di questo film.
Gireremo alla grande.
So che molti di voi aspettano di girare da molto.
Il giorno è arrivato. Si parte.
-Grazie mille. -Sì!
Sono cresciuto con il primo Superman,
Star Wars, I predatori dell'arca perduta, eccetera.
E ho sempre voluto fare un film del genere.
Quindi per me è stato molto gratificante,
perché siamo stati in grado di dipingere su una tela davvero grande.
-Ok. -Sai cosa fare.
Scott Lang è stato davvero importante nella mia vita,
e ho conosciuto un fantastico gruppo di persone
con cui ho passato un bel po' di tempo.
Anche in Civil War, nella scena dell'aeroporto
in cui incontro per la prima volta Capitan America
e alcuni altri Avangers,
l'intera cosa era surreale.
Mi sentivo un po' come il mio personaggio.
Lo provo ancora.
Non posso credere di essere in questa squadra.
Lo apprezzo tantissimo. Davvero.
Prima ancora di iniziare a girare
questa saga, l'avevo detto a tutti...
"A cosa stai lavorando? E io: "Ant-Man."
"Ant-Man? Cos'è Ant-Man?"
"È un film della Marvel."
"Ant-Man?" Perché non molti conoscevano questo personaggio.
E dicevano: "Quali sono i tuoi poteri?"
E io: "Beh, posso rimpicciolirmi."
Dicevano solo: "Ok."
"Ma posso anche parlare con le formiche."
RIMARRETE SCIOCCATI DAL RITORNO DI ANT MAN
Sottotitoli: Valerio Carone