여긴 어디야?
늘 스캇 랭으로 예상 밖의 시도를 하는 걸 좋아해요
"케빈 파이기 프로듀서"
단언컨대 가장 과소평가된 캐릭터예요
첫 앤트맨 영화 찍을 때를 돌아보면
제작 계획을 발표했을 때
'앤트맨이라니, 진심이야?'하고
다들 의아해했던 게 기억나요
"스티븐 브루사드 프로듀서"
저희도 알 수 없었죠
'앤트맨이 먹힐까? 사람들이 이걸 볼까?'
"페이튼 리드 감독"
다행히 관객은 스캇 랭에게 마음을 빼앗겼는데
아마 저와 같은 이유에서 그랬을 거예요
아빠!
무작정 찾아오면 안돼
아이 삶의 일부가 되고 싶다고
스캇 랭은 천재 과학자도 억만장자도 아니에요
그냥 우연히 이런 슈트와 기술을 갖게 되어
마블 세계관으로 빨려 들어간 평범한 남자죠
처음 앤트맨을 시작했을 때 저희 작품은 입가심 같은 거였어요
"에반젤린 릴리 호프 반 다인 역"
늘 사람들을 울리는 마블의 대작이나
어벤져스 서사 최종편의 뒤를 잇는 영화였거든요
앤트맨은 좀 더 가볍고 재밌고 따뜻한 영화죠
그런데 어느 순간 앤트맨이 세상을 구하는 열쇠가 된 겁니다
만약 양자 영역에 들어갈 수 있다면?
'어벤져스: 엔드게임'에서요
처음 앤트맨을 보고
아무도 예상하지 못했을 거예요
그렇게 기존의 작품 분위기를
후속편에서 어떻게 이어갈까 고민했어요
그때 바로 결정한 거죠 '이 영화로'
'페이즈 5의 포문을 열자'
페이즈 5의 시작입니다 '앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아'
정말 신났던 일은
"폴 러드 스캇 랭, 앤트맨 역"
이 영화를 보면
사람들이 놀랄 거라는 사실이었어요
'이게 앤트맨 시리즈라니' 하면서요
컷!
아빠!
어셈블
'조언 하나 하자면'
'작고 힘없는 사람을 보살펴라'
"앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아 비하인드"
준비됐지? 캉이 걸어 들어오면
네
쳐다보는 거야
그다음 내가 날려버리고
그전까지 카메라엔 폴만 잡히고 캉은 안 담길 거예요
어리둥절한 스캇 얼굴을 담을 거죠
그러다가 캐시를 밀고
폭발 장면이 나오는 거죠
그다음 캉이 나올 거예요
늘 이런 영화를 만들면 참 좋겠다 싶었어요
어릴 때 전 판타스틱 4나 어벤져스를 좋아했죠
닥터 둠이
조그맣게 줄어들었던 이야기를 기억하는데
완전히 다른 세상이 존재한다는 걸 깨달았었죠
누군가가 사는 한 세상 속 또 다른 세상이요
그 세상에 닿으면 멋지지 않겠어요?
그게 이 작품에 대한 몇 가지 초기 방향이었어요
양자 영역에서 재닛을 구해 오는
엄마?
두 번째 작품에서 틀을 완전히 세운 거고요
양자 영역이 어떤 곳인지 살짝 보여줬었죠
어쩌면 생명이 없는 무의 세계 그 이상일 수 있다는 걸요
지금 두 번째 작품을 찬찬히 다시 보면
이스터 에그도 보일 거예요 아원자 도시 같은 게 보이거든요
나야
재닛은 옷도 입고 있고요 그 옷은 어디서 났을까요?
저희는 내심
저희가 운 좋게 세 번째 작품을 제작할 수 있다면
저희가 했던 초기 기획
그러니까 샌프란시스코가 배경인 소규모 범죄 영화가
'반지의 제왕', '스타워즈'급의 SF 작품으로 커질 거란 걸 알았죠
그게 '퀀텀매니아'의 시작점이었어요
다만 이 영화만 동떨어진 작품으로 느껴질 수도 있단 것도 알았습니다
그래서 작품 구상에만 1년을 썼죠
마블 영화 중 작품 구상에 이 정도 시간을 쏟은 적이 없어요
모자가 떨어지는 모양이 아주 멋있어요
눈이 거의 안 보이니까 정체를 밝혔을 때…
벗기 전에…
60, 70년대 공상 과학 소설들의
책 표지를 쭉 훑어보는 데서 이 영화에 대한 영감을
크게 받았어요
죄다 미친 것 같은 세상을 묘사하거든요
그리고 이런 영화를 준비하는 데 뫼비우스의 그림도 빠질 수 없겠죠
'제국의 종말'도 마찬가지고요
문자 그대로 무엇이든 고려했었어요
후속편 제작의
"마이클 더글라스 행크 핌 박사 역"
가장 좋은 점은
이미 함께 일해 본 사람들과 다시 일한다는 겁니다
익숙하기 때문에
생판 남처럼 시작해 조심스럽게 알아갈 필요가 없어요
운 좋게 시리즈의 세 번째 작품을 찍게 된다는 건
곧 작품의 출연진 몇 명과는 수년간 동행하게 된다는 뜻이에요
저희가 하려는 얘기에 더 신뢰가 생기죠
멋진 배우들 및 1편에서 내린 결정들이
그 중심이 되어주니까요
에반젤린 릴리, 폴 러드 마이클 더글라스
미셸 파이퍼 같은 배우들이 두 번째 영화에도 출연하는 거예요
엄청난 배우들이잖아요
워낙 세계적인 배우들이다 보니
이 괴상한 세상 이야기를 전달하는 데도 도움이 돼요
- 보여줘 봐! - 보여줘 봐!
마음에 드실 거예요
그거야 보면 알겠지
스캇 랭은 소화해야 할 일들이 많았죠
저희 영화가 나오고 '엔드게임' 일이 있었고
전 스캇이 어쩌면 몇 년 만에 처음으로
이젠 숨 좀 돌리고 편히 앉아서
딸과 함께 시간을 보내며
자신의 인생을 즐길 수 있을 줄 알았어요
하지만 그런 평온함은 오래 가지 못했죠
아빠!
스캇은 실수로 딸을 잘못된 곳에 데리고 온
한 아버지일 뿐이에요
그리고 여기선 평소처럼 대충해선 안 된다는 걸
알게 되죠
딸을 지켜야 하니까요
전 폴 러드가 가진 호감과 평범함의 매력을
적극 이용하려고 했어요
아무 농담이나 해도 열 배는 낫게 만드는 배우죠
그냥 읊기만 해도요
캠핑 같은 거지 우리 캠핑 좋아하잖아
한 번도 안 했잖아
항상 가자고는 했잖아
폴은 촬영 장면에 대해 끊임없이 새로운 접근 방식을 제안했어요
저희도 각본에 엄청난 공을 들이고
원하는 각본이 나오면 촬영을 진행하죠
하지만 절대 계획대로 가지 않는데 열에 아홉 번 정도는
폴이 이야기를 전달하는 더 재밌고 나은 방법을 찾아내요
당신 노벨상 배달 중이래
그래야지, 내 덕에 8달러나 아꼈는데
존경합니다
고맙네
"핌반다인 재단"
에반젤린 릴리를 올곧고 사회적 지위가 높은
유능한 인물로 묘사하는 건 정말 재밌었어요
정확한 전달력으로 절 놀라게 했죠
이 영화에서 정말 훌륭했어요
양자 영역엔 피자 없어요?
없어 아무것도 없지
엄마, 이제 얘기해도 돼요 원하시면요
솔직하게 말하면 정말 힘들었어요
왜냐하면
호프를 다시 맡아서 새로운 시리즈를 촬영할 때마다
전 새로운 인물을 만들어야 했거든요
지금의 호프는 어떤 사람이며
어떻게 보여지는지 파악해야 하고
동시에 완전히 다른 인물로 보여선 안 돼요
우리가 아는 호프가 보이고 느껴지는
뭔가가 있어야만 하죠
약간 빨려 갈 거예요 맞죠?
- 눈에 보이는 뭔가가 있는 거고요 - 네, 이 주변으로 모두
에너지장이 있을 거예요
- 네 - 그 점을 염두에 두면서
카메라가 약간 들어가면
제가 신호를 줄게요
'뭐라도 해 봐'라고 하는 부분이요
전 첫 영화에서 늘 호프가 저기압에다
한 성격 한다고 농담을 하곤 했어요
이 사람이 실패하면 내가 하겠어요
그런데 두 번째 영화 촬영하면서는 다 잊어야 할 일이 됐죠
훨씬 나아진 상태였으니까요
그러니까 작품마다 호프를 새로 정의하고 표현하는 동시에
여전히 같은 인물이란 걸 보여줘야 해요
도전이었지만 반가운 도전이었죠
멋지네
캡이 이걸 봤어야 되는데
'앤트맨과 와스프'에서
양자 영역에 있던 엄마를 호프가 데려오곤
당연히 신이 났었죠
제 생각에 호프는 엄마와의 재회에 대해
소녀 같은 환상이 있었을 거예요
'이제 그간의 모든 일을 엄마와 공유하겠지'
'절친이 될 거야' 이런 거요
너무나 보고 싶었어요
나도 보고 싶었다 젤리빈
두 작품 사이에 관객이 놓친 부분이 있다면
재닛이 그리 솔직하진 않았다는 거예요
재닛은 친밀한 사람도 약한 사람도 아니었죠
움직이지 마
호프가 도저히 닿을 수 없는 꽉 닫힌 마음의 공간이 있고
그게 상처가 되죠
호프와 재닛은 둘 사이의 거리를 좁히기 위해 노력해요
양자 영역을 연구했다고?
왜 나한테 안 물어봤니?
노력했어요, 엄마
아주 많이
근데 절대 얘길 안 하셨죠
미셸과 전 그 부분에 대해 특별히 열정적이었어요
정말 진실하게 표현하려 많은 시간을 들였죠
포장하고 싶지 않았거든요
둘 사이의 긴장감을 귀엽게 표현하고 싶지 않았어요
아무것도 없다면서요
왜 말 안 했어요?
다 설명할게 근데 지금은
- 날 믿어야 해 - 믿게 해주세요!
재닛 얘기를 하면서 이 영화에 대해
정말 신이 나기 시작했어요
재닛, 무슨 얘기야?
재닛이 가진 폭력의 역사가 되살아나는 거거든요
미셸 파이퍼 버전의 '용서받지 못한 자'인 거예요
당신이 여길 나가면 얼마나 많은 세상이
무너질까?
당신 세상은 아냐
전설적인 영화배우가 등장하고
주인공의 과거가 되돌아와서 자기 가족을 파괴하는 그런 영화요
미셸은 이 인물에 엄청난 연민과 죄책감을 더했어요
이길 수 없었어 너무 강했거든
어떻게 하셨어요?
재닛에 대해 제대로 알게 되는 첫 영화예요
"미셸 파이퍼 재닛 반 다인 역"
재닛은 이방인처럼 겉도는 느낌 때문에 힘들어해요
흥미롭죠, 저도 전작에서는 참여도가 높진 않았거든요
컷이요! 좋습니다
전작을 마무리할 때 저도 여전히 이방인 같은 느낌이었던 것 같고요
제 촬영은 워낙 간단했거든요
집에 가자
이번엔 다른 배우들과 정말 긴 시간 동안
함께 고생했죠
하루는 제가 마이클을 보고 이런 적도 있어요
이 영화로 당신을 알게 되어서 너무 좋다고요
서로 보고 배우는 과정이거든요
그리고 마이클은 진짜 재밌는 사람이죠
어떤 대사를 주든지요
난 개미가 참 좋아
정말... 좋아
양자 영역이라는
다른 세계로 들어가는 것 자체에 재미있는 점이 있어요
그 어떤 한계도 없는 여행이죠
앤트맨 시리즈로 제가 마이클에 대해 알게 된 건
마이클이 정말 웃기다는 거예요
제 책 읽으셨어요?
한 글자도 안 빼고 전부
아마 관객 대부분은 마이클을
마이클이 출연했던 섹시한 스릴러 영화나
위엄 있는 목소리로 알 겁니다 대단한 정통 배우죠
그런데 코미디에 대한 재능도 환상적이에요
궁금한 게 많더라고
사람들이 나한테서 영감받는 걸 어쩌겠나
그야말로 할리우드의 왕족 같은 사람이죠
첫 영화에서 행크 핌 역으로 섭외했을 때 너무 신났고요
40년 전, 난 원자의 상대 거리를 바꾸는 공식을 만들었네
무슨 뜻이죠?
원자간 거리를 바꾸는 법을 알아냈지
행크는 스캇의 멘토 격인 설정인데
일반적인 멘토의 모습은 아니죠
난 좀도둑이에요 이건 미친 짓이라고요
도덕적으로 좀 모호하기도 하고
괴팍하기도 해요
이 영화에서 마이클의 에너지가 마음에 들어요
내가 개미들이랑 탈옥시켜 줄 수 있었는데
안 되겠네 가족회의 하죠
대화 좀 해요
지금 하는 거 아냐?
이 상황에 대해서요
다들 아무렇지 않잖아요
시작합니다
작품의 악당을 정하는 건 초기 단계부터 논의했어요
앤트맨이 마블의 엄청난 악당과 대립하는 설정을 원했죠
재밌는 사람이야
스캇 랭
어렸을 때부터 팬이었던 터라
코믹스 속 정복자 캉이 떠올랐어요
어벤져스 중에
가장 작은 어벤져스라고 할 수 있는 인물을
강하디강한 멀티버스 속 악당과 붙인다는 설정이 흥분됐죠
어벤져스라고?
널 죽인 적 있던가?
뭐?
다들 비슷해서 말이야
관객은 이미 '로키' 버전의 캉은 봤어요
굉장하다
남아 있는 자
이 작품에 나오는 건 다른 변이 캐릭터죠
남아 있는 자는 시간의 끝자락에 숨어 있는 어수선한 인물이에요
바로 이 캉이 두려워서 그런 거죠
이 작품에 나오는 건 정복자 캉이에요
다른 변이들이 두려워하는 바로 그 변이예요
너무나 두려워한 나머지 습격해서 양자 영역으로 추방해 버렸어요
여긴 어디지?
여기서 나가자마자
내가 원하는 세상은 어디든 가질 수 있어
MCU 내에서 앤트맨 시리즈는 아주 분명한 기풍과
"조나단 메이저스 정복자 캉 역"
리듬을 가지고 있어요
이미 연주하고 있는 곡에 끼어 합주하는 덕을 보게 됐죠
오늘, 우린 영원을 정복한다
제 생각에 마블 영화들은 강렬한 악당이 있을 때
가장 빛이 나요
목적이 분명한 악당이요
쓸모가 있단 거에 감사하라고
그리고 분명 나와 생각이 다른데도
그 관점에 공감하게 만드는 측면을 가진 악당이요
캉을 통해 이런 게 꼭 표현됐으면 했어요
우린 여기서 나갈 거고
딸이 문을 열면
당신이 있을 거야
의상 측면에서 보면
캉은 아주 미래적인 인물이에요
"케이티 오브라이언 젠토라 역"
우리의 문화나 세상과 비교하면 이질적이죠
아주 색다르면서도, 매끄럽고 미래적인 매력을 가지고 있어요
정복자가 하는 일이야
망가진 세상을 불태우고
새 세상을 건설하지
2차원적인 마블 코믹스 인물을
영화 속 살아 숨 쉬는 인물로 바꾸는 건
늘 어려운 일이에요
거의 모든 게
60년대에 디자인된 거거든요
코믹스를 한 컷, 한 컷 보고 보이는 걸 수용했지만
어떻게 하면 21세기에 걸맞게 바꿀 수 있을까요?
코믹스에서 얻은 시각적 밑그림을 사실적으로 보이게 하는 거요
이 의상이 아마 이 영화에서 가장 만들기 힘들었던 것 같아요
콘셉트 그림은 소재가 단단한 건지, 부드러운 건지조차
파악하기 힘든 모습으로 나왔고 그래서 실험적으로 가야 했죠
"새미 셸든 디퍼 의상 디자이너"
이건 해결 과정에서 나온 세 번째 의상이었던 것 같아요
페이튼이 좋아했던 건 이 옷의 선들이었어요
바로 이 선이었죠
- 네 - 코믹스와 똑같거든요
이런 크기의 옷깃과 흘러내리는 선을 원했어요
"아이보 코브니 의상 FX 감독"
그렇지만 이 옷을 입고 더 많은 동작이 가능해야 했죠
처음에 의상을 트레일러로 옮겨서 가져오셨더라고요
잠깐 시간이 필요하긴 했지만
걸치고 보니 이거다 싶었어요
인생에 몇 없는 '이거다' 싶은 순간이었죠
그 옷에는 어떤 기운이 있어요
문자 그대로 자세가 곧아지고요
그렇게 되도록 만들어진 옷이거든요
신비롭고, 또 상징적이죠
"윌 테이 프로덕션 디자이너"
디자인 측면에서
이 작품에서 가장 어려운 건 균형 잡기였어요
적당한 친숙함이 있어야 하지만
또 우리가 생각하는 모습이어선 안 됐죠
초기 작업 단계에서 저는 자연을 담은 사진과
전자 현미경으로 찍은 장면들을 보면서
색감과 질감을 찾으려 했어요
이 단단한 표면을 가진
기술 혁신적인 세상에
유기적인 느낌을 줄 색감과 질감을요
꽤 어려운 일이었죠 그 균형을 찾는다는 게
이런 초기 스케치에서 시작해서
페이튼을 위한 레퍼런스 보드와 자료를 여럿 만들어요
양자 영역의 분위기를 만들기 위해서요
고개 들고, 도세요
옵니다, 와요
탕!
상대를 본 다음 비집고 나와요
제작진이 만든 세상은 꽤 멋졌어요
촬영장에서 무대 위에 3D 배경을 투사하는
볼륨이라는
비교적 새로운 기술을 이용했죠
그 장소에 있는 척할 필요 없이 실제로 그곳에 있게 돼요
삶, 진화 우주 안에서의
우리 위치에 대한 생각이 다 흔들리네
맙소사!
브로콜리처럼 생겼네!
볼륨을 사용하면
디자인 측면에서는 아주 일찍 작업을 시작해야 해요
좋습니다, 여러분 이제 시작할게요
포스트프로덕션을 앞당기고
프리프로덕션, 제작 포스트를 다 합친 것과 같죠
그래야 촬영장에서 배경으로 쓸 수 있거든요
최대한 많이 카메라에 담아서 현실감 있어 보이게요
게다가 어마어마한 상상력이 돋보이는
다른 세상에서 온 듯한 캐릭터들과
의상, 분장 디자인도 있었고요
정말로 기이하고 무서우면서도
신비로운 세상에 들어서는 느낌이 나요
여기로 들어왔을 땐
마이클과 에반젤린은 여기에 있을 거예요
바위처럼 생긴 친구가 뒤에 있을 거고요
아시겠죠? 여기에 있다고 생각하시면 돼요
전경에 존재하는 거예요
떠 있는 돌 조각 같은 게요
그러면 좋을 것 같아요
이 작품의 가장 힘든 점은 모든 생김새와 구상을
무에서 창조해야 한다는 겁니다
모든 측면에서 스스로 질문을 던지죠
'이것의 양자 영역 버전은 뭘까?'
'양자 영역 세계의 외계인은 어떤 걸까?'
외계인이라고 부르는 건 그냥 그게 익숙하기 때문이에요
익숙한 약칭이죠
본질적으로는 전혀 달라요
전혀 다른 세상이고
종과 생명체에 대한 관점도 전혀 다르죠
아주 극단적으로 가야 했어요
그 어떤 것도 이 세상 것처럼 보여선 안 됐죠
덧없는 한 세상을 표현해야 했고요
"코너 오설리반 크리처 FX 디자이너"
아주 특이한 디자인들을 받았어요
이 사람은 픽셀맨이에요 제가 가장 좋아한 생명체죠
이 생명체는
공중에 떠 있는 픽셀의 모음이
응축되어 사람 모양으로 만들어졌다는 개념이에요
"잰 슈얼 헤어, 메이크업 디자이너"
킨츠기맨이란 멋진 생명체도 있었어요
저희 스턴트맨이 연기한 멋진 캐릭터죠
스턴트 연기가 있으리란 걸 알았기 때문에
꽤 강해 보이는 분장을 하고 싶었어요
이런 섬세한 것들은 당연히 쓸 수 없었고요
연기자 몸을 완전히 뒤덮고 이런 보철물을 사용했죠
다 위에 얹은 거란 걸 보실 수 있을 거예요
금이 간 듯한 효과를 주기 위한 거죠
또 리본맨이라는 사랑스러운 친구도 있었고요
얼굴을 풀리고 있는 끈처럼 만들고 싶었죠
그래서 얼굴에 붕대 효과를 그렸어요
그리고 풀린 끈을 더했죠
안쪽엔 짙은 파란색 끈을 썼는데
뒤통수 쪽을 보면
마치 머리에서 나온 것 같은 모습이었고요
물리적으로 제작이 불가능한 것들도 있었어요
손으로 직접 조각이라도 하려면 정말 힘든 거요
그래서 3D 프린팅 기술을 적극적으로 활용했죠
피부 위에 올릴 것으로 3D 프린터로 뽑은 틀로
소품을 제작한 건 이번이 처음이었어요
대본을 읽고 이럴 때도 있어요
'대체 이게 뭔지 모르겠네'
그런데 그냥 뛰어들어서 이런저런 구상을 하고
아트워크를 만들어 내죠
그럼 거기에 그것만의 생명력이 생겨요
크라일라의 우주선 조종 장치가 좋은 예입니다
조종 장치는 어디 있지?
그게 조종 장치야
이게 무슨?
처음엔 유전체 젤이란 거였어요
방수 전기 부품에 쓰는 건데
아주 끈적끈적한 점액질 젤리입니다
저희에게 그다지 쓸모 있는 물건은 아니죠
그런데 그걸 다른 재료와 섞기 시작했고
굳힐 수 있었어요 그렇게 속성을 바꿔서
아주 유용한 보철물로 쓸 수 있도록 만들었죠
시동 걸립니다!
가끔은 그냥 위험을 감수하고 실험을 해야 해요
아주 좋은 결과물이 나왔다고 생각하고요
그리고 마이클 더글라스가 정말 프로답게 임했어요
안녕하세요
안녕
진액 마셨나?
왜 알아듣겠지?
됐다 진액의 효능이지
다들! 진액이 효과 있었어!
베브는 이상하고 기이한 팔이 달린 덩어리예요
안녕, 난 베브야 지금 날 마셨지
뭘 마셔?
진짜 이상한데 그래서 멋져요
완전한 CG 캐릭터라도 생명체란 걸 표현하기 위해
연기해 줄 사람이 필요하단 걸 알았어요
그 캐릭터만의 개성과 더불어 연기력이 느껴지길 원했죠
구멍이 났네
제작 초기에 데이비드 다스트말치안을
다시 부르자는 생각을 했어요
앤트맨 시리즈의 앞선 두 작품에서와는
전혀 다른 인물로요
커트야 폴섬에서 5년 썩었는데
컴퓨터 천재지
- 반가워 - 그래, 나도
역에 대한 설명을 들었는데 해 본 적 없는 거였죠
"데이비드 다스트말치안 베브 역"
생김새는 어떤 건지 정확히 뭔지도 몰랐고요
그냥 녹음실에 가서 목소리만 입히는 건지, 뭔지요
제 개인적인 바람은
촬영장에 직접 가서 참여하는 거였어요
구멍 완전 크다!
구멍 몇 개야?
미안 너무 사적인 질문인가?
난 구멍이 없어서
양자 영역 세트장에
처음 들어섰을 때
영화 제작에 대한 어릴 적 꿈이 모두 실현된 것만 같았어요
실제로 지은 세트도 상당했는데
거기에 화려한 상상력이 더해진 거였죠
마블판 '오즈의 마법사'를 만들어야 했어요
"제프 로베네스 각본"
저는 엄청난 기회라고 생각했죠
생각을 읽는다고?
응, 정말 싫어
속내는 하나같이 역겹거든
- 그 생각 좀 그만할래? - 미안해요
마블 세계관의 한 페이지를 쓰게 돼서 정말 재밌었어요
새로운 영역으로 다가왔죠
여러분은 모자를 벗으시고… 앤트맨을 놔주고
모자를 벗으세요 그리고 복슬복슬한
귀여운 올빼미란 걸 보여줘요
여러 생명체로 양자 영역을 채워야 했어요
하위문화와 언어도 만들었죠
정말 놀라워요
화면을 통해 보는 모든 장면에 엄청난 고뇌가 담겨 있죠
제가 설명할 땐 고작
'그 사람은 취한 브로콜리맨이에요'
'브로콜리 말을 쓰죠' 이런 식이지만요
당신 사연은 뭐지?
저리 가
시간 됐어, 따라와
엄청 과장돼 보이면서도
다채롭고 생생한 세상을 만들기 위해 노력했어요
또 그 어떤 규칙도 없지만 고유의 규칙을 만들어야 했죠
다행히 그 규칙들은 원하는 대로 만들 수 있었고요
나와 주세요 안경 쓰시고요
- 좋았어! - 좋아요, 뒤로 조금만요
- 손은 어쩌죠? - 조금 뒤로요
- 슈퍼히어로처럼 - 슈퍼히어로처럼
이것 좀 봐요! 타고났네
저희가 늘 적용해 온 철학은
인물로 돌아가 인물 중심으로 하는 거였어요
공상 과학적인 부분이나 세계관 구축도 물론 재밌지만
아빠!
그런 건 결국
재결합하는 부녀 이야기에 부가적인 요소예요
아빠!
청소년이 된 캐시 역을 캐서린이 맡아서
정말 즐거웠어요 인생도 똑같잖아요
여섯 살 아이를 상대하는 것과
엄마도 좋은가 봐 음료수 마시다 체했어
열여덟인 사람을 상대하는 건 완전히 다른 일이죠
캐시, 무슨 일이야?
유치장 신세 좀 졌죠
캐서린이 자기만의 길을 개척하려 하고
자신이 누구인지 찾아가고
아빠와 갈등을 빚기도 하는
캐시 역을 소화하는 걸 보는 게 재밌었어요
맞아 나 슈트 있어!
그렇구나
전 대본을 처음 읽었을 때
캐시 역 때문에 제일 신났었어요
네, 한 번 더요
- 저쪽을 보세요 - 네
얼마나 됐으려나요
전 최근 한 5년 동안 계속
여성 캐릭터 관련해서 마블 스튜디오에 조르고 있거든요
'여성 캐릭터도 다들 유능하다'
'다들 멋지고'
'진지하고'
'책임감 넘치는 여성이라'
'남성들을 잘 이끌고 모든 걸 완벽하게 해낸다'고요
또 제 주변 여성들을 보면
꼭 영화에서 보고 싶은
다양한 개성을 가진 여성이 많다고요
그러다가 대본을 봤는데 캐시란 인물이
엉뚱하고 뻔뻔하면서
아주 순수한 방식으로 무책임하더군요
캐서린이 소화를 아주 잘했어요
제발 되게 해주세요
좋았어!
됐다!
날 봐
완전 찌질하잖아
너무 늦은 때란 없어요
아시겠죠?
앤트맨 시리즈 첫 두 작품에서 어린 캐시 역을 맡았던
애비 라이더 포트슨과 관계를 형성한 관객이라면
스캇 랭의 딸이
웃긴 사람으로 자랐다는 걸 알고 싶을 거예요
또 스캇 랭처럼 밝고 긍정적인 사람이 됐다는 것도요
이 영화에서 아주 중요한 부분이었어요
캐서린은 마블의 다른 역을 위해 찍은 스크린 테스트로 봤어요
"'호크아이' 케이트 비숍 스크린 테스트"
- 퓨리 국장이 보낸 거야 - 누구요?
내가 사는 곳을 알거든
퓨리 말이야
눈 좋은 분 말씀하시는 거죠
- 됐어요 - 그래, 그분이 널 좋아했거든
말씀드렸다시피 전 3번가 옥상에 있느라…
쿠키가 또 있네요, 세상에
엄청 밝고 재밌는 친구더라고요
긍정적인 태도가 느껴지고
몸도 잘 쓰는 사람이었어요
운동신경이 뛰어나죠 저는 역할에 필요한
몸 쓰는 부분도 소화할 사람을 원했고요
캐서린은 훌륭했죠
작품에서 인물들이 뿔뿔이 흩어져 있는데
스캇과 캐시에겐 하나의 이야기가 펼쳐져요
그러니까 스캇과 발맞춰 움직일 수 있는 사람이 필요했죠
작품 속 관계성에 있어 중요했거든요
실제로 폴 러드와 티격태격할 수 있는 배우가
캐시 역에 필요했어요
이건 우리 싸움이 아냐
우리 일 아니라고 없는 일로 치부할 순 없지
당신한테 실망했어
알아요 고맙네요
천만에
폴은 최고예요
"캐서린 뉴튼 캐시 랭 역"
절 너무 반갑게 맞아줬죠
컷이요
너무 가까웠네
억누르지 말라고도 조언해줬어요 이를테면 촬영 둘째 날
전 튀지 않으려고 애썼거든요
물러서
이런 생각이었죠 '망치지만 말자'
- '그럼 괜찮을 거야' - 물러서
물러서!
그리고 미셸, 마이클, 호프 모두와 함께하는 장면도 있었는데
페이튼이 이러는 거예요 '이번엔 재밌게 해 볼게요'
알겠다고 말씀드리곤 즉흥으로 했죠
그냥 제가 하고 싶은 대로 했어요
끝나고 폴이 이러더군요 '그렇게 계속해'
'촬영이 끝났을 때'
'다 못 보여줬다는 기분이 들면 안 돼'
'그게 최악이니까 가진 걸 다 털어놓고'
'할 수 있는 걸 다 해 봐'
'억누르지 말고'
폴에게서 배운 거예요
평생 명심할 거예요 어떤 작품을 찍든지요
좋았어요
캐시의 슈퍼히어로 의상을 처음 입었을 때가
모든 게 실감 났던 순간 같아요
절대 못 잊을 거고요 거의 완벽하게 맞았거든요
다른 히어로에겐 없는 아주 특별한 슈트예요
다른 히어로에게 없는 뭐라고요?
우리가 얘기하던 건…
캐시의 슈트는 앤트맨 슈트에서 큰 영감을 받은 거예요
스캇은 존재도 모르는 슈트지만요
슈트가 있어? 슈트가 있다고?
아빠 슈트를 참고해서
도움을 받아 만든 거죠
영화 속에서는 깜짝 소식 같은 거예요
보라색은 코믹스에서 가져온 색이고요
캐시 착장의 재밌는 점은 신발이 컨버스라는 거예요
- 마음에 드는 결과물이네요 - 수고하셨어요
캐시 옷뿐만 아니라
앤트맨과 와스프 옷
다른 캐릭터들의 옷도 만들죠
모든 게 잘 어우러져야 해요
바느질만 보자면 한 벌 제작에
2주 정도 소요될 거예요 그런데 그건
가방, 헬멧, 다른 장식품들은 포함하지 않은 거죠
준비 기간이 길었지만 그 기간 동안
슈트 콘셉트에 변화가 있었어요
처음에는 양자 영역 슈트였는데
바뀌었죠
거의 처음부터 다시 시작했어요 팀이라는 느낌은 줄고
각자의 특성이 더 생기게 됐죠
영화에서 재닛과 배경 이야기를 공유할 인물이 필요했고
아주 존재감 있는 배우가 역할을 맡아야 했어요
빌 머레이가 떠올랐죠
재닛 반 다인?
죽은 줄 알았는데
오랜만이야, 크라일라
공식적으로 이젠 크라일라 경이야
극구 사양했는데
빌 머레이를 마블 영화에 출연시킨다는 발상이 흥미로웠어요
80년대 빌 머레이의 영화와 '새터데이 나이트 라이브'를
보면서 자랐기 때문에 당연히 그의 팬이죠
'새터데이 나이트 라이브' 전에 1975년에는
'판타스틱 4'의 라디오 쇼에서 휴먼 토치 역을 한 것도 알았어요
어린 시절 들었죠
그 얘기도 나왔었어요
빌은 첫 몇 주간 촬영 현장에 나왔는데
농담 짜는 데 있어 아주 구체적인 조언을 줬죠
'이 단어랑 이 단어를 바꾸고 여기선 잠깐 멈춰요'
'빌 머레이는 진짜 프로구나' 싶었죠
빌 머레이의 역할을 아무도 모르게 하고 싶었어요
인터넷에 루머가 가득했는데 아무도 모르더군요
진짜 아무도 예측 못 할 캐릭터를 골랐죠
마블 캐릭터 중에 제일 생소한 캐릭터를 찾았고
'헐크' 코믹북에서 양자 영역에 사는
이 뜬금없는 캐릭터 크라일라 경을 발견했어요
의상을 위해서 페이튼과 스티븐에게 물었던 기억이 나요
'어떤 인물이에요? 군복 느낌을 원하나요?'
'아니면 민간인에 가까운 복장?'
'양복 정도면 되겠어요? 아니면 더 기이한 걸 원하세요?'
비주얼 개발팀에서 이것저것 여러 가지를 시도했죠
양자 영역 느낌이 나면서 진짜 이상한데 감각적이고
질감도 특이하고 그런 거요
그런데 결과물이 너무 연극적이었어요
결국 이 파랑, 크림, 금색 조합의 복장을 만들게 됐죠
독특한 무늬 같은 걸 과하게 쓰기보다는
그냥 재밌는 느낌을 살짝 주려고 노력했고요
빌도 많은 의견을 줬는데
너무 혼란스럽고 복잡한 옷으로 그걸 덮고 싶지 않았어요
최종적으로는 모든 걸 제하고
프랑스 휴양지의 요트 소유주 느낌에
양자 영역의 요소와 몸을 가로지르는 기이한 선들
특이한 비즈를 추가했고요
윌이 디자인한 양자 영역 환경과 이어지는 형태들이 있어요
페이튼이 제게 처음 왔을 때
전체 프로젝트와 세상 속의 세상이란
드넓은 양자 영역에 대한 논의를 시작했는데
페이튼은 양자 영역이 정말 거대하게 느껴지길 원했죠
재닛이 지내던 정착지는 결과물이 만족스러웠어요
제 초기 스케치나 페이튼과 함께 기획한 것과
유사하게 나왔거든요 아원자 입자에 대한 발상이나
재닛이 살던 곳은 워낙 작은 입자라서
여러 양자를 거치고 부서져 평지에 떨어졌다가 완전히 죽고
그 에너지가 시간이 흐르며 소멸되었다는 설정이요
그게 이런 동굴 형태의 장소가 된 거죠
꽤 멋지게 실현됐어요
재닛 정착지의 외관이에요
페이튼과 제작 초기 단계에 얘기했던 건데
저희가 원했던 건 초원 같은 거였죠
옛 서부시대의 죽음이 임박한 노인 같은 느낌으로요
그걸 정확히 표현하는 세트예요
낯선 양자 영역 식물이 있는
아주 기이한 양자 영역 초원이요
시각 효과로 더 발전시켜서
훨씬 거대하게 펼쳐지는 대평원이 될 거예요
이 바위벽도 말씀드렸다시피 양자 에너지 환경에서
양자 에너지가 석화되어 무늬가 생긴 느낌인데
넓은 화면으로 잡으면
풍경 전체를 채우는 무늬가 보이죠
실제 작물들과 함께요
이 작품 전체에서 강하게 밀어붙였던 게 또 있어요
아주 흥미로운 구성을 연출하는 거였죠
구체, 동심원을 가진 구체라든지
여기 재닛의 거처도
동심원이 있는 구체의 반복이고요
이 방은 많은 면에서 캉의 셀레스티움 전 단계죠
이런 발상에서 발전된 디자인 구상이
셀레스티움이 된 거죠
여기는 파인우드의 리처드 애튼버러 스테이지고요
이 장소는 타임 스피어가 있는 캉의 셀레스티움입니다
캉을 표현하는 데 있어 제가 계속 유지하고 싶었던 건
이런 원형, 구형 모티프였어요
일본 킨츠기를 많이 참고했어요
바위에 금이 간 것 같은 형태에 있어서요
그 금을 닫아서 다시 완벽하게 만들 수도 있죠
뭔가를 파괴하고 다시 짓는 캉의 행동과 닮은 디자인이에요
캉이 적합하다고 생각하는 방식이죠
난 이곳에 제국을 건설했고
나와 함께 갈 거야
구성에 있어서 만화적인 것들을 만들고 싶었어요
촬영감독 빌 포프에게
캉을 가둘 수 있는 환경을 선사하고 싶었죠
거의 코믹스나 그래픽 노블의 그림 칸처럼 생긴 것들을요
준비, 셋, 둘, 하나, 액션!
케이티 가고요
탕!
이제 스티브 차례요
오네요, 다시 탕!
이 영화를 위해
약간 야만적인 전사 캐릭터를 만드는 게 너무 좋았어요
그동안 별로 못 본 인물이거든요
'토르' 시리즈엔 좀 있죠 발키리 같은 역이요
그런데 로버트 E 하워드의
싸구려 잡지 소설 같은 데서 튀어나온 것 같은 사람은 없어요
케이티 오브라이언과는 '만달로리안'에서 함께해 봤어요
정말 멋진 배우라고 생각했죠
케이티는 보디빌더이자 파이터예요, 실제로요
존재감이 대단하고 저희에겐 리더의 강한 면모와
지혜를 가진 사람이 필요했어요
케이티가 젠토라로 대단한 강렬함을 남겼죠
젠토라가 혁명가라는 점이 참 좋았어요
대의를 위해 투쟁하는
색다른 인물이죠
대의를 억압하는 인물이 아니라요
전 사람들이 강한 여성 캐릭터를 긍정적 시선으로 보길 원해요
많은 면에서 제겐 꿈 같은 역할이었죠
여긴 웬일이지?
구해주려고요
어떻게?
의상에 대해서는 저희 의상 디자이너인 새미가
제게 연락해 의상을 봤는지 무얼 준비 중인지 아는지
물어봐 줘서 정말 좋았죠
모른다고 했더니
'알고 싶어 하실 것 같아서요'
'노출이 좀 있어요' 라고 했죠
제가 그랬죠 '운동 좀 해야겠네요, 감사합니다'
젠토라 복장 같은 경우는
뭔가 자라나는 느낌 뼈 구조, 이런 걸 담았어요
무기 같은 경우는 마치 젠토라가
작은 생명체의 뼈를 찾아서
사용하는 것처럼 보이죠
동족의 뼈 위에 성을 지었지
의상을 이 세계관과 연결하려 노력하셨더라고요
저희는 지구의 양자 영역 딱 그 세계에서 사는
사람들이잖아요
저희가 입고 있는 파란색은
영화 속 저희가 사는 환경과 맞물리는 색이에요
헤어, 분장까지 연출하고 나니 딱 맞아떨어지더군요
제 정체성과 주변인들에 대해 감이 오고
목표도 이해가 되는 거죠
양자 영역에 다시 온 걸 환영해, 스캇
이 순간을 오래 기다렸지
모독은 저희가 늘 MCU에 언젠가, 어떻게든 넣고 싶어 한
캐릭터예요
모두를 살상하기 위해 만든 독립 유기체
알았다 줄임말이구나
그럼 '모살독'이 맞지
그다지 정도 안 가고 정말 기이하지만
정말 멋지고 잊기 힘든 모습이죠
이 영화에서 캉에게 부하가 필요할까 생각했어요
모든 가능성에 대해 얘기했는데
MCU 실사 영화에서
모독이 성공할 맥락이 있다면
양자 영역일 것 같았죠
그러곤 갑자기
엄청 큰 종소리가 울리는 것처럼 떠오른 거예요, '잠깐'
'대런 크로스가 모독이 되면 어때?'
안녕하세요, 행크
대런?
그렇죠, 좋습니다, 준비됐어요 셋, 둘, 하나, 액션!
원래 앤트맨을 촬영할 때
"코리 스톨 모독 역"
대런은 슈트를 입고 체포가 됐었어요
그런 결말인가 보다 했죠
갑니다, 액션!
그런데 재촬영에 들어갔고 제겐 아무것도 안 알려주더군요
촬영 개요를 확인하는데
대런이 찐득거리는 작은 빨간 덩어리가 된다는 거예요
어쨌든 절대 살아 돌아올 일은 없겠다고 생각했죠
그런데 거기서 또 번복이 있었어요
그냥 작은 점이 될 때까지 무한히 줄어드는 장면이었죠
'이 세계관에서 이 정도면 살 수도 있겠는데' 싶었어요
하지만 아주 심각하게 다쳤을 거예요
그 일로 인해 아주 못 볼 꼴이 됐을 거예요
그 부분에 대해 생각하다가 어쩌면 모독에게
이와 얽힌 탄생 비화가 있을 수 있겠다 싶었어요
신나는 일이었죠
코리에게 전화한 날도 기억나요
모르실 수도 있지만 코리 스톨은 자라면서
코믹스에 푹 빠져있었거든요
모독이 누군지도 알았고 저희 계획을 반기며 수락했죠
'네, 할게요'라고 했어요
액션!
양자 영역에 다시 온 걸 환영해, 스캇
이 순간을 오래 기다렸지
대런?
난 자유를 얻었어
여기서 엄청난 걸 이뤄냈지
여기까지요!
저조차도 있는지 몰랐던 제 꿈을 이룬 거예요
더 갈 데가 없네?
그 캐릭터를 연기하게 될지
또 그걸 연기하고 싶다는 마음이 있는지도 몰랐어요
난 최종병기야!
정말 웃기고 정제되지 않은 느낌이지만
말은 돼요
관객도 아마 이런 식의
캐릭터 발전이 있을 거라곤 생각 못 할걸요
날 죽였다 생각했겠지
이제 보니 아기 다리도 있네?
아기 다리 아니거든
자기가 똑똑한 줄 알지?
스캇 랭 내 모든 걸 뺏어간 작자
내 인생을 훔쳤지
그리고 제작진이 사용한 촬영 기술은
일방적으로 느껴질 수 있거든요 곤혹스러울 수도 있죠
얼굴에 점을 잔뜩 그리고 카메라 앞에 서는 거예요
제 모습이 어떻게 나올지 모르는 채로요
저는 아주 만족스러웠어요
어떤 면에서는 이상적인 연기 방법이라고도 느껴졌죠
기술적인 문제로 대기해야 할 일이 없거든요
제 연기의 모든 것이 기술에 기반을 두긴 하지만요
조명도, 카메라도 기다릴 필요가 없어요
오디오 체크도 마찬가지고
헤어나 분장도 하지 않죠
그냥 완전히 열린 공간에 저와
다른 배우들만이 있는 거예요
그냥 엄청 멋진 연극 리허설 같았어요
물론 저희가 한 건 영화 속 결과물로 바꿀 수 있는
데이터 형태로 전부 찍히고 있었지만요
넌 내게 형제나 같았어
내가?
그랬지
적어도 난
어벤져스로 죽으니까
그래
- 그렇지 - 맞아
끼워줄게
다들 앤트맨 제작 과정을 정말 좋아했어요
다른 작품들도 그렇지만 향후 마블 세계관에 있어
필수적이고 중요한 작품으로 봤죠
중요한 부분 같아요 여기에 착지한 다음
캐시를 보면서
상황이 바뀌기 전에 시간을 갖는 게 중요해요
- 그런가요? - 네
캉의 등장에 대한 중요한 초석이죠
마블 세계관 속 아주 두렵고 엄청난 적의 앞날에 대한
초석이에요
MCU가 어떤 방향으로 향할지 보여줄 작품이고요
그런데 무엇보다 앤트맨 3부작을 만들 수 있었다는 게 좋아요
이제 줄어듭니다!
네, 처음부터요 바로 다시 갈게요
좋아요
3부작을 제작하게 된 것뿐만 아니라
페이튼이 그 세 편을 모두 감독하고
3부작 끝까지 함께한다는 게 전 너무 신나요
페이튼과 일하는 건 정말 좋았어요
그런 사람이 날 지도해 주다니
운이 좋다고 느끼죠
충격파가 나오고
화면 밖으로 나가는 거예요
두 번째로 나오는 건 따로 찍을 거예요
포탈에서 나오는 장면이요
이런 진정성과 유머가 있는 슈퍼히어로 액션을 찍은 것도요
페이튼은 그걸 이해하거든요
앤트맨 촬영 첫날입니다
함께해 주셔서 감사드려요
이 작품이 정말 기대되고요
멋진 촬영이 될 겁니다
많은 분들이 정말 오랫동안 이 촬영을 기다리신 것 알아요
그날이 왔네요 시작해 봅시다
- 감사합니다 - 좋아요!
저는 '슈퍼맨'이나
'스타워즈', '레이더스' 같은 걸 보면서 자랐어요
그리고 늘 그런 영화들을 만들고 싶었죠
이런 큰 캔버스에
그림을 그릴 수 있다니 제겐 정말 기쁜 일이에요
- 네 - 뭘 해야 할지 알죠
스캇 랭은 제 인생에 정말 중요한 존재가 됐어요
그리고 꽤 긴 시간 동안
정말 멋진 사람들과 함께할 수 있었고요
'캡틴 아메리카: 시빌 워' 때도 활주로에 서 있는 장면에서
캡틴 아메리카와
어벤져스 몇 명을 처음 만나는데
모든 게 비현실적으로 느껴졌거든요
진짜 그 작품 속 앤트맨과 비슷한 기분이었어요
지금도 그래요
제가 이 팀에 있다는 게 놀랍죠
저에게 정말 소중한 시간이에요
이 시리즈 촬영을 시작하기 전엔
이런 식이었거든요
뭘 찍느냐는 질문에 '앤트맨'이라고 하면
'앤트맨이요? 앤트맨이 뭔데?'
제가 마블 영화라고 해도
'앤트맨이요?' 이런 반응이었죠 아는 사람이 별로 없었어요
앤트맨 능력이 뭐냐고 물어서
작아지는 거라고 답하면
'그렇구나' 했고요
하지만 개미와 대화도 가능하다고 말해줬죠
"숨 막히는 앤트맨의 귀환!"
자막: 백수정