Onde estamos?
Sempre adoramos fazer o inesperado com Scott Lang.
PRODUTOR
Ele é indiscutivelmente o personagem mais subestimado.
Lembro quando fiz o primeiro filme do Homem-Formiga,
que foi um dos títulos que, quando anunciamos,
as pessoas olharam estranho: "Sério, Homem-Formiga?
Um filme disso? Está brincando?"
PRODUTOR
Não tínhamos ideia.
"Homem-Formiga vai funcionar? Vão assistir?"
DIRETOR
Tivemos sorte porque acho que o público se apegou a Scott Lang,
provavelmente pelas mesmas razões que eu.
Papai!
Não pode aparecer assim aqui.
Quero fazer parte da vida dela.
Ele não é um supercientista ou um bilionário.
Ele é só um cara comum que encontrou este traje por acaso
e essa tecnologia e foi sugado para esse universo insano da Marvel.
O Homem-Formiga, no início, era uma pausa renovadora.
HOPE VAN DYNE / A VESPA
Sempre vínhamos depois do tipo de história
com finais grandiosos, os Vingadores acabavam com as pessoas.
E as nossas eram leves, divertidas e doces.
Mas aí, o Homem-Formiga se tornou a chave para salvar um universo real...
E se conseguíssemos entrar no reino quântico?
...em Vingadores: Ultimato.
E isso não é algo que as pessoas teriam previsto
depois da sua primeira aparição.
Então, continuando essa tradição, pensamos:
"O que fazer com o outro filme"
E foi aí que descobrimos: "Vamos usar este filme
para iniciar a Fase Cinco."
O filme que dá início à Fase Cinco é Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania.
Uma das coisas empolgantes foi...
HOMEM-FORMIGA
...saber que o que estávamos fazendo
provavelmente iria surpreender algumas pessoas.
Tipo: "Não acredito que este é um filme do Homem-Formiga."
Corta!
Pai!
AVANTE
"Um conselho:
cuidem dos menores."
NOS BASTIDORES DE HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA
Pronta? Kang entra.
Pronta.
Então você o vê.
E então, eu explodo tudo.
A câmera não vai ver Kang antes. Nós vamos ver o Paul,
ver a expressão do Scott sem saber o que é.
Ele a empurra.
Depois ele é detonado.
Aí revelamos Kang.
Eu sempre soube que seria ótimo construir um filme como este.
Na infância, eu era um grande fã do Quarteto Fantástico e dos Vingadores,
e eu me lembro de histórias
onde o Doutor Destino encolhia, e você percebia:
"Existem civilizações inteiras lá."
São mundos dentro de mundos, e são povoados.
E não seria ótimo poder ir lá em algum momento?
Daí surgiram as primeiras ideias do que Quantumania poderia ser.
Isso tudo foi meio que estabelecido no segundo filme...
Mãe?
...onde a Janet é resgatada do Reino Quântico.
Sugerimos o que o Reino Quântico poderia ser
e que talvez haja mais do que só um vazio sem vida lá embaixo.
Tem até uns easter eggs, se você voltar e desacelerar
o segundo filme, há o que parecem ser cidades subatômicas.
Sou eu.
E ela está usando roupas, e de onde elas vieram?
Inconscientemente,
sabíamos que, se tivéssemos a sorte de chegar à Parte 3...
Essas ideias iniciais
que nos levaram de pequenos filmes policiais de São Francisco
a um épico de ficção científica que lembra mais O Senhor dos Anéis ou Star Wars,
foram o ponto de partida para Quantumania.
Mas estávamos muito conscientes de que este filme parecia algo próprio.
E passamos um ano concebendo ele.
É o tempo de criação mais longo que já tive em um filme da Marvel.
A maneira como este capuz está pendurado é muito legal.
Porque você mal consegue ver os olhos, então quando houver a revelação...
Antes de lançarmos...
Uma das minhas grandes influências foi pegar
livros velhos de ficção científica dos anos 60, 70 e 80
e olhar para as capas.
Todas criavam uns mundos malucos.
Mas também acho que não podemos fazer um filme como esse sem olhar para Moebius.
Coisas como Flash Gordon.
Então levamos em consideração várias ideias.
A melhor coisa
de fazer uma sequência
é poder trabalhar com pessoas com quem trabalhamos antes.
Existe uma familiaridade.
Não precisam chegar como estranhos e descobrir como lidar com todos.
Quando tem a sorte de poder fazer um terceiro filme da sua série,
significa que está com alguns desses membros do elenco há anos,
e com isso vem muita confiança no tipo de história que está contando.
É ancorado por esses atores incríveis
e as escolhas que fizemos desde o primeiro filme.
E você olha para atores como Evangeline Lilly, Paul Rudd,
Michael Douglas e Michelle Pfeiffer, que entrou no segundo filme.
São talentos de peso.
Estes são atores incríveis de alto nível
que ajudam a vender a loucura deste mundo.
-Nos mostre! -Nos mostre!
Você vai adorar. Você vai adorar.
Veremos.
Scott Lang teve muito o que digerir.
Começamos este filme. Os eventos de Ultimato aconteceram.
E agora, acho que, pela primeira vez em muitos anos,
Scott consegue respirar e meio que relaxar,
e passar um tempo com sua filha,
e estar presente na vida dele.
Mas essa paz não dura tanto.
Pai!
Scott é só um pai que percebe que acidentalmente trouxe a filha dele
para este mundo com ele agora.
E agora ele pensa: "Cara, não posso levar isso
tão de boa quanto costumo fazer.
Tenho que manter minha filha segura."
E então realmente tentei me apoiar na simpatia
e no charme de cara comum do Paul Rudd.
Além disso, ele pode contar qualquer piada e torná-la dez vezes melhor
só falando.
É tipo acampar. A gente adora.
Nós nunca acampamos.
Mas sempre falamos em ir.
Ele está sempre inventando maneiras diferentes de fazer uma cena.
Nós trabalhamos muito no roteiro
e levamos para onde queremos, e filmamos.
Mas sempre variamos, e nove vezes em dez,
Paul vai descobrir uma maneira melhor e mais engraçada de contar essa história.
Seu Nobel está a caminho.
Acho bom. Acabei de economizar oito pratas.
Eu sou seu fã.
Obrigado.
FUNDAÇÃO PYM VAN DYNE
Foi muito divertido a Evangeline Lilly como a certinha, de status elevado,
uma pessoa altamente capaz e eficiente.
Ela me surpreendeu com sua execução perfeita.
Ela foi ótima neste filme.
Não tem pizza no Reino Quântico?
Não. Não tem nada.
Sabe, mãe, podemos conversar sobre isso. Se você quiser.
Vou ser sincera e dizer que tem sido muito difícil.
Porque eu...
Cada vez que revisito a Hope e que volto para um filme novo,
percebo que tenho que reinventá-la,
tenho que descobrir quem ela é agora,
como representá-la e como ter certeza
de que não vai ser alguém completamente diferente.
Tem que ter uma lógica
e temos que senti-la.
Acho que você pode desviar um pouco.
-Tem uma coisa que posso ver. -Sim, um campo de força
que envolve tudo isso, certo?
-Certo. -Então olhe isso tudo,
chegue um pouco mais perto,
e então vou te dar a deixa para...
Tem que fazer alguma coisa. É aí que você procura o objeto.
Eu costumava falar brincando que, no primeiro filme,
ela estava sempre de mau humor e era meio arrogante.
Certo, podemos tentar, e quando ele falhar, eu mesma faço.
Mas, já no segundo filme, senti que tinha que mudar isso,
porque ela estava em um lugar muito melhor.
Então, a cada filme, penso: "Espere, quem é ela e como a interpreto?
E como posso ter certeza de que ainda é a Hope?"
E tem sido um desafio, mas ele é bem-vindo.
Fantástico.
Se o Cap pudesse vê-lo agora.
Em Homem-Formiga e a Vespa,
Hope trouxe a mãe dela de volta do Reino Quântico,
e estava muito, muito animada.
Acho que ela pode ter tido fantasias infantis
sobre como seria esse reencontro.
Mamãe e eu contaremos tudo uma para outra.
Seremos melhores amigas.
Eu senti tanto a sua falta.
Também senti a sua falta, jujubinha.
O que não vemos entre o último filme e este
é que ela não estava tão aberta.
Ela não estava tão íntima e tão vulnerável.
Não se mexam.
Tinha uma parte fechada dela que a Hope não conseguia alcançar,
e isso machuca.
Hope e Janet, resolvendo as lacunas do seu relacionamento.
Então você tem estudado o Reino Quântico?
Por que não me perguntou nada?
Eu tentei, mãe.
Muito.
Você nunca quis falar disso.
Michelle e eu ficamos entusiasmadas com essa parte da história.
E passamos muito tempo tornando isso muito sincero.
Não queríamos que fosse superficial.
Não queríamos que a tensão delas fosse fofa.
Você disse que não tinha nada aqui.
Por que não nos contou sobre isso?
Hope, eu explicarei tudo, mas agora
-preciso que confiem em mim. -Então faça por onde!
Eu comecei a ficar muito animado com o filme
uma vez que conversamos sobre a Janet.
Janet, do que ele está falando?
Esta é a história de violência da Janet voltando.
Este é o Os Imperdoáveis da Michelle Pfeiffer.
E quantos mundos morrerão
se você sair?
O seu não morrerá.
É aquele filme com uma estrela de cinema lendária,
e é o passado dela voltando para destruir sua família.
E Michelle trouxe muita emoção e culpa para essa personagem.
Não havia como vencê-lo. Ele era poderoso demais.
O que você fez?
Este é o primeiro filme em que acho que realmente conhecemos a Janet.
Eu acho que ela sofre com uma sensação de exclusão.
É interessante. No filme anterior, eu não fiquei lá muito tempo.
E corta! Sim. Ótimo.
Acho que terminei o último ainda me sentindo um pouco intrusa,
porque fiquei muito pouco tempo.
Vamos para casa.
Mas neste, estávamos juntos
por um longo período de tempo.
Eu até disse a Michael um dia:
"Estou tão feliz por ter conhecido você neste filme."
Observar e aprender um com o outro.
E o Michael é hilário,
não importa o que dê a ele para dizer.
Eu amo formigas.
Eu... amo formigas.
Tem um lado divertido
de entrar neste outro mundo, o Reino Quântico.
E "vale tudo" é uma viagem.
Nesses filmes, descobri que o Michael Douglas
é muito engraçado.
Já leu o meu livro?
Cada palavrinha.
Acho que o público em geral pensa no Michael
em thrillers sensuais,
com sua voz imponente, ele é um ator dramático incrível.
Mas o talento dele para comédia é fantástico.
Ela tinha dúvidas, ok?
Não tenho culpa se as pessoas se inspiram em mim.
Ele realmente é realeza de Hollywood.
Então, tê-lo como Hank Pym no primeiro filme foi emocionante.
Há 40 anos, eu criei uma fórmula que mudou a distância atômica relativa.
O que isso significa?
Aprendi a mudar a distância entre os átomos.
E construir esse personagem do Hank, que é um mentor do Scott.
Mas ele é um mentor meio torto, certo?
Hank, eu sou ladrão. Um bom ladrão, mas isso é loucura.
Hank tem umas ideias moralmente suspeitas,
e ele pode ser um pouco rabugento.
Mas amo muito a energia do Michael neste filme.
Eu teria tirado você de lá com formigas.
Quer saber? Reunião de família.
Podemos fazer uma agora?
Já não estamos fazendo?
Quis dizer sobre isso.
Sobre todos não ligarem para isso.
Aqui vamos nós.
Conversamos no início sobre quem seria o vilão deste filme,
e amamos a ideia de colocar Homem-Formiga contra um grande vilão da Marvel.
Você é um homem interessante,
Scott Lang.
Kang, o Conquistador, veio à mente
porque eu era fã do Kang desde criança, nos quadrinhos.
Isso nos entusiasmou, levar o Vingador
que pode ser visto como o menor Vingador,
e colocá-lo contra esse vilão multiversal poderoso.
Você é um Vingador?
Eu já matei você?
O quê?
É difícil diferenciá-los com o tempo.
O público viu uma versão desse personagem na série Loki.
Que doideira.
Aquele Que Permanece.
É um personagem muito diferente. É só uma variação.
Aquele Que Permanece é um cara estranho que se esconde no fim dos tempos,
e é desse cara que ele tem medo.
É Kang, o Conquistador.
Essa é a versão que toda outra versão dele tem pavor,
tão apavorados que tiveram que emboscá-lo e bani-lo para o Reino Quântico.
Que lugar é esse?
Assim que eu sair daqui,
posso dominar qualquer universo que eu quiser.
A franquia Homem-Formiga, dentro do MCU, tem uma filosofia muito clara...
KANG, O CONQUISTADOR
...tem um ritmo muito claro.
Tive a sorte de entrar em um projeto já em andamento.
Hoje, nós conquistamos a eternidade.
Os filmes da Marvel estão no seu melhor quando tem um vilão
que é um personagem realmente interessante.
Um vilão que tem um objetivo muito claro...
Tem sorte de eu precisar de você.
E um vilão que também tem um lado
com o qual você consegue se identificar, mesmo que não concorde.
Queríamos que o Kang realmente incorporasse isso.
Nós vamos sair daqui.
Ela vai abrir a porta
e você estará lá.
Em relação ao figurino,
Kang é um personagem muito futurista.
Ele é bem distinto da nossa cultura.
Portanto, ele tem uma aparência muito diferente, elegante e futurista.
É o que os conquistadores fazem.
Eles queimam o mundo danificado.
E fazem um novo.
É sempre um desafio pegar
um personagem da Marvel da página do roteiro
e transformá-lo em uma pessoa tridimensional no filme.
Porque quase todos esses designs
surgiram nos anos 60.
Mas olhamos para todos os desenhos e abraçamos tudo isso,
e pensamos em como poderíamos fazer uma versão do século 21.
Pegamos dicas visuais dos quadrinhos e as fizemos parecerem reais.
Este foi provavelmente o figurino mais difícil de fazer no filme.
O conceito foi desenhado de uma forma que não dava para saber qual era o tecido,
se era duro ou macio, então tivemos que experimentar.
FIGURINISTA
Acho que esta é a terceira versão de como resolvemos o problema.
O que o Peyton gostava eram as linhas deste...
Foi esta linha.
-Sim. -Igual aos quadrinhos.
Ele queria uma gola grande e as linhas fluindo para baixo.
SUPERVISOR DE FIGURINO
Mas tiveram que ser quebradas para ter mais movimento.
No começo, trouxeram o figurino completo para o trailer.
E eu demorei um pouco para vestir.
E então, assim que o coloquei, pensei: "É isso."
Existem poucos momentos na vida em que você diz: "É isso."
Tem uma energia no traje.
Faz sua coluna ficar reta.
É assim que é construído.
Tem misticismo. É icônico.
DIRETOR DE ARTE
O mais difícil neste filme,
do ponto de vista do design, foi achar equilíbrio
entre uma certa familiaridade com as coisas,
mas aquilo não ser exatamente o que você pensa que é.
As primeiras coisas que pesquisei foram
fotografia natural e microscopia eletrônica,
e tentei encontrar cores e texturas
para que não fosse só
um mundo tecnológico e frio,
mas que tivesse uma sensação um pouco mais orgânica.
E é uma coisa bem complicada, atingir esse equilíbrio.
Eu comecei com uns esboços,
reuni um monte de referências e materiais para o Peyton,
só para criar o clima do mundo.
Olhe para cima. Roda.
Está chegando, está chegando.
E, bum!
Olhe para ele. Afaste-o.
Este mundo que criaram é bem espetacular.
Trabalhamos com uma tecnologia relativamente nova,
o Volume, onde eles realmente projetam,
em 3D, ao seu redor no estúdio.
Então você está realmente lá e não precisa fingir.
Isso muda tudo o que sabemos sobre a vida,
evolução, nosso lugar na galáxia...
Caramba!
Aquele cara parece um brócolis.
Quando usamos o Volume,
do ponto de vista do design, você tem que começar cedo...
Certo, pessoal. Vamos começar.
...para alimentar o processo. É como trazer a pós-produção para antes
e juntar pré-produção, produção e pós-produção.
Assim, podemos filmar nele.
Dar o máximo que pudermos na câmera, fazer com que pareça real.
Não só isso, tínhamos esses personagens
incrivelmente criativos, de outro mundo,
e os figurinos e a maquiagem.
Era como se estivesse entrando
em um universo estranho, assustador e mágico.
Assim que entrarmos em nosso...
Michael e Evangeline estão aqui.
Cara de pedra ao fundo.
Certo? Então, imagino que podemos usá-lo aqui.
Você poderá colocá-lo em primeiro plano,
como pedaços de pedra bem no primeiro plano.
Isso, acho que seria ótimo.
O maior desafio desse filme é inventar cada visual
e todas as ideias do zero.
E em todos os ângulos, nos perguntamos:
"Como isso seria no Reino Quântico?
Como os alienígenas seriam lá?"
Chamamos de alienígenas porque é o termo que usamos,
a que estamos acostumados.
Mas eles não são.
É um mundo e uma maneira totalmente diferente
de olhar as espécies e a vida.
Precisávamos ir ao extremo.
Nada deveria ser como é em nosso mundo.
Deve ser um universo efêmero.
EFEITOS VISUAIS
Estávamos recebendo uns designs muito incomuns.
Esse cara é o Homem Pixel, ele era um grande favorito.
A ideia é que ele pareça
uma coleção de pixels flutuando no espaço
que estão concentrados e se tornam o corpo de um humano.
MAQUIAGEM E CABELO
Tínhamos um cara adorável chamado Homem Kintsugi.
Este cavalheiro adorável era um de nossos dublês.
Sabíamos que ele teria que fazer acrobacias.
Então eu fiz uma maquiagem bem robusta.
Obviamente, ele não poderia ter nada tão delicado quanto isso.
Nós o cobrimos completamente, e ele tinha peças protéticas.
Você pode ver que são todas construídas
para dar a ele um visual ligeiramente quebrado.
Também tivemos um cara adorável chamado Homem Fita,
porque queria que parecesse que seu rosto estava se desfazendo.
Então desenhamos um efeito de bandagem em seu rosto.
E então tínhamos essas fitas saindo,
mas tínhamos o interior da fita azul escuro,
e, se olhar a parte de trás de crânio,
parecia que era o interior da cabeça.
Algumas coisas não podiam ser feitas fisicamente.
Esculpir de verdade com as mãos seria muito difícil.
Então, explorei a impressão 3D como um louco.
Essa foi a primeira vez que fiz um molde impresso em 3D e produzi peças
que deveriam se fundir com a pele.
Há momentos em que está lendo o roteiro e pensa:
"Tenho dificuldade de entender o que isso significa como conceito."
E aí você se empolga, e começa a ter ideias
e a criar coisas.
E então isso tende a ganhar vida própria.
Um bom exemplo disso seriam os controles do iate do Krylar.
Onde estão os controles?
Esses são os controles.
O que é isso?
Inicialmente, era chamado de gel dielétrico,
e é usado para impermeabilização de componentes elétricos.
É uma geleia muito pegajosa e mucosa,
e não tem qualquer utilidade para nós.
Mas comecei a misturar com outro material,
e consegui endurecê-la e alterar suas propriedades
para torná-la muito mais útil como uma prótese.
E vamos começar!
Às vezes só tem que arriscar e experimentar,
e acho que conseguimos um ótimo resultado físico.
E devo dizer que Michael Douglas foi um profissional incrível.
Olá.
Oi. Oi.
Você bebeu o ooze?
Por que eu entendi?
Ótimo. É o ooze.
Pessoal, funcionou! O ooze funcionou!
Veb é uma bolha com uns braços estranhos e assustadores.
Oi. Eu sou Veb. Você acabou de me beber.
Eu... o quê?
Ele é incrível, porque é tão estranho.
Precisávamos de alguém que desse vida a ele,
mesmo que fosse totalmente CG.
Queríamos sentir a personalidade e a interpretação dele.
Eu tenho buracos.
Logo no início, tivemos a ideia de convidar David Dastmalchian
de volta à franquia Homem-Formiga
para interpretar um personagem completamente diferente daquele
dos dois primeiros filmes.
Esse é o Kurt. Ficou cinco anos na Folsom.
É um gênio da informática.
-Prazer em conhecê-lo. -Igualmente.
Eu soube do papel, e nunca tinha feito nada assim.
Como seria isso? Como iriam me usar?
Eu só iria a uma cabine em algum momento e daria minha voz?
O que eu queria
era a oportunidade de estar lá no set.
Que buracão.
Quantos buracos você tem?
Desculpe. É uma questão pessoal?
Eu não tenho buracos.
Quando pisei pela primeira vez
no cenário do Reino Quântico,
era como se tudo que sonhei na infância sobre fazer filmes tivesse ganhado vida.
Havia tanta construção prática acontecendo lá,
e toda a imaginação magnífica.
Fizemos uma espécie de Mágico de Oz da Marvel...
ROTEIRISTA
...e eu pensei: "Que oportunidade insana."
Você lê mentes?
Sim, mas eu realmente preferiria não ter esse poder.
Todos são repugnantes.
-Pode parar de pensar isso? -Desculpe.
Eu me diverti muito porque consegui escrever uma parte do Universo Marvel
que parecia inédita.
Vocês vão tirar seus capuzes... Vocês largam ele,
tiram o capuz e revelam que são criaturas tipo corujas,
felpudas e fofas.
Conseguimos enchê-lo com tantas criaturas,
e eles construíram subculturas e idiomas.
É simplesmente incrível.
Cada segundo que vê na câmera foi tão bem pensado,
e eu estava ali, refletindo:
"Tem um homem brócolis, ele está bêbado.
Ele fala a língua dos brócolis."
Então, qual é a sua história?
Saia.
Está na hora. Venham comigo.
Nós tentamos fazer este mundo o mais intenso,
mais colorido e vibrante possível.
Não havia regras, mas tínhamos que fazer nossas próprias regras.
E, felizmente, elas podem ser as que nós quisermos.
Saia, por favor. Óculos.
-Sim! Sim! -Tudo bem, e para trás.
-O que fazemos com nossas mãos? -Para trás.
-Coisas de super-herói. -Coisas de super-herói.
Olhe para isso! É natural para ela.
Uma das nossas filosofias
é voltar ao personagem e basear o filme neles.
E a ficção científica e a construção de mundos é divertida.
Pai!
Mas, no fim, são complementos
para a história de um pai e sua filha se reconectando.
Pai!
Ter a Kathryn interpretando a Cassie como uma jovem adulta
foi ótimo, porque a vida é assim.
É muito diferente lidar com uma criança de seis anos...
Mamãe ficou tão feliz que engasgou.
...do que alguém que tem 18 anos.
Cassie. O que houve?
Coisas da prisão.
E então, foi divertido assistir à Kathryn
lidar com o desafio
e interpretar uma personagem que quer encontrar seu caminho, descobrir quem é
e talvez bater de frente com o pai dela um pouco.
Ok. Eu tenho um traje.
É, eu percebi.
Cara. Quando li o roteiro pela primeira vez,
o que me deixou mais animada foi a personagem da Cassie.
Sim. Mais um.
-Olhe lá. -Está bem.
Por, eu não sei,
cinco anos agora,
tenho importunado a Marvel sobre suas personagens femininas.
Dizendo algo como: "Somos todas muito competentes.
Somos todas muito duronas.
Somos todas mulheres muito sérias,
muito responsáveis,
que mantêm os meninos na linha e fazem tudo perfeitamente.
E, quando olho para as mulheres da minha vida,
existem tantos outros aspectos legais nelas
que gostaria de ver em seus filmes."
E então li o roteiro, e Cassie é...
Ela é doida, descarada
e meio que irresponsável de uma forma fantasticamente pura.
E a Kathryn arrasou.
Por favor, funciona.
Sim!
Funcionou!
Olhe para mim.
Eu sou muito otário.
Nunca é tarde para deixar de ser otário.
Está bem?
O público que tem uma relação com a jovem Cassie,
com Abby Ryder Fortson, que a interpretou nos dois primeiros filmes...
Eu sinto que querem saber
que a filha de Scott Lang cresce e fica engraçada.
E vira uma pessoa alegre e otimista da maneira que Scott Lang é.
Isso foi muito crucial para este filme.
E vi a Kathryn em um teste que ela fez para outro papel da Marvel.
TESTE "KATE BISHOP" PARA HAWKEYE
-Diretor Fury enviou você. -Quem?
Ele sabe onde eu moro.
Fury.
Quer dizer Sr. Olho Bom.
-Não. -Sim, ele amava você.
Como disse, eu estava em um telhado na Terceira...
Tem mais biscoitos. Meu Deus.
E ela tem um brilho. Ela é engraçada.
Ela tem um otimismo juvenil.
E ela tem o físico.
Ela é uma atleta. Então eu realmente queria alguém
que pudesse cumprir todas as exigências físicas do papel.
E a Kathryn foi simplesmente fantástica.
Durante muito do filme, nossos heróis estão separados.
E Scott e Cassie estão de um lado da história.
Então precisava de alguém que realmente pudesse ficar com o Scott,
porque era importante para a dinâmica do filme.
Então precisava de uma atriz para interpretar a Cassie
que pudesse jogar com Paul Rudd.
Essa luta não é nossa.
Só porque não é com você não significa que não existe.
Ela está chateada com você.
Eu percebi. Obrigado.
De nada.
Paul é o melhor.
Ele foi tão acolhedor.
Corta.
Passou muito perto.
E ele me disse para não me segurar. No nosso segundo dia de filmagem,
eu estava só tentando ser invisível.
Para trás.
Eu pensava: "Está bem, só não estrague tudo,
-vai dar tudo certo." -Para trás.
Afaste-se!
E tivemos essa cena com Michelle, Michael, Hope e todo mundo.
E Peyton disse: "Agora façam um de brincadeira."
E eu pensei: "Está bem." Aí comecei a improvisar.
E fiz o que eu queria.
E depois, Paul disse: "Você tem que fazer aquilo.
Não quer terminar este filme
e sentir que você se conteve.
Porque isso é a pior coisa. E a verdade é que você só tem que
baixar a guarda, dar tudo de si
e não se segurar."
E foi isso que aprendi com Paul,
e levarei isso para sempre, para cada projeto.
Isso foi legal.
A primeira vez que experimentei meu figurino de super-heroína da Cassie
foi quando a ficha caiu.
Eu nunca vou esquecer, porque coube perfeitamente.
É um traje distinto. Nenhum outro herói tem.
Nenhum outro herói tem o quê?
Não, estávamos falando de...
O traje da Cassie é muito inspirado no traje do formiga,
embora Scott não saiba que existe.
Um traje? Você tem um traje?
Ela meio que pegou referências
e teve ajuda para fazer isso.
Então é uma surpresa no filme.
O roxo é obviamente da história em quadrinhos.
E o engraçado nisso tudo é que ela está usando All Star.
-Gosto de onde chegamos, cara. -Bom trabalho.
Porque, além de fazer a Cassie,
também estamos trabalhando no Homem-Formiga e na Vespa.
Estamos trabalhando em todos os outros personagens.
Eles precisam se alinhar.
Se fizéssemos um traje só,
levaria provavelmente duas semanas, mas isso não inclui
a mochila e os capacetes, todos as peças extras.
Mesmo com muito tempo de preparação, teve uma mudança no conceito
do como os trajes eram durante a preparação.
Originalmente, eles deveriam ser trajes do Reino Quântico,
e depois isso mudou.
Quase tivemos que começar de novo, então ficaram com menos cara de equipe
e um pouco mais individuais.
Neste filme, precisávamos de um personagem que tivesse um histórico com a Janet,
e era um papel que precisava de alguém que tivesse bastante presença.
E pensamos no Bill Murray.
Janet Van Dyne?
Pensei que estivesse morta.
Faz muito tempo, Krylar.
Oficialmente, é Lorde Krylar agora.
Eu lutei muito contra isso.
Fiquei intrigado com a ideia de colocar Bill Murray em um filme da Marvel.
Cresci sendo fã dos filmes dele nos anos 80
e no Saturday Night Live.
Mas também sabia que, antes do Saturday Night Live,
ele foi o Tocha Humana no programa de rádio do Quarteto Fantástico, em 1975,
e eu ouvia quando era criança.
Então conversamos sobre isso.
Bill veio no set nas primeiras semanas.
Ele estava dando pequenas dicas sobre a construção da piada.
"Troque essa palavra com aquela e talvez faça uma pausa aqui."
E você pensa: "Bill Murray sabe do que está falando."
Não queríamos que adivinhassem quem ele ia interpretar.
A Internet está cheia de rumores, e ninguém sabe quem vai ser.
Escolhemos alguém que literalmente nunca adivinhariam.
Tentamos encontrar o personagem da Marvel mais obscuro que pudemos
e achamos um personagem aleatório de uma revista aleatória do Hulk
no Reino Quântico chamado Lorde Krylar.
Para o figurino, eu conversei com Stephen e Peyton:
"Quem é ele? Querem que ele seja mais militar?
Mais civil?
Um terno serviria, ou tem que ser mais bizarro?"
E acho que o desenvolvimento visual passou por um monte de mudanças,
de ser muito parecido com Quantum, era estranho e na moda,
com texturas estranhas e tal,
e ficou muito teatral.
Então criamos essa combinação de azul, creme e dourado.
E tentamos nos divertir um pouco com isso
em vez de entrar em muitos tipos de modelos malucos e outras coisas.
Bill contribui com muita coisa, e não queremos
inundar isso com um visual confuso e complicado.
No final, retiramos tudo, e temos um desses caras
que fica na Riviera Francesa, que tem seu iate,
e adicionamos elementos quânticos, como pedaços estranhos de miçangas
e linhas estranhas pelo corpo.
Portanto, há uma continuidade de formas com os designs do Will para os ambientes.
Quando Peyton veio até mim primeiro
e começamos a conversar sobre esse projeto
e a ideia de o Reino Quântico ser um vasto mundo dentro de outros mundos...
Ele queria que parecesse enorme.
Estou muito feliz com o resultado final da casa da Janet,
ficou bem parecido com meus esboços iniciais.
E Peyton e eu brincamos com essa ideia de partículas subatômicas,
e que talvez ela morasse em uma partícula tão pequena
que caiu por vários Quanta, pousou em uma planície e morreu,
e sua energia se dissipou com o tempo.
E se tornou uma estrutura semelhante a uma caverna.
Isso foi construído de uma maneira bem legal.
Este é o exterior da casa da Janet,
e Peyton e eu conversamos desde cedo
que queríamos que fosse como uma pradaria,
como no velho faroeste, um veterano esperando a morte.
E este cenário foi feito para refletir isso,
a ideia de uma estranha pradaria quântica
com plantas quânticas estranhas,
e isso seria desenvolvido com efeitos visuais
e se estenderia em planícies onduladas muito maiores.
Essas paredes de pedra também têm a ideia da energia quântica,
como se ela tivesse se solidificado e criado esses padrões.
E, quando vamos para as tomadas mais amplas,
vamos ter esses padrões percorrendo a paisagem,
bem como as plantações reais.
Ao longo do filme, insistimos na ideia
de tentar criar composições interessantes.
A ideia da esfera e das esferas concêntricas,
e aqui temos a casa da Janet,
que é uma série de esferas concêntricas.
E de muitas maneiras, esta sala também é precursora do Celestium do Kang.
Essas ideias de design que foram desenvolvidas a partir desse conceito
e viraram o Celestium.
Estamos no Estúdio Richard Attenborough, em Pinewood,
e este é o Celestium do Kang com sua Esfera do Tempo.
Algo que eu realmente queria manter como parte da linguagem do Kang
era este tema circular ou esférico.
Olhei para vários Kintsugi japoneses,
que têm essas rachaduras nas pedras,
e você pode selar e aperfeiçoar as coisas de novo.
Que é o que Kang está fazendo, destruindo coisas e depois reconstruindo,
da forma que acha conveniente.
Eu construí um império aqui embaixo, Janet.
E eu vou levá-lo comigo.
Eu realmente queria criar vários momentos gráficos
em termos de composição e tentar dar a Bill Pope, nosso diretor de fotografia,
um ambiente no qual poderíamos enquadrar o Kang de verdade
e quase parecer painéis de histórias em quadrinhos.
Pronto... Três, dois, um, ação!
Katy.
E, bum!
Vai, Steve.
Lá vem ele. E, bum!
Adorei a ideia de construir
uma espécie de personagem guerreira bárbara para este filme.
Parecia algo que realmente não tínhamos visto muito.
Você vê um pouco em Thor com a Valquíria,
mas eu queria alguém que realmente parecesse
saída direto de um romance picante do Robert E. Howard.
Eu trabalhei com Katy O'Brian em The Mandalorian
e achei ela fantástica.
Ela é fisiculturista e lutadora de verdade.
Ela tem uma presença ótima, e precisávamos de alguém que fosse forte
e pudesse incorporar esse aspecto de líder, e a sabedoria de um líder.
E Katy causa grande impacto nesse papel.
Com Jentorra, gostei muito da ideia de que ela era revolucionária.
Era algo diferente. Era alguém que estava
lutando por um bem maior,
em vez de talvez suprimir o bem maior.
Quero que as pessoas vejam um papel feminino forte sob uma luz positiva.
Porque é um papel dos sonhos de várias maneiras.
O que está fazendo aqui?
Vim resgatar você.
Como?
No que diz respeito ao figurino, fiquei tão feliz que Sammy, a figurinista,
me ligou e disse: "Ei, você já viu o figurino?
Viu o que propusemos?"
E eu disse: "Não."
Ela disse: "Achei que gostaria de saber
que você fica bem exposta."
E eu disse, "Certo, vou para a academia. Obrigada."
Para a Jentorra, estávamos procurando um tipo
de arquitetura óssea e de crescimento
e vendo o que podíamos fazer com a armadura,
como se ela tivesse encontrado um esqueleto de uma criatura
e o usado.
Ele construiu sua cidadela sobre os ossos do nosso povo.
Estavam tentando conectá-la ao mundo,
porque nosso povo é muito do mundo
do Reino Quântico.
Então, a cor azul que temos meio que combina
com coisas que estão em nosso ambiente.
Uma vez que adicionamos o cabelo, maquiagem, tudo, funcionou.
Você sabe quem é, sabe quem seu povo é
e para onde estão indo.
Bem-vindo de volta ao Reino Quântico, Scott.
Esperei muito tempo por isso.
M.O.D.O.K. sempre foi um personagem que queríamos colocar no MCU
de alguma forma, em algum lugar.
É um mecanorganismo operacional destinado à e "karnificina".
Ah, já entendi. É um acrônimo.
Tinha que ser MODAOEK.
Um design tão estranho, um pouco desconcertante,
mas realmente incrível e memorável.
E pensamos: o Kang precisa de um capanga neste filme?
Conversamos sobre isso. E M.O.D.O.K.,
se existe algum contexto
para o M.O.D.O.K. funcionar em live action no MCU,
é no Reino Quântico.
E essa ideia apitou aqui
como se fosse uma sirene. "Espere um segundo."
E se fizermos o Darren Cross virar o M.O.D.O.K.?
Oi, Hank.
Darren?
Aqui vamos nós. Estamos prontos. E três, dois, um, ação!
Quando filmamos o Homem-Formiga, Darren foi preso
no final com o supertraje dele.
E pensei: "Ótimo."
Aqui vamos nós. E ação!
Então voltamos para as refilmagens, e ninguém me disse nada.
E estava olhando para o texto, e é, você sabe...
Darren se torna uma bola pequena de gosma vermelha.
Eu pensei: "Realmente não posso voltar disso."
E então houve outra iteração
onde ele meio que encolhe infinitamente e vira um pequeno ponto.
E eu disse: "Certo, é possível sobreviver assim."
Mas claramente ele teria se machucado muito.
Ele teria ficado desfigurado por este acidente.
Então começamos a pensar sobre isso, e pensamos que talvez
tivesse uma história de origem para o M.O.D.O.K.
Isso foi empolgante para nós.
E me lembro do dia em que chamamos o Corey,
porque, você pode não saber disso, mas o Corey Stoll,
um grande nerd de quadrinhos na infância,
sabia quem M.O.D.O.K. era, adorou a ideia e realmente a abraçou.
Eu falei: "Sim, estou dentro."
Ação!
Bem-vindo de volta ao Reino Quântico, Scott.
Esperei muito tempo por isso.
Darren?
Estão vendo um homem se libertar.
Vocês nem imaginam quantas coisas eu criei aqui.
E corta!
É a realização de um sonho que eu não sabia que tinha.
Não tem para onde fugir.
Nunca teria pensado
que esse é um personagem que eu interpretaria ou gostaria de interpretar.
Eu sou a arma suprema!
É tão ridículo e tão amplo.
Mas, quero dizer, tudo faz muito sentido.
Acho que o público nem sabe
que estão esperando por esta resolução para o meu personagem.
Pensou que não me veria mais.
Só vi as pernas de bebê agora.
Não são de bebê.
Você se acha muito esperto.
Scott Lang, o cara que tirou tudo de mim.
Que roubou a minha vida.
E a técnica de filmagem que estavam usando...
Poderia dar errado, poderia ser bem difícil,
com pontos em seu rosto, e tem esta câmera,
e você não sabe como vai ficar o visual,
mas foi incrivelmente satisfatório.
É, de certa forma, a maneira ideal de atuar.
Porque você não está esperando por nenhuma tecnologia,
mesmo que toda a performance seja tão baseada em tecnologia.
Não está esperando a luz ou a câmera.
Não está esperando pelo som.
Não espera nem pelo cabelo e maquiagem.
É só... Éramos só eu e o resto do elenco
em um espaço aberto.
Parecia um ensaio de uma peça muito legal,
exceto que todo esse ensaio está sendo capturado
como dados que podem ser transformados nesta performance.
Você sempre foi um irmão para mim.
Fui?
Eu fui.
Pelo menos eu morri
como Vingador.
É.
-Foi mesmo. -É.
Você está dentro.
Nós realmente gostamos de fazer um filme do Homem-Formiga
tão importante, tão essencial para o futuro do MCU
como qualquer outro filme.
Eu acho que é importante. Ao sair dessa coisa
e chegar aqui, olhando para ela,
você demorar antes de se virar...
-Faço isso? -Sim.
Está preparando o Kang de uma maneira muito grande.
Está preparando o futuro deste inimigo muito temível e formidável
dentro do MCU.
Vai nos ajudar a mostrar para onde o MCU está indo.
Mas amo que estamos fazendo uma trilogia do Homem-Formiga.
E encolhe!
De volta a um. Vamos tentar mais um imediatamente.
Isso é ótimo.
O fato de que ele não só ganha uma trilogia,
mas de Peyton ter dirigido os três filmes
e concluído a trilogia é muito emocionante para mim.
Adorei trabalhar com Peyton. Me sinto sortuda
de ter tido alguém como ele
para me guiar.
A onda de choque sai...
e só tira você do quadro lá.
Faremos uma tomada separada de uma segunda coisa que é como...
Vindo daquele porto.
Ser capaz de fazer o tipo de ação de super-herói, e a emoção, e o humor...
Ele simplesmente entende.
Este é o primeiro dia de Homem-Formiga.
Quero agradecê-los por estarem aqui.
Estou tão empolgado com esse filme.
A filmagem vai ser incrível.
Sei que muitos estão esperando há muito tempo para filmar.
E hoje é o dia. Vamos lá.
-Muito obrigado. -Isso!
Eu cresci com Superman: O Filme,
e Star Wars, Caçadores, essas coisas.
E eu sempre quis fazer um filme assim.
Então, para mim, foi muito gratificante,
porque fomos capazes de criar algo bem grandioso.
-Certo. -Então sabe o que fazer.
Scott Lang tem sido muito importante na minha vida,
e realmente é um grupo incrível de pessoas
com quem passei um bom tempo.
Mesmo em Guerra Civil, acho que tive aquela cena em que estamos na pista
e estou conhecendo o Capitão América pela primeira vez,
e alguns dos outros Vingadores.
A coisa toda foi surreal,
e me senti um pouco como o personagem que faço.
Eu ainda sinto isso.
Não acredito que estou nessa equipe.
Eu valorizo. De verdade.
Sei que, antes de começarmos a filmar,
eu dizia às pessoas, eu vou...
"O que está fazendo?" Eu dizia: "Homem-Formiga."
"O que é Homem-Formiga?"
"É um filme da Marvel."
"Homem-Formiga?" Porque muitas pessoas não conhecem o personagem.
E diziam: "Quais são seus poderes?"
Eu dizia: "Bem, consigo me encolher."
Eles diziam: "Está bem."
"Mas também consigo falar com formigas."
VOCÊ VAI SE SURPREENDER COM O RETORNO DO HOMEM-FORMIGA
Legendas: Marya Bravo