DAG ET SÆSON TO
Så er det nu. Dag ét af 90.
TOM HIDDLESTON "LOKE" / PRODUCER
Mandag den 13. juni 2022. London, Storbritannien.
Tid findes ikke i TVA eller Lokes verden. Og her er vi.
Men den findes i mit hoved.
Jeg vågnede fuld af spænding og taknemmelighed.
Jeg følte mig bare så heldig... Jeg er bare spændt på at være tilbage.
Tilbage i spillet, i TVA, med det her fantastiske hold.
TVA ANKOMSTZONE
TIDSVARIANSAGENTURET
Selvom vi alle var spændte på at udforske multiverset i sæson 1...
Der foregår noget forfærdeligt.
Når du beskæftiger dig med tidsrejser og multiverset, kan det blive tungt.
Det skal gøres så enkelt som muligt, og man skal bruge figurerne.
Mobius, det er mig.
Jeg kender dig ikke.
Vi var nødt til at diskutere fra starten, hvor det passer ind i MCU -
- og i de andre historier og påvirkningen af andre karakterer.
Men så vidt vi nu kunne, forsøgte vi efter de samtaler -
- at tage et skridt tilbage og sige: "Vi fortæller vores historie."
Du var en skurk, det er du ikke nu.
Jeg troede, vi var de gode. Nu er jeg ikke sikker.
I det mindste har du fået os til at stille nogle passende spørgsmål.
Vores tilgang var at holde fast i, hvem Loke og vi selv holder af.
Og så endda prøve at personliggøre risikoen.
"Hvad er en tidslinje? Hvad betyder det for folk?"
Jobbet blev at gøre figurerne sårbare og derved menneskelige.
Jeg ved, det er svært at forsage alt det, man har troet på.
Men TVA må forandres, og det skal være nu.
TVA var en slags snekugle, og glasset er revnet, -
- og det hele hvirvler rundt, så TVA er i en proces meget lig -
- den proces, Loke gennemgik i sæson 1, -
- med sjælesøgning og institutionel analyse.
Det var ham, der skabte stedet her og stjal jeres liv.
En af de ting, vi talte om, er, -
- at han altid har kæmpet med familien i MCU, -
- men han har fundet en ny familie i TVA.
Så det hele blev udløst, -
- da Sylvie sparkede dig gennem tidsportalen?
Hvilken vej skal vi?
Kemien mellem skuespillerne er noget, vi ville udforske videre i sæson 2.
De kom virkelig overens, det klikkede straks mellem dem, -
- og de morede sig virkelig. Og det ville vi bygge på.
Vi klarede det! Vi vandt!
Det er en særlig gruppe. Sæson 1 var fuld af udfordringer.
Der var en global pandemi, der nok faktisk førte os sammen.
Og jeg tror, det kan ses.
Rigtig flot.
Det var dejligt at komme tilbage. Vi havde ikke set hinanden længe.
Det er svært at tænke på, hvem B- 15 er i sæson 1 og bliver til i sæson 2.
Jeg var nødt til at se sæson 1 igen.
"Jeg kan huske, hvad der skete, men hvem var det, hun var?
"Og hvordan lyder hun? Hvordan bevæger hun sig?"
Og så tager du kostumet på og siger: "Nu kan jeg huske det."
O.B., det her er Casey. Måske kan han hjælpe dig.
Der er mange kunstnere, som jeg ikke fik leget med i sæson 1.
Og denne sæson fik jeg lov til at lege med alle.
Og der er en forbløffende kemi.
Og jeg tror, ved at introducere nye karakterer, -
- fik man set mere af TVA's verden.
Er det dig, der er Ouroboros?
Du har skrevet TVA- håndbogen.
- Har du læst den? - Jeg kan den næsten udenad.
- Vil du signere min? - Selvfølgelig.
Det er spændende, fordi jeg har været fan af Marvel Universe meget længe.
Hej. Velkommen til R&U.
Og jeg har altid fantaseret om at blive medlem af MCU- familien.
Jeg forventede det ikke, -
- fordi jeg først er begyndt at spille skuespil igen for nylig.
Og en dag sagde min agent: "Kevin Feige ringer til dig."
Og han sagde et bestemt tidsrum, mellem fem og syv.
Og jeg var så nervøs. Men samtidig meget begejstret.
Og jeg husker, jeg var til møde på det tidspunkt, -
- og jeg sagde til personen: "Jeg er meget ked af det, -
- "men kl. 16.50 er jeg nødt til at gå."
Og jeg fortalte dem ikke hvorfor. Så jeg satte mit ur til 16.50.
Og da det ringede, smuttede jeg, fordi jeg forventede det vigtige opkald.
Jeg var på vej hjem, og pludselig ringede telefonen.
Jeg svarede, og jeg hørte en stemme:
"Hej. Jeg er Kevin Feige. Hej, Ke." Og han fortalte mig, -
- hvor meget han nød Everything Everywhere All At Once.
Og jeg kørte, og...
Han roste bare min præstation og filmen.
Og jeg fik helt tårer i øjnene.
Jeg kørte og kunne ikke se. Og jeg var nødt til at stoppe.
Og vi taler sammen, og så -
- sagde han: "Vil du være med i MCU- familien?"
Jeg var ellevild. Jeg var så glad. Det opkald betød alverden for mig.
Det er fedt at være en del af et team.
Og ganske rigtigt, et par måneder senere sad jeg på et fly til London.
Værsgo. Det er alt, hvad du behøver at vide.
O.B. var en karakter, der var en rigtig sjov introduktion -
- til Reparation- og Udvikling, -
- og endnu et interessant lag i TVA.
Alt, hvad I vil vide om den her, har jeg beskrevet i den her.
På samme måde ville vi fortælle flere historier om vores Minutstyrke.
Så vi møder general Dox, Kate Dickie, -
- eller Hunter X-5, der også bliver Brad Wolfe af Rafael Casal.
Kommer I for at tage tidskraven af mig -
- og behandle mig som en overordnet?
Jeg arbejder her ikke.
Så ti du hellere stille.
X-5 Brad Wolfe en antagonist i sæson 2.
Et underligt udtryk i en serie, der handler om en antagonist.
Vi spiller med i en serie, -
- det handler om at blotte dualiteten og menneskeligheden i antagonisten.
Så på mange måder var den måde, vi talte om X-5 og Brad Wolfe -
- som Lokes afspejling i sæson to som endnu en forurettet, -
- der forsøger at få retfærdighed og finde ud af, hvad godheden i dem betyder.
Du kunne godt bruge med lidt perspektiv om dig selv, så lad mig.
Det er dig, der er problemet.
Hver evig eneste udgave af dig.
Meget af mit job var at trænge ind under huden på Loke.
Og det synes jeg, at Tom og jeg hyggede os med.
Det fantastiske er, at karakteren X-5 af Brad Wolfe -
- har arbejdet i TVA så længe, at han har læst hans dossier så mange gange.
Han kender ham så godt.
Jeg sagde nogle tarvelige ting, -
- og jeg nævnte din mor. Det må du virkelig undskylde.
Hvad gør den her?
Det er Tom, der sætter tonen for alt, -
- og vi talte meget om at sætte top- og bundniveau for serien.
Og du ser til Tom for at vide, hvor stort eller småt det skal være.
- Og nu ved vi, hvad tallene er. - Ja.
Han er veteran i den her verden, han ved, hvad en scene har brug for.
Så det er fantastisk at se ham sætte de markører i en scene og sige:
"Lad os spille den her sådan eller rigtig stort."
- Du vil ideelt jagte cyklen, og jeg... - Præcis. Ja, ja.
Mange af os har aldrig spillet med i noget så stort før.
Og vi tænker: "Ja, det er en verden, hvor folk kan teleportere -
- "og smadre vægge og flyve gennem tid og rum."
Hjælp mig lige med at tilpasse mig.
Tom er langt mere end bare hovedrollen.
Han er i forfatterrummet, til møderne om visual effects.
Han er i høj grad forfatteren af alt, hvad Loki er.
En gruppe mennesker, der har en kollektiv aura, der er unik i det øjeblik.
Giver det mening? Lidt som om du tegner...
Tom er fabelagtig. Han vil altid have den sidste optagelse.
RICHARD GRAVES 1. INSTRUKTØRASSISTENT
De ekstra 20 %. Når han kommer, ønsker han at give og præstere.
Der er noget, som han arbejder hen imod.
PAUL ZUCKER KLIPPER
Og mit job som klipper er at lytte til hans præstation.
For Tom er der nuancer. Han kan justere sit tempo, sin intensitet.
Men i det store og hele er han meget fokuseret.
Det handler ikke om hvor eller hvornår.
Det handler om hvem.
Jeg kan omskrive historien.
Og scene.
Noget interessant er den måde, vi startede dagen på.
Tom ville gå op på scenen, men du kunne høre ham i forvejen, -
- fordi han altid mødte op med en lille bærbar højtaler.
Du ville høre ham komme ind på scenen, gå til settet, -
- og når han ankommer, vækker det alle og løfter alles humør.
Og det er sådan, vi starter dagen hver dag.
Det er fantastisk, at han er der og viser vejen som Loke, -
- og at alle bare morer sig.
Og det er et fantastisk ensemble, der vil redde menneskeheden.
Det er det, vi gør her på TVA.
Vi er nødt til at tackle det store problem.
- Han Som Forbliver. - Selvfølgelig.
Men først må vi have en Loke, som forbliver.
Du bliver ved med at forsvinde.
Vi vidste, at vi ville omfavne ideen om tidssløjfer i den her sæson.
Vi talte meget om Slagtehus Fem, Kurt Vonneguts roman, -
- hvor nogen glider ukontrolleret gennem tiden -
- og prøver at finde hoved og hale i deres liv og historie, -
- fordi de oplever det ude af rækkefølge.
Og der var noget i det, det var virkelig overbevisende med Loke.
Han prøver desperat at komme tilbage til vores TVA -
- og lade dem vide, at der kommer noget forfærdeligt.
Og dog kan Loke end ikke blive på ét sted.
Der var sket noget med tidens natur.
Da Sylvie dræber Han Som Forbliver, begynder tidslinjerne at forgrene sig.
Og dybest set bliver Lokes anker i tidens dimension ustabilt.
Det er virkeligt, Mobius. Jeg ender i fortidens TVA, -
- og pludselig bliver alt tyndt, og jeg bliver flået i stykker, -
- trukket gennem tiden derfra og hertil.
- Hvordan er det muligt? - Det ved jeg ikke.
Men jeg ved ikke, hvornår det sker igen.
Hans fysiske tilstedeværelse har ikke et sikkert greb i tidens virkelighed.
Selv lige nu, tror jeg, er jeg her nu.
Jeg er her i rummet, men jeg er her nu. Og Loke har et problem, -
- at han er rodfæstet i rummet, men han er ikke rodfæstet i tiden.
Så han glitcher dybest set...
For fanden!
...mellem fortid, nutid og fremtid.
Han er på ét sted, og pludselig er han på samme sted, -
- men på et andet tidspunkt.
Det er utroligt destabiliserende for ham og for alle i hans nærvær, -
- fordi det ser ud, som om han bare forsvinder.
Der forsvandt du igen, -
- og det er grufuldt at se på.
Du sagde, det ikke så slemt ud.
Jeg løj.
Det har udviklet sig i takt med, at vi har diskuteret det -
- på manusniveau, på karakterniveau og visuelt niveau.
Og indset, at en af de ting, der kunne være meget interessant, -
- er at gøre det til en meget smertefuld oplevelse.
Og det har Tom virkelig taget til sig.
Så det er en vejrmølle, og så ned.
Og han har givet os utrolige præstationer, -
- som vi i visual effects sætter sammen med de forskellige elementer af ham, -
- mens han flimrer gennem de forskellige tidsperioder.
Lokes krop bliver revet fra hinanden på molekylært niveau.
Hvert atom, hver celle i hans krop -
- bliver revet og trukket fra hinanden, adskilt og samlet igen meget hurtigt -
- og en slags gen- rivning i en anden tid.
Der er en linje om at se ud, som om han bliver født og dør på samme tid.
Og tanken om, hvordan man visualiserer det, -
- hvordan får du det faktisk til at føles grusomt og næsten som en gyserfilm.
Men ikke på en blodig måde, men noget lidt mere stilfuldt og elegant.
Det er her, jeg skammer mig over at sige, -
- at jeg med mine begrænsede fysiske evner faktisk ikke kan glide i tiden.
Så vi var nødt til at finde en måde.
Selvfølgelig vidste jeg, at jeg ville blive assisteret -
- på bedste vis af vores visual effects- afdeling.
Og jeg ville give dem nok til at arbejde med, -
- så vi forsøgte at filme forskellige variationer -
- af at blive snurret ind og ud -
- eller revet væk fra eller trukket ind i virkeligheden.
Og kan du lave én, hvor du springer lige mod kameraet?
Så du vrider dig og kommer lige mod kameraet.
Han giver os alle disse ting, og han kaster sig ud -
- i den slags forestillinger på absolut strålende vis.
Du kunne ikke bede om en bedre performer og bedre partner i den slags.
Måske kan jeg også lave én sådan her? Og så drejer rundt.
I klipningen satte vi dybest set alle de elementer sammen.
Vi valgte de skøreste armbevægelser, -
- og vi skabte en effekt i klipningen.
Og derefter legede vi med lydene.
Vi havde strækkelyde og knogleknasende lyde -
- og alle mulige ting, der virkelig forstærkede det visuelle tidsspring.
Og så tager vi de optrædener og smelter dem sammen -
- og strækker dem mellem hver optræden.
Og i 3D, på computeren, simulerer vi og sammensætter de optrædener -
- og vi bruger simuleringssoftware og modelleringssoftware -
- til at strække en optræden ind i en anden -
- og få det til at føles, som om han bliver revet gennem tiden -
- og bliver født og dør på samme tid.
Jeg tager hatten af for visual effects- holdet.
Men det har været virkelig fysisk. Mere fysisk end jeg forventede.
London School of Contemporary Dance.
Det gjorde det muligt at lege med at lade Loke glide gennem øjeblikke -
- på tværs af alle disse grene i Den hellige tidslinje.
Men han bliver altid trukket til folk, han kender eller steder, han har været.
Og så begynder vi at indse, at måske -
- er Loke limen, der holder alle de ting sammen.
Du sagde, at alle dine venner har en temporalaura, ikke sandt?
Jo.
I så fald vil en gruppe mennesker -
- have en kollektiv aura på det specifikke øjeblik.
For hver person i TVA -
- ville vi uddybe, hvem de er, og hvad der driver dem.
Og de eksisterer alle i det her øjeblik i forandring.
TVA indstiller al styning med øjeblikkelig virkning.
Alle i TVA levede på én sti, -
- og nu får de pludselig at vide, at den sti blev påtvunget dem, -
- at de havde andre liv, at de alle er varianter.
Og jeg er ikke jæger.
Intet af det her er virkeligt.
Det er virkelig svært at overskue hele historien.
Fordi der er tidsspring, der er fortidens Loke, nutidens Loke, -
- tidligere B- 15, nutidens B- 15, B- 15's variant på tidslinjen, -
- og bare forleden sagde vi: "Det er første gang, vi har set Lokes tidsspring."
Og jeg tænkte: "Nej, vi har set det før."
Og de siger: "Faktisk har vi filmet det ude af rækkefølge. Du har ikke set det.
"Og det var ikke dig, det var B- 15 på tidslinjen, -
- "det var ikke B- 15 i TVA." Jeg sagde bare...
Der var mange samtaler om, hvordan alle vil reagere på at høre om deres andre liv.
B- 15 havde en anden oplevelse, -
- fordi Sylvie viste hende, hvad hendes liv var på tidslinjen.
Jeg så glad ud.
Hvad nu?
Så når hun kommer ind, har hun en ret stålsat følelse.
Hun vil vende tilbage til det, -
- men hun er også nødt til at kæmpe for, at det skal eksistere for andre.
Folk har deres liv på tidslinjen.
Dem skal de have lov til at leve.
Det smukke er, at alle har en rejse.
Og personligt starter jeg i min rustning -
- og min tidsstav og besejrer guder.
Jeg slutter med et skævt slips og ingen rustning.
Hun bliver blødere og blødere, -
- og hun bevæger sig mod, hvem hun engang var på tidslinjen, -
- snarere end hvad TVA gjorde hende til.
Nu er der ingen vej tilbage.
Hvem har sagt noget om at gå tilbage?
Scenen i dag er, -
- at Loke vender tilbage til tidslinjen for at finde Mobius, -
- der lever sit oprindelige liv. hvor han arbejder...
Lige her, ja. Den hedder "Piranha." Piranha Powersports.
Piranha Powersports Tilbyder Finansiering
Og de tilbyder ting som den her.
Man siger, det personlige vandfartøj er den tænkende mands motocross.
Når du er klar til dit Poseidon-øjeblik, så prøv den her bandit.
Hvordan opretter jeg en persona mellem Don, -
- der er anderledes end Mobius? Don er sælger.
Så det har lidt den personlighed, der prøver at sælge noget.
Kender du det hawaiianske ord "mana"?
Det betyder "åndelig livskraft, der gennemsyrer hele universet."
Er du klar til at tage den her bandit og begynde at suge mana op?
Og Mobius er lidt mere af en kynisk detektivtype.
Man skal være forsigtig, når man har gjort det her så længe, -
- for man slapper af, hvis man ikke er forsigtig.
Fordi det hele bliver lidt forudsigeligt.
Men du giver sangen nyt liv.
Situationen er sjov, verdenen er sjov. Karaktererne har karakter.
Mobius kan være excentrisk, fordi Loke er excentrisk, det er han bare.
Men de ser ikke sig selv på den måde.
De er de direkte mænd i den her absurde verden.
Vind i håret, skumsprøjt i ansigtet -
- og åbent vand, så langt øjet rækker.
På tidslinjen er O.B. sci-fi-forfatter.
Han hedder A.D. Doug.
Ph.d., ekstremt smart fyr. Men han er en lidenskabelig forfatter.
Og han skriver de her fantastiske sci-fi-romaner, -
- som ingen gider at læse.
Se! Vi er heldige. Vi burde virkelig prøve den her.
Og lige nu er vi i hans garage, hans værksted.
Og det er et af de fedeste sets, jeg nogensinde har set.
Hvad er så overraskende i denne serie, er, at mange af settene er praktiske.
Og det er noget, jeg er vant til, ford vi lavede film sådan i firserne.
Og det er virkelig et syn for sig.
Er lokalet her sikkert?
Hele området er forladt.
Her er ingen i miles omkreds.
At du blev plukket fra en tidslinje -
- til at arbejde på TVA, giver dig meget at undre dig over, -
- hvem denne person var før dette.
STATSFÆNGSEL ALCATRAZ
Casey, gudskelov.
Hvordan kom du hertil?
Hvortil?
Alcatraz.
At kunne se Casey som en variant -
- i de her Alcatraz- scener, var fantastisk.
Det faktum, at Casey var fange, var den fedeste drejning.
Jeg husker at se manus og sige:
"Det er da ikke det, I vil have mig til. Det er fantastisk:"
Du må selv finde væk fra den her klippe.
Beklager.
Vi møder Brad Wolfe i afsnit 1, og han læser Mobius' jetskiblad.
Og en del af det er, at han indser:
"Vent, der er en større verden derude, som jeg ikke rigtig har oplevet."
Han er taget tilbage i tiden og har snydt systemet, -
- men han kan ikke lave Star Wars eller noget stort, der ændrer historiens gang.
Men han kunne sige: "Hvad nu, hvis jeg begynde at lave tegnefilm?
"Hvad hvis jeg begynder at lave dem, før de blev rigtig store?"
Er X-5 blevet skuespiller?
Eller også er han undercover.
Det ser ellers ægte ud.
Bag os er Zaniac-premieren i 1970'erne.
Der er en stor skare klar til at se filmstjernen Brad Wolfe -
- i hovedrollen som Zaniac. Og Loke og Mobius er dukket op -
for at finde ud af, hvorfor X-5's tracker fører dem herhen.
Og de er forbløffede over at se, han er en helt anden person nu, -
- og det skal de til bunds i.
Nyder du berømmelsen?
Jeg nyder i hvert fald at se tæskegodt ud.
Se mig lige.
Det er sgu ret godt.
Jeg tror ikke, at Brads film modstår tidens gang.
Mobius, du spolerer mit liv her!
Dit liv her?
At få lov til at brase gennem døre og løbe gennem gyder -
- og hoppe ned ad trapper og gå under jorden til tider -
- gennem denne skøre labyrint med en gud i hælene, -
- det er altid et eventyr i sig selv.
Laver du dine egne stunts?
Meget morsomt.
Jeg husker, at jeg havde en samtale med Kevin Wright, producenten, -
- efter vi skød den scene, hvor Sylvie dræber Han Som Forbliver.
Og det var den sidste scene, vi skød i Atlanta af første sæson.
Og han sagde til mig: "Hvor tror du, Sylvie nu ender?"
Og jeg tænkte: "Hvor mon hun ender? Jeg tror, hun ville være rigtig sulten."
Det var min lektion i at passe på med, hvad man siger til producenterne.
For i næste øjeblik står jeg i jeg i en McDonald's- uniform.
Og bestiller alt på menuen.
Hvordan gør man?
Hvad kunne De tænke Dem?
Ingen egern eller rotter.
Noget, der er dødt og ikke har et ansigt.
Tak.
Det er bare en metafor for Sylvies ønske -
- om at opleve, hvordan det er at være i verden.
Og ikke at skulle være på flugt altid og gemme sig apokalyptiske steder, -
- hvor hun konstant er i fare, men at opleve, hvordan det er at være normal.
Hun er på en gren af en tidslinje, -
- hvor hun dybest set for første gang har fri vilje.
Det har hun aldrig haft. Sylvie skulle ikke eksistere.
Hun er ikke en del af Den hellige tidslinje, -
- så hun har været på flugt fra TVA, siden hun var barn.
Og det er hendes første chance for at eksperimentere med frihed og valg.
Jeg så hjertens gerne TVA brændt ned til grunden, -
- men jeg har ikke tænkt mig at tage tilbage dertil.
Jeg er glad for mit liv.
Sylvie indser, hvor meget hun er gået glip af, -
- og hun begynder at skabe forbindelser med nogle få mennesker.
Og hun begynder at indse, hvor vigtigt det er for hende.
Dine venner er tilbage, hvor de hører til.
Men uden dem ...
Hvor hører jeg så til?
Vi skriver alle sammen vores egne historier nu.
Vi havde et virkelig fantastisk team på sæson 1.
Og vi ville bevare så meget af det hold som muligt, -
- så scenograf Kasra Farahani er også scenograf i sæson 2.
Han overtog faktisk instruktørstolen i et afsnit.
Ligeså for visual effects- vejleder Dan DeLeeuw, -
- som vi har lavet en masse film med i afdelingen for visual effects.
Flere gange Oscar- nomineret.
Og det har været sjovt at se folk træde ind i nye roller og virkelig levere.
Ligeledes havde vi en fantastisk oplevelse på Moon Knight med Aaron og Justin.
Og de er trådt ind trådt ind i en rolle som faste instruktører -
- og instruerer fire af de seks afsnit.
Alle vores fire instruktører. Aaron, Justin, Dan og Kasra, -
- har været så opmærksomme på det, vi skabte i den første sæson.
De ved, at det er et væsen, der allerede har et liv.
Så de har ikke prøvet at ændre på alt.
Men de har hver sat deres præg på deres afsnit, helt subtilt.
En stor del af arbejdet er karakterer, der vokser på en sådan måde, -
- at de bliver mindre skurken i deres egen historie og nærmere en helt.
Det er her, det hele begyndte.
Der er et sci-fi-aspekt af Loke, der passer godt ind i alt vores arbejde, -
- og på samme måde som Moon Knight kunne tillade sig at være underlig, -
- er en af de første ting, som Kevin Feige nogensinde sagde til os, -
- da han spurgte, om vi ville lave sæson 2, var:
"Vi vil ikke have det, hvis det ikke bliver helt anderledes."
Og jeg tror, at det virkelig fik os engageret i det hele, -
- at det kan være så underligt, som vi gerne vil have.
Så det er ikke sådan, at du går... Sådan.
Det er, fordi han stadig hopper, så du er nærmere hernede.
De kommer fra en slags horrorbaggrund, og jeg kan se, når de filmer, -
- at de elsker ting som et langsomt zoom mod ansigtet, -
- de elsker lidt symmetri, de kan godt lide at skabe atmosfære.
Det er virkelig sjovt at gøre som skuespiller.
Især fordi du ved, at det vil se godt ud på skærmen.
Når vi forbereder vores skudliste, eller storyboards, -
- eller hvad vi nu forbereder os på i præproduktion, -
- arbejder vi bogstaveligt talt med tegninger, fotografier, -
- og nogle gange modeller af sets. Så der er ikke de store overraskelser.
Da vi udviklede vores skud og lavede skudlisten og planlægningen, -
- skrev vi 12 tætte sider om generel visuel tilgang.
Og så en times video af forskellige eksempler på, hvad der fungerer, -
- og her er, hvad vi gør og ikke gør, -
- fordi den visuelle stil er anderledes end sæson 1.
Og vores filmfotograf, Isaac Bauman, tog det og lavede en 700- sider lang bog.
Ikke blot referencer, men en udførlig bog -
- om hele seriens visuelle sprog, helt ned til de mindste lys.
Når du designer et projekts look, -
- er måden at få det til at se stilfuld og stiliseret ud -
- og give det integritet, faktisk at gøre spændvidden så lille som muligt.
Skab så lidt mangfoldighed som muligt i mængden af looks, -
- således at projektet får en sammenhængende helhed.
Men du ville gøre noget andet -
- med alle disse forskellige tidsperioder, vi besøger, fordi det var motiveret.
Vi kunne ikke ignorere den motivation.
Så før vi begyndte at skyde første afsnit, -
- kortlagde vi det hele, hver enkelt tidsperiode, hvert set.
Alt blev kalibreret til at skille sig ud, -
- og være specifik og motiveret af det miljø, det var i.
Og ved at forberede os så langt på forhånd, -
- sørgede vi for, at alt føltes som en sammenhængende del.
I første sæson af Loke bad de mig om hjælp med postproduktion af visual effects.
Jeg blev forelsket i serien. Så da muligheden kom og sagde:
"Hey, hvad siger du til at lave et afsnit i Sæson 2?"
Jeg sprang til med det samme.
Det ironiske er, at afsnit 2 har den mindste mængde visual effects i sæsonen.
Og antallet af gange, folk kom og sagde:
"Det er underligt, at du laver det afsnit, hvor er der færrest visual effects i."
"Ja, det slog mig."
Afsnit 2 er i høj grad en sammensværgelse, en slags thriller for at finde Sylvie.
De vil have svar på, hvad der skete ved tidens ende.
Da jeg læste manuskriptet, -
- føltes det som noget, der udspiller sig som The French Connection, -
- fra mange af 70'ernes film, hvor du bliver i karakterernes perspektiv, -
- mens de løser gåden.
Dan vil sige: "Jeg så den her ting, som du gjorde i afsnit 1, -
- "jeg kan huske det, du gjorde til oplæsningen afsnit 2, -
- "husk det. Vi gør det i tredje optagelse.
"Lav to alvorlige og så én, hvor du leger med det."
- Zaniac. - Hvad er der med den?
- Jeg vil gerne høre om den. - Hold op.
- Kom nu. - Du er jo ligeglad med min film.
Plakaten så ret uhyggelig ud.
Det er den ikke.
Den er ikke uhyggelig. Det er en sofistikeret thriller.
- Er den? - Det er filmkunst.
Som om du ved noget om det.
Selvom det er konceptuelt, -
- er det ligesom tv i den forstand, at du har showrunners, -
- studiet styrer manuskripterne, men når du bliver hentet ind, -
- bliver du øjeblikkeligt ført ind i rummet med alle andre, -
- hvor manus bliver udviklet, -
- forfatterne og producenterne er der, og vores andre instruktører i sæsonen, -
- alle samarbejder om alles afsnit.
Vi workshopper manuskriptet, og vi vil have Tom der, -
- og Owen og Sophia kommer, alle giver deres syn på karaktererne, -
- og det fortsætter med at hæve manuskriptet...
Og det er altid idéen, at den bedste idé vinder.
Er det ikke lige i overkanten med alt det skyggespil?
Jeg syntes, det var lige i øjet.
Jeg har været på dette hold, på den her Loke- tur, i et stykke tid nu.
Siden efteråret 2019. Det var da, vi begyndte at forberede på sæson 1.
Så da denne sæson startede op igen, spurgte de, om jeg ville være forfatter.
Hvilket var en stor ære og virkelig sjovt, og...
På nogle måder gav det mening, fordi så meget af serien -
- kommer fra den verden, hvor den udspiller sig.
Fra den mulighed kom den endnu federe mulighed at instruere afsnit 3, -
- hvilket er meget anderledes end resten sæsonen, kan jeg sige.
Kasra laver enorme optagelser af virkelig indviklede scener, -
- hvor han laver de her store, fejende, næsten enkelt- optagelser, -
- hvilket er virkelig sejt, fordi det er en udfordring.
Du kan virkelig finde tempoet, når du ikke klipper konstant.
Vi har hver sin stil.
Du er en handlingens mand.
Jeg går mere velovervejet til værks.
Jeg ser alt. Jeg bemærker alt.
Beslutningen om at udspille afsnittet på Verdensudstillingen -
- går forud for min indblanding i projektet, -
- men jeg synes, det er et meget særpræget og ikonoklastisk miljø.
Det er også bare et usandsynligt sted at finde den næste variant af Kang.
Vi skal nok finde dem.
Hvis de da er her.
Det må vi finde ud af.
Det her er Midway Plaisance.
Nogle henviser næsten til det som forlystelsesparken -
- eller gavebutikken på Verdensudstillingen.
Og Midway var på en måde den mere rekreative del af det, -
- hvor der var udstillinger fra forskellige dele af verden -
- med et mere tilgængeligt format for arbejderklassen.
Er det ikke et fedt pariserhjul?
Og tak.
Som I kan se, er der blue screens i begge ender af settet.
Der kommer en set extension.
Men vi var i stand til at skabe en ganske god del af det.
Der er Cairo, egyptisk udstilling, og der er en kinesisk landsby -
- og et norsk langhus, hvor der er de vigtige statuer af de nordiske guder, -
- hvorfra Loke er blevet udelukket.
Jeg glemmer af og til, at du er en af dem.
Det er for sejt.
På vej til sæson 2 vidste vi, at vi ville bruge Han Som Forbliver -
- og en variant af Han Som Forbliver.
Men vi ville undergrave forventningerne -
- og ikke lade det være den lige linje, som folk ville forvente.
Så når vi ser Jonathan på den scene, -
- er Han Som Forbliver der, og det er en helt anden version af ham.
Bliv ikke chokeret, -
- når jeg siger, -
- at tid er fremtidens ...
... energi.
Han er en strålende videnskabsmand, men han er født på det forkerte tidspunkt.
Måske en dag bliver han Han Som Forbliver. Han bliver den farlige, formidable person.
Men lige nu er han en sympatisk karakter.
Vi klarer os rigtig godt her.
Vi er her i det store Chicago. Mit navn er Victor Timely.
Tid er alt.
Med hensyn til selve væven er det her dybest set prototypen -
- af tidsvæven, der i sidste ende er kernen i TVA.
Og ideen er, at Victor Timelys opfindelse -
- i overensstemmelse med de oplysninger, han fik fra TVA- håndbogen, -
- som var fyldt med O.B.'s skrifter, -
- og det er gennem den proces, at han byggede den her protype.
Min tidsvæv -
- inverterer det tidsmæssige forfald af den strøm, der flyder gennem den, -
- sænker dens entropi og samler den -
- i fine, organiserede tråde af...
...kraft!
Og i af denne victorianske æra er ideen, at den væver strenge af energi, -
- fordi denne er fokuseret på at forfine effektiviteten ved elektrisk udladning, -
- mens den i TVA bruger den samme type idé til tråde af tid.
Så der er en lignende slags visuelt sprog mellem denne væv og den i TVA, -
- men den her er gengivet i materialer -
- og konstruktionsmetoder fra den victorianske æra.
For al videnskab er fiktion, -
- indtil det er et faktum!
Hr. Timely, har De et øjeblik?
Naturligvis.
Vi må drøfte Deres fremtid.
Gugu forstod helt, hvor vi ville hen med Renslayer.
Hun kunne let være blevet en skurk, men er i stedet et menneske.
Du holdt med Loke frem for mig.
Du kan ikke trække teamworkkortet nu.
Der er en virkelig nem måde at tage Renslayer, der er endimensionel, -
- hvilket vil sige, hun vil have magt, og det er det.
Vi følte bare, at hvad det virkelig er, -
- hun er blevet gjort uret og har et oprigtigt ønske om -
- at bringe stabilitet til TVA, hvilket er vigtigt.
Så hun er en antagonist, men jeg tror ikke, hun er en skurk.
- Miss Minutes? - Ja?
- Så er det dig. - Tag ham!
Miss Minutes vender tilbage, så hende vil vi se en del, -
- hvilket vil være dejligt, at arbejde sammen med hende.
Når vi kan få hende ud af hendes vogn. Hun kan være ret temperamentsfuld.
Altså, før TVA og hende skabte De mig.
Og vi arbejdede sammen ved tidernes ende.
Jeg er her, fordi jeg ved, hvor stort et menneske De kan blive.
På settet skyder de Miss Minutes med en lampe.
Og vi har en oplæser, der gør det rigtigt godt -
- i at arbejde med skuespillerne og skabe en scene.
Så går vi, jeg og instruktøren Kasra, -
- og vi klipper en version af den scene, der fungerer.
Mine assistentklippere gør deres bedste -
- for at indsætte en version af Miss Minutes.
Og så optog vi Taras ADR.
Og så finpudser du scenen igen.
Og du håber, at animationen falder på plads.
Rising Sun Pictures lavede Miss Minutes i denne sæson, hun er fænomenal.
Originalt er Miss Minutes orange, men de fornyede hende lidt -
- og gav hende nyt grej, så hun havde mere udtryk og alle de ting.
Se bare.
Så er der sort/hvid Miss Minutes, som vi ser i afsnit 3 -
- og oprindeligt ville Kasra, der instruerede afsnittet, -
- have hende til at være i fuld 2D cel-animation.
Og vi kunne have gjort det, men det havde været uoverkommeligt dyrt.
Så vi spurgte, om man kunne rigge det, -
- så det ligner en cel-animation i 2D.
Var det bedre?
Det kunne de, og hun ser fantastisk ud.
Trods alle dine kræfter og evner -
- lod du mig forblive en ting, -
- en computer, et stykke legetøj, -
- i stedet for det, jeg kunne have været.
Din dame.
TEMPORALSTRÅLING
Dette er kontrolrummet.
VELKOMMEN, HAN SOM FORBLIVER!
Dette set er meget påvirket af -
- af europæiske og østeuropæiske kraftværker fra midten af århundredet, -
- samt en slags NORAD-miljøer.
Når du går gennem korridoren, -
- går du gennem en serie af en meter tykke døre.
Og når du når hoveddøren til i kontrolrummet, -
- er døren der godt tre meter tyk.
Og så kommer du herind, -
- og mens du går ind i kontrolrummets luftsluse -
- og du går gennem luftslusedøren, -
- er der en anden 2,5 meter tyk -
- væg af beton, som du skal igennem.
Ideen er, at hvad er der uden for det vindue er den mest fantastiske kraft, -
- noget, der ligner en atomeksplosion eller en vulkan.
Kom i dragten, ned ad broen så hurtigt du kan, -
- anbring multiplikatoren, affyr den, og skynd dig tilbage. Er du med?
Det var faktisk rigtig godt at filme herinde med alle, -
- vi brugte mange dage herinde.
Vi lavede mange forskellige versioner af de samme begivenheder -
- igen og igen, næsten som En ny dag truer.
Tryk så på den grønne knap.
Tryk på den grønne knap.
Sådan. Affyr den så.
Så, du har gjort det. Tilbage.
Der var nogle rigtig sjove dage, hvor alle var ved at blive lidt tossede.
En slags hyttekuller på kanten.
Ja.
Jeg har tilbragt så mange dage i det rum.
Vi skød denne scene, -
- A- version, B- version, C, D, E, F, G, H, I, J, K, L, M, N, O, P...
Og jeg gik hjem og drømte om det blot for at gøre det forfra på settet.
Og gik hjem og drømte om det.
Og så forfra på settet.
Jeg vil altid huske den her temporalkerne.
Der var en del research og udvikling af væven.
Mere for at sikre os, at den så virkelig ud.
Kunstnerne var utrolige.
Det var dem, der startede konceptarbejdet.
Og så afleverede vi det i præproduktion -
- til en leverandør ved navn Trixter, som arbejder i Tyskland.
Og de begyndte at prøve at få den til at fungere.
Oprindeligt skulle den være på størrelse med en måne.
Men afstanden til den skal være, hvor stor vi ser den på skærmen, -
- skulle den have været så ekstremt langt væk, -
- at det ikke ville have været funktionelt til at prøve at reparere den.
Benson og Moorhead gik op i, at der var en masse farver med.
De ville se hele spektret.
Beslutningen af temporalkernen var enorm, det var det største i sæsonen.
Du vil se karaktererne bevæge sig gennem det rum -
- gennem regnbuemønstre.
I har omtrent fem minutter.
Og det var faktisk utroligt svært at opnå.
Det første spørgsmål er, ingen eksisterende LED- enhed er i stand til -
- at lave en regnbue med skitserede sektioner af farve.
Så belysningsafdelingen, min gaffer Mark Taylor, -
- arbejdede sammen med Chris Townsend, VFX-vejlederen, -
- for at udvikle med VFX-værktøjer, en grafisk design-regnbue, -
- som vi printede på de her små plader, -
- det ligner en petriskål i mikroskopstørrelse.
Og dem satte vi ind i enhederne, de er primært designet til teatralsk -
- bevægelig LED, punktkilde, spotlight- enheder.
Og lyset skubbede gennem pladen og projicerede en regnbue ud i scenen.
Men hvad vi opdagede, var, at hvad vi lægger i computeren, -
- og hvad der blev trykt på pladen, -
- og hvordan det så ud, når lyset skinnede igennem den, -
- var alle helt forskellige ting.
Så på en måde måtte vi arbejde os baglæns fra:
"Okay, det design ser sådan ud, når det bliver projiceret."
Det ligner ikke designet. Så vi måtte gøre designene underlige -
- for at få det til at se normalt ud på settet.
Det tog ikke kun ti ugers forberedelse, -
- men det tog de første ti uger af optagelsen, -
- før vi rykkede ind i settet med kontrolrummet og prøvede os frem.
Stopper du, dør du.
Værsgo.
Så er det nu.
Hovedmålet med den dragt var bare, hvor besværlig vi kan gøre den.
CHRISTINE WADA KOSTUMIER
Tro det eller ej, det er ikke let i den her størrelsesorden.
Sådan.
Bare at få materialerne til at fungere.
Jeg researchede mange forskellige stof- behandlinger -
- for at give lærredet et retrolook, men alligevel en beskyttende kvalitet.
Og jeg syntes, jeg fandt det med en latex, -
- som vi sprøjtede på lærredet.
Og omkring tre uger inde opdagede vi, at det blev lyserødt, -
- fordi latexen reagerede på UV.
Så var vi nødt til at prøve at finde UV- beskyttende...
Men det hele blev droppet.
Vi måtte lave en ny, vi havde researchet hele processen.
Men dragten smelter væk i temporalenergien, og der var...
Et lag nedenunder med en reflekterende, kviltagtig kvalitet.
Blot at finde ud af, hvordan vi får -
- flere hundrede meter kviltning gennem de her maskiner, -
- det krævede specialbyggede strækmaskiner, -
- det kræver en uendelig mængde tekniske bedrifter.
Og hvordan bærer nogen al den vægt og størrelse, -
- uden at det ligner et kostume?
Man tror, det er let at gøre noget svært for en skuespiller, -
- og så indser du, at det er faktisk ikke så let.
Der var bestemt visse ture ud til opsenderen, -
- der skulle være komiske på en mørk måde.
Så var der andre, hvor vi bare trak spændingen ud, så meget som vi kunne.
Vi vidste, jo mere besværlig rejsen var, jo mere smertefuldt ville den være.
Vi tænkte lidt på Gravity, -
- når nogen strækker sig efter noget, og fordi de ikke har inertien, -
- er det fysisk umuligt at prøve at nå noget. Det var sådan.
Vær tapper. Du er meget tapper.
Vi har flere scener, hvor karakterer går ud på gangbroen -
- mod væven for at reparere den -
- eller løse et bestemt problem, og som følge heraf -
- er en af de ting, der sker, når en karakter går derud, -
- at de bliver påvirket af den temporale energi.
Og hvis de ikke er forsigtige, og hvis energien er for stærk, -
- vil deres dragter begynde at nedbryde og spaghettificere.
Så i næsten alle de skud, du ser, er der visual effects på selve dragten.
Og vi ødelægger dem, nedbryder dem på kameraet, -
- og vi trækker tråde ud som en slags spaghetti, -
- ligesom vi har gjort i andre visualiseringer af tiden.
Så det har været en virkelig interessant proces at forsøge at finde det sprog, -
- der passer ind med ideen om, at den bliver nedbrudt.
Vi skød alt ved 40 billeder i sekundet, -
- så de bevæger sig en lille smule langsommere.
Vi fik gode præstationer fra Owen og fra Jonathan, der havde dragterne på.
Tryk på den grønne knap!
Nogle gange er dragterne CG i nogle af skuddene, -
- men vi forsøgte at bruge de rigtige så meget som muligt.
Ja!
Græskar.
Hvad kan jeg ellers gøre?
Det er tidslinjen eller intet.
Det er ikke nok at beskytte tidslinjen.
Den flyder også over med død, ødelæggelse -
- og uretfærdighed.
Vil du berøve folk deres frie vilje -
- for at beskytte det?
Hvad nytter det med fri vilje, hvis alle er døde?
Skal du bestemme, at vi ikke må dø for sagen?
Skal du bestemme, at vi ikke må dø i kamp?
Det, Tom sagde til mig meget, meget tidligt i sæson 2, -
- var, at hvis det handler om, at Loke bliver den bedste version af sig selv, -
så kan man ikke blive det uden at acceptere sin fortid.
Hvilket betyder at acceptere det hele, hele molevitten.
Og der var en interessant ting ved, at for at blive en sand helt, -
- vil man aldrig nyde godt af sine egne valg.
Han får den trone, han vil have, men ikke på den måde, han ventede.
Han vil være sammen med sine venner, og det kan han.
For at yde et ægte offer skal han virkelig forstå, hvem han er.
Hvad er det, du gør?
Jeg ved, hvad jeg vil.
Jeg ved, hvilken slags gud, jeg skal være ...
... for jer.
For os alle sammen.
Og når han træder ind i væven og ofrer sig selv, -
- er det et øjeblik, der har været på vej mod Loke, som vi ikke har set.
Vi ville virkelig lade ham træde til fra en gud med lille til en Gud med stort.
Der var et udkast af slutningen i manus.
Og der var noget, der føltes forkert.
Og problemet var, at der ikke stod noget om, at Loke ødelagde væven.
Han reddede væven fra at implodere og steg derefter op på tronen.
Vi vidste, at der skete noget, bare ikke hvad.
For han prøver at redde væven, han får tronen og det hele.
Men problemet var, at han ikke havde offeret, -
- og vi indså, hvorfor ødelægger han ikke væven og skal overtage vævens ansvar?
Han får ikke noget ud af det.
Det virker så indlysende nu, det virker som præcis det rigtige valg.
Men det var et skelsættende øjeblik i udviklingen, -
- da vi indså, at Loke skal ødelægge og blive væven.
Vi ser hans normale tøj falde af og afsløre hans sidste Loke- kostume, -
- og hans horn begynder at vokse tilbage.
Vi har allerede filmet Tom klatre op ad trapperne -
- og stige op til det, der vil blive hans trone, -
- når han derefter holder fast i tiden og holder det hele sammen.
Det var et ret episk øjeblik.
Tonalt var det svært at ramme kostumerne, -
- fordi det var nødvendigt med en klosteragtig kvalitet, -
- men han har også fortid med at ønske tronen og at være konge.
Og hans sætter sig i stilling til -
- at skue ud over alt som en konge, men ydmyg.
Og ydmyget af vægten ved det ansvar, -
- så det er bare at finde ud af, hvordan det kostume kunne vise alt det.
- Den store finale. - Den store finale af Loke.
- Ja. - Sæson 1 og 2.
Det er resonant, det er bevægende, fordi han har været igennem så meget.
Og så meget kamp og lidelse og...
Så mange spørgsmål. Og at komme tilbage føles -
- som en genaccept af noget.
Eller en omdefinition af ham selv på en eller anden måde.
Og jeg synes, det er interessant, at fra begyndelsen, -
- snakkede vi om, at det var organisk.
- Og det er den organiske del af Loke. - Ja.
- Det er ægte. Det er tæt. - Det er meget ægte.
- Det er indersiden på ydersiden. - Ja, det er det.
Hvad jeg elsker, er, at det er velkendt i farver -
- og i form, men nyt i sin ydmyghed.
- Så væk er... - Rustningerne.
Væk er rustningen og metal og brystplader.
- Det er lidt af en hybrid. - Mere sårbar.
Ja, det er en slags hybrid af en konge og en munk.
- Ikke? - Jo.
Det er klæder for nogen, -
- der kan være dedikeret til et formål, der er højere end dem selv.
Det er formålets og praksisens beklædning.
- Og vægten. - Og vægten.
- Ja. - Ja.
Var det Mobius, der siger i afsnit 6:
"Nogle gange er formål mere en byrde end en ære.
"Du vælger din byrde." Så han accepterer det åg.
De første ti år med film med Loke handlede om herlighed.
Han var en skurk, han jagtede en trone.
Denne sæson handler om, at han lærer, at hans store formål -
- er at bære alle andres byrde.
Han omfavner den omsorgsfulde person, som han er blevet til i de to sæsoner, -
- men han omfavner også sin fortid og sin status som gud af Asgård -
- for at holde alt sammen og for at redde sine venner.
Han giver os en chance.
Hans magiske kraft som en halvgud forstærkes, fordi han indser, at den...
...den autoritet, som han har over koordinering og kontrol af tiden -
- faktisk er, hvor historien slutter.
Og det er hans eneste modstand mod Han Som Forblivers store plan.
Der var en kæmpe mulighed for at vise en karakter udvikle sig -
- fra at være smålig til at være en, der ofrer for andre og føler værdien.
Og at fortælle den historie, især i dag, var en gave.
Jeg tror også, at det vigtige var, at er offeret ikke var et helteoffer, -
- men ét, hvor han ikke får lov til at nyde gavn af det.
Han kan ikke redde sine venner og så hænge ud med dem.
Det er et rent offer.
Han er Atlas ved tidens ende, der holder det hele sammen.
Og det kom af at ville fortælle en historie med en mytisk vægt, -
- det passer til den nordiske mytologi, som alt dette er bygget på.
Jeg husker, at for over to år siden tog jeg det på til sæson 1.
Og sæson 1 føltes som en ny begyndelse, -
- fordi vi skrællede Loke for alt, hvad der var kendt for ham, -
- vi tog ham væk fra Asgård og Thor og Odin.
En ny begyndelse, en ny historie, et nyt kapitel.
Og iført den her dragt håbede jeg, -
- at publikum ville acceptere og blive inspireret af vores nye historie.
Uanset hvor hårdt du arbejder, er der altid en følelse af usikkerhed.
Man tænker: "Jeg håber, de elsker det, -
- "og at de er lige så spændte og interesserede i den nye idé, som jeg er."
Og jeg føler mig så heldig og så taknemmelig for publikum, -
- fordi folk virker interesseret i ideerne og karaktererne, verden og TVA -
- og forestillingerne og alle de fantastiske, nye skuespillere i MCU.
Så min følelse er stor taknemmelighed, -
- og ærligt talt en dyb begejstring.
Tekster af: Anders Langhoff