TAG 1 STAFFEL 2
Hier sind wir. Es geht los. Tag 1 von 90.
Montag, 13. Juni 2022.
London, Großbritannien.
Zeit existiert nicht in der TVA und auch nicht in Lokis Welt.
Und da sind wir.
Sie existiert aber in meinem Kopf.
Ich bin heute voller Freude und Dankbarkeit aufgewacht.
Ich darf glücklich sein, dass ich das machen darf und auch weiterhin mache.
Ich bin nur so froh, wieder da zu sein.
Wieder mittendrin, in der TVA, mit diesem tollen Team.
MARVEL STUDIOS: GEMEINSAM UNBESIEGBAR
DAS MAKING OF VON LOKI STAFFEL 2
Während wir uns in Staffel 1 voller Freude und Elan
aufs Multiversum stürzten ...
Etwas Schlimmes geschieht hier.
Wenn es um Zeitreisen geht, ums Multiversum,
kann es ganz schön umständlich werden.
Und das Ganze kann nur klappen,
wenn man es ist so simpel wie möglich hält
und sich auf die Figuren stützt.
Mobius, ich bin's.
Ich weiß nicht, wer Sie sind.
Eingangs hatten wir all diese Besprechungen darüber,
wie das Ganze ins MCU hineinpasst,
wie das zu all den anderen Geschichten passt,
und wie es sich auf die anderen Figuren auswirkt.
Aber so sehr wir uns auch bemühten, sind wir nach allen Besprechungen
einen Schritt zurück getreten und gingen es mit dem Motto an:
"Erzählen wir nun unsere Geschichte."
Du warst mal böse, aber jetzt nicht mehr.
Ich dachte, wir wären die Guten.
Jetzt bin ich mir unsicher. Du brachtest uns dazu, uns zu hinterfragen.
Unser Ansatz war, stärker zu betonen,
an wem Loki etwas liegt, und an wem uns.
Alles sollte viel persönlicher sein:
"Was ist ein Zeitstrahl? Was ist darauf?
"Was bedeutet das Menschen?"
Es wurde unsere Aufgabe, diese Figuren zu der Verletzlichkeit zu führen,
die ihre Menschlichkeit kenntlich macht.
Ich weiß, wie schwer es fällt, sich von allem, was man für wahr hielt, abzuwenden.
Aber die TVA muss sich ändern, und das kann nicht warten.
Es ist fast wie eine Schneekugel.
Die TVA war so eine Art Schneekugel
und das Glas hat einen Sprung
und alles wurde auf den Kopf gestellt.
Die TVA steckt in einer Entwicklung, die der ähnelt,
die Loki in Staffel 1 durchgemacht hat:
ein Prozess des Insichgehens und institutioneller Analyse.
Er hat diesen Ort gebaut! Er hat eure Leben gestohlen!
Eins der Themen war,
dass er im MCU immer Familienprobleme hatte,
aber in der TVA hat er nun eine neue Familie.
Du bist durch das Zeittor in die Vergangenheit gereist.
-Das hat das alles ausgelöst? -Na, es war ...
Wo müssen wir hin?
Die Chemie der Schauspieler
wollten wir in der 2. Staffel weiter erkunden.
Sie haben sich gut verstanden,
waren vom ersten Augenblick an am Set dicke Freunde
und hatten sehr viel Spaß.
Und das wollten wir ausbauen.
-Wir haben's geschafft! -Geschafft!
Wir haben gewonnen!
Es sind ganz besondere Menschen.
Bei Staffel 1 gab es viele Hürden.
Es gab eine globale Pandemie und das hat uns tatsächlich zusammengeschweißt.
Das sieht man auch am Ergebnis.
-Wow. -Sehr schön, sehr schön.
Es war toll, weiterzumachen.
Es ist lange her, dass wir uns gesehen hatten.
Es war ein heikler Gedanke, wer B-15 in Staffel 1 ist
und was aus ihr in Staffel 2 wird.
Ich hab mir Staffel 1 nochmal angesehen.
"Ich weiß noch, was los war, aber wer war sie nochmal?
"Wie hat sie geredet? Wie hat sie sich bewegt?"
Und dann schlüpft man ins Kostüm und denkt: "Ja, ich weiß es noch."
Hey! OB? Das ist Casey. vielleicht kann er helfen.
Mit einigen Künstlern hatte ich in Staffel 1 nicht zu tun.
In der neuen Staffel hatte ich
eine Szene mit wortwörtlich jedem.
Da herrscht eine Chemie, die ist sagenhaft.
Und durch die Einführung einiger neuer Figuren
bekommt man mehr von der Welt der TVA zu sehen.
Du bist Ouroboros?
-Ja. -Der Autor des TVA-Handbuchs.
-Du hast es gelesen? -Ich kenne es fast auswendig.
-Signierst du es mir bitte? -Gerne.
Es ist sehr aufregend, da ich schon sehr lange Fan
vom Marvel-Universum bin.
Willkommen in der Reparatur.
Ich habe auch immer davon geträumt, der MCU-Familie beizutreten.
Ich dachte nur nie, dass es klappt,
denn ich arbeite erst seit Kurzem wieder als Darsteller.
Und dann sagte mein Agent zu mir:
"Kevin Feige wird dich anrufen."
Und er meinte: "Genau zwischen 17 und 19 Uhr."
Ich war sehr nervös.
Aber gleichzeitig auch sehr aufgeregt.
Ich weiß noch, dass ich damals ein Meeting hatte
und der Person, mit der das war, sagte:
"Es tut mir wirklich leid,
"aber um 16:50 Uhr muss ich gehen."
Ich sagte aber nicht, warum.
Ich stellte also den Wecker auf 16:50 Uhr,
und als er losging, bin ich gegangen,
da ich einen wichtigen Anruf von Mr. Kevin Feige erwartete.
Ich war gerade auf dem Heimweg, als plötzlich mein Handy klingelte.
Ich ging ran und am anderen Ende
hörte ich diese Stimme:
"Hallo. Hi. Ich bin Kevin Feige. Hallo, Ke."
Und er meinte zu mir,
wie sehr ihm "Everything Everywhere All At Once" gefallen hatte.
Ich saß am Steuer und
er war voll des Lobes für meine Leistung und den Film.
Da kamen mir allmählich die Tränen.
Ich fuhr vor mich hin und konnte nichts sehen.
Ich musste rechts ranfahren.
Und wir redeten, und dann
sagte er: "Wollen Sie zur MCU-Familie stoßen?"
Ich war aus dem Häuschen.
Ich war so glücklich.
Dieser Anruf von ihm bedeutete mir unendlich viel.
Es geht nichts über Teamwork.
Ein paar Monate später saß ich tatsächlich
im Flieger nach London.
Bitte sehr. Das ist die ganze Geschichte.
Als Figur war O.B. eine echt amüsante Einführung
in das Umfeld der Reparaturabteilung,
und das nächste interessante Blatt, das es bei der TVA zu entdecken galt.
Alles, was ihr dazu wissen müsst, habe ich hier festgehalten.
Gleichermaßen wollten wir noch mehr von den Minutemen erzählen.
Da ist Generalin Dox, gespielt von Kate Dickie,
oder Hunter X-5, der später zu Brad Wolfe wird, von Rafael Casal.
Willkommen zurück. Jetzt nimm mir das Zeithalsband ab
und behandle mich meinem Rang nach.
Ich arbeite hier nicht.
Guter Punkt, dann halt also lieber den Mund.
X-5 Brad Wolfe ist ein Antagonist in Staffel 2.
Ein komischer Satz in einer Serie über einen Antagonisten.
Wir spielen alle in einer Serie,
die die Dualität und Menschlichkeit des Antagonisten beleuchtet.
In mehrfacher Hinsicht hatten wir
X-5 und Brad Wolfe
als Art Spiegel für Loki in Staffel 2 angelegt.
Er fühlt sich ungerecht behandelt
und sucht selbst nach Gerechtigkeit,
während er danach forscht, was das Gute in ihnen bedeutet.
Du könntest ein wenig Einblick vertragen, lass mich dir also helfen.
Es liegt an dir. Du bist das Problem.
Jedes Mal, wenn wir einen von dir gefunden haben.
Meine Aufgabe war es, Loki zu reizen.
Tom und ich hatten großen Spaß damit.
Das Tolle daran ist, dass die Figur X-5 von Brad Wolfe
schon so lange bei der TVA ist,
dass er seine Akte ganz oft gelesen hat.
Er kennt ihn sehr gut.
Ich habe vorhin verletzende Dinge gesagt.
Sogar deine Mom ins Spiel gebracht. Das tut mir ehrlich leid.
Was macht der wohl?
Tom ist die Person, die generell den Ton angibt.
Wir haben viel darüber geredet,
wo wir die Ober- und Untergrenze für die Serie ziehen.
Ein Blick auf Tom zeigt dir, wie groß oder klein die Sache wird.
-Und jetzt kennen wir die Zahlen. -Ja, ja, ja.
Ja.
Und er ist ein Veteran in dieser Welt.
Er weiß, was eine Szene braucht.
Es ist toll, ihm zuzusehen,
wie er den Ton einer Szene vorgibt: "Also, wir ...
"Wir spielen das da so oder das da sehr dramatisch."
Du jagst im Idealfall das Bike und ich ...
Genau. Ja, ja, ja.
Viele von uns waren vorher noch nie bei was so Großem dabei.
"Klar, in dieser Welt werden Menschen teleportiert,
"sprengen Wände und sausen durch Zeit und Raum."
Ich bräuchte dabei ein wenig Hilfe, gib mir den Weg vor.
Tom ist viel mehr als nur der Hauptdarsteller.
Er ist bei den Autoren, bei den Meetings zu den optischen Effekten,
er ist mitten unter uns.
Er ist quasi der Autor von allem, was Loki heißt.
Eine Gruppe von Leuten mit einer gemeinsamen Aura,
einzigartig für diesen Zeitpunkt.
Ist das verständlich?
Als würde man in einer Skizze ...
Tom ist fabelhaft.
Er ist immer zu dem Schuss Extra bereit.
Den zusätzlichen 20 Prozent.
Er kommt rein und will geben, er will auftreten.
Er hat ein Ziel vor Augen.
Mein Job als Cutter ist es, seiner Kunst zu lauschen.
Für Tom gibt es dabei Nuancen.
Er variiert mal sein Tempo
oder variiert seine Intensität.
Aber insgesamt ist er sehr konzentriert.
Es geht nicht um das Wo oder Wann.
Nur um das Wer. Wer mir was bedeutet.
Ich kann die Geschichte neu schreiben.
Und, Ende.
Wirklich interessant ist,
dass jeden Morgen der Tag damit begann,
dass Tom auf die Bühne kam,
aber bevor man ihn sah, hat man ihn gehört,
denn er erscheint immer am Set
mit einem kleinen tragbaren Lautsprecher.
Man hörte also, wie er auf die Bühne kam,
wie er das Set betrat,
und sein Erscheinen hat jeden aufgeweckt
und in gute Laune versetzt.
Und so fangen wir jeden Tag den Tag an.
Es ist sagenhaft, ihn dabei zu haben,
wie er den Weg als Loki vorgibt,
und alle anderen haben als Gruppe eine Menge Spaß.
Und es ist eine tolle Gruppe, die da als Retter
der Menschheit auftritt.
Im Ernst, das machen wir hier bei der TVA.
Wir müssen das größere Problem regeln.
-Jener, der bleibt. -Sicher. Das kommt auch.
Aber ich brauche einen Loki, der bleibt.
Dein ewiges Verschwinden ist doch kein Zustand.
Wir wussten, wir wollten die Idee
eines Zeitsprungs in der gesamten Staffel erkunden.
Wir haben viel über "Schlachthof 5" geredet, den Roman von Kurt Vonnegut,
in dem jemandem die Zeit aus den Fugen gerät,
während er sein Leben und dessen Schilderung zu ergründen sucht,
denn sie erleben alles durcheinander.
Das hatte wirklich etwas Fesselndes für Loki.
Er möchte unbedingt zu unserer TVA zurückkehren,
um sie vor etwas Schrecklichem zu warnen.
Aber Loki kann nicht an einem einzigen Ort bleiben.
Etwas ist mit dem Wesen der Zeit geschehen.
Als Sylvie "Jenen, der bleibt" tötet,
verästeln sich die Zeitstrahlen.
Und Lokis Fixpunkt in der Dimension der Zeit
wird instabil.
Es ist wahr. Ich bin in der vergangenen TVA
und plötzlich wird alles dünner und ich werde zerrissen,
weggezerrt aus der Zeit, von dort nach hier.
-Wie kann das sein? -Keine Ahnung.
Wer weiß, wie lange mir bleibt, bis es wieder geschieht.
Seine körperliche Anwesenheit hat keinen sicheren Halt
in der temporalen Realität.
Selbst jetzt denke ich,
dass ich jetzt hier bin.
Ich bin hier im Raum, aber ich bin hier im Jetzt.
Loki hat das Problem,
dass er im Raum verwurzelt ist, aber nicht in der Zeit.
Er springt also gewissermaßen ...
Verdammt!
... zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
Er ist an einem Ort und dann plötzlich am gleichen Ort,
nur in anderer Zeit.
Das ist unglaublich destabilisierend
für ihn und alle in seiner Gegenwart,
da es so wirkt, als würde er ständig verschwinden.
-Und weg warst du. -Ich weiß.
Ich will das nicht mehr sehen, so schaurig ist das.
Ich dachte, es wäre nicht so wild?
Ich hab gelogen.
Das hat sich quasi auf Drehbuchebene so entwickelt,
als auch auf der Ebene der Figur und der Optik.
Und die Erkenntnis, dass eines dieser interessanten Dinge
es zu einer sehr schmerzlichen Erfahrung macht.
Tom hat sich dem ganz verschrieben.
Es ist also eine Art Windmühle und abwärts.
Er hat uns diese unglaublichen Auftritte geschenkt,
während wir optisch diese verschiedenen Elemente von ihm verknüpfen,
während er durch die unterschiedlichen Zeitspannen springt.
Lokis Körper wird auf molekularer Ebene zerrissen.
Jedes Atom, jede Zelle in seinem Körper
wird auseinander genommen, zerlegt,
dann hastig wieder zusammengefügt
und in einer anderen Zeitebene neu angelegt.
Ein Satz beschreibt es
als würde er geboren und gleichzeitig sterben.
Und der Gedanke war, wie man das umsetzt,
dass es echt grausam wirkt,
fast wie in einem Horrorfilm.
Aber nicht auf blutrünstige Art und Weise,
sondern dass es etwas grazil und elegant wirkt.
An dieser Stelle muss ich leider eingestehen,
dass es mir meine körperlichen Fähigkeiten verwehren,
durch die Zeit zu springen.
Wir brauchten daher eine Lösung.
Mir war sichtlich klar, dass ich irgendwann
auf die geniale Hilfe unserer Effekt-Leute zugreife.
Ich wollte ihnen nur genügend Material liefern,
also nahmen wir verschiedene Varianten auf,
wie ich in oder aus der Realität schleudere,
oder wie ich ihr entrissen
oder in sie hineingezogen werde.
Machst du noch eine, bei der du direkt auf die Kamera zustürzt?
Wende dich also zur Kamera,
dreh dich und lauf direkt auf die Kamera zu.
Er liefert uns das alles und stürzt sich
absolut genial in seine Kunst.
Man könnte sich keinen besseren Künstler
und Partner für diese Arbeit wünschen.
Vielleicht noch eine in die Richtung?
Und dann drehen, ja.
Im Schnitt wurden all diese Elemente praktisch vereint.
Wir haben uns das wildeste Schwenken der Arme herausgesucht
und im Schnitt einen Effekt dafür geschaffen.
Dazu haben wir mit dem Sound gespielt.
Man hörte das Dehnen und wie die Knochen knirschen
und alles Mögliche, was eine echte Verstärkung
für die Optik der Zeitzerrungen wäre.
Aus diesen Aufnahmen haben wir
dann eine Art Kombination von allen erschaffen
und dann jede der Aufnahmen gestreckt.
Am Computer, in 3D,
simulieren wir das und verbinden sie miteinander.
Wir haben Simulationssoftware und Modell-Software,
um eine Aufnahme zur nächsten auszudehnen
und das Gefühl zu erzeugen, er rase durch die Zeit,
und würde gleichzeitig geboren und sterben.
Ich ziehe längst den Hut
vor dem Effekte-Team und seiner Hilfe.
Aber es war eine echt körperliche Sache.
Mehr als ich erwartet hätte.
Die London School für Zeitgenössischen Tanz.
So kamen wir zu dem Vergnügen,
Loki durch verschiedenste Augenblicke
auf den Ästen des Wahren Zeitstrahls hüpfen zu lassen.
Aber er landet immer unter Menschen, die er schon kennt,
oder an Orten, an denen er bereits war.
Dann wurde uns klar, dass in gewisser Weise
Loki der Kitt sein könnte, der all diese Dinge verbindet.
Jeder deiner Freunde hat eine temporale Aura, richtig?
Richtig.
Also hat eine Gruppe von Menschen
eine kollektive Aura, die zu einem bestimmten Zeitpunkt einzigartig ist.
Mit jeder Person in der TVA
wollten wir vertiefen, wer sie sind,
was sie zu jedem Tun antreibt.
Und alle existieren in dieser Zeitenwende.
An die TVA: Das Stutzen wird ab sofort eingestellt.
Jeder bei der TVA hat nach bestimmten Regeln gelebt,
doch jetzt heißt es plötzlich, man hätte ihnen ihn nur untergejubelt,
sie hätten noch andere Leben, wären alle Varianten.
Ich bin kein Hunter. Du bist kein Analyst.
Nichts von dem ist echt.
Es ist schon schwer, die gesamte Geschichte im Blick zu haben.
Denn es gibt Zeitzerrungen,
es gibt den früheren Loki, den jetzigen,
die frühere B-15, die jetzige,
die B-15-Variante auf dem Zeitstrahl.
Erst neulich sagten wir noch:
"Das ist Lokis erste Zeitzerrung."
Ich sagte: "Nein, das gab es schon."
Und die meinten nur:
"Es wurde nur in falscher Reihenfolge gedreht.
"Das warst nicht du, das war B-15 auf dem Zeitstrahl,
"nicht B-15 in der TVA."
Und ich so: "Ahh!"
Es wurde viel darüber diskutiert, wie alle darauf reagieren,
wenn sie von Leben auf dem Zeitstrahl hören.
B-15 hatte da ein ganz anderes Erlebnis,
denn Sylvie hat ihr ihr Leben auf dem Zeitstrahl gezeigt.
Ich sah glücklich aus.
Und jetzt?
Als sie auftaucht,
wirkt sie irgendwie entschlossen.
Sie will wieder zurück,
aber sie muss das auch erkämpfen, um für andere zu existieren.
Diese Menschen hatten Leben auf dem Zeitstrahl.
Sollten sie diese Leben nicht auch leben dürfen?
Das Tolle am Drehbuch ist, dass jeder einen Weg geht.
Ich zum Beispiel,
ich beginne in voller Montur,
samt Zeitstab und bringe Götter zu Fall.
Am Ende ist meine Krawatte verrutscht und die Montur ist weg.
Sie wird immer sanftmütiger
und steuert auf die zu, die sie einst auf dem Zeitstrahl war,
statt die, zu der sie die TVA gemacht hat.
Es gibt kein Zurück mehr.
Wer redet hier von "zurück"?
In der Szene heute
kehrt Loki zum Zeitstrahl zurück, um Mobius zu suchen,
der sein ursprüngliches Leben lebt, in dem er ...
Tatsächlich genau hier. Heißt "Piranha."
Piranha Powersports.
PIRANHA POWERSPORTS RATENZAHLUNG MÖGLICH
Und da gibt es solche Dinge.
Man sagt, Wasserscooter sind die Geländemotorräder des Mannes von Welt.
Gleich fühlen Sie sich wie Poseidon.
Setzen Sie sich auf das Teil.
Wie schaffe ich ein Ich für Don,
das sich von Mobius' unterscheidet? Don ist ein Verkäufer.
Er zeigt diese Charakterzüge, wenn er einen Abschluss wittert.
Kennen Sie das hawaiianische Wort "Mana"?
Die "spirituelle Lebenskraft, die sich durchs Universum zieht".
Haben Sie Bock, auf den Bock zu springen und dem Mana Zunder zu geben?
Mobius ist eher der Typ des zynischen Detektivs.
Wenn man so lange dabei ist wie ich, muss man sich hüten,
sonst geht man die Dinge schnell nur noch halbherzig an.
Denn es wird alles schnell vorhersehbar, abgestanden.
Aber du verleihst diesem Lied neues Leben.
Die Lage ist zum Lachen, die Welt ist lachhaft.
Die Figuren haben einen Charakter.
Mobius darf exzentrisch sein,
denn Loki ist nun mal auch exzentrisch.
Aber so nehmen sie sich gar nicht wahr.
Sie sind die Gerade in dieser krummen Welt.
Der Wind fährt Ihnen durchs Haar, die Gischt im Gesicht
und vor Ihnen nichts als das offene Meer.
Mann, heute pflüge ich wie durch Glas.
Auf diesem Zeitstrahl schreibt O.B. Science Fiction.
Sein Name ist A.D. Doug.
Doktortitel, sehr klug.
Er schreibt aus Leidenschaft.
Und zwar diese tollen Science-Fiction-Romane,
die keiner lesen will.
He, hier! Was ein Glück. Das sollten Sie echt mal lesen.
Hier sind wir in seiner Garage, seiner Werkstatt.
Eine der coolsten Kulissen, die ich je erlebt habe.
Das Verblüffende an dieser Serie ist,
dass viele der Kulissen echt sind.
Daran bin ich gewöhnt,
denn damals in den 80ern hat man so gedreht.
Und sie ist eine wahre Augenweide.
Ist dieser Raum auch sicher?
Ja. Die Gegend hier ist völlig verlassen.
Meilenweit keine Menschenseele.
Zu wissen, dass man von einem Zeitstrahl geholt wurde
und jetzt für die TVA arbeiten muss,
wirft viele Fragen darüber auf,
wer diese Person davor wohl war.
GEFÄNGNISINSEL ALCATRAZ
Casey. Zum Glück bist du hier.
Wie bist du denn hier?
Was? Wo bin ich denn hier?
Auf Alcatraz.
Casey in einer Variante zu sehen
und diese Szenen auf Alcatraz zu drehen
war der Hammer.
Den Umstand, dass Casey hier Gefangener war,
fand ich die coolste Wendung.
Ich hab das Drehbuch gelesen und dachte so:
"Das verlangt ihr doch nicht wirklich von mir. Das ist der Hammer."
Du musst deinen eigenen Weg hier runter finden.
Tut mir leid, Kumpel.
Wir begegnen Brad Wolfe in Folge 1,
als er durch Mobius' Magazin für Wasserscooter blättert.
Und dazu gehört, dass ihm bewusst wird:
"Moment mal, da draußen ist die Welt größer,
"als die, die ich bislang kannte."
Er ist in der Zeit zurückgereist, hat das System überlistet.
Er kann nicht "Star Wars" drehen,
oder etwas Enormes tun, das den Verlauf der Geschichte ändert,
aber er könnte sich sagen: "Ich könnte Comic-Verfilmungen drehen.
"Ich könnte diese Dinge machen, bevor sie richtig einschlagen."
X-5 ist jetzt beim Film?
Oder undercover.
Er wirkt überzeugend.
Hinter uns ist die "Zaniac"-Premiere in den 70ern.
Eine riesige Menschenmenge wartet auf den Film-Superstar Brad Wolfe
in seiner Hauptrolle als Zaniac.
Und Loki und Mobius sind auch dabei,
um zu erfahren, warum X-5's Peilsender sie hierher führt.
Sie stellen verblüfft fest, dass er sich völlig verändert hat,
was sie unbedingt ergründen müssen.
Wie fühlt sich so ein kometenhafter Aufstieg an?
Keine Ahnung, aber ich seh gut aus.
Seht doch nur hin:
Zum Anbeißen.
Brads Film wird kaum groß Bestand haben.
Mann, Mobius. Du versaust mir mein Leben hier.
Dein Leben hier?
Türen zu durchbrechen, und durch dunkle Gassen zu sprinten,
sich Treppen herabzustürzen und zeitweilig abzutauchen,
und von einem Gott durch ein irres Labyrinth gehetzt zu werden,
ist immer ein Abenteuer an sich.
Du machst dein Stunts selbst?
Wirklich clever.
Ich erinnere mich an das Gespräch mit dem Produzenten Kevin Wright,
nach der Szene, in der Sylvie "Jenen, der bleibt" tötet.
Das war die letzte Szene, die wir gedreht haben,
in Atlanta, zur Staffel 1.
Er fragte mich: "Wo wird Sylvie wohl als Nächstes landen?"
Woraufhin ich sagte: "Wo geht sie denn im Anschluss hin?
"Ich glaube, sie wird richtig Hunger haben."
So habe ich gelernt, darauf zu achten, was man zu Produzenten sagt.
Denn ehe ich mich's versah, hatte ich eine McDonald's-Uniform an.
Bestellte alles von der Karte.
Wie läuft das hier?
Was hätten Sie gern?
Kein Eichhörnchen, kein Opossum, keine Ratte.
Es soll schon tot sein. Und kein Gesicht haben.
Bitte.
Das ist nur eine Metapher dafür, dass Sylvie erleben möchte,
wie es sich anfühlt, in dieser Welt zu sein.
Und nicht ständig auf der Flucht sein zu müssen,
sich nicht an diesen apokalyptischen Orten verstecken zu müssen,
wo sie permanent in Gefahr ist,
sondern erfahren kann, was es heißt, normal zu leben.
Sie befindet sich auf einer Abzweigung des Zeitstrahls,
bei dem sie im Grunde zum allerersten Mal erlebt,
was freier Wille heißt.
Das hatte sie noch nie. Sylvie dürfte gar nicht existieren.
Sie gehört nicht zum Wahren Zeitstrahl,
weshalb sie seit ihrer Kindheit auf der Flucht vor der TVA ist.
Und das ist ihre erste Gelegenheit,
Freiheiten zu testen, sich frei entscheiden zu können.
Obwohl ich die TVA wirklich gerne brennen sehen würde,
habe ich keinerlei Absicht, zurückzugehen.
Ich lebe jetzt hier.
Sylvie wird irgendwie klar, was sie alles versäumt hat,
und sie fängt an, mit einigen wenigen Menschen in Kontakt zu treten.
Ihr wird allmählich bewusst, wie sehr ihr daran liegt.
Deine Freunde sind wieder da, wo sie hingehören.
Aber ohne sie ...
Wo gehöre ich dann hin?
Wir schreiben jetzt unsere eigenen Geschichten.
In der 1. Staffel hatten wir ein sagenhaftes Team
und wir wollten möglichst viele davon wieder an Bord haben.
Darum ist Kasra Farahani auch für das Bühnenbild
in Staffel 2 zuständig.
Bei einer Folge hat er sogar die Regie übernommen.
Gleiches gilt für den Leiter der Spezialeffekte, Dan DeLeeuw,
mit dem wir bereits eine Anzahl an Filmen gedreht haben.
Ein mehrfacher Oscar-Gewinner für seine Kunst.
Es macht Spaß, wenn Leute neue Aufgaben erfolgreich bewältigen.
Ähnliches haben wir bei "Moon Knight" mit Aaron und Justin erlebt.
Sie sind dabei als Regisseure eingesprungen
und haben bei 4 von 6 Folgen Regie geführt.
Alle 4 Regisseure, Aaron und Justin, Dan, und Kasra,
waren sehr dem zugetan,
was wir in der 1. Staffel geschaffen hatten.
Sie wissen, dass es längst eine lebendige, riesige Bestie ist.
Sie sind also nicht damit angetreten, alles ändern zu wollen.
Aber alle haben sich sehr subtil in ihren Folgen verewigt.
Der größere Teil unseres Gesamtwerks
machen Figuren aus, die sich so weiterentwickeln,
dass sie in ihrer Geschichte nicht als Schurken
sondern eher als Helden enden.
Hier fing alles an.
Es gibt einen Sci-Fi-Aspekt bei Loki,
der sich sehr harmonisch in unsere Werke einfügt,
und auf ähnliche Weise durfte auch "Moon Knight" so schräg werden.
Einer der allerersten Sätze, die Kevin Feige je zu uns sagte,
war auf die Frage, ob wir Staffel 2 drehen möchten:
"Ihr sollt es nur übernehmen, wenn es etwas ganz Neues wird."
Ich glaube, das hat uns wirklich dafür eingenommen,
dass es so schräg werden kann, wie wir nur wollen.
Es ist also nicht so, als würdest du ... Etwa so.
Es kommt daher, dass er weiter springt, du bist also mehr hier, tiefer.
Sie haben Erfahrungen mit Horrorfilmen
und ich merke, dass sie beim Drehen
auf langsame Zooms aufs Gesicht stehen.
Sie lieben Symmetrie, schaffen gerne Atmosphäre.
Das macht als Darsteller richtig Spaß,
besonders weil du weißt, dass es auf der Leinwand gut wirkt.
Bei den Vorbereitungen zum Dreh, den Storyboards,
oder was wir sonst so im Vorfeld planen,
arbeiten wir buchstäblich mit Blaupausen, Fotos,
und manchmal mit Modellen der Kulissen.
Es droht also nicht viel Ungemach.
Wenn wir die Einstellungen und den Drehplan vorbereiten,
schreiben wir ein knappes, etwa 12-seitiges Manuskript
über den generellen optischen Ansatz.
Gefolgt von einem ca. einstündigen Video aus Beispielen,
die gehen und nicht gehen.
So gehen wir es an und so nicht,
denn die Optik unterscheidet sich von Staffel 1.
Daraus fertigt der Kameramann Isaac Bauman
ein 700-seitiges Manuskript
das nicht nur aus Anmerkungen besteht,
sondern die gesamte Bildsprache der Serie bis zur kleinsten Ausleuchtung erfasst.
Wenn man den Look eines Projekts bestimmt,
sorgt man dafür, dass es stylish, stilisiert wirkt
und auch seriös, indem man ihm eine möglichst geringe Bandbreite verleiht.
Man verzichtet dabei auf möglichst große Vielfalt,
damit das Projekt ein homogenes Ganzes ergibt.
Allerdings möchte man etwas Neues liefern
mit all den verschiedenen Zeitabschnitten,
denn das war die Motivation.
Die war nicht außer Acht zu lassen.
Vor Beginn der Dreharbeiten zur Folge 1
haben wir alles ausgearbeitet, jede einzelne Zeitebene, jede Kulisse.
Alles war darauf ausgerichtet, herauszuragen,
und ganz speziell von der ganzen Umgebung angeregt zu werden.
Diese ganze frühe Vorbereitungszeit
hat dafür gesorgt, dass sich alles praktisch einheitlich anfühlte.
Ich wurde für die 1. Staffel von "Loki" um Mitarbeit
an den optischen Effekten gebeten.
Ich war von der Serie begeistert. Als dann die Frage kam,
ob ich Lust an einer Folge in Staffel 2 hätte,
war ich sofort dabei.
Die Ironie dabei ist, dass Folge 2 die allerwenigsten Effekte
der gesamten Staffel benötigte.
Unzählige Male meinte ein Crewmitglied zu mir:
"Echt seltsam, dass du die Folge
"mit den wenigsten Spezialeffekten drehst."
Das war mir auch aufgefallen.
In Folge 2 geht es sehr um eine Art Verschwörung
und hat eher so etwas Thriller-haftes.
Sie suchen Sylvie,
weil sie klären wollen, was am Ende geschah.
Als ich das Drehbuch las,
erinnerte mich es sehr stark an "Brennpunkt Brooklyn"
und all die Filme aus den 70ern, die aus den Figuren heraus
das Rätsel lösen.
Dan sagt gern: "Ich weiß, was du in Folge 1 gemacht hast,
"und was bei der Vorbesprechung zu Folge 2 war.
"Vergiss das nicht. Das wird dann Take 3.
"Wir drehen 2 wie geplant, danach einen, bei dem du was versuchst."
-Zaniac. -Was soll die Frage?
-Ich will mehr wissen. -Komm schon.
-Bitte. -Mein Film ist dir doch egal.
Ich habe das Plakat gesehen. Sah schaurig aus.
Ist er nicht. Ist er nicht.
Er ist nicht schaurig. Es ist ein niveauvoller Krimi.
-Aha? -Echtes Kintopp.
Als ob du davon Ahnung hättest.
Es mag zwar schon
vom Konzept her eine Fernsehserie sein,
etwa, weil es Showrunner gibt.
Das Studio bestimmt die Drehbücher, aber zu Beginn
landet man sofort im Raum mit all den anderen,
in dem die Bücher entstehen.
Da sind Autoren und Produzenten,
und die anderen Regisseure der Staffel.
Du wirkst an allen Folgen mit.
Wir feilen alle am Drehbuch, Tom ist dabei,
dann kommt Owen dazu und Sophia ...
Jeder gibt dir seine Sichtweise auf die Figuren,
was das Drehbuch immer weiter zu größeren Höhen treibt.
Der Gedanke ist immer, dass die beste Idee gewinnt.
War das nicht etwas übertrieben? Das ganze Schattenspiel?
Ich fand's genau richtig.
Ich bin schon sehr lange beim Team der wilden Loki-Fahrt.
Seit Herbst 2019.
Da begannen die Vorbereitungen zur Staffel 1.
Als dann diese Staffel entstanden ist, ging es weiter.
Sie fragten an, ob ich mit ins Autorenzimmer möchte,
was mir eine große Ehre war und enorm Spaß machte.
In vielerlei Hinsicht war das vernünftig, denn vieles in der Serie
entstammt der Welt, in der sie spielt.
Aus dieser Gelegenheit heraus
entstand die noch coolere Chance, die Folge 3 zu inszenieren,
die sich sehr vom Rest der Staffel unterscheidet, das darf ich verraten.
Kasra dreht diese enormen langen Einstellungen
von ganz detaillierten Szenen,
die so enorm ausufernd sind, wie fast in einer einzigen Einstellung.
Was sehr cool ist, denn es ist eine echte Herausforderung.
Man kommt richtig in Fluss, wenn man nicht ständig unterbricht.
Wir haben andere Ansätze. Ich spiele nicht Tourist.
Du bist ein Mann der Tat, was okay ist.
Ich ziehe es vor, mit Intellekt und Bedacht vorzugehen,
weil mir alles auffällt.
Der Plan, diese Folge bei der Weltausstellung spielen zu lassen,
entstand noch vor meiner Zeit an Bord,
aber ich sehe darin einen sehr ausgeprägten, ikonoklastischen Rahmen.
Außerdem ist es einfach ein sehr ungewöhnlicher Ort,
um die nächste Variante von Kang zu finden.
Wenn sie hier sind, finden wir sie.
Wenn sie hier sind.
Es gibt nur einen Weg.
Das ist also der Midway Plaisance.
Für manch einen ist das eher der Vergnügungspark
oder Souvenirladen der Ausstellung.
Und der Midway war eher so der erholsamere Teil,
in dem es Ausstellungen aus aller Herren Länder
in einem dankbareren Format für die Arbeiterklasse gab.
Wie toll ist das Riesenrad da?
Schnitt.
Wie man sieht, sind an beiden Enden Bluescreens aufgestellt.
Es gibt also erweiterte Kulissen.
Aber wir haben eine ordentliche Menge an Nachbauten.
Man sieht Kairo, den ägyptischen Ausstellungsbereich,
es gibt ein chinesisches Dorf
und ein norwegischer Langhaus-Bau,
in dem die wichtigen Statuen der nordischen Götter stehen,
von denen Loki verstoßen wurde.
Manchmal vergesse ich, dass du einer von denen bist.
Du bist so einer. Find ich total irre.
Als Plan für Staffel 2
wollten wir "Jenen, der bleibt"
und eine Variante von "Jenem, der bleibt".
Aber wir wollten auch die Erwartungen untergraben
und es nicht so geradlinig erzählen, wie alle dachten.
Wenn wir also Jonathan auf der Bühne erleben,
ist dort "Jener, der bleibt"
aber in einer total anderen Version.
Behalten Sie bitte die Fassung,
wenn ich Ihnen nun sage,
die Zeit ist die Zukunft ...
der Energiegewinnung.
Er ist ein genialer Forscher,
nur irgendwie zur falschen Zeit geboren.
Vielleicht wird er daher später mal "Jener, der bleibt".
Er wird zur gefährlichen, grandiosen Person.
Doch im Augenblick ist er nur diese liebenswerte Figur.
Es läuft echt toll hier.
Wir sind hier im Großraum Chicago.
Mein Name ist Victor Timely.
Zeit ist alles.
Was den Webstuhl betrifft,
ist das im Grunde der Prototyp
des temporalen Webstuhls, der sich letzten Endes
im Herzen der TVA befindet.
Und der Gedanke ist, dass Victor Timelys Erfindung
im Einklang mit den Informationen aus dem TVA-Handbuch steht,
das voll mit O.B.'s Beschreibungen ist,
und durch diesen Vorgang hat er den Prototyp des Webstuhls entdeckt.
Mein temporaler Webstuhl
invertiert den zeitlichen Verfall der Elektrizität, die durch ihn fließt,
senkt deren Entropie und bündelt sie
in feinen, geordneten Strängen ...
aus Leistung!
Im Fall dieser viktorianischen Ära
ist das Thema das Verflechten von Energiesträngen,
denn sein Augenmerk liegt auf der Verfeinerung der Effizienz
der elektrischen Leistung.
Wohingegen der in der TVA den gleichen Grundideen
nur mit Zeitsträngen entspricht.
Es gibt also eine ähnliche Bildsprache
zwischen diesem Webstuhl und dem in der TVA,
aber der hier ist aus Materialien
und in Bauweisen aus dem viktorianischen Zeitalter hergestellt.
Denn Wissenschaft ist stets Fiktion,
bevor sie Fakt wird!
Mr. Timely. Auf ein Wort?
Aber natürlich.
Wir müssen über Ihre Zukunft sprechen.
Gugu hat vollkommen begriffen, was wir mit Renslayer wollten.
Sie hätte leicht Schurkenstatus erreichen können, ist aber ein Mensch.
Sie haben mir für einen Loki den Rücken gekehrt.
Also machen Sie jetzt nicht auf Teamwork.
Es gibt einen ganz einfachen, eindimensionalen Weg zu Renslayer,
denn sie will Macht, mehr nicht.
Wir waren nur sehr davon überzeugt, dass man in Wahrheit
ihr übel mitgespielt hat und sie das ehrliche Bedürfnis hat,
der TVA Stabilität zu verleihen, was wichtig ist.
Sie ist also eine Antagonistin, aber kein Schurke.
-Miss Minutes? -Ja?
-Das ist dein Auftritt. -Schnappt ihn!
Miss Minutes kehrt zurück, von daher ist sie häufig zu sehen.
Ich freue mich schon auf die Arbeit mit ihr.
Wenn sie mal den Wohnwagen verlässt. Sie kann sehr launisch sein.
Lange vor der TVA und vor ihr haben Sie mich erschaffen.
Und wir wirkten gemeinsam am Ende der Zeit.
Ich bin hier, weil ich weiß, welch großartiger Mann Sie werden können.
Am Set drehen sie Miss Minutes mit einer Lampe.
Vor Ort ist eine Stimmkünstlerin, die ganz toll
mit den Darstellern in der Szene agiert.
Danach gehen ich und der Regisseur Kasra hin
und stellen eine Version der Szene zusammen.
Meine Assistenten fügen dann am Computer
eine Version von Miss Minutes ein.
Danach nehmen wir Taras Stimme auf.
So wird weiter an der Szene gefeilt.
Man hofft nur, dass sich alles gut zusammenfügt.
"Rising Sun Pictures" hat dieses Mal Miss Minutes geschaffen.
Also die originale Miss Minutes
ein wenig aufgepeppt
und etwas anders strukturiert,
damit ihre Mimik mehr Spielraum bekommt.
Schaut euch das an.
Dann ist da noch Miss Minutes in Schwarz-Weiß in Folge 3.
Ursprünglich wollte Kasra, der Regisseur der Folge,
sie komplett als Zeichentrickfigur.
Und das wäre auch gegangen, aber zu ungeheuer hohen Kosten.
Wir fragten also an, ob man es so deichseln könnte,
dass es nur nach Zeichentrick aussieht?
Besser?
Das haben sie fantastisch hinbekommen.
Trotz all Ihrer Macht und all Ihrer Fähigkeiten
blieb ich ewig nur ein Ding.
Ihr Computer. Ihr Spielzeug.
Ich hätte so viel mehr sein können.
Ihre Frau.
TEMPORALE STRAHLUNG
Das ist der Kontrollraum für den Temporalen Kern.
WILLKOMMEN, JENER, DER BLEIBT!
Die Haupteinflüsse für dieses Kulissenset stammen
aus europäischen und osteuropäischen Kraftwerken zur Mitte des Jahrhunderts,
in Verbindung mit einem Umfeld, das Anlehnungen bei NORAD hat.
Beim Gang durch den Sicherheitskorridor
kommt man durch eine Reihe von Türen, die zwischen 90 und 120 cm dick sind.
Am Ende, im Haupteingang zum Kontrollraum,
ist die Schwelle der Tür dorthin etwa 2,70 m tief.
Und dann gelangt man hier hinein,
und der Weg zur Luftschleuse des Kontrollraums
führt durch die Tür zur Luftschleuse,
wo eine weitere 2,40 m tiefe
Schwelle aus Beton wartet, durch die man muss.
Der Gedanke dahinter ist, dass das vor dem Fenster
die furchterregendste Naturgewalt ist,
nicht unähnlich einer Atomexplosion oder einem Vulkanausbruch.
Rennen Sie schnellstens die Gangway runter,
Multiplikator rein, grünen Knopf drücken, abfeuern und zurück.
Es war wirklich großartig, hier mit allen zu drehen
und viele Tage in diesem Raum hier zu verbringen.
Wir haben viele verschiedene Versionen der Ereignisse gedreht,
fast wie bei Und täglich grüßt das Murmeltier.
Den grünen Knopf drücken.
Gut. Jetzt drücken.
Kommen Sie jetzt zurück. Los, zurück. Los, los!
Das waren ein paar richtig lustige Tage
und alle wurden langsam immer alberner.
Eine Art Lagerkoller sozusagen.
Ja.
Ich habe so viele Tage in diesem Raum verbracht.
Wir haben diese eine Szene gedreht ...
Version A, Version B, C, D, E, F, G, H,
I, J, K, L, M, N, O, P ...
Sie hat mich bis in meine Träume verfolgt
und ich kam zurück ans Set und alles ging von vorne los.
Dann wieder nach Hause zu meinen Träumen
und dann zum Set und das Ganze ging weiter.
Ich werde den temporalen Kern niemals vergessen.
Der Webstuhl brauchte viel Forschung.
Es ging mehr darum, dass er echt wirkt.
Die künstlerische Abteilung war grandios.
Sie haben das Grundgerüst entwickelt.
In der Vorproduktionsphase übergaben wir es
an einen Anbieter namens Trixter in Deutschland.
Die haben dann das Ganze praktisch nutzbar gemacht.
Ursprünglich sollte er so groß wie ein Mond sein.
Aber die Distanz, die nötig war, um ihn im Bild zu sehen,
hätte so enorm groß und weit weg sein müssen,
dass es nicht umsetzbar gewesen wäre,
dass wir das irgendwie ausgleichen.
Benson und Moorhead haben uns nahezu gedrängt, mit viel Farbe zu arbeiten.
Sie wollten die volle Spannbreite.
Der Lichtaufbau für den temporalen Kern
war absolut gigantisch, der größte in der gesamten Staffel.
Wenn sich die Figuren durch den Raum bewegen,
huschen Regenbodenmuster über sie hinweg.
Ihr habt etwa fünf Minuten.
Das war ehrlich gesagt enorm schwer zu bewerkstelligen.
Das erste Problem ist, dass keine existierende LED-Einheit
einen Regenboden mit scharf abgegrenzten Farbsegmenten erzeugen kann.
Mein Oberbeleuchter Mark Taylor
hat mit Chris Townsend, dem Leiter der VFX-Abteilung,
mit VFX-Mitteln einen Regenbogen im Graphic Design entwickelt,
den wir dann auf diese winzigen Platten drucken ließen.
Etwa wie eine Petrischale in der Größe eines Objektträgers.
Diese haben wir dann in diese Geräte geschoben,
die hauptsächlich dafür gedacht sind,
bewegliche LED-Spots auf der Bühne zu betreiben.
Das Licht schießt durch die Platte
und projiziert faktisch einen Regenboden auf die Szene.
Wir mussten allerdings feststellen,
dass das, was im Computer erstellt und auf die Platten gedruckt wurde,
und wie es am Ende aussah, wenn sie angeleuchtet wurden,
vollkommen unterschiedlich waren.
Wir mussten also retroaktiv denken:
"Dieses Muster sieht
"bei der Projektion so aus.
"Es ist etwas völlig anderes."
Sämtliche Muster mussten also völlig schief sein,
damit sie in echt und am Set normal wirken.
Es dauerte also nicht nur die kompletten 10 Wochen Vorbereitungszeit,
sondern auch die ersten 10 Wochen der Dreharbeiten,
bevor wir überhaupt im Kontrollraum für den temporalen Kern
damit arbeiten konnten.
Glaub mir. Wenn du zögerst, bist du tot.
In Ordnung.
Los geht's.
Das Hauptziel für den Anzug war:
"Wie schwerfällig können wir das Teil nur bauen?"
Ob Sie's glauben oder nicht, in diesen Dimensionen ist das keine leichte Aufgabe.
Alles gut.
Allein, um die Materialien nutzen zu können,
habe ich mit vielen verschiedenen Verfahren experimentiert,
die dem Stoff einen gewissen Retro-Look verleihen,
der aber zugleich abschirmend wirkt.
Ich dachte, das würde eine Schicht Latex ermöglichen,
die wir auf den Stoff auftragen.
Nach etwa drei Wochen stellten wir fest, dass er sich pink färbte,
weil die Latexschicht auf die UV-Strahlung reagierte.
Also mussten wir einen UV-Schutz finden.
Am Ende wurde es dennoch verworfen.
Wir brauchten was Neues, einen Plan gab es schon.
Der Anzug für den temporalen Kern löste sich unter temporalem Energieeinfluss auf
und es gab einen ...
Eine unterliegende Schicht wirkte wie eine glänzende Steppjacke.
Allein damit wir hunderte Meter an wattiertem Stoff
durch diese Maschinen führen können,
brauchte es spezielle Spannvorrichtungen.
Es waren einfach endlose technische Kraftakte nötig.
Hinzu kam, wie soll jemand so ein Gewicht in diesen Ausmaßen tragen,
und nicht wie ein Astronaut im All wirken?
Man meint, es wäre einfach, einem Darsteller das Leben schwer zu machen,
bis man merkt, so leicht ist das dann doch nicht.
Es gab definitiv manche Ausflüge zum Webstuhl-Startgerät,
die in ihrem düsteren Humor witzig sein sollten.
Dann gab es auch andere,
bei denen wir die Spannung extrem erhöhten.
Wir wussten, je beschwerlicher der Weg war,
umso schmerzhafter wäre es.
Das ist in etwa so wie in "Gravity",
wenn jemand nach etwas greift und, bedingt durch die Trägheit,
ist es unmöglich, sich danach zu strecken.
So muss man sich das vorstellen.
Sei mutig. Du bist sehr mutig.
In mehreren Szenen gehen Figuren auf dem Laufsteg zum temporalen Webstuhl,
sei es für Reparaturen
oder um ein Problem zu lösen, und infolgedessen
ist eines der Dinge, die den Figuren dabei widerfahren,
dass die temporale Energie sie beeinträchtigt.
Wenn sie sich nicht vorsehen
und die temporale Energie zu übermächtig wird,
lösen sich ihre Anzüge auf und werden zu Spaghetti.
Daher enthalten alle Einstellungen
für die Anzüge irgendwelche Spezialeffekte.
Wir zerlegen sie, lösen sie auf, als Kameraeffekt,
und lösen sie in einzelne Fäden auf, quasi wie Spaghetti.
Ähnlich dem, wie wir bei anderen temporalen Visualisierungen vorgingen.
Es ist schon ein echt interessanter Vorgang,
eine Sprache zu finden,
die den Gedanken der Verrottung aufgreift.
Wir haben alle in 40 Frames pro Sekunde gedreht,
damit sie sich einen Tick langsamer bewegen.
Owen und Jonathan haben uns tolle Aufnahmen
in den Anzügen geliefert.
Den grünen Knopf drücken!
Manchmal sind die Anzüge reine Computereffekte,
aber wir haben die echten Anzüge so oft es ging eingesetzt.
Ja!
Ich war mutig.
Was soll ich tun?
Wir kriegen den Wahren Zeitstrahl, oder gar nichts.
Den Wahren Zeitstrahl zu beschützen, ist nicht genug.
Denn sogar dort ist alles voller Tod und Zerstörung
und Ungerechtigkeit.
Willst du wirklich der Gott sein, der allen den freien Willen raubt,
nur um das zu beschützen?
Was bringt der freie Wille, wenn alle tot sind?
Was gibt dir das Recht, das für uns zu beantworten?
Wer sagt, dass wir nicht kämpfend untergehen wollen?
Tom hat mir ganz zu Beginn der Staffel 2 gesagt,
wenn sich Loki am Ende seine beste Seite entdecken soll,
kann er das nicht erreichen,
ohne sein früheres Ich zu akzeptieren.
Das heißt, mit allen Fehlern und Mängeln.
Das war ein interessanter Ansatz: ein echter, wahrer Held
ist einer, der niemals Nutzen aus all seinen Entscheidungen zieht.
Er endet auf dem Thron,
nur nicht so, wie er gedacht hätte.
Er will seine Freunde um sich haben, kann es aber nicht.
Um ein wahres Opfer zu bringen,
muss er wirklich begreifen, wer er ist.
Loki! Was soll das werden?
Ich weiß, was ich will.
Ich weiß, welche Art Gott ich sein muss.
Für euch.
Für uns alle.
Und wenn er die temporale Kammer betritt und sich opfert,
ist das ein Moment, auf den Loki zusteuerte,
den wir nicht kommen sehen.
Wir wollten, dass er sich wirklich
von einem "Gott" zu einem echten GOTT entwickelt.
Es gab da eine Drehbuchfassung
vom absoluten Ende.
Irgendwas behagte uns beiden dran nicht.
Der Punkt war, in dieser Fassung zerstört Loki den Webstuhl nicht.
Er bewahrt den Webstuhl vor der Implosion und besteigt den Thron.
Wir wussten, das war falsch, nur nicht warum.
Er wollte den Webstuhl retten,
er endet auf dem Thron.
Aber das Problem war, dass er kein Opfer bringen muss.
Wir fragten uns, wie wär's, wenn er den Webstuhl zerstört
und dann dessen enorme Aufgabe schultern muss?
Er gewinnt dabei nichts.
Heute scheint es ganz logisch, es war die richtige Entscheidung.
Aber das war der Wendepunkt in der Entwicklungsphase:
Loki muss den Webstuhl zerstören und selbst zu ihm werden.
Seine normalen Sachen fallen von ihm ab,
enthüllen sein finales Loki-Kostüm
und seine Hörner wachsen wieder.
Wir hatten gedreht, wie Tom die Stufen erklimmt
und effektiv seinen Thron besteigt,
wenn er die Zeit in Händen hält und alles miteinander verwebt.
Das war ein wahrlicher epischer Moment.
Es war sehr schwer, ein Kostüm dafür zu finden,
denn es musste irgendwie klösterlich wirken,
aber zugleich königlich, denn er wollte schon immer den Thron besteigen.
Er positioniert sich quasi als jemand,
der über allem wie ein König wacht, nur reduzierter.
Er fügt sich der Wucht dieser Aufgabe.
Es ging also darum, wie ein Kostüm das alles zum Ausdruck bringt.
-Das große Finale. -Das große Finale von "Loki".
-Ja. -Staffel 1 und 2.
Es hat einen Widerhall, es berührt, denn er hat viel durchgemacht.
Große Mühen und großes Leid und ...
Viele Fragen.
Die Rückkehr dazu fühlt sich an
wie eine Form von neuer Akzeptanz.
Oder eine neue Definition von sich, gewissermaßen.
Schon interessant, dass wir von Anfang an
davon sprachen. Von November an
-sollte das ganz organisch werden. -Ja.
-Und es ist der organische Teil von Loki. -Ja.
-Es ist real. Kann so oder so enden. -Sehr real.
Es ist das Innere nach Außen gekehrt.
Stimmt. Ja.
Was ich daran so liebe, ist die Vertrautheit der Farben
und der Formen,
aber das neue Element der Demut.
-Es gibt also keine ... -Rüstungen.
Die Rüstung, das Metall, der Brustharnisch.
-Eine Art Hybrid. -Verletzlicher.
Richtig. Und zwar ein Hybrid
aus einem König und einem Mönch.
-Nicht wahr? -Ja.
Das ist die Amtstracht von jemandem,
der sich einem Sinn verschrieben hat.
-Das das Selbst übersteigt. -Genau.
Und das ist ... Das sind die Gewänder von Vorsatz und Praxis.
Und der Gewichtung.
-Ja. -Ja.
Hat nicht Mobius in Folge 6 gesagt:
"Die meisten Ansinnen sind mehr Bürde denn Glorie.
"Man sucht sich nur die Bürde aus."
Jetzt akzeptiert er diese Rolle.
In den ersten 10 Jahren der Filme mit Loki ging es um den Ruhm.
Er war der Schurke, er begehrte den Thron.
In dieser Staffel erfährt er, dass es sein glorreiches Ansinnen ist,
die Bürde aller anderen zu tragen.
Er akzeptiert die mitfühlende Person, zu der er
in den beiden Staffeln wurde,
aber stellt sich seiner Vergangenheit
und seinem Status als Gott aus Asgard,
um alles zu vereinen und seine Freunde zu retten.
Er gibt uns eine Chance.
Seine magischen Kräfte als Halbgott
verstärken sich, als im bewusst wird,
dass die Macht, die er über die Beherrschung der Zeit hat,
die Geschichte zu Ende bringt.
Das ist seine einzige Abwehr gegen den großen Plan von "Jenem, der bleibt".
Es gab hier die riesige Gelegenheit,
die Entwicklung einer Figur zu zeigen,
die sich für andere aufopfert, statt nur an sich zu denken,
und den Wert dieses Opfers spürt.
Davon erzählen zu können, gerade heutzutage, war ein Geschenk.
Es war außerdem auch wichtig,
dass sich hier nicht nur ein Superheld aufopfert,
sondern dass er selbst nicht einmal davon profitiert.
Er rettet seine Freunde, die nicht in seinem Leben bleiben.
Es ist ein reines Opfer.
Er ist Atlas am Ende der Zeit, der alles in Händen hält.
Das rührte aus dem Wunsch her, eine Geschichte
von mythischer Bedeutung zu erzählen,
die zu der nordischen Sagenwelt passt, auf der alles basiert.
Ich weiß noch,
vor über 2 Jahren bin ich in das hier für die Staffel 1 geschlüpft.
Und Staffel 1 war wie ein Neuanfang,
denn wir haben Loki alles genommen, was ihm vertraut war,
und ihn weit weg von Asgard und von Thor und Odin führte.
Ein Neuanfang, eine neue Geschichte, ein neues Kapitel.
In diesem Overall hofften wir,
dass die Zuschauer unsere neue Geschichte annehmen und sich begeistern lassen.
Egal, wie sehr man sich bemüht, es bleibt immer eine Ungewissheit.
Man denkt sich: "Hoffentlich gefällt es
"und sie lassen sich von der neuen Idee so begeistern und faszinieren wie ich."
Ich darf mich glücklich schätzen und bin dankbar,
denn die Zuschauer scheinen echtes Interesse
an den Ideen und Figuren zu haben, an der Welt und an der TVA,
und an der Darstellung all dieser tollen neuen Schauspieler im MCU.
Ich spüre daher immense Dankbarkeit und
um vollkommen ehrlich zu sein, tiefe Begeisterung.
Untertitel von: Stephan Klapdor