PRIMER DÍA, TEMPORADA DOS
Ya estamos aquí. Es la hora. Primer día. De 90.
TOM HIDDLESTON "LOKI"/PRODUCTOR EJECUTIVO
Lunes, 13 de junio de 2022.
Londres, Reino Unido.
El tiempo no existe ni en la AVT ni en el mundo de Loki.
Y aquí estamos.
Pero existe en mi cabeza.
Esta mañana me desperté muy ilusionado y agradecido, la verdad.
Me sentí muy afortunado por poder hacer esto y seguir haciéndolo, y...
Sí, me hace ilusión volver.
Volver al juego, a la AVT, a este fantástico equipo.
MARVEL STUDIOS: REUNIDOS
ASÍ SE HIZO LOKI TEMPORADA 2
LLEGADAS AVT - 900 209
AUTORIDAD DE VARIACIÓN TEMPORAL
Aunque a todos nos ilusionó explorar y desatar el Multiverso
en la primera temporada...
Está pasando algo terrible.
Con los viajes en el tiempo, con el Multiverso,
la trama puede hacerse pesada.
La única forma de hacerlo bien
suele ser simplificarla al máximo
y apoyarse en los personajes.
Mobius, soy yo.
No te conozco.
Al principio, tenemos que hablar mucho
sobre dónde encajará en el Universo Cinematográfico de Marvel,
cómo se adaptará a las demás historias
y cómo afectará a los demás personajes.
Pero, en la medida de lo posible, después de hablarlo,
intentamos dar un paso atrás y mirarlo como:
"Vale, contemos nuestra historia".
Eras un villano y ya no lo eres.
Creía que éramos los buenos. Ahora no lo sé.
Al menos has conseguido que hagamos preguntas adecuadas.
Nuestro enfoque fue hacer énfasis
en quién le importa a Loki y a nosotros.
Luego intentamos personalizar los riesgos
de una línea temporal, qué hay en ella,
cómo afecta a la gente.
Nuestro trabajo ayudó a dirigir a esos personajes hacia la vulnerabilidad
que sacaba su humanidad a la superficie.
Sé lo mucho que cuesta dar la espalda a todo aquello en lo que creía.
Pero la AVT tiene que cambiar, y debe hacerlo desde ya.
Es casi como una bola de nieve.
La AVT era una bola de nieve
con el cristal rajado,
y todo se tambaleaba.
Así, la AVT pasa por un proceso similar
al que pasó Loki en la primera temporada,
un proceso de reflexión profunda y análisis institucional.
¡Él construyó este lugar! ¡Él os robó la vida!
Una cosa de la que hablamos fue
que le iba mal con la familia en el UCM,
pero encontró una familia nueva en la AVT.
A ver. ¿La Puerta Temporal te envió al pasado
-y eso empezó todo esto? -Bueno, era...
¿Para dónde vamos?
Esperamos seguir explorando
la química entre los actores en la segunda temporada.
Se llevan muy bien,
conectaron desde el momento en que se juntaron en el plató
y se lo pasaban genial.
Queríamos profundizar eso.
-¡Lo conseguimos! -¡Lo conseguimos!
¡Hemos ganado!
Es un grupo de gente muy especial.
La primera temporada se enfrentó a muchos retos.
Había una pandemia global, que creo que nos unió.
Y eso se muestra en pantalla.
-Vaya, vaya. -Muy bonito.
Volver ha sido genial.
Hacía mucho tiempo que no nos veíamos.
Es complicado pensar en quién es B-15 en la primera temporada
y en quién evoluciona en la segunda.
Tuve que volver a ver la primera.
Te dices: "Recuerdo qué pasó, pero ¿quién era ella?
¿Cómo habla? ¿Cómo se mueve?".
Y te pones el vestuario y dices: "Sí, me acuerdo de esto".
Eh, OB, este es Casey. He pensado que te podría ayudar.
Hay muchos actores con los que no actué en la primera temporada.
En esta, he podido
actuar con todos los demás, con todos.
Y hay una química fantástica.
Presentando personajes nuevos,
puedes ver mejor el mundo de la AVT.
¿Eres Ouroboros?
-Sí. -Tú escribiste el Manual de la AVT.
-¿Lo has leído? -¿Leerlo? Prácticamente lo he memorizado.
-¿Me lo firmarías? -Lo haré encantado.
AVT
Me hace mucha ilusión, porque he sido fan
del Universo Marvel desde hace mucho.
Hola, bienvenidos a R y A.
Siempre fantaseé con unirme a la familia UCM.
Pensé que nunca sucedería,
porque no volví a actuar hasta hace poco.
Un día, mi agente me dijo:
"Va a llamarte Kevin Feige".
Me dijo que entre ciertas horas, las 17:00 y las 19:00.
Estaba muy nervioso.
Y, al mismo tiempo, muy ilusionado.
Recuerdo que en ese momento estaba reunido
y les dije a las personas con las que estaba:
"Lo siento,
pero tengo que irme a las 16:50".
No les dije por qué.
Puse la alarma del reloj a las 16:50.
Cuando sonó, salí de allí.
Esperaba una llamada importante del señor Kevin Feige.
Iba en coche a casa, y de repente sonó el teléfono.
Lo cogí y, al otro lado,
oí una voz:
"Hola, soy Kevin Feige. Hola, Ke".
Me dijo
cuánto le había gustado Todo a la vez en todas partes.
Iba en el coche y...
Él elogiaba mi actuación y la película.
Los ojos se me llenaron de lágrimas.
Iba conduciendo y no podía ver.
Tuve que parar a un lado de la carretera.
Y... estábamos hablando y, entonces,
dijo: "¿Te gustaría unirte a la familia del UCM?".
Yo estaba... en éxtasis.
Estaba contentísimo.
Recibir esa llamada suya fue importantísimo para mí.
Mola formar parte del equipo.
Y, claro, un par de meses después
volaba a Londres.
Eso es. Es todo lo que necesitas saber.
OB era un personaje que introducía de forma divertida
el mundo de Reparaciones y Avances,
otra capa interesante que descubrir de la AVT.
Todo lo que necesitáis saber de esto lo escribí aquí.
También queríamos contar más historias con los minuteros.
Conoceremos a la General Dox, interpretada por Kate Dickie,
o a Cazador X-5, que será Brad Wolfe, interpretado por Rafael Casal.
Bien, ya estás de vuelta. ¿Y si me quitas este Collar Temporal
y me tratas como a tu superior?
Yo no trabajo aquí.
Me alegra que lo sepas. Pues deja de hablar.
Brad Wolfe X-5 es un antagonista en la segunda temporada.
Es una fase rara en una serie que va de un antagonista.
Hacemos una serie
que trata de exponer la dualidad y la humanidad del antagonista.
En muchos sentidos, hablábamos
de X-5 y Brad Wolfe
como si fueran un reflejo de Loki en la segunda temporada,
de otra persona que se siente perjudicada
y busca justicia por sí misma,
además de entender qué significa la bondad en ellos.
Te vendría bien verte a ti mismo con cierta perspectiva. Te ayudaré.
Eres tú. Tú eres el problema.
Cada vez que hemos encontrado a un tú, eres tú.
Gran parte de mi trabajo consistía en sacar de quicio a Loki,
y creo que Tom y yo disfrutamos mucho con eso.
Lo mejor es que el personaje de X-5 y Brad Wolfe
lleva tanto tiempo trabajando en la AVT
que ha leído muchas veces su expediente.
Lo conoce muy bien.
Antes he dicho cosas muy hirientes,
y he mentado a tu madre. Y siento mucho haberlo hecho.
¿Qué hace este?
Tom es quien establece el tono de todo.
Él y yo hablábamos mucho
de decidir unos mínimos y unos máximos para la serie.
Lo que haces es mirar a Tom para saber cómo ser de grande o de pequeño.
-Y ahora conocemos los números. -Sí.
Sí.
Él es un veterano de este mundo, él sabe
qué necesita una escena.
Es fantástico verlo
poner esas marcas en una escena: "Vale, vamos...
Interpretemos esto así, o hagámoslo a lo grande".
Lo suyo es que tú persigas la moto, y yo persigo...
Exacto. Sí.
Muchos de nosotros no habíamos actuado en algo tan grande antes.
Pensamos: "Sí, es un mundo en el que te teletransportas,
atraviesas paredes y vuelas por el espacio y el tiempo".
Necesito ayuda para adaptarme, para llegar hasta ahí.
Tom es mucho más que el protagonista.
Va a la sala de guionistas, va a las reuniones de efectos visuales,
está ahí con nosotros.
Es en gran medida el autor de todo en Loki.
Un grupo de gente con un aura colectiva
única de ese momento en el tiempo.
¿Me explico?
Como si dibujases...
Tom es fabuloso.
Siempre está dispuesto a hacer una toma más.
PRIMER AYUDANTE DE DIRECTOR
El 20 % extra.
Llega deseando dar, deseando actuar.
Trabaja para conseguir algo.
PAUL ZUCKER - MONTADOR
Como montador, mi trabajo consiste en escuchar su actuación.
Para Tom, eso tiene matices.
Puede que ajuste su ritmo,
puede que ajuste su intensidad.
Pero, en general, está muy centrado.
No era cuestión de dónde o cuándo.
Sino de quién. De quién me importa.
Puedo reescribir la historia.
Y... fin.
Lo realmente interesante
es cómo empezábamos la jornada cada mañana.
Tom llegaba al plató,
pero, antes de verlo, podías oírlo,
porque siempre llegaba
con un altavoz portátil.
Lo oías entrar en el plató
y llegar al decorado.
Cuando llegaba, despertaba a todo el mundo
y animaba a todo el mundo.
Así empezábamos el día cada jornada.
Es fantástico tenerlo ahí,
abriendo camino, como Loki,
y que todos los demás se lo pasen en grande juntos.
Y es un grupo fantástico que salvará
a la humanidad.
En serio. Eso hacemos en la AVT.
Deberíamos ocuparnos del problema más gordo.
-El Que Permanece. -Te entiendo, ya nos ocuparemos de eso.
Para hacerlo, necesito a un Loki Que Permanece.
Tenemos que resolver tus desapariciones.
Sabíamos que había que adoptar la idea
del bucle temporal en esta temporada.
Hablamos mucho de Matadero Cinco, la novela de Kurt Vonnegut,
en la que alguien se desliza a través del tiempo sin control
e intenta encontrarle sentido a su vida y a la narrativa,
porque las vive de forma desordenada.
Y eso tenía algo que era muy convincente con Loki.
Trata desesperadamente de volver a nuestra AVT
para avisarles de que se avecina algo horrible.
Pero Loki no puede ni siquiera permanecer en un solo lugar.
Le ha pasado algo a la naturaleza del tiempo.
Cuando Sylvie mata a El Que Permanece,
las líneas temporales empiezan a bifurcarse.
Básicamente, la sujeción de Loki a la dimensión del tiempo
se hace inestable.
Es real, Mobius. Estaré en la AVT del pasado
y sentiré que todo crece dentro, seré despedazado,
arrastrado a través del tiempo, desgarrado de allí aquí.
-¿Cómo es posible? -No lo sé.
Pero no sé cuánto tiempo tengo hasta que se repita.
Su presencia física no tiene un agarre seguro
a la realidad temporal.
Incluso ahora, creo,
yo estoy aquí ahora.
Estoy aquí en el espacio, pero también aquí ahora.
Y Loki tiene un problema,
que está instalado en el espacio, pero no en el tiempo.
Básicamente, está saltando...
¡Mierda!
...entre el pasado, el presente y el futuro.
Está en un sitio y, de repente, está en ese mismo sitio,
pero en otro momento.
Lo desestabiliza increíblemente,
igual que a todo el que esté con él,
porque parece que desaparece continuamente.
-Acabas de desaparecer. -Lo sé.
Y no puedo seguir viéndolo, porque es horrible.
¿Qué? Si has dicho que no parecía tan malo.
Te he mentido.
Ha ido evolucionando a medida que lo hablábamos,
tanto en el guion como para los personajes y visualmente.
Y comprendimos que algo que podía ser muy interesante
era convertirlo en una experiencia muy dolorosa.
Y a Tom le entusiasmó.
Hago como un molino y caigo.
Nos ha dado interpretaciones increíbles,
cuyos diversos elementos uniremos en Efectos Visuales
a medida que atraviesa por distintos periodos temporales.
El cuerpo de Loki es despedazado molecularmente.
Despedazado... Cada... Cada átomo, cada célula de su cuerpo
es despedazada, desgarrada, desmontada,
y vuelve a montarse rápidamente
y es reconstruida de nuevo en otro tiempo.
Hay una frase que dice
que parece que nace y muere al mismo tiempo.
La idea de visualizar eso,
de hacer que parezca espantoso,
es como una película de miedo.
Pero no con sangre y tripas, en plan gore,
sino como algo con un poco más de clase, elegante.
Ahora es cuando me avergüenza decir
que, en mi limitado registro de capacidades físicas,
en realidad no puedo deslizarme en el tiempo.
Y había que encontrar un modo.
Claro que sabía que estaría
brillantemente asistido por el departamento de Efectos Visuales.
Quería darles lo suficiente para que trabajasen,
e intentamos rodar distintas variaciones
de cómo es arrastrado hacia dentro o hacia fuera,
o arrancado de la realidad
o empujado hacia ella.
¿Puedes hacer una en la que te lanzas hacia la cámara?
Vuelves a la cámara,
te giras y vuelves a la cámara.
Nos da todo eso, y se zambulle
en actuaciones que son realmente brillantes.
No se puede pedir un actor mejor
ni un compañero mejor para ese cometido.
¿Hago esta así también?
Y luego giro, sí.
En el montaje, combinamos todos esos elementos.
Elegimos los giros de brazos más locos
y creamos un efecto al montarlo.
Teniendo eso, luego jugamos con los sonidos.
Teníamos sonidos de estiramientos, de huesos crujiendo,
todo tipo de cosas para realzar
el efecto del deslizamiento temporal.
Cogimos todas esas interpretaciones
para crear una mezcla de todas ellas
y la prolongación de una a otra.
En 3D, con el ordenador,
simulábamos, uníamos esas interpretaciones
y usábamos software de simulación y modelado
para unir una interpretación con otra
y que pareciese que se desgarraba a través del tiempo
y que nacía y moría a la vez.
Me quito el sombrero
ante el equipo de Efectos Visuales por ayudarme.
Pero ha sido algo muy físico.
Más físico de lo que me imaginaba.
Academia Londinense de Danza Contemporánea.
Eso nos permitió divertirnos
haciendo que Loki se deslizase por distintos momentos
de las ramificaciones de la sagrada línea temporal.
Pero siempre es arrastrado hacia gente que conoce
o a sitios donde ya ha estado.
Entonces comprendimos que quizá, en cierto modo,
Loki es el pegamento que une todo eso.
Todos y cada uno de tus amigos tienen un aura temporal, ¿no?
Sí.
Eso significa que un grupo de personas
tendría un aura colectiva única para ese momento en el tiempo.
Con cada persona de la AVT,
quisimos profundizar en quiénes eran,
en qué los motivaba.
Todos existen en ese momento de cambio total.
Diga a la AVT que deje de borrar, con efecto inmediato.
Todos los de la AVT han vivido un camino
que, de repente, les dicen que les han impuesto,
que han tenido otras vidas, que todos son Variantes.
Yo no soy cazador, tú no eres analista.
Nada de esto es real.
Es muy difícil seguir el hilo de toda la historia.
Porque hay deslizamientos temporales,
hay un Loki del pasado, uno del presente,
una B-15 del pasado, una del presente,
una Variante de B-15 en la línea temporal,
y había... Justo el otro día, decíamos:
"Es la primera vez que vemos a Loki deslizarse por el tiempo".
Y yo dije: "No, lo hemos visto antes".
Y ellos: "En realidad, no.
Se rodó fuera de la secuencia, no lo habéis visto.
Y no eras tú, era la B-15 de la línea temporal,
no la B-15 de la AVT".
Y me quedé: "¡Ah!".
Hablamos mucho de cómo reaccionarían todos
al saber que tenían vidas en la línea temporal.
B-15 tenía una experiencia distinta
porque Sylvie le había mostrado cómo era su vida en la línea temporal.
Parecía feliz.
¿Y ahora?
Así que, cuando entra,
tiene una sensación firme de eso.
Y quiere volver a eso,
pero también tiene que luchar para que eso exista para los demás.
Todos tienen una vida en la línea temporal, Mobius.
Deberían tener la oportunidad de vivir esa vida.
La belleza del guion es que cada uno tiene un recorrido.
Yo personalmente
empiezo con la armadura completa
y el Bastón del Tiempo, dando caña.
Y acabo con una corbata arrugada y sin armadura.
Se va ablandando cada vez más,
se mueve hacia quien fue una vez en la línea temporal,
más que hacia lo que hizo de ella la AVT.
Ya no hay vuelta atrás.
¿Quién ha dicho nada de volver atrás?
En la escena de hoy,
Loki regresa a la línea temporal para encontrar a Mobius,
que vive su vida original, en la que trabaja...
En realidad, aquí, sí. Se llama Piranha.
Piranha deportes de motor.
Piranha deportes de motor
Y ofrecen cosas como esta.
Dicen que la moto acuática es la moto de cross del hombre que piensa.
Venga, ¿está listo para su momento Poseidón?
Súbase a este pedazo de máquina.
Cómo creo un personaje con Don
que sea distinto de Mobius. Don es vendedor.
Tiene un poco de esa personalidad que lo que quiere es vender.
¿Conoces la palabra hawaiana "mana"?
Significa "fuerza de vida espiritual que impregna todo el universo".
¿Estás listo para subirte a este trasto y absorber el mana?
Y Mobius es más como un detective cínico.
Hay que tener cuidado cuando llevas en esto tanto como yo,
porque puedes hacerlo sin ganas si te descuidas.
Porque todo se vuelve un poquito predecible, monótono.
Pero tú aportas vida nueva a esta canción.
La situación es divertida, el mundo es divertido.
Lo personajes tienen... personalidad.
Mobius puede ser un excéntrico
porque Loki es excéntrico. Lo es.
Pero ellos no se ven así.
Son hombres coherentes en un mundo absurdo.
El viento en el pelo, la bruma golpeándote en la cara.
Y nada más que el mar abierto delante de ti.
Hoy me siento como si atravesara cristales.
En la línea temporal, OB es escritor de ciencia ficción.
Se llama A. D. Doug.
Tiene un doctorado, es un tío muy listo.
Pero es un escritor apasionado.
Escribe fantásticas novelas de ciencia ficción
que nadie quiere leer.
¡Mira! Tenemos suerte. Deberíamos darle una oportunidad a esta.
Y ahora estamos en su garaje, su taller.
Este es uno de los decorados más chulos que he visto.
Lo que sorprende de esta serie
es que muchos decorados son reales.
Y estoy acostumbrado a eso
porque así hacíamos las películas en los 80.
Sin duda, es digno de ver.
¿Esta sala es segura?
Sí. Toda esta zona está totalmente abandonada.
No hay nadie en kilómetros.
Saber que te han sacado de una línea temporal
para trabajar en la AVT
te da mucho que pensar
sobre quién era esa persona antes.
ISLA DE ALCATRAZ
Casey. Menos mal que estás aquí.
¿Cómo has llegado aquí?
¿Adónde? ¿Qué es esto?
Alcatraz.
Poder ver a Casey como una Variante
y hacer esas escenas de Alcatraz
fue fantástico.
Que Casey fuera un preso
me pareció un giro chulísimo.
Recuerdo que, al ver el guion, pensé:
"No quieres que haga esto en serio. Es fantástico".
Tendrás que apañártelas para salir de esta roca.
Lo siento, amigo.
FOLLETO DE RECUERDO
Conocemos a Brad Wolfe en el primer episodio,
cuando hojea la revista de motos de agua de Mobius.
En parte, es él comprendiendo:
"Espera, hay un mundo más grande fuera
que no he vivido".
Ha vuelto al tiempo, ha manipulado el sistema,
no puede volver y hacer Star Wars,
no puede hacer algo enorme que cambie el curso de la historia.
Pero puede decir: "¿Y si hago películas de cómics?
¿Y si hago estas cosas antes de que cobren importancia?".
¿Ahora X-5 es actor?
O va de incógnito.
A mí me parece muy real.
Detrás de esto está el estreno de Zaniac en los 70.
Se ha reunido mucha gente que quiere ver a la superestrella Brad Wolfe
como protagonista de Zaniac.
Loki y Mobius han ido
para saber por qué el localizador de X-5 los guía hasta allí.
Y se llevan una sorpresa al ver que ahora es una persona distinta,
y tienen que llegar al fondo del asunto.
¿Cómo te sientes tras tu meteórico ascenso a la fama?
No sé cómo me siento, pero estoy estupendo.
Por favor, fíjate.
Estupendísimo.
No creo que la película de Brad resista el paso del tiempo.
Venga ya, Mobius. Te vas a cargar mi vida aquí.
¿Tu vida aquí?
Derribar puertas, correr por callejones,
bajar escaleras saltando, meterse bajo tierra,
ser perseguido por un dios por ese laberinto...
Todo eso es una aventura.
¿Haces tú las escenas de riesgo?
Muy gracioso.
Recuerdo que hablé con Kevin Wright, el productor,
tras rodar la escena en la que Sylvie mata a El Que Permanece.
Fue la última escena que rodamos
en Atlanta en la primera temporada.
Y me dijo: "¿Qué crees que hará Sylvie ahora?".
Le dije: "¿Qué crees tú que hará?
Debe de estar hambrienta".
Y así aprendí a tener cuidado con lo que les dices a los productores.
Porque luego me vi con un uniforme de McDonald's
pidiendo todo lo del menú.
¿Cómo se hace esto?
¿Qué le apetece?
Ni ardillas, ni zarigüeyas ni ratas.
Algo que ya esté muerto, y que no tenga cara.
Por favor.
Es una metáfora del deseo de Sylvie
de experimentar lo que es estar en el mundo.
Y no tener que estar siempre huyendo
ni escondiéndose en lugares apocalípticos
donde siempre corre peligro,
sino vivir una vida normal.
Está en una ramificación de una línea temporal,
básicamente, por primera vez,
disfrutando del libre albedrío.
Nunca lo ha vivido. Sylvie no tenía que existir.
No forma parte de la Sagrada Línea Temporal
y ha estado huyendo de la AVT desde que era niña.
Y es su primera oportunidad
de vivir con libertad, pudiendo elegir.
Mira, Loki, aunque me encantaría ver la AVT reducida a cenizas,
no tengo ninguna intención de volver allí.
Ahora mi vida está aquí.
Sylvie entiende cuánto se ha perdido
y empieza a hacer contactos solo con unos pocos humanos.
Empieza a comprender lo importante que eso es para ella.
Tus amigos están donde deben estar.
Pero sin ellos...
¿cuál es mi sitio?
Ahora todos escribimos nuestra propia historia.
Teníamos un equipo increíble en la primera temporada.
Y queríamos conservar a todos los que pudiéramos.
Así que Kasra Farahani, el diseñador de producción,
hace lo mismo en la segunda.
Se sentó en la silla del director para un episodio.
Lo mismo el supervisor de efectos visuales, Dan DeLeeuw,
con quien hemos hecho varias películas en el departamento de Efectos Visuales.
Ha estado nominado a varios premios Óscar por ello.
Y ha sido divertido ver a gente con nuevas tareas haciéndolo bien.
También tuvimos una experiencia genial con Aaron y Justin en Caballero Luna.
Y aquí han sido los directores principales,
dirigiendo cuatro de los seis episodios.
Los cuatro directores, Aaron, Justin, Dan y Kasra,
han comprendido muy bien
lo que creamos en la primera temporada.
Saben que ya es una bestia con vida propia.
No han llegado pretendiendo cambiarlo todo,
pero cada uno ha dejado sutilmente su huella en sus episodios.
Gran parte de nuestro trabajo
consiste en personajes que crecen
siendo menos el malo de su historia
y más el héroe de su historia.
Aquí empezó todo.
Loki tiene un lado de ciencia ficción
que encaja muy bien en nuestro trabajo,
y, del mismo modo que Caballero Luna podía permitirse ser extraña,
una de las primeras cosas que nos dijo Kevin Feige
cuando preguntó si queríamos hacer la segunda temporada, fue:
"No queremos que la hagáis si no va a ser algo diferente".
Y creo que eso fue lo que nos enganchó,
que podía ser tan rara como quisiéramos.
No es que hagas... así.
Es que él sigue saltando, así que tú estarías aquí, y abajo.
Tienen experiencia previa en el terror,
y, cuando ruedan, puedo ver
que les encanta hacer un zum lento a la cara,
les encanta un poco de simetría, les gusta crear un ambiente.
Como actriz, es muy divertido,
sobre todo porque sabes que se trasmitirá bien en pantalla.
Cuando preparamos el programa de rodaje o el guion gráfico,
o lo que estemos preparando en preproducción,
trabajamos literalmente con planos, fotos
y a veces maquetas de los decorados.
No hay grandes sorpresas cuando llegas.
Cuando preparábamos las tomas y hacíamos el plan de rodaje,
escribimos un documento muy denso de unas 12 páginas
sobre el enfoque visual general.
Y luego montamos un vídeo de una hora con ejemplos
de lo que funciona y lo que no,
lo que haríamos y lo que no,
porque visualmente es distinta de la primera temporada.
El director de fotografía, Isaac Bauman,
lo cogió e hizo un libro de 700 páginas,
no solo con referencias, un libro mecanografiado,
de todo el lenguaje visual de la serie hasta el mínimo detalle de iluminación.
Cuando diseñas el aspecto de un proyecto,
para hacerlo con clase y estilo
y que sea coherente, hay que hacerlo con la menor complejidad posible.
Hay que crear la mínima diversidad posible entre los aspectos que haces
para que el proyecto sea un conjunto cohesionado.
Sin embargo, quieres hacer algo distinto
con cada periodo que visitamos,
porque tenía una motivación.
No podíamos ignorar esa motivación.
Antes de empezar a rodar el primer episodio,
lo planificamos todo, cada época, cada decorado...
Todo tenía que calibrarse para destacar,
para ser concreto y estar motivado en el entorno en el que estaba.
Pero, preparándolo con tanta antelación,
nos aseguramos de que todo se viese como una parte coherente del conjunto.
En la primera temporada de Loki, me pidieron ayuda
con la posproducción de efectos.
Me enamoré de la serie. Y cuando surgió la oportunidad
y me propusieron hacer un episodio de la segunda temporada,
acepté enseguida.
Lo irónico es que el segundo episodio es el que menos efectos visuales tiene
en toda la temporada.
Y muchos del equipo me decían:
"Qué raro que hagas el episodio
con menos efectos visuales".
Y yo: "Sí, ya lo había pensado".
El segundo episodio es una especie de conspiración,
una especie de thriller en el que tienen
que encontrar a Sylvie,
necesitan respuestas, qué pasó al Final del Tiempo.
Cuando leí el guion,
me pareció que se desarrollaba como French Connection,
como las pelis de los 70 en las que sigues la perspectiva de los personajes
mientras resuelven el misterio.
Dan dirá: "Vi lo que hiciste en el primer episodio,
recuerdo lo que hiciste al leer el guion del segundo.
No quiero que lo olvides.
Hagamos dos rectas
y luego una curva para que juegues con ella".
-Zaniac. -¿Qué le pasa?
-Quiero saber cosas. -Venga ya.
-Por favor. -A ti te da igual mi película.
Brad, he visto el póster. Daba miedo.
No da. No da.
No da miedo. Es un "thriller elevado", ¿vale?
-¿Ah, sí? -Es cine.
Como si entendieras de eso.
Aunque es,
conceptualmente, como la televisión,
porque tiene un autor-productor
y el estudio controla los guiones. Pero, cuando entras tú,
entras inmediatamente en la sala con los demás,
donde se crean los guiones,
con los guionistas, los productores
y los demás directores de la temporada,
y todos colaboran en los episodios de todos.
Trabajamos en el guion y contamos con Tom,
contamos con Owen y con Sophia,
todos dan su visión de los personajes,
y eso hace que el guion sea cada vez mejor.
Y siempre con la idea de que la mejor idea gana.
Un poquito excesivo, todo ese teatro de sombras, ¿no crees?
A mí me ha parecido perfecto.
Ya llevo bastante en este equipo, en este viaje de Loki,
desde el otoño de 2019.
Fue cuando empezamos a preparar la primera temporada.
Y cuando se propuso esta temporada, cuando se confirmó,
me preguntaron si quería estar en el equipo de guionistas,
lo que fue un gran honor y muy divertido, y...
En ciertos aspectos, tenía lógica, porque gran parte de la serie
sale del mundo en el que se ambienta.
Gracias a esa oportunidad,
surgió otra aún mejor de dirigir el tercer episodio,
que es muy distinto del resto de la temporada, diría yo.
Kasra hace tomas muy largas
de escenas muy complicadas,
en las que hace planos picados, casi planos secuencia,
que son muy chulos porque son muy complicados.
Te dejas llevar por la corriente si no cortan todo el rato.
Tenemos estilos distintos. No voy de turista.
Tú eres un hombre de acción, está muy bien.
Yo tengo un enfoque más lento, deliberado y cerebral
porque lo veo todo.
La decisión de ambientar este episodio en la Feria Mundial
es anterior a mi participación en el proyecto,
pero me parece una ambientación muy característica e iconoclasta.
Además es un lugar donde no esperarías
ver a la siguiente Variante de Kang.
Si están aquí, las encontraremos.
Si están aquí.
Solo hay un modo de averiguarlo.
Este es el Midway Plaisance.
Algunos lo consideran el parque de atracciones
o la tienda de regalos de la Feria Mundial.
El Midway era la parte más recreativa,
donde había exposiciones de distintas partes del mundo
con un formato más accesible para la clase trabajadora.
¿A que la noria es genial?
Corten.
Como veis, hay pantallas azules a ambos lados del decorado.
Serán la ampliación del decorado.
Pero hemos podido crear una parte bastante grande.
Veremos El Cairo, una exposición egipcia,
una aldea china
y una casa comunal noruega
con destacadas estatuas de dioses nórdicos,
de los que se ha excluido a Loki.
A veces olvido que eres uno de ellos.
Eres uno de ellos. Es flipante.
Al abordar la segunda temporada,
queríamos utilizar a El Que Permanece
a una Variante de El Que Permanece.
Pero queríamos trastocar las expectativas
y que no fuera la línea recta que la gente podía esperar.
Y, cuando vemos a Jonathan en ese escenario,
es El Que Permanece,
pero es una versión totalmente distinta.
No se sorprendan
cuando les diga
que el tiempo es el futuro de...
...la energía.
Es un científico brillante,
pero ha nacido en la época equivocada.
Pero algún día se convertirá en El Que Permanece.
Será esa persona peligrosa y formidable.
Pero ahora mismo es un personaje entrañable.
Aquí estamos muy bien.
Estamos en la gran ciudad de Chicago.
Me llamo Victor Timely.
El tiempo lo es todo.
En términos del propio Telar,
este es básicamente el prototipo
del Telar Temporal que finalmente
será el núcleo de la AVT.
La idea es que el invento de Victor Timely,
junto con la información que obtiene del Manual de la AVT,
que estaba lleno de apuntes de OB...
Que llegue al prototipo del Telar gracias a ese proceso.
Mi Telar Temporal
invierte el deterioro temporal de la electricidad que fluye por él,
reduciendo su entropía y reuniéndola
en finas hebras organizadas de...
¡energía!
En el caso de este, que es victoriano,
la idea es que teje hebras de energía,
porque se consagra a refinar la eficacia
de la electricidad producida.
Mientras que el de la AVT aplica la misma idea
a hebras de tiempo.
Hay un lenguaje visual parecido
entre este Telar y el de la AVT,
pero este está hecho con materiales
y técnicas de fabricación de la época victoriana.
Toda la ciencia es ficción
¡hasta que es un hecho!
Señor Timely. Un momento, por favor.
Por supuesto.
Tenemos que hablar de su futuro.
Gugu entendió perfectamente adónde queríamos llevar a Renslayer.
Podía haber caído en el tópico de hacer de mala, pero es un ser humano.
Fuiste tú quien se puso del lado de Loki en vez del mío.
Ahora no vengas con lo del trabajo en equipo.
Es muy fácil tomar a Renslayer como alguien unidimensional,
alguien que quiere el poder y nada más.
Nosotros estábamos convencidos de que la realidad es
que ha hecho mal las cosas y tiene un deseo sincero
de aportar estabilidad a la AVT, y eso es importante.
Es una antagonista, pero no creo que sea mala.
-¿Srta. Minutos? -¿Sí?
-Es tu momento. -¡Cogedlo!
La señorita Minutos vuelve, y vamos a verla bastante.
Será fantástico trabajar con ella.
Cuando conseguimos sacarla de su remolque, puede ser bastante apasionada.
Bueno, incluso antes de la AVT o de ella, me creó a mí.
Y trabajamos juntos al Final del Tiempo.
Estoy aquí porque sé el gran hombre que puede llegar a ser.
En el plató, rodaron a la señorita Minutos con una lámpara.
Y hay una lectora en plató que lo hace genial
trabajando con los actores para crear la escena.
Luego, Kasra, el director, y yo vamos
y montamos una versión de la escena que funcione.
Mis ayudantes de dirección se esmeran
con la versión de la señorita Minutos.
Luego grabamos el diálogo de Tara.
Y después se pule la escena de nuevo
y esperas que la animación quede bien.
Rising Sun Pictures ha hecho a la señorita Minutos esta temporada.
Han renovado a la original,
que era naranja, un poquito,
para darle un armazón distinto
y que tuviera más expresividad y tal.
Observad.
En el tercer episodio vemos a una señorita Minutos en blanco y negro.
Al principio, Kasra, que dirigió ese episodio,
quería que fuera una animación tradicional totalmente en 2D.
Quizá podíamos haberlo hecho, pero habría sido demasiado caro.
Preguntamos si había forma de trucarlo
para que pareciese una figura animada en 2D.
¿Mejor?
Y pudieron hacerlo, y ha quedado fantástica.
Con todos tus poderes y todas tus capacidades,
me mantuviste como tu objeto.
Tu ordenador, tu juguete.
En lugar de lo que hubiera podido ser.
Tu chica.
RADIACIÓN TEMPORAL
Esta es la sala de control del Núcleo Temporal.
BIENVENIDO, EL QUE PERMANECE
Este decorado recibe mucha influencia
de las centrales eléctricas europeas y de Europa del Este de mediados de siglo,
además de algunos lugares del estilo del NORAD.
Cuando recorres el pasillo de contención,
pasas por una serie de puertas de un metro o metro y pico de espesor.
Al final, cuando llegas a la puerta de la sala de control,
el acceso a esa puerta mide casi tres metros.
Cuando entras aquí,
al acercarte al compartimento estanco
y atravesar su puerta,
hay otro acceso de dos metros y medio
de hormigón que tienes que cruzar.
La idea es que al otro lado de la ventana
hay una fuerza impresionante,
algo parecido a una explosión nuclear o un volcán.
Ponte el traje, cruza la pasarela tan rápido como puedas.
Carga el Multiplicador, dale al botón verde, dispáralo y vuelve.
Fue genial rodar aquí con todos,
pasamos muchos días en esta sala.
Hicimos muchas versiones distintas de los mismos sucesos
una y otra vez, como en Atrapado en el tiempo.
Dale al botón verde.
Eso es. Ahora lánzalo.
Eso es, lo has conseguido. Vuelve. ¡Vete!
Hubo momentos muy divertidos
cuando nos volvíamos locos de remate.
Como un síndrome de aislamiento extremo.
Sí.
Me he tirado muchos días en este sala.
De esta escena, rodamos
la versión A, la B, la C, D, E, F, G, H,
I, J, K, L, M, N, O, P...
Y me iba a casa y soñaba con ella.
Y tenía que volver al plató a repetirla otra vez.
Y luego, a casa a soñar con ella.
Y luego, al plató a repetirla otra vez.
Siempre recordaré el Núcleo Temporal.
Con el Telar hubo bastante I+D.
Más que nada para que pareciese real.
El departamento de Arte estuvo genial.
Ellos empezaron con el trabajo conceptual.
Luego, en preproducción, se lo pasamos
a unos colaboradores externos, Trixter, que trabajan desde Alemania.
Ellos intentaron hacer que esta cosa funcionase.
Al principio, iba a ser del tamaño de una luna.
Pero la distancia para verla como la vemos en pantalla
habría sido demasiada
y no nos habría valido
para arreglarla.
Benson y Moorhead no escatimaron con los colores.
Querían ver todo el espectro.
La iluminación del Núcleo Temporal
fue realmente gigantesca, lo más grande de toda la temporada.
Mientras los personajes se mueven por el espacio,
ves arcoíris pasando sobre ellos.
Tienes unos cinco minutos.
Fue dificilísimo resolver todo eso.
El primer problema es que no hay ninguna unidad LED capaz
de crear un arcoíris con secciones definidas de color.
El departamento de Iluminación, con Mark Taylor, el técnico,
colaboró con Chris Townsend, supervisor de efectos especiales,
para crear, con efectos especiales, el diseño gráfico de un arcoíris
que imprimimos en pequeñas láminas
del tamaño de placas de Petri para microscopio.
Y las metimos en dispositivos
que están diseñados para el teatro,
como LED móviles, luces focalizadas, focos.
La luz atravesaba la lámina
y proyectaba un arcoíris sobre la escena.
Sin embargo, descubrimos que lo que metíamos en el ordenador,
lo que imprimíamos en la lámina
y el aspecto que tenía cuando la luz lo atravesaba
eran cosas completamente distintas.
Así que tuvimos que volver a empezar:
"Vale, este diseño es así
cuando se proyecta".
No se parece al diseño.
Tuvimos que hacer diseños muy raros
para que pareciesen normales en la realidad, en el plató.
Y tardamos... No solo tardamos diez semanas en prepararlo,
sino las primeras diez semanas de rodaje
antes de pasar al plató de la sala de control del Núcleo Temporal,
con el método de prueba y error.
Confía en mí. Si paras, te mueres.
Vale.
Vamos allá.
El objetivo principal de ese traje
era que para él fuese lo más engorroso posible.
DISEÑADORA DE VESTUARIO
Aunque no lo creáis, no es fácil de conseguir a esta escala.
Ya está.
Para conseguir los materiales con los que trabajar,
tuve que investigar distintos tratamientos del tejido
para conseguir un aspecto retro de la tela
que además aportase protección.
Creí haberlo encontrado con un látex
que podíamos rociar sobre la tela.
A las tres semanas, descubrimos que se volvía rosa
porque el látex reaccionaba a la luz ultravioleta.
Tuvimos que buscar protección ultravioleta...
En fin, tuvimos que descartarlo.
Tuvimos que hacer otra cosa. Ya habíamos investigado el proceso.
El traje del Núcleo Temporal se va pelando con la energía temporal,
y había una...
Había una capa por debajo que estaba acolchada.
Para acabar obteniendo
cientos de metros de acolchado con esas máquinas,
tuvimos que hacer bastidores especiales.
Las proezas de ingeniería para ello son incontables.
Además, ¿cómo haces que alguien lleve algo de tanto peso y tamaño
sin que parezca un disfraz?
Te puede parecer fácil hacer algo incómodo para un actor,
pero luego te das cuenta de que no lo es.
Sin duda, había algunas salidas al lanzador del Telar
que tenían que ser cómicas, pero por su humor negro.
Y luego había otras
en las que estirábamos la tensión al máximo.
Sabíamos que, cuanto más engorroso fuese el recorrido,
más doloroso resultaría.
Como cuando en Gravity
alguien intenta alcanzar algo y, como no tiene la inercia,
es físicamente imposible que se esfuerce.
Una cosa así.
Sé valiente. Estás siendo muy valiente.
Había varias escenas con los personajes caminando por la pasarela
hacia el Telar Temporal para arreglarlo
o arreglar algún problema, y, a consecuencia de ello,
algo que pasa cuando un personaje sale
es que la energía temporal le afecta.
Y, si no tiene cuidado,
si la energía temporal es muy fuerte,
su traje empieza a deteriorarse y espaguetizarse.
Y en todas las tomas que ves
hay efectos visuales en el propio traje.
Lo estamos destruyendo, deteriorando ante la cámara,
tirando de sus hilos como si se espaguetizase,
de forma muy parecida a lo que solemos ver en otras visualizaciones temporales.
Tratar de dar con ese lenguaje fue
un proceso muy interesante,
y encaja en la idea del deterioro.
Rodamos a 40 fotogramas por segundo
para que se movieran un poco más despacio.
Conseguimos interpretaciones geniales de Owen y de Jonathan,
que llevaban esos trajes.
¡Le doy al botón verde!
En algunas tomas, los trajes están hechos por ordenador,
pero tratamos de usar trajes reales siempre que fuera posible.
¡Sí!
¡Caracoles!
¿Qué hago?
Es la Sagrada Línea Temporal o nada.
No basta con proteger la Sagrada Línea Temporal, Loki.
Incluso ahí abajo reinan la muerte, la destrucción
y la injusticia.
¿De verdad quieres ser el dios que arrebate a todos el libre albedrío
para poder proteger eso?
¿Pero de qué sirve el libre albedrío si todos están muertos?
¿Y de dónde sacas que no podemos morir en el intento?
¿De dónde sacas que no podemos morir luchando?
Lo que me dijo Tom al principio de la segunda temporada
fue que, si esto iba de que Loki se convertía en su mejor versión,
no puedes ser tu mejor versión
si no aceptas tu pasado.
Eso significa aceptarlo todo, hasta los errores.
Y había una parte interesante, que se convirtiera en un auténtico héroe,
en un tío que jamás se beneficiaría de las decisiones que tomase.
Conseguiría el trono que deseaba,
pero no de la forma que él imaginaba.
Quiere estar con sus amigos, y no puede.
Para hacer un auténtico sacrificio,
tiene que entender de verdad quién es.
Loki, ¿qué haces?
Sé lo que quiero.
Sé qué clase de dios debo ser...
...para vosotros.
Para todos nosotros.
Y, cuando entra en el Telar Temporal y se sacrifica,
creo que es el momento que esperaba a Loki
y que no habíamos visto.
Queríamos que ascendiera
de dios con minúsculas a Dios con mayúsculas.
Había un borrador del guion
del final, el final de todo.
Pero ninguno de los dos estábamos satisfechos con él.
El problema era que, en ese borrador, Loki no destruía el Telar.
Evitaba que implosionase y luego ascendía al trono.
Sabíamos que algo pasaba, pero no sabíamos qué,
porque intentaba salvar el Telar,
obtenía el trono, todo eso,
pero el problema era que no tenía que sacrificarse,
y pensamos: "¿Por qué no destruye el Telar
y luego asume la enorme responsabilidad del Telar?".
No conseguía nada con ello.
Ahora parece muy obvio, parece la elección correcta,
pero fue un momento de inflexión cuando lo desarrollábamos,
al comprender que Loki tenía que destruir el Telar y convertirse en él.
Vemos su ropa normal gastada
y desvelamos su traje final de Loki
y vuelven a crecerle los cuernos.
Ya habíamos rodado a Tom subiendo esas escaleras
y ascendiendo al que sería su trono,
y entonces se aferra al tiempo y hace que todo encaje.
Era un momento muy épico.
Fue muy difícil dar con el tono del vestuario,
porque necesitaba una cualidad monástica,
pero también la historia del deseo del trono, de ser rey.
Y él se posiciona para verlo todo
a la manera de un rey, pero un rey humilde,
que se siente humilde por el peso de esa responsabilidad.
Así que había que hallar el modo de que el vestuario dijese todo eso.
-El gran final. -El gran final de Loki.
-Sí. -Primera y segunda temporadas.
Es profundo, es conmovedor, porque ha sufrido mucho.
Tanto esfuerzo y sufrimiento y...
Tantas preguntas.
Es como si volviera, parece que es
como volver a aceptar algo.
O que se está redefiniendo, de algún modo.
Me parece interesante que, desde el principio,
siempre hemos dicho, desde noviembre,
-que fuera orgánico. -Sí.
-Y es esa parte orgánica de Loki. -Sí.
-Es real. Es a cara o cruz. -Es muy real.
Es algo inter... Es lo interior de lo exterior.
Eso es, sí.
Lo que más me gusta es que tiene unos colores y una forma
que ya conoces,
pero su humildad es nueva.
-Adiós a las... -Armaduras.
Adiós a las armaduras, al metal y a las corazas.
-Es como un híbrido. -Más vulnerable.
Sí. Y es un híbrido
entre un rey y... un monje.
-¿Verdad? -Sí.
Estas son las ropas de alguien
que puede estar consagrado a un fin
-mayor que él mismo. -Sí.
Y estas son las prendas del propósito y de la práctica.
-Y del peso. -Y del peso.
-Sí. -Sí.
¿No fue Mobius quien dijo en el sexto episodio:
"A veces el propósito es más una carga que un honor.
Tu eliges tu carga".
Y este es él aceptando ese rol.
En los primeros diez años de películas, Loki solo pensaba en la gloria.
Era un villano, perseguía un trono.
En esta temporada, se entera de que su glorioso propósito
es llevar la carga de los demás.
Acepta a la persona empática en la que se ha convertido
a lo largo de las dos temporadas,
pero también acepta su pasado
y su condición de dios asgardiano
para que todo encaje y para salvar a sus amigos.
Nos está dando una oportunidad.
Su poder mágico como semidiós
aumenta, porque comprende que esa...
Que esa autoridad que tiene coordinando y manipulando el tiempo
es, de hecho, donde acaba la historia.
Y es su único modo de resistir al gran plan de El Que Permanece.
Ha sido una enorme oportunidad
de mostrar cómo evoluciona un personaje
de ser mezquino a sacrificarse por los demás
y sentir el valor que eso tiene.
Contar esa historia, en estos tiempos, ha sido un regalo.
También me parece muy importante
que el sacrificio no era solo el de un superhéroe,
sino que ni siquiera ve qué beneficios tiene.
No salva a sus amigos para luego estar con ellos.
Es un sacrificio puro.
Es Atlas en el Fin del Tiempo sosteniéndolo todo en su sitio.
Esto surge del deseo de contar una historia
que tuviera un elemento mítico,
que aprovechase la mitología nórdica sobre la que se construye todo esto.
Recuerdo que,
hace más de dos años, me puse esto para la primera temporada.
En la primera temporada parecía un nuevo comienzo,
porque despojábamos a Loki de todo lo que él conocía,
lo apartábamos de Asgard, de Thor y de Odín.
Un nuevo comienzo, una nueva historia, un nuevo capítulo.
Llevar esta ropa y esperar
que el público la acepte y que nuestra nueva historia le inspire.
Por mucho que te esfuerces, siempre está la sensación de incerteza.
Piensas: "Espero que les encante,
que se emocionen y se interesen por esta nueva idea tanto como yo".
Me siento muy afortunado y agradecido con el público,
porque la gente siempre parece interesarse
por las ideas, los personajes y el mundo que rodea a la AVT,
y por las interpretaciones de los nuevos actores del Universo Marvel.
Siento una inmensa gratitud y,
para ser totalmente sincero, una profunda emoción.
Subtítulos: Antonio Palacios