PREMIER JOUR
SAISON DEUX
On y est. C'est parti. Jour un sur 90.
Lundi 13 juin 2022.
Londres, Royaume-Uni.
Le temps n'existe pas dans le TVA et il n'existe pas dans le monde de Loki.
Et voilà.
Mais il existe dans ma tête.
Je me suis réveillé ce matin plein d'enthousiasme et de gratitude.
J'ai tellement de chance de faire ça, de continuer à le faire et...
Je suis tout excité d'y retourner.
De revenir dans la partie, dans le TVA, de retrouver cette équipe extra.
MARVEL STUDIOS RASSEMBLEMENT
LE MAKING OF DE LOKI SAISON 2
TVA - ZONE D'ARRIVÉE 900 209
TRIBUNAL DES VARIATIONS ANACHRONIQUES
Même si on était tous impatients d'explorer et de laisser libre cours
au Multivers dans la saison 1...
C'est effroyable.
Quand on traite du voyage dans le temps, du Multivers,
l'intrigue peut être très dense.
Et pour que ça marche,
il faut souvent simplifier autant que possible
et s'appuyer sur les personnages.
Mobius, c'est moi.
Je ne vous connais pas.
Au début, on doit avoir toutes ces discussions,
voir où ça va bien s'intégrer dans le MCU,
où ça va bien s'intégrer dans les autres histoires,
et comment ça va impacter tous les autres personnages.
Mais autant que faire se peut, après ces discussions,
on essayait de prendre du recul, en se disant :
"Racontons notre histoire à présent."
Vous étiez un méchant, plus maintenant.
Je pensais qu'on était des gentils. Là, je doute.
Au moins, vous nous avez amenés à nous poser de bonnes questions.
Notre approche était double :
à qui Loki tient-il, à qui tient-on ?
On a aussi essayé de personnaliser ces enjeux :
"Qu'est-ce qu'un flux temporel ?
Que signifie-t-il ?"
De là, on a simplement guidé les personnages dans cette vulnérabilité
qui fait remonter leur humanité à la surface.
Je sais à quel point il est difficile de tourner le dos à ses croyances.
Mais le TVA doit changer. Dès maintenant.
C'est presque comme une boule à neige.
Le TVA était une espèce de boule à neige,
le verre s'est fêlé,
et la boule a été secouée.
Le TVA est donc dans un processus assez semblable
à celui qu'a connu Loki dans la saison 1,
à savoir un processus de questionnement et d'analyse institutionnelle.
C'est lui qui a construit ça et qui a volé vos vies !
Une des choses dont on a discuté,
c'est qu'il a toujours eu du mal avec la famille dans le MCU,
mais qu'il en a trouvé une nouvelle dans le TVA.
C'est quand vous avez été poussé dans ce Portail
- que tout a commencé ? - Eh bien, c'était...
On va par où ?
L'alchimie entre les acteurs
est une chose qu'on voulait continuer à explorer ici.
Le courant est vraiment passé,
ils ont accroché dès qu'ils ont été sur le plateau
et se sont éclatés.
On tenait à aller plus loin.
- On a réussi ! - On a réussi !
On a gagné !
Ces personnes me sont vraiment très chères.
La première saison était pleine de difficultés.
Il y avait une pandémie mondiale, et je pense que ça nous a rapprochés.
Je crois que ça se voit à l'écran.
- Ouah, ouah. - Très chouette.
C'était super de revenir.
On ne s'était pas vus depuis longtemps.
Ce n'était pas simple de réfléchir à qui est B-15 dans la saison 1
et à son évolution dans la saison 2.
J'ai dû regarder à nouveau la saison 1.
"Je me rappelle l'intrigue, mais qui était-elle, déjà ?
Comment s'exprime-t-elle ? Comment bouge-t-elle ?"
Puis on enfile le costume et tout revient.
O.B., Casey. Il peut nous aider.
Il y a beaucoup d'acteurs avec lesquels je n'ai pas joué dans la saison 1.
Et cette saison, je...
Je joue avec tout le monde, sans exception.
Et il y a une alchimie incroyable.
Je trouve qu'en introduisant un tas de nouveaux personnages,
on découvre davantage l'univers du TVA.
Vous êtes Ouroboros ?
- Oui. - Vous avez écrit le Manuel du TVA.
- Vous l'avez lu ? - Je l'ai presque mémorisé.
- Vous signez le mien ? - Avec joie.
C'est vraiment exaltant parce que je suis fan
de l'univers Marvel depuis très longtemps.
Bienvenue au B.R.
Et j'avais toujours rêvé de rejoindre la famille du MCU.
Je pensais pas que ça se réaliserait,
car je n'ai repris la comédie que très récemment.
Et un jour, mon agent m'a dit :
"Kevin Feige va te passer un coup de fil."
Il m'avait indiqué un créneau, entre 17 h et 19 h.
J'étais très stressé.
Et en même temps, j'étais surexcité.
Je me souviens, j'étais en réunion à ce moment-là,
et j'ai dit à la personne que je voyais :
"Je suis navré,
mais je vais devoir partir à 16 h 50."
Sans expliquer pourquoi.
J'ai réglé une alarme à 16 h 50.
Et quand ça a sonné, je suis parti,
dans l'attente de cet appel important de M. Kevin Feige.
J'étais sur le chemin de la maison, quand soudain, mon téléphone a sonné.
J'ai décroché, et à l'autre bout du fil,
j'ai entendu cette voix :
"Salut, c'est Kevin Feige. Bonjour, Ke."
Il m'a dit
à quel point il avait aimé Everything Everywhere All At Once.
Je conduisais et...
il louait mon interprétation et encensait le film.
Les larmes ont commencé à monter.
Je conduisais et je ne voyais rien.
J'ai dû me garer sur le bas-côté.
On parlait et là,
il a dit : "Aimerais-tu rejoindre la famille du MCU ?"
J'étais... J'étais fou de joie.
J'étais tellement content.
Recevoir cet appel de sa part, c'était tout pour moi.
J'adore les équipes.
Et sans surprise, deux mois plus tard,
j'étais dans un avion pour Londres.
Voilà. C'est tout ce que vous devez savoir.
Le personnage d'O.B. était une introduction très amusante
au monde du Bureau des Réparations
et une autre page intéressante à découvrir au TVA.
Tout ce que vous voulez savoir, j'en ai parlé là-dedans.
De la même façon, on voulait raconter plus d'histoires avec nos Minuteurs.
On verra donc la Générale Dox, jouée par Kate Dickie,
ou Hunter X-5, qui devient aussi Brad Wolfe, interprété par Rafael Casal.
Bien. Vous revoilà ! Enlevez-moi ce Collier Temporel
et traitez-moi comme votre supérieur.
Je ne travaille pas ici.
Ravi que vous le sachiez, arrêtez de parler.
X-5, alias Brad Wolfe, est un antagoniste de la saison 2.
C'est drôle à dire que la série porte sur un antagoniste.
Vous savez, on est dans une série
qui montre la dualité et l'humanité de l'antagoniste.
Et donc, on a parlé
de X-5 et Brad Wolfe
comme étant une sorte de miroir de Loki pour la saison 2,
comme d'un autre qui se sent lésé
et tente de trouver la justice qui l'habite,
tente de comprendre ce qu'implique cette bonté en lui.
Vous auriez bien besoin de prendre un peu de recul, laissez-moi vous aider.
C'est vous, le problème.
Chaque fois qu'on a trouvé un "vous", c'est vous.
Mon rôle, c'était pour beaucoup de pousser Loki à bout.
Tom et moi, on s'est bien amusés avec ça.
Et ce qui est génial, c'est que X-5, alias Brad Wolfe,
a travaillé si longtemps au TVA
qu'il a lu son dossier un nombre incalculable de fois.
Il le connaît très bien.
J'ai dit des choses blessantes.
J'ai parlé de votre mère, et j'en suis vraiment désolé.
À quoi sert ce bouton ?
Tom est la personne qui donne le ton pour tout.
Avec lui, on parlait beaucoup
des limites à poser pour la série.
En un regard à Tom, on sait quelle nuance donner à notre jeu.
- Maintenant, on connaît les chiffres. - Oui, oui.
Oui.
Et c'est un vétéran dans cet univers, il sait
ce dont une scène a besoin.
C'est incroyable de le regarder
fixer les repères dans une scène, du style : "Très bien,
jouons-la comme ça ou jouons-la avec intensité."
Idéalement, tu veux poursuivre le vélo, et je...
Exactement, oui.
On est nombreux à n'avoir jamais joué dans quelque chose de si gros.
"D'accord, c'est un monde où les gens se téléportent,
font sauter des murs et volent à travers le temps et l'espace."
J'ai besoin d'un coup de main pour m'y faire. Il faut m'aider.
Tom n'est pas uniquement le rôle principal.
Il est dans la salle des scénaristes, aux réunions des effets spéciaux,
il est là avec nous.
Il est l'auteur de toutes choses sur Loki.
Un groupe de personnes qui ont une aura collective,
propre à ce moment précis.
Ça a du sens ?
Tu dessines le...
Tom est fabuleux.
Il voudra toujours donner plus.
Les 20 pour cent supplémentaires.
Et il arrive désireux de donner, désireux de jouer.
Il travaille à une chose.
Et mon boulot en tant que monteur, c'est d'écouter son interprétation.
Il y a des nuances dans son jeu.
Il peut ajuster son rythme,
il peut ajuster son intensité.
Mais globalement, il est très concentré.
Ce n'est pas "où" ou "quand".
C'est "qui". Je me soucie de "qui".
Je peux réécrire l'histoire.
Et rideau.
Ce qui est vraiment intéressant,
c'est la façon dont on commençait chaque journée.
Tom entrait dans le studio,
mais on l'entendait avant de le voir,
car il venait toujours sur le plateau
avec un petit haut-parleur portable.
On l'entendait entrer dans le studio,
venir jusqu'au plateau,
et à son arrivée, tout le monde était réveillé
et stimulé.
C'est ainsi qu'on débutait chaque journée.
C'est fabuleux qu'il soit là,
qu'il montre la voie sous les traits de Loki,
et tout le monde s'amuse.
C'est une super troupe qui sauvera
l'humanité.
Honnêtement, c'est ce qu'on fait au TVA.
Il y a plus urgent.
- Celui Qui Demeure. - Je comprends. Ça viendra.
Mais il me faut un Loki Qui Demeure.
Il faut vous empêcher de disparaître.
On savait qu'on voulait incorporer l'idée
de boucle temporelle tout au long de cette saison.
On a beaucoup parlé d'Abattoir 5, le roman de Kurt Vonnegut,
où le héros fait des sauts dans le temps, de manière incontrôlable,
en essayant de comprendre le sens de sa vie et du récit,
car tout ce qu'il vit ne suit aucun ordre.
Et il y avait quelque chose, là, qui était très intéressant avec Loki.
Il essaie à tout prix de retourner à notre TVA
pour les informer d'un danger imminent.
Mais Loki n'arrive pas à rester dans un même endroit.
Il est arrivé quelque chose à la nature du temps.
Une fois que Celui Qui Demeure est tué par Sylvie,
les flux temporels commencent à se ramifier.
Et en gros, l'ancrage de Loki dans la dimension du temps
devient instable.
C'est vrai, Mobius. Je serai dans le TVA du passé,
et soudain, je le sentirai grandir en moi, je serai déchiré,
baladé dans le temps, arraché de là-bas pour être ici.
- Comment c'est possible ? - Aucune idée.
Je ne sais pas combien de temps j'ai avant que ça recommence.
Sa présence physique n'a pas une bonne prise
sur la réalité temporelle.
Vous savez, même là, je pense,
je suis ici maintenant.
Je suis ici dans l'espace et je suis ici maintenant.
Le problème de Loki,
c'est qu'il est ancré dans l'espace, mais pas dans le temps.
Et donc, en gros, il erre...
C'est pas vrai !
...entre le passé, le présent et le futur.
Il se trouve à un endroit, puis soudain, il est au même endroit,
mais à une autre époque.
C'est incroyablement déstabilisant pour lui
et pour tous ceux en sa présence,
car il semble disparaître sans cesse.
- Vous venez de disparaître. - Oui.
Je ne regarde pas, c'est trop horrible.
Quoi ? Vous disiez qu'on avait vu pire.
Je mentais.
Il y a eu une évolution au fil des discussions,
tant au niveau du scénario que du personnage et du visuel.
On a aussi réalisé qu'une chose pourrait être intéressante :
en faire une expérience très douloureuse.
Et Tom a vraiment adhéré à cette idée.
Ça fait un peu comme un moulin, puis en bas.
Il nous a livré ces performances incroyables,
et les effets spéciaux coordonneront ces divers éléments de lui
tandis qu'il traverse ces différentes périodes.
Le corps de Loki subit une désintégration moléculaire.
Chaque atome, chaque cellule de son corps
est extirpée, séparée, désassemblée,
pour être réassemblée très vite,
puis il est extirpé dans une autre époque.
Une réplique dit qu'on croirait
une naissance ou une mort, ou les deux en même temps.
Comment visualiser ça ?
Comment rendre ça
répugnant et presque horrifique,
sans verser dans le sanglant et le gore,
mais avec quelque chose d'un peu plus stylé et élégant ?
C'est là que je suis gêné de dire
que mon arsenal limité d'aptitudes physiques
ne comprend pas l'errance temporelle.
Il a donc fallu trouver un moyen.
Évidemment, je savais qu'à un moment,
je serais brillamment aidé par le département des effets spéciaux.
Je voulais leur donner assez de matière pour travailler,
alors on a essayé de filmer différentes variations de Loki
qui s'en va ou revient,
qui est extirpé de la réalité
ou ramené dans la réalité.
Est-ce que tu peux en faire une où tu te rues sur la caméra ?
Tu reviens vers la caméra,
tu te tortilles et tu te jettes sur la caméra.
Il nous donne toutes ces choses et il se lance
dans ces performances avec le plus grand brio.
On n'aurait pas pu rêver meilleur interprète
et meilleur partenaire dans cette entreprise.
Je pourrais en faire une comme ça aussi ?
Puis tourner sur moi, oui.
Au montage, en gros, on a rassemblé tous ces éléments.
On a sélectionné les mouvements de bras les plus fous
et on a créé un effet au montage.
En complément, on a joué avec les sons.
On avait des bruits d'étirements, des bruits d'os qui craquent
et toutes sortes de choses qui améliorent vraiment
les visuels pour l'errance temporelle.
Ensuite, on a pris ces performances
et on a créé cette espèce de fusion entre elles toutes
qu'on a étirée entre chaque performance.
Et en 3D, sur l'ordinateur,
on a fait des simulations, coordonné ces performances,
on a utilisé un logiciel de simulation et un logiciel de modélisation
pour étirer une performance vers une autre
et donner l'impression qu'il est extirpé à travers le temps,
qu'il naît et qu'il meurt en même temps.
Je tire déjà mon chapeau
à l'équipe des effets spéciaux pour son aide.
Mais ça a été quelque chose de vraiment physique.
Plus physique que je le pensais.
École de danse contemporaine de Londres.
Ça nous a permis de nous amuser
à laisser Loki errer dans divers moments
à travers toutes ces branches de l'Éternel Flux Temporel.
Mais il est toujours ramené auprès de gens qu'il connaît
ou à des lieux où il est déjà allé.
Et là, on commence à se rendre compte que peut-être, d'une certaine manière,
Loki est le ciment qui tient toutes ces choses ensemble.
Vous avez dit que chacun de vos amis a une Aura Temporelle, non ?
Oui.
Ça veut dire qu'un groupe
a une Aura collective spécifique à un moment donné.
Avec chaque personnage dans le TVA,
on voulait creuser davantage qui il est,
ce qui le motive à agir.
Et tous existent dans ce moment de changement majeur.
Dites au TVA d'arrêter immédiatement l'élagage.
Au TVA, tout le monde suivait un chemin,
et tout à coup, on leur dit que ce chemin leur a été imposé,
qu'ils avaient d'autres vies, qu'ils sont tous des Variants.
Je ne suis pas Chasseur, vous n'êtes pas analyste.
Rien de tout ça n'est réel.
Ce n'est pas simple de garder un œil sur toute l'histoire.
Parce qu'il y a l'errance temporelle,
le Loki du passé, le Loki du présent,
la B-15 du passé, la B-15 du présent,
le Variant de B-15 sur le flux temporel,
et rien que l'autre jour, ils étaient là :
"C'est la 1re errance temporelle de Loki que l'on voit."
Et j'ai dit : "Non, on en a déjà vu."
Et eux : "Non, en fait,
on n'a pas tourné dans l'ordre, tu n'en as pas vu.
Et ce n'était pas toi, mais la B-15 du flux temporel,
pas la B-15 dans le TVA."
J'étais là : "Au secours !"
On a beaucoup discuté de comment chacun allait réagir,
sachant qu'ils avaient une vie sur le flux temporel.
Pour B-15, l'expérience a été différente,
car Sylvie lui a montré quelle était sa vie sur le flux temporel.
J'étais heureuse.
Et maintenant ?
Quand elle arrive,
elle semble déterminée.
Elle veut y retourner,
mais elle doit aussi se battre pour que cette vérité existe.
Les habitants ont une vie sur le flux temporel.
Ils ont le droit de la vivre.
La beauté du scénario, c'est que chacun a un cheminement.
Pour ma part,
je commence dans mon armure intégrale,
avec Bâton Temporel et dieux au tapis.
Je finis avec une cravate de travers et sans armure.
Elle s'adoucit de plus en plus
et tend vers celle qu'elle était sur le flux temporel avant,
plutôt que ce que le TVA a fait d'elle.
Pas de retour en arrière.
Qui a parlé de ça ?
Dans la scène d'aujourd'hui,
Loki retourne sur le flux temporel pour trouver Mobius,
qui mène sa vie originale et travaille chez...
En fait, c'est écrit juste ici. Ça s'appelle "Piranha".
Sports nautiques Piranha.
Et ils proposent des choses comme ça.
On dit que le scooter des mers est la moto tout-terrain du sage.
Un duel avec Poséidon ?
Sautez sur ce bolide.
Comment créer le personnage de Don
et faire qu'il soit différent de Mobius ? Eh bien, Don est un vendeur.
C'est donc dans sa personnalité d'essayer de faire une vente.
Vous connaissez le mot hawaïen "mana" ?
Ça signifie "force vitale spirituelle pénétrant tout l'univers".
Prêt à sauter sur ce bolide et à aspirer le mana ?
Mobius, quant à lui, est un peu plus du genre enquêteur cynique.
Il faut être prudent qu'on a fait ça aussi longtemps que moi,
car on risque de plus trop se fouler si on fait pas gaffe.
Parce que tout ça devient un peu prévisible, sans saveur.
Mais vous, vous donnez un nouveau souffle à cette chanson.
La situation est cocasse, le monde est cocasse.
Les personnages ont... du caractère.
Mobius peut être excentrique
parce que Loki est excentrique.
Mais eux ne se voient pas comme ça.
Ce sont des gens normaux dans ce monde absurde.
Les cheveux au vent... une brise en plein visage...
et de l'eau à perte de vue.
J'ai l'impression de marcher sur du verre aujourd'hui.
Sur le flux temporel, O.B. est un auteur de SF.
Il s'appelle A.D. Doug.
Doctorant, il est extrêmement intelligent.
Mais c'est un passionné d'écriture.
Et il écrit ces romans de science-fiction incroyables
que personne ne veut lire.
Eh, regardez ! Vous avez de la chance. Vous devriez vraiment le lire.
On se trouve actuellement dans son garage, son atelier.
C'est l'un des décors les plus cools que j'ai jamais vus.
Ce qu'il y a de très surprenant sur cette série,
c'est que beaucoup des décors sont réalisés en vrai.
Et c'est une chose à laquelle je suis habitué,
car c'était comme ça dans le cinéma des années 80.
Et c'est vraiment un régal pour les yeux.
C'est sécurisé ?
Tout est abandonné.
Personne à des kilomètres.
Savoir qu'on a été arraché d'un flux temporel
pour travailler au TVA
donne lieu à beaucoup d'interrogations
sur la personne que c'était avant.
ÎLE D'ALCATRAZ
Casey. Grâce au ciel, vous voilà.
Comment vous êtes venu ?
Où ?
Alcatraz.
Pouvoir voir Casey comme un Variant
et faire ces scènes à Alcatraz,
c'était génial.
Le fait que Casey était ce prisonnier,
c'était le rebondissement le plus cool.
Je me revois en train de regarder le script :
"Vous voulez vraiment que je fasse ça ? C'est incroyable."
Débrouillez-vous pour quitter ce caillou.
Désolé, vieux.
LE ZANIAC ! BROCHURE SOUVENIR
On rencontre Brad Wolfe dans l'épisode 1,
il regarde le magazine de Jet-Ski de Mobius
Et là, on le voit réaliser :
"Attendez voir, il existe un monde plus grand
dont je n'ai pas fait l'expérience."
Il est retourné dans le temps, il a déjoué le système.
Il ne peut pas faire Star Wars,
il ne peut pas faire un truc énorme qui changera le cours de l'histoire.
Mais il peut se dire : "Et si je faisais des films tirés de B.D. ?
Et si je le faisais avant que ça devienne vraiment énorme ?"
X-5 est devenu acteur ?
Ou c'est une couverture.
C'est plutôt convaincant.
Derrière nous, c'est la première de Zaniac dans les années 70.
Une foule immense est prête à voir la superstar de cinéma Brad Wolfe
dans le premier rôle, celui de Zaniac.
Loki et Mobius débarquent
pour tâcher de comprendre pourquoi la localisation de X-5 les mène ici.
Ils sont étonnés de voir qu'il est devenu une tout autre personne
et ils doivent tirer ça au clair.
Que pensez-vous de ce succès météorique ?
Je ne sais pas, mais j'ai la classe.
Regardez.
Une gravure de mode.
À mon avis, le film de Brad ne résistera pas au passage du temps.
Mobius, vous gâchez ma vie ici.
Votre vie ici ?
Défoncer des portes, courir dans des ruelles,
sauter dans des escaliers, parcourir des souterrains
et être pourchassé par un dieu dans ce dédale insensé,
c'est toujours une aventure.
Vous faites vos cascades ?
Très amusant.
Je me rappelle une discussion avec Kevin Wright, le producteur,
après le tournage de la scène où Sylvie tue Celui Qui Demeure.
C'était la dernière scène tournée
à Atlanta, dans la saison 1.
Il m'a demandé : "Selon toi, où va Sylvie après ?"
Et j'étais là : "Selon toi, où va Sylvie après ?
Je pense qu'elle serait affamée."
Et c'est là que j'ai appris à faire gaffe à ce que je dis aux producteurs.
Parce qu'ensuite, je me retrouve dans un uniforme du McDo.
À commander toute la carte.
Je fais comment ?
Vous désirez ?
Ni écureuil, ni opossum, ni rat.
Une chose déjà morte, sans visage.
S'il vous plait.
C'est juste une métaphore pour Sylvie qui veut
découvrir ce que c'est d'être dans le monde.
Et de ne pas devoir fuir tout le temps,
de ne pas se planquer dans ces endroits apocalyptiques,
où elle est constamment en danger,
mais de vivre ce que ça fait d'être normale.
Elle est sur une branche du flux temporel,
et pour la première fois,
elle possède le libre arbitre.
Elle n'en avait jamais eu. Sylvie n'était pas censée exister.
N'appartenant pas à l'Éternel Flux Temporel,
elle fuit le TVA depuis toute petite.
Et c'est sa première chance
d'expérimenter la liberté, le choix.
Loki, j'ai beau avoir envie de voir le TVA anéanti,
je n'ai aucune intention d'y retourner.
Ma vie est ici.
Sylvie se rend compte de tout ce à côté de quoi elle est passée
et elle commence à se lier avec quelques humains.
Elle se met à réaliser combien c'est important pour elle.
Tes amis sont à leur place.
Mais sans eux...
où est ma place ?
Nous écrivons notre propre histoire.
On avait une équipe vraiment extra sur la saison 1
et on voulait conserver la même autant que possible.
De ce fait, le chef décorateur, Kasra Farahani,
a aussi conçu les décors de la saison 2.
Il a endossé le rôle de réalisateur pour un épisode.
Idem pour le superviseur des effets spéciaux, Dan DeLeeuw,
avec qui on a fait un tas de films.
Il a été nommé plusieurs fois aux Oscars pour ce travail.
Ça a été sympa de regarder les gens endosser de nouveaux rôles et assurer.
De même, on avait eu une super expérience sur Moon Knight avec Aaron et Justin.
Et ils ont endossé le rôle de réalisateurs principaux
sur cette saison, réalisant quatre des six épisodes.
Nos quatre réalisateurs, Aaron et Justin, Dan ainsi que Kasra,
ont tous été très ouverts
à ce qu'on avait créé dans la première saison.
Ils savaient que c'était déjà une machine bien huilée.
Du coup, ils n'ont pas essayé de tout changer.
Mais chacun a subtilement apposé sa griffe sur ses épisodes.
Pour une grande part, notre travail,
ce sont les personnages qui évoluent de telle manière
qu'ils deviennent moins le méchant
et plus le héros de leur histoire.
C'est là que tout a commencé.
Il y a un aspect SF de Loki
qui s'imbrique très bien avec tout notre travail.
Comme avec Moon Knight, on avait la permission de verser dans le bizarre,
une des premières choses que Kevin Feige nous a dite
quand il nous a demandé si on voulait faire la saison 2, c'était :
"On ne veut pas que vous le fassiez si ce ne doit pas être différent."
Et je crois que c'est vraiment ce qui nous a intéressés,
la possibilité que ce soit aussi barré qu'on le voudrait.
Tu ne vas pas faire... Comme ça.
C'est parce qu'il saute encore, donc tu es plus ici, à te pencher.
Ils ont plus une expérience du film d'horreur,
et ça se voit quand ils tournent,
ils aiment un lent zoom avant sur le visage,
ils aiment la symétrie, ils aiment créer une atmosphère.
C'est très sympa à faire pour un acteur,
notamment parce qu'on sait que ça rendra bien à l'écran.
Quand on prépare notre liste de plans ou nos story-boards,
ou quoi que ce soit d'autre en pré-production,
on travaille littéralement avec les plans, avec les photographies
et, parfois, avec les maquettes de ces décors.
Il n'y a pas d'énormes surprises quand on arrive.
Quand on développait et listait nos plans, qu'on faisait le planning,
on a écrit un document compact d'à peu près 12 pages
sur l'approche visuelle générale.
Et on a fait une vidéo d'une heure présentant différents exemples
de ce qui marche et marche pas,
de ce qu'on allait faire et pas faire,
le style visuel étant différent de la saison 1.
Puis notre chef opérateur, Isaac Bauman,
a pris ça et en a fait un livre de 700 pages,
pas uniquement de références,
mais de tout le langage visuel de la série jusqu'aux plus petites lumières.
Quand on conçoit l'aspect visuel d'un projet,
la clé pour qu'il soit stylé et stylisé,
qu'il ait de l'intégrité, c'est de restreindre la variété.
De créer le moins de diversité possible
afin que le projet soit totalement cohérent.
Mais on voulait faire quelque chose de différent
avec toutes ces différentes périodes
parce que c'était motivé.
On ne pouvait ignorer cette motivation.
Donc, avant de commencer à tourner le premier épisode,
on a tout planifié : chaque période, chaque décor.
Tout était calibré pour se démarquer,
être spécifique et motivé par l'environnement dans lequel c'était.
En se préparant si loin à l'avance,
on s'assurait aussi que chaque couche du millefeuille était cohérente.
Pour la 1re saison de Loki, ils ont demandé mon aide
sur les effets spéciaux en post-prod.
J'ai adoré la série. Alors quand l'opportunité s'est présentée,
qu'on m'a proposé de réaliser un épisode de la saison 2,
j'ai sauté sur l'occasion.
L'ironie veut que ce soit l'épisode 2 qui ait le moins d'effets spéciaux
de toute la saison.
Le nombre de fois où des membres de l'équipe sont venus me dire :
"C'est drôle, tu fais l'épisode
qui a le moins d'effets spéciaux."
Moi : "Oui, ça m'est venu à l'esprit."
L'épisode 2 est une espèce de conspiration,
un peu comme un thriller,
où ils doivent trouver Sylvie.
Ils ont besoin de réponses sur la Fin des Temps.
À la 1re lecture du script,
j'ai un peu eu cette impression de récit à la French Connection,
où l'on reste dans la perspective des personnages
alors qu'ils résolvent l'énigme.
Dan dira : "J'ai vu ce truc que tu as fait dans l'épisode 1,
je me rappelle ce truc que tu as fait à la lecture de l'épisode 2.
Je veux que tu le gardes à l'esprit.
Faisons deux prises,
puis une troisième improvisée."
- Zaniac. - Zaniac ?
- Je suis curieux. - Je vous en prie.
- S'il vous plaît. - Vous vous fichez du film.
J'ai vu l'affiche. Ça avait l'air terrifiant.
Ça ne l'est pas.
Pas terrifiant. C'est un super polar.
- Ah oui ? - Du cinéma.
Comme si vous vous y connaissiez.
Vous savez,
conceptuellement, c'est comme la télévision,
dans le sens où on a des showrunners,
où le studio supervise les scripts, mais quand on vous sollicite,
on vous amène instantanément dans la pièce avec tout le monde,
où les scripts sont développés,
où il y a les scénaristes, les producteurs
et les autres réalisateurs de la saison.
On collabore tous sur les épisodes de chacun.
On fait des ateliers d'écriture, et Tom est là,
Owen est là et Sophia aussi,
chacun donne son avis sur les personnages,
ce qui améliore le script de plus en plus.
Et c'est toujours la meilleure idée qui l'emporte.
Vous en faites trop, avec ces jeux d'ombres.
Je trouvais ça approprié.
Je suis dans cette équipe depuis un bon bout de temps maintenant.
Depuis l'automne 2019.
Époque à laquelle on a commencé à préparer la saison 1.
Et donc, quand cette saison a été mise sur les rails,
ils m'ont demandé si je voulais participer à l'écriture,
ce qui était un immense honneur et très amusant...
D'une certaine façon, c'était logique, car la série repose en grande partie
sur le monde dans lequel elle se situe.
À cette opportunité
s'est ajoutée l'opportunité encore plus cool de réaliser l'épisode 3,
qui est très différent du reste de la saison.
Kasra réalise ces prises immensément longues
de scènes très complexes,
où il fait ces grands fondus, presque des plans-séquences,
ce qui est vraiment super à faire parce que c'est un défi.
Mais on peut vraiment s'en imprégner quand on n'est pas coupés.
On n'a pas le même style. Je ne fais pas du tourisme.
Vous êtes un homme d'action.
J'ai une approche plus lente, plus cérébrale,
parce que je vois tout.
La décision de situer cet épisode à la Foire Internationale
est antérieure à ma participation au projet,
mais je trouve que c'est un cadre très différent et iconoclaste.
Et puis, c'est un endroit très improbable
pour trouver le prochain Variant de Kang.
Si elles sont ici, on les trouvera.
Si elles sont ici.
Un seul moyen de le savoir.
Voici donc le Midway Plaisance.
Certains le mentionnent presque comme un parc d'attractions
ou la boutique de cadeaux de la Foire.
Le Midway était la partie récréative de la Foire
où il y avait des expositions de divers coins du monde,
avec un format plus accessible pour les gens de la classe ouvrière.
Cette grande roue est remarquable.
Coupez.
Il y a des écrans bleus aux deux extrémités du décor.
Il y aura une extension du décor.
Mais on a pu en créer une assez bonne partie.
Et vous verrez, il y a le Caire, l'exposition égyptienne,
il y a un village chinois
et une maison longue norvégienne
avec les statues importantes des dieux nordiques,
desquels Loki a été exclu.
J'oublie parfois que vous êtes l'un d'eux.
L'un d'eux. Je n'en reviens pas.
Pour la saison 2,
on savait qu'on voulait utiliser Celui Qui Demeure
ainsi que son Variant sous une certaine forme.
Mais on tenait à miner les attentes
et à sortir des sentiers battus.
Lorsqu'on voit Jonathan sur cette scène,
il y a Celui Qui Demeure,
et ce dans une version totalement différente.
Ne soyez pas choqués
quand je vous dirai
que le temps est le futur...
de l'énergie.
Ce brillant scientifique
est né à la mauvaise époque.
Et donc, peut-être qu'un jour, il deviendra Celui Qui Demeure,
il deviendra cet être redoutable et dangereux.
Mais pour l'heure, il est ce personnage avenant.
C'est très bien ici.
On est dans le grand Chicago.
Je m'appelle Victor Timely.
Le temps est au centre de tout.
Pour ce qui est du Cœur,
c'est essentiellement le prototype
du Cœur Temporel qui, en fin de compte,
est au centre du TVA.
Et l'idée, c'est que l'innovation de Victor Timely
conjointement avec les informations qu'il a obtenues dans le Manuel du TVA,
écrit par O.B.,
tout ça lui permet d'arriver à ce prototype du Cœur.
Mon Cœur Temporel...
inverse le déclin temporel de l'électricité qui le traverse,
en diminuant son entropie et en la rassemblant
dans des filaments organisés...
d'énergie !
Et dans le cas de ce Cœur de l'époque victorienne,
l'idée, c'est qu'il tisse des filaments d'énergie
pour raffiner l'efficacité
de la puissance électrique.
Celui du TVA applique le même genre d'idée,
mais aux filaments du temps.
Il y a donc un langage visuel similaire
entre ce Cœur et le Cœur du TVA,
à la différence que celui-ci est réalisé avec des matériaux
et des méthodes de construction de l'époque victorienne.
Toute science n'est que fiction
avant de devenir un fait !
M. Timely. Un moment.
Avec joie.
Il s'agit de votre avenir.
Gugu a totalement compris où on voulait emmener Renslayer.
Elle aurait pu jouer la méchante. Au lieu de ça, elle campe un être humain.
Tu t'es associé à un Loki à ma place.
Ne joue pas l'équipier modèle.
La facilité, c'était de donner à Renslayer ce côté simpliste :
elle veut le pouvoir, et c'est tout.
Mais on était fermement convaincus
qu'après avoir fait le mal, elle désirait sincèrement
apporter de la stabilité au TVA, ce qui est important.
Certes, elle est une antagoniste, mais pas une méchante.
- Miss Minutes ? - Oui ?
- C'est ton moment. - Attrapez-le !
Miss Minutes revient, donc on va la voir pas mal,
ça va être chouette de travailler avec elle.
Quand elle veut bien quitter sa loge. Elle peut être assez lunatique.
En fait, avant le TVA, ou elle, vous m'avez créée, moi.
On travaillait ensemble à la Fin des Temps.
Je suis là parce que je sais que vous deviendrez remarquable.
Sur le plateau, ils tournent Miss Minutes avec une lampe.
Et on a un excellent donneur de répliques
qui travaille avec les acteurs pour créer la scène.
Après ça, le réalisateur Kasra et moi-même partons
monter une version de la scène qui fonctionne.
Mes monteurs adjoints font de leur mieux
pour inclure une version de Miss Minutes.
On enregistre ensuite la postsynchronisation de Tara.
Puis on peaufine encore la scène.
Et on espère que l'animation va bien rendre.
Rising Sun Pictures a fait Miss Minutes cette saison. Elle est top.
La Miss Minutes orange d'origine
a été un peu modifiée,
sa conception a évolué
afin qu'elle soit plus expressive.
Regardez ça.
Et on voit une Miss Minutes en noir et blanc dans l'épisode 3.
Au départ, Kasra, qui a réalisé cet épisode,
voulait qu'elle soit animée de façon traditionnelle en 2D.
On aurait pu le faire, mais cela aurait été trop coûteux.
Alors on a demandé : "Y aurait-il une solution
pour donner l'impression d'une animation en 2D ?"
C'est mieux ?
Ils ont pu le faire, et elle est fantastique.
Malgré vos pouvoirs et vos capacités,
je suis restée votre chose.
Votre ordinateur, votre jouet.
Au lieu de ce que j'aurais pu être.
Votre compagne.
RADIATION TEMPORELLE
Voici le centre de contrôle du Cœur Temporel.
BIENVENUE, CELUI QUI DEMEURE !
Ce décor s'inspire fortement
des centrales électriques européennes et d'Europe de l'Est des années 50
ainsi que d'environnements de type NORAD.
En traversant le couloir de confinement,
on passe par une série de portes de 90 à 120 cm d'épaisseur.
Et pour finir, on arrive à la porte du centre de contrôle,
dont le seuil fait près de 3 mètres.
On arrive ensuite ici.
Pour pénétrer dans le sas du centre de contrôle,
on passe par une porte,
et il y en a une autre en béton de 2,5 m
qu'il faut traverser.
L'idée, c'est que ce qui se trouve de l'autre côté de cette vitre,
est une force des plus impressionnantes,
quelque chose de semblable à une explosion nucléaire ou à un volcan.
Habillez-vous, foncez sur la passerelle.
Chargez le multiplicateur, bouton vert, lancez et revenez.
C'était vraiment super de tourner ici avec tout le monde,
on a passé de nombreuses journées dans cette salle.
On a fait un tas de différentes versions des mêmes événements
encore et encore, un peu comme Un jour sans fin.
Appuyez sur le bouton vert.
C'est ça. Lancez-le.
C'est ça, vous avez réussi. Revenez. Vite, vite !
Il y a eu des moments vraiment sympas
où on faisait tous un peu les fous.
Dans le style lions en cage.
Oui.
J'en ai passé, des journées, dans cette salle.
On a tourné cette scène,
une version A, une version B, C, D, E, F, G, H,
I, J, K, L, M, N, O, P...
Je rentrais à la maison et j'en rêvais,
puis je devais revenir sur le plateau et tout recommencer.
Je rentrais à la maison et j'en rêvais,
puis je devais revenir sur le plateau et tout recommencer.
Jamais je n'oublierai le Cœur Temporel.
Avec le Cœur, il y a eu pas mal de R&D.
C'était plus pour s'assurer que ça faisait vrai.
Le département artistique a été incroyable.
C'est eux qui ont débuté le travail conceptuel.
On l'a ensuite donné en pré-production
à la société Trixter, qui se trouve en Allemagne.
Et ils ont commencé à essayer de faire fonctionner ce truc.
Au départ, c'était censé être de la taille de la lune.
Mais la distance pour qu'on le voie à cette taille à l'écran
aurait dû être conséquente,
ça n'aurait pas fonctionné,
on n'aurait pas pu arranger ça.
Benson et Moorhead nous ont bien aidés au niveau des couleurs.
Ils voulaient voir le spectre complet des couleurs.
L'installation pour l'éclairage du Cœur Temporel
était absolument énorme, la plus importante de toute la saison.
Quand les personnages évoluent dans cet espace,
les couleurs de l'arc-en-ciel glissent sur eux.
Vous avez cinq minutes.
Ça a été incroyablement difficile à imaginer.
Premier problème : il n'existe aucune unité à LED capable
de reproduire un arc-en-ciel avec des sections définies de couleur.
Mon chef électricien, Mark Taylor, a donc travaillé
avec Chris Townsend, le superviseur des effets spéciaux,
pour créer avec des outils VFX un graphisme d'arc-en-ciel
qu'on a imprimé sur de toutes petites plaques.
On aurait dit de minuscules boîtes de Petri.
Et ensuite, on a glissé ces plaques dans des éléments
principalement conçus pour le théâtre,
du style LED mobiles, projecteur, lumière à source ponctuelle.
La lumière passait à travers la plaque
et projetait un arc-en-ciel sur la scène.
Cependant, on a découvert que ce qu'on avait entré dans l'ordinateur,
ce qui avait été imprimé
et ce que ça donnait avec la lumière
étaient trois choses totalement différentes.
Il nous a fallu travailler à rebours :
"Bon, voilà ce que ça donne
quand c'est projeté."
Ça ne ressemblait pas du tout.
Il a donc fallu tout trafiquer
pour que ça fasse normal dans la vraie vie, sur le plateau.
Ça nous a pris les dix semaines de préparation,
mais aussi les dix premières semaines de tournage
avant d'être dans le décor du centre de contrôle du Cœur Temporel
pour parfaire ce truc.
Arrêtez et vous mourez.
Bon.
On y va.
Le principal objectif avec cette combinaison,
c'était de la rendre la plus encombrante possible.
Figurez-vous que ce n'est pas simple à accomplir à cette échelle.
C'est bon.
Pour que ça fonctionne au niveau des matériaux,
j'ai cherché différents traitements de tissus
afin de donner à la toile une allure rétro,
tout en ayant une qualité protectrice.
Je pensais avoir trouvé la solution avec un latex
à vaporiser sur cette toile.
Et au bout de trois semaines environ, on a découvert que le tissu rosissait
parce que le latex réagissait aux U.V.
Alors il a fallu trouver...
Bref, tout a dû être jeté.
On était bons pour refaire tout le processus.
Mais l'énergie temporelle fait peler la combinaison du Cœur Temporel,
et il y avait...
une couche en dessous, avec ce côté matelassé réfléchissant.
Pour trouver comment faire passer
des centaines de mètres de matelassage dans les machines,
il a fallu construire ces châssis spéciaux.
Ça a demandé une quantité infinie de prouesses d'ingénierie.
Et aussi, comment quelqu'un peut-il porter autant de poids
sans avoir l'air d'être déguisé ?
Vous pensez que c'est facile de faire quelque chose d'encombrant pour un acteur
et vous réalisez qu'en fait, ce n'est pas si simple.
Certaines excursions au lanceur
avaient assurément une visée comique, avec un vrai humour noir.
Et dans d'autres,
on faisait ressortir la tension autant que possible.
Mais on savait que plus l'aventure serait fastidieuse
et plus ce serait pénible.
Un peu comme dans Gravity,
quand quelqu'un tente d'atteindre un truc, et que sans inertie,
c'est physiquement impossible de faire plus
pour l'atteindre. C'était comme ça.
Soyez brave. Vous êtes un brave.
Dans plusieurs scènes, des personnages empruntent la passerelle
menant au Cœur Temporel pour le réparer
ou résoudre un problème, et en fait,
une des choses qui arrive aux personnages,
c'est qu'ils sont affectés par l'énergie temporelle.
S'ils manquent de prudence
et si l'énergie temporelle est trop forte,
leurs combinaisons commencent à se dégrader et partir en lambeaux.
Dès lors, quasi tous les plans comportent
des effets spéciaux sur la combinaison elle-même.
On les détruit, on les détériore, en prise de vues,
et on tire les fils à la manière de spaghettis,
un peu comme ce qu'on a utilisé dans d'autres visualisations temporelles.
C'est un processus vraiment intéressant
que d'essayer de trouver un langage
qui cadre avec l'idée de délabrement.
On les a tous filmés en 40 images par seconde
afin qu'ils bougent un peu plus lentement.
On a de super performances d'Owen et de Jonathan,
qui étaient dans les combinaisons.
Appuyer sur le bouton vert !
Elles sont parfois en images de synthèse dans certains plans,
mais on a utilisé les vraies combinaisons autant que possible.
Oui !
Magnifique.
Je dois faire quoi ?
C'est l'Éternel Flux Temporel... ou rien.
Il ne suffit pas de le protéger.
Même ici, il n'est que mort, destruction
et injustice.
Veux-tu être le dieu qui met fin au libre arbitre
pour protéger ça ?
Mais à quoi sert le libre arbitre si tout le monde meurt ?
Pourquoi refuses-tu qu'on meure en essayant ?
Qu'on meure en se battant ?
La chose que Tom m'a dite au tout début de la saison 2,
c'est que s'il s'agit de Loki qui devient la meilleure version de lui-même,
on ne peut devenir la meilleure version de soi-même
sans accepter son passé.
Et donc tout accepter, sans exception.
Et il y avait un truc intéressant dans cette idée de devenir un vrai héros,
d'un gars qui ne profitera jamais d'aucun de ses choix...
Il obtiendra le trône dont il rêvait,
mais pas comme il l'avait prévu.
Il veut être avec ses amis, mais il ne peut pas.
Pour faire un véritable sacrifice,
il doit réellement comprendre qui il est.
Loki ? Que fais-tu ?
Je sais ce que je veux.
Je sais quel dieu je dois être
pour vous.
Pour nous tous.
Quand il entre dans le Cœur Temporel et qu'il se sacrifie,
je pense que c'est un moment qui s'annonçait pour Loki,
un moment sans précédent.
On voulait vraiment qu'il passe
du dieu avec un "d" minuscule au Dieu avec un "D" majuscule.
Il y avait une version du script
de la toute fin.
Quelque chose nous turlupinait tous les deux.
Parce que dans cette version-là, Loki ne détruisait pas le Cœur.
Il l'empêchait d'exploser et montait sur le trône.
On savait qu'un truc clochait, on ignorait quoi.
On était là : "Il essaie de sauver le Cœur,
il monte sur le trône, tout ça."
Mais le problème, c'est qu'il ne faisait pas de sacrifice.
On s'est dit : "Et s'il détruisait le Cœur
et en assumait ensuite l'énorme responsabilité ?"
Il ne tire rien de tout ça.
Ça paraît tellement évident maintenant, c'était le choix à faire.
Mais ça a été un moment charnière
quand on a réalisé que Loki devait devenir le Cœur après l'avoir détruit.
On voit ses habits disparaître,
révélant son dernier costume,
et ses cornes se mettent à repousser.
On a déjà filmé Tom en train de monter ces marches
pour accéder à ce qui deviendra effectivement son trône,
tandis qu'il protégera le temps et maintiendra l'unité.
C'était un moment assez épique.
Les tons de ce costume ont été très durs à trouver
parce qu'il devait avoir une qualité monastique,
tout en rappelant son désir de longue date d'accéder au trône, de devenir roi.
Et il se positionne
pour tout contrôler à la manière d'un roi, mais avec humilité.
Le poids de cette responsabilité l'a rendu humble.
Il fallait trouver comment ce costume pouvait exprimer toutes ces choses.
- Le grand final. - Le grand final de Loki.
- Oui. - Saisons 1 et 2.
C'est évocateur, émouvant, parce qu'il a vécu tant de choses.
Tant de luttes, tant de souffrances et...
Tant de questions.
Et le fait de revenir, c'est un peu comme
une réacceptation.
Ou une redéfinition de lui-même, en quelque sorte.
Et ce qui est intéressant, c'est que depuis le début,
depuis le mois de novembre,
on a parlé de ça comme d'une chose naturelle.
- C'est cette part naturelle de Loki. - Oui.
- C'est vrai. Il est partagé. - Très vrai.
Le costume reflète son état intérieur.
En effet, oui.
Ce que j'adore, c'est qu'il a un caractère familier dans ses couleurs
et dans sa forme,
mais un caractère nouveau dans son humilité.
- Il n'y a plus... - Les armures.
...l'armure, le métal et les plastrons.
- C'est un hybride. - Plus vulnérable.
Oui. C'est un costume hybride,
celui d'un roi et... d'un moine.
- Pas vrai ? - Oui.
C'est la robe de quelqu'un
qui pourrait se consacrer à un destin
- au-delà de sa personne. - Oui.
Et ce sont... Ce sont les habits du destin et de la pratique.
- Et du fardeau. - Et du fardeau.
- Oui. - Oui.
Était-ce Mobius qui disait dans l'épisode 6 :
"Le destin est parfois plus pesant que glorieux.
On choisit son fardeau" ?
Et donc, le voici qui accepte cette cape.
Dans les dix premières années de films avec Loki, il s'agissait de gloire.
C'était un méchant, il était en quête d'un trône.
Dans cette saison, il apprend que son glorieux destin
est de porter le fardeau de tout le monde.
Il accepte l'être attentionné qu'il est devenu
au cours de ces deux saisons,
mais il accepte aussi son passé
et son statut de dieu asgardien
pour maintenir l'unité et pour sauver ses amis.
Il nous offre une chance.
Son pouvoir magique en tant que demi-dieu
se voit amélioré parce qu'il réalise que son...
autorité sur la coordination et la gestion du temps
est en fait là où l'histoire prend fin.
Et c'est son unique résistance contre le grand plan de Celui Qui Demeure.
C'était l'occasion idéale ici
de montrer l'évolution d'un personnage,
passé de cet être mesquin à altruiste,
et en ressentir la valeur.
Raconter cette histoire, surtout aujourd'hui, c'était un cadeau.
Ce qui était aussi très important,
c'est que ce n'était pas juste un sacrifice de superhéros,
c'était un sacrifice dont il ne verrait jamais les bénéfices.
Il ne sauve pas ses amis pour passer du temps avec eux.
C'est un pur sacrifice.
Il est Atlas à la Fin des Temps.
C'est venu d'une volonté de raconter une histoire
qui avait un poids mythique.
Ce qui sied à la mythologie nordique sur laquelle repose tout ça.
Je me rappelle,
il y a plus de deux ans, j'ai endossé ce costume pour la saison 1.
Et la saison 1 était comme un nouveau commencement,
car on enlevait à Loki tout ce qui lui était familier,
on lui retirait Asgard, Thor et Odin.
Un nouveau début, une nouvelle histoire, un nouveau chapitre.
En portant cette combinaison, on espère
que le public acceptera et sera inspiré par notre nouvelle histoire.
On a beau travailler dur, il y a toujours ce sentiment d'incertitude.
On se dit : "J'espère qu'ils aiment
et qu'ils sont aussi enthousiastes et intéressés par cette idée que moi."
Je me sens très chanceux et très reconnaissant envers le public,
car les gens semblent être intéressés
par les idées, les personnages, l'univers de la série, le TVA,
les performances et tous ces nouveaux acteurs géniaux dans le MCU.
Je ressens donc une immense gratitude,
et pour être totalement honnête, une profonde excitation.
Sous-titres : Raphaële Sassine