PRIMO GIORNO SECONDA STAGIONE
Ci siamo. Si inizia. Giorno uno. Giorno uno di 90.
TOM HIDDLESTON "LOKI" / PRODUTTORE ESECUTIVO
Lunedì 13 giugno 2022.
Londra, Regno Unito.
Il tempo non esiste alla TVA e non esiste nel mondo di Loki.
Ed eccoci qui.
Però esiste nella mia testa.
Stamattina mi sono svegliato pieno di entusiasmo e gratitudine.
Mi sento molto fortunato a lavorare di nuovo a questo progetto...
Sì, sono felice di essere tornato.
Tornato nella serie, nella TVA e in questo team formidabile.
MAKING OF LOKI STAGIONE 2
ZONA DI ARRIVO TVA 900 209
Eravamo tutti felici di esplorare e approfondire
il Multiverso della stagione 1.
Succede qualcosa di terribile.
Ma quando si parla di viaggi nel tempo e di Multiverso,
la trama può diventare pesante.
E l'unica soluzione,
di solito, è semplificarla il più possibile
e far affidamento sui personaggi.
Mobius, sono io.
Io non so chi sei.
All'inizio abbiamo discusso a lungo per decidere
come queste vicende si inseriranno all'interno del MCU,
come si rapporteranno alle altre storie
e come influenzeranno gli altri personaggi.
Ma, dopo tutto quel parlare, abbiamo cercato il più possibile
di fare un passo indietro
e di concentrarci sulla nostra storia.
Eri un cattivo e non lo sei più.
Pensavo fossimo i buoni. Non ne sono più sicuro.
Quanto meno, ci hai fatto porre le domande giuste.
Il nostro approccio è stato quello di focalizzarci
su coloro a cui tiene Loki, a cui teniamo.
Abbiamo personalizzato la posta in gioco.
"Cos'è una linea temporale? Cosa include?
"Cosa significa per le persone?"
Abbiamo cercato di guidare i personaggi verso una vulnerabilità
che ha fatto emergere la loro umanità.
So quanto sia difficile voltare le spalle a tutto ciò in cui si credeva.
Ma la TVA deve cambiare, a partire da subito.
Sembra quasi una palla di neve.
La TVA è una palla di neve
il cui vetro si è spaccato,
e l'interno si è agitato.
La TVA attraversa un processo molto simile
a quello attraversato da Loki nella prima stagione,
un processo di ricerca interiore e di analisi istituzionale.
Ha costruito lui questo posto! Ha rubato lui le vostre vite!
Una delle cose di cui abbiamo parlato è
che lui ha sempre avuto problemi con la famiglia nel MCU,
ma nella TVA ne ha trovata una nuova.
È iniziato tutto quando la Porta Temporale
-ti ha lanciato nel passato? -Beh, è stato...
Da che parte andiamo?
L'intesa tra gli attori
era uno dei nostri punti fermi anche per questa stagione.
Andavano molto d'accordo,
si sono trovati benissimo fin dall'inizio sul set
e si divertivano un sacco.
Volevamo che continuasse così.
-Ce l'abbiamo fatta! -Sì!
Abbiamo vinto!
È un gruppo di persone davvero speciali.
La prima stagione era stata parecchio problematica.
La pandemia globale credo che ci abbia uniti.
E si nota sullo schermo.
-Wow. -Bellissimo.
È stato bello tornare.
Era tanto che non ci vedevamo.
Non è facile prendere la B-15 della prima stagione
e vederla evolvere così nella seconda.
Ho dovuto riguardare la prima stagione.
Pensavo: "Mi ricordo cos'è successo, ma com'era lei?
"Che voce aveva? Come si muoveva?"
Poi mi sono rimessa il costume e mi è tornato tutto in mente.
Ciao, O.B., lui è Casey. Forse ti sarà utile.
Nella prima stagione non avevo recitato con tanti attori.
In questa, invece,
recito con tutti, e intendo proprio tutti.
C'è una chimica incredibile tra noi.
Introducendo diversi personaggi nuovi,
vediamo nuove parti del mondo della TVA.
Tu sei Ouroboros?
-Sì. -Hai scritto la Guida della TVA.
-L'hai letta? -Letta? La so pressoché a memoria.
-Potresti autografarmela? -È un piacere.
È davvero emozionante, perché sono un fan
dell'Universo Marvel da tantissimo tempo.
Salve, benvenuti alla R e P.
E ho sempre sognato di far parte della famiglia del MCU.
Non pensavo che ci sarei riuscito,
perché ho ripreso a recitare solo di recente.
Un giorno, il mio agente mi ha detto:
"Riceverai una chiamata da Kevin Feige."
Doveva chiamarmi tra le 17:00 e le 19:00.
Ero tesissimo,
ma allo stesso tempo anche emozionatissimo.
Ricordo che a quell'ora avevo un appuntamento
e ho detto alla persona con cui ero:
"Mi dispiace,
"ma alle 16:50 devo andare via."
E non ho detto il perché.
Ho messo la sveglia alle 16:50
e, quando ha suonato, sono uscito
per aspettare l'importante chiamata dal sig. Kevin Feige.
Stavo guidando verso casa, all'improvviso ha squillato il cellulare.
Ho risposto e dall'altra parte
ho sentito una voce dire:
"Salve, sono Kevin Feige. Ciao, Ke."
Mi ha detto
quanto gli fosse piaciuto Everything Everywhere All At Once.
E, mentre io guidavo,
lui lodava il film e la mia interpretazione.
Mi sono venute le lacrime agli occhi.
Ma stavo guidando e non ci vedevo bene.
Ho dovuto accostare.
Abbiamo parlato un po',
poi mi ha detto: "Ti piacerebbe far parte della famiglia del MCU?"
Ero al settimo cielo.
Davvero felicissimo.
Ricevere quella telefonata è stato importantissimo.
È bello lavorare in squadra.
Difatti, un paio di mesi dopo,
ero su un aereo per Londra.
Ecco qui. Non ti serve sapere altro.
O.B. era un personaggio che presentava in modo divertente
il mondo di Riparazioni e Potenziamenti
e un altro aspetto interessante da svelare della TVA.
Tutto quello che vi serve sapere, l'ho scritto qui dentro.
Contemporaneamente, volevamo coinvolgere di più i nostri Minutemen.
Così conosciamo il Generale Dox, interpretato da Kate Dickie,
o Cacciatore 0-5, che diventa anche Brad Wolfe, interpretato da Rafael Casal.
Oh, bentornati. Perché non mi togliete questo Collare Temporale
e mi trattate come un vostro superiore?
Io non lavoro qui.
Sono contento che lo sappia. È meglio se stai zitto.
X-5 Brad Wolfe è un antagonista nella seconda stagione.
È strano dirlo di una serie che è basata su un antagonista.
Lavoriamo a una serie
che descrive il dualismo e l'umanità dell'antagonista.
Perciò, per molti versi, il modo in cui descriviamo
X-5 e Brad Wolfe
è lo specchio di Loki nella seconda stagione,
di un'altra persona che subisce un'ingiustizia
e cerca di farsi giustizia da sola,
ma anche di capire il significato della propria parte buona.
Ti farebbe bene capire meglio come sei. Ti aiuto io.
Sei tu. Sei tu il problema.
Ogni volta che abbiamo trovato uno di te.
Io dovevo soprattutto provocare Loki.
Io e Tom ci siamo divertiti molto nel farlo.
Il bello è che il personaggio X-5 di Brad Wolfe
lavora alla TVA da così tanto tempo
che ha letto tante volte la sua scheda.
Lo conosce benissimo.
Ho detto delle cose davvero cattive, prima,
e ho tirato in ballo tua madre. Mi dispiace davvero molto.
Questo cosa fa?
Tom è colui che dà il la a tutto.
Io e lui abbiamo discusso molto
di come preparare il terreno per la serie.
Tom ci indica quando è meglio dare enfasi e quando no.
-E sappiamo quali sono i numeri. -Sì.
Sì.
È un veterano di questo mondo,
sa sempre cosa manca a una scena.
È bellissimo vederlo
posizionare i marker nella scena e dire: "Bene,
"questa facciamola così, o enfatizziamola così."
Tu insegui la moto e io...
Esatto. Sì.
Molti di noi non hanno mai lavorato a un progetto così grande.
Questo è un mondo in cui la gente usa il teletrasporto,
butta giù i muri e attraversa spazio e tempo.
Serve un po' di tempo e un po' di aiuto per abituarcisi.
Tom è l'attore principale, ma è anche molto di più.
Partecipa alle riunioni con gli autori, a quelle degli effetti visivi,
è sempre lì con noi.
È l'ideatore di tutti gli elementi di Loki.
Un gruppo di persone con un'aura collettiva,
unica in quel dato momento.
Mi spiego?
Come disegnare...
Tom è magnifico.
Vuole sempre fare un ciak in più.
RICHARD GRAVES PRIMO AIUTO REGISTA
Quell'extra 20 per cento.
Arriva pieno di voglia di fare, di recitare.
Quando lavora, ha un obiettivo.
PAUL ZUCKER MONTATORE
E il mio compito di montatore è ascoltare la sua interpretazione.
La performance di Tom ha tante sfumature.
Ne varia il ritmo
e l'intensità.
Ma in generale è sempre concentratissimo.
Non conta il dove o il quando.
Conta il chi. Le persone a cui tengo.
Posso riscrivere la storia.
E sipario.
La cosa interessante è che,
ogni mattina, quando iniziamo a lavorare,
Tom arriva sul set
e si fa sentire, prima di farsi vedere,
perché ha sempre con sé
una piccola cassa portatile.
Lo si sente entrare in studio
e andare verso il set,
e, quando arriva, sveglia tutti
e mette tutti di buon umore.
Ogni giorno iniziamo così.
È meraviglioso averlo con noi
nel ruolo guida di Loki,
con tutti gli altri a formare questo insieme variopinto.
È un gruppo fantastico che salverà
l'umanità.
Perché è questo che facciamo alla TVA.
Occupiamoci del problema più grande.
-Colui Che Rimane. -Lo capisco e ce ne occuperemo.
Ma, per farlo, ci serve un Loki Che Rimane.
Dobbiamo affrontare il fatto che sparisci.
Sapevamo di voler includere l'idea
dei salti temporali in questa stagione.
Abbiamo parlato molto di Mattatoio n. 5, il romanzo di Kurt Vonnegut
in cui il protagonista salta nel tempo in modo incontrollato
e cerca di capire come dare un senso alla sua vita e agli eventi,
perché li sta vivendo in ordine sparso.
Un aspetto di questa storia ci ricordava quella di Loki.
Loki cerca disperatamente di tornare alla TVA
e di comunicare che avverrà qualcosa di tremendo.
Eppure, non può restare in un unico posto.
La natura del tempo è cambiata.
Quando Colui Che Rimane viene ucciso di Sylvie,
la linea temporale inizia a ramificarsi.
In pratica, il riferimento di Loki nella dimensione temporale
diventa instabile.
È reale, Mobius. Sarò nella TVA del passato
e all'improvviso sentirò che crescerà dentro di me,
mi lacererà, verrò squarciato da qui a lì.
-Com'è possibile? -Non lo so.
Ma non so quanto passerà prima che accada di nuovo.
La sua presenza fisica non ha una presa salda
sulla realtà temporale.
Anche adesso, credo,
sono qui presente.
Sono qui nello spazio e sono qui ora.
Invece Loki ha un problema,
perché è radicato nello spazio, ma non nel tempo.
In pratica sfarfalla...
Accidenti!
...tra passato, presente e futuro.
È in un posto e poi, all'improvviso, si ritrova nello stesso posto,
ma in un altro momento.
È incredibilmente destabilizzante per lui
e per chi gli sta intorno,
perché sembra che continui a scomparire.
-Sei appena scomparso. -Lo so.
E non posso continuare a guardare, perché è orribile.
Cosa? Hai detto che non era così male.
Ho mentito.
Questa idea si è evoluta nel corso delle nostre discussioni
dal punto di vista visivo, del copione e del personaggio.
Abbiamo capito che sarebbe stato interessante
renderla un'esperienza dolorosa.
E Tom ha sposato l'idea.
Mulina le braccia poi va giù.
Ci ha regalato delle performance incredibili,
e poi con gli effetti visivi abbiamo assemblato i vari elementi
dei suoi passaggi attraverso diversi periodi temporali.
Il corpo di Loki viene smembrato a livello molecolare.
Ogni atomo, ogni cellula del suo corpo
viene scissa, staccata, smontata
e poi riassemblata velocemente,
per poi separarsi di nuovo.
C'è una battuta che dice
che sembra che lui nasca e muoia nello stesso momento.
E bisogna riuscire a visualizzarlo,
a renderlo veramente
raccapricciante, quasi come in un horror.
Non in modo sanguinoso o cruento,
ma in maniera più elegante e raffinata.
E ora devo confessare, con rammarico,
che nella mia limitata gamma di abilità fisiche
non c'è quella dei salti temporali.
Abbiamo dovuto trovare una soluzione.
Ovviamente, sapevo che a un certo punto
sarei stato aiutato dal fantastico reparto degli effetti visivi.
Ma volevo dar loro del materiale decente su cui lavorare,
perciò abbiamo girato diverse varianti
dei momenti in cui vengo catapultato
o strappato fuori dalla realtà,
o spinto verso di essa.
E poi puoi farne una in cui balzi verso la cinepresa?
Ti volti verso la cinepresa,
ti giri e poi vieni in avanti verso di essa.
Ci dà tutti questi elementi e si butta anima e corpo
nell'interpretazione in maniera meravigliosa.
Non avrei potuto desiderare un attore migliore
e un compagno migliore in quest'avventura.
Magari ne faccio anche una così.
E poi giro, sì.
Nel montaggio, in pratica, abbiamo riunito tutti questi elementi.
Abbiamo selezionato i passaggi più assurdi in cui agita le braccia
e da lì abbiamo creato un effetto,
a cui abbiamo aggiunto poi il sonoro.
Avevamo rumori di allungamento, di ossa che si rompono,
tutte cose che danno enfasi all'esperienza visiva
del salto temporale.
Poi prendiamo queste interpretazioni
e ne ricaviamo un mix in cui si mescolano
e si sovrappongono.
Al computer, in 3D,
uniamo le varie interpretazioni
e usiamo un software per la simulazione e per la modellazione
per passare da una versione all'altra
e dare così l'idea che venga smembrato nel tempo
e che nasca e muoia nello stesso momento.
Devo davvero fare i complimenti
al team degli effetti visivi per il loro aiuto.
Ma è stata un'interpretazione molto fisica.
Molto di più di quanto pensassi.
La London Contemporary Dance School.
Ci ha permesso di divertirci
facendo saltare Loki da un momento all'altro
nelle varie ramificazioni della Sacra Linea Temporale.
Ma finisce sempre con persone che conosce
o in luoghi dov'è già stato.
Poi iniziamo a capire che forse, per certi versi,
Loki è il collante che tiene insieme questi elementi.
Tutti i tuoi amici hanno un'Aura Temporale, giusto?
Giusto.
Be', questo significa che un gruppo di persone
dovrebbe avere un'Aura collettiva unica in un dato momento nel tempo.
Di ogni personaggio nella TVA
volevamo approfondire la personalità
e le motivazioni personali.
Vivono tutti in questo momento di profonda trasformazione.
Ordinate alla TVA di smettere di falciare, con effetto immediato.
Ogni persona alla TVA ha vissuto il proprio percorso
e ora scopre all'improvviso che quel percorso le è stato imposto,
che aveva altre vite, altre Varianti.
Io non sono un cacciatore. Tu non sei un analista.
Niente di tutto questo è reale.
È davvero arduo seguire la storia nel complesso.
Perché ci sono i salti temporali,
il Loki del passato, il Loki del presente,
la B-15 del passato, quella del presente,
la Variante di B-15 nella linea temporale...
E proprio l'altro giorno ci hanno detto:
"È la prima volta che vediamo il salto temporale di Loki."
Io ho risposto che l'avevo già visto.
E loro: "No, in realtà,
"abbiamo girato in modo discontinuo, non l'hai visto.
"E poi non eri tu, era la B-15 della linea temporale,
"non quella nella TVA."
E io: "Aiuto!"
Abbiamo parlato molto di come avrebbero reagito tutti,
scoprendo delle loro vite nella linea temporale.
B-15 ha avuto un'esperienza molto diversa,
perché Sylvie le ha mostrato com'era la sua vita nella linea temporale.
Sembravo felice.
E adesso?
Perciò, quando arriva,
è abbastanza decisa.
Vuole tornare lì,
ma deve anche lottare perché lo stesso capiti anche agli altri.
Le persone hanno una vita nella linea temporale, Mobius.
Dovrebbero avere la possibilità di viverla.
La bellezza della storia è che ognuno ha il proprio percorso.
Io, ad esempio,
all'inizio ho un'armatura completa,
il Bastone del tempo e affronto gli dei.
Ma finisco senza armatura e con la cravatta storta.
B-15 si ammorbidisce sempre di più
man mano che si avvicina a quella che era nella linea temporale,
rispetto a quella che era diventata alla TVA.
Non si torna più indietro.
Chi ha parlato di tornare indietro?
Nella scena di oggi
Loki torna nella linea temporale per ritrovare Mobius,
che vive la sua vita originaria in cui lavora...
Eccolo qui, sì. Si chiama "Piranha".
Sport motoristici Piranha.
Sport Motoristici Piranha
Propongono cose come questa.
Be', si dice che la moto d'acqua sia la moto da cross dell'uomo saggio.
Forza, pronto a dominare il mare come Poseidone?
Salti pure su questa bellezza.
Come faccio a creare un personaggio
diverso da Mobius? Beh, Don è un venditore.
Perciò questo aspetto della personalità traspare quando sta vendendo.
Conosce la parola hawaiana "mana"?
Significa "forza vitale spirituale che permea l'intero universo".
È pronto a saltare in sella a questa bellezza e a respirare il mana?
Mobius è un tipo un po' più cinico, sospettoso.
Devi stare attento,
perché puoi iniziare a farlo male, se non presti attenzione.
Diventa tutto un po' prevedibile e noioso.
Ma tu stai dando nuova vita a questa canzone.
La situazione è buffa, il mondo è buffo.
I personaggi hanno una personalità definita.
Mobius può essere eccentrico
perché lo è Loki, è fatto così.
Ma loro non si vedono in quel modo.
Si considerano persone normali in un mondo assurdo.
Il vento nei capelli, una lieve pioggerella sul viso.
E nient'altro che il mare aperto davanti a te.
Oggi ho voglia di sentire le onde che sferzano.
Nella linea temporale, O.B. è uno scrittore di fantascienza.
Si chiama A.D. Doug.
È estremamente intelligente, ha un dottorato
ed è un appassionato scrittore.
Scrive degli splendidi romanzi di fantascienza
che nessuno vuole leggere.
Guarda! Sei fortunato. Dovresti provarci.
Ora siamo nel suo garage, il suo laboratorio.
È uno dei set più belli che abbia mai visto.
La cosa sorprendente di questa serie
è che molti set sono reali.
Ci sono abituato,
perché negli anni '80 i film si giravano così.
È davvero uno spettacolo.
Questa stanza è sicura?
Sì, l'intera area è abbandonata.
Non c'è nessuno per chilometri.
Sapere che è stato strappato da una linea temporale
per lavorare alla TVA
ti fa riflettere parecchio
sul passato del tuo personaggio.
ISOLA DI ALCATRAZ
Casey. Grazie al cielo sei qui.
Come sei arrivato qui?
Come sono arrivato dove? Dove siamo?
Ad Alcatraz.
Vedere Casey nei panni di una Variante
in queste scene ad Alcatraz
è stato fantastico.
Mostrare Casey nei panni del prigioniero
è stato per me un magnifico colpo di scena.
Ricordo di aver pensato, leggendo il copione:
"Non ci posso credere. È incredibile."
Trovati da solo un modo per andartene di qui.
Mi spiace, amico.
ZANIAC! OPUSCOLO INFORMATIVO
Incontriamo Brad Wolfe nell'episodio 1,
mentre sfoglia la rivista di moto d'acqua di Mobius.
E in quel momento si rende conto
che esiste un mondo immenso là fuori
che non ha mai conosciuto.
È tornato indietro nel tempo, ha manipolato il sistema.
Non può tornare a fare Star Wars,
non può più fare qualcosa di eclatante che cambi il corso della storia.
Ma pensa: "E se iniziassi a realizzare film tratti dai fumetti?
"Potrei iniziare a fare queste cose prima che diventino popolari."
Quindi ora X-5 fa l'attore?
Oppure è sotto copertura.
Mi pare molto credibile.
Alle mie spalle vediamo la prima di Zaniac negli anni '70.
C'è già tanta gente per vedere la star del cinema Brad Wolfe
nel ruolo di Zaniac, il protagonista.
Arrivano Loki e Mobius
per cercare di capire perché il rilevatore di X-5 li conduca qui.
E rimangono basiti nel vedere che ora è una persona del tutto diversa.
Devono cercare di vederci chiaro.
Che ne pensi della tua folgorante ascesa alla fama?
Non lo so, ma so che sono uno schianto.
Insomma, guarda qui.
Uno schianto.
Il film di Brad non resisterà alla prova del tempo, credo.
E dai, Mobius. Mi rovinerai la vita qui!
La tua vita qui?
Poter sfondare delle porte, correre attraverso dei vicoli,
correre giù per le scale, andare anche sottoterra a volte,
percorrere questi labirinti con un dio alle calcagna
è sempre un'avventura.
Ora fai i tuoi stunt da solo?
Davvero furbo.
Ricordo di aver parlato con Kevin Wright, il produttore,
dopo aver girato la scena in cui Sylvie uccide Colui Che Rimane.
Era l'ultima scena che avevamo girato
ad Atlanta nella prima stagione.
Mi ha chiesto: "Dove credi che andrà Sylvie, dopo?"
E io: "Dove può andare?
"Secondo me ha parecchia fame."
E lì ho imparato a stare attenta a ciò che dico ai produttori.
Perché mi sono ritrovata con addosso la divisa di McDonald's.
A ordinare il menù completo.
Come funziona?
Cosa desidera?
Niente scoiattoli, opossum o ratti.
Qualcosa di già morto, e che non abbia una faccia.
Grazie.
È una metafora della voglia di Sylvie
di capire com'è vivere nel mondo
e non dover sempre fuggire
o nascondersi in questi luoghi apocalittici
in cui si sente costantemente in pericolo,
ma capire com'è essere normali.
Vive in una ramificazione della linea temporale
e, in pratica, per la prima volta
può esercitare il libero arbitrio.
Non aveva mai potuto farlo. Sylvie non dovrebbe esistere.
Non fa parte della Sacra Linea Temporale,
perciò fugge dalla TVA da quando era bambina.
E questa è la prima volta che ha l'opportunità
di sperimentare la libertà, la possibilità di scegliere.
Senti, per quanto mi piacerebbe vedere la TVA rasa al suolo,
non ho intenzione di tornare là.
È qui la mia vita ora.
Sylvie capisce quante cose si è persa
e inizia a stabilire dei legami con qualche essere umano.
E comincia a rendersi conto di quanto sia importante per lei.
I tuoi amici sono tornati al loro posto.
Ma senza di loro...
Dov'è il mio posto?
Ora scriviamo la nostra storia da soli.
Nella prima stagione avevamo una troupe fantastica
e volevamo che la maggior parte di loro restasse anche in questa,
perciò lo scenografo Kasra Farahani
è presente anche nella seconda stagione.
Per un episodio ha fatto anche il regista.
Stessa cosa per il supervisore degli effetti visivi Dan DeLeeuw,
con cui abbiamo lavorato in diversi film.
Ha ricevuto varie nomination all'Oscar.
È stato bello vederli assumere nuovi ruoli e andare alla grande.
Abbiamo avuto una splendida esperienza anche in Moon Knight con Aaron e Justin.
Sono venuti a ricoprire il ruolo di registi
in questo progetto, dirigendo quattro episodi su sei.
Tutti e quattro i registi, Aaron e Justin, Dan e Kasra,
sono stati molto attenti
a ciò che era stato fatto nella prima stagione.
Sanno che è già una realtà importante.
Non sono arrivati con l'intento di cambiare tutto,
ma tutti loro hanno lasciato il segno nei propri episodi.
Una parte importante del nostro lavoro
è mostrare l'evoluzione dei personaggi,
che, da cattivi, diventano
gli eroi della propria storia.
È qui che tutto ebbe inizio.
C'è un aspetto fantascientifico di Loki
che si incastra perfettamente con il nostro lavoro.
Così come Moon Knight aveva il diritto di essere strano,
una delle cose che Kevin Feige ci ha detto subito
quando ci ha chiesto di partecipare alla seconda stagione
è stata: "Vogliamo che lo facciate solo se sarà qualcosa di insolito."
E questo ci ha subito affascinati,
perché possiamo dar vita a una storia strana.
Non fa... Così.
Perché sta ancora saltando, perciò vai qui e giù.
Hanno esperienza nel genere horror
e si vede mentre girano,
perché amano zumare lentamente sul viso,
amano le simmetrie, amano creare una certa atmosfera.
Per un attore è stimolante lavorare così,
soprattutto perché sappiamo già che verrà benissimo sullo schermo.
Mentre prepariamo la lista delle riprese o gli storyboard,
o comunque mentre siamo in pre-produzione,
lavoriamo con planimetrie, fotografie
e a volte con i modellini dei set.
Perciò quando li vediamo non ci sono sorprese.
Mentre sviluppavamo le riprese e preparavamo la pianificazione,
abbiamo scritto un documento molto fitto di 12 pagine
sull'approccio visivo generale.
Poi abbiamo realizzato un video di un'ora con diversi esempi
di ciò che funzionava e non funzionava,
di cose da fare e da evitare,
perché lo stile visivo è diverso dalla prima stagione.
Poi il direttore della fotografia, Isaac Bauman,
ne ha tratto un libro di 700 pagine,
non solo con i riferimenti, ma un libro vero e proprio
con il linguaggio visivo della serie, includendo anche i minimi dettagli.
Quando si pensa all'aspetto di un progetto,
per farlo sembrare stilizzato, raffinato
e coerente, bisogna dare poche alternative,
evitare di dar vita a degli stili troppo diversi,
in modo che il progetto sia coeso.
Bisognava però anche diversificare
i vari periodi temporali visitati,
perché c'è una motivazione dietro a essi
e non poteva essere ignorata.
Perciò, prima di girare il primo episodio,
abbiamo creato una mappa di ogni periodo temporale, di ogni set.
Tutto è stato realizzato in modo che si distinguesse
e fosse specifico e motivato dall'ambiente in cui era inserito.
Pianificando tutto così in anticipo,
abbiamo fatto sì che ogni elemento sembrasse parte di un insieme coeso.
Nella prima stagione mi hanno chiesto di lavorare
in post-produzione, agli effetti visivi.
Ero innamorato della serie. Perciò, quando mi hanno chiesto:
"Che ne pensi di fare un episodio della seconda stagione?"
l'ho colta al volo.
La cosa buffa è che l'episodio 2 è quello con meno effetti visivi
di tutta la stagione.
E molte volte l'hanno detto anche i membri della troupe:
"Sai, è strano che il tuo episodio
"abbia meno effetti visivi di tutti."
"Già, ci ho pensato anch'io."
L'episodio 2 verte su un complotto,
ricorda un thriller
in cui devono trovare Sylvie
e capire cosa sia successo alla Fine del Tempo.
Quando ho letto il copione,
mi ha ricordato un po' Il braccio violento della legge,
i tipici film anni '70 narrati dal punto di vista dei personaggi
che devono risolvere un mistero.
Dan mi ha detto: "Ho visto ciò che hai fatto nell'episodio 1,
"ricordo cos'hai fatto alla lettura del copione dell'episodio 2.
"Non dimenticartene. Facciamola al terzo ciak.
"Fanne due normali
"e poi uno strano in cui ti sbizzarrisci."
-Parlami di Zaniac. -Che cosa?
-Voglio saperne di più. -Ma dai.
-Per favore. -A te non interessa il mio film.
Brad, ho visto la locandina. Faceva paura.
No. No.
Non fa paura. È un thriller sofisticato, d'accordo?
-Ah, sì? -È cinema.
Come se ne capissi qualcosa.
Nonostante a livello concettuale
sia del tutto simile alla TV,
perché ci sono gli showrunner
e lo studio che dà le indicazioni sul copione, appena arrivi
vieni portato subito nella stanza dove tutti
stanno lavorando ai copioni,
dove ci sono gli autori, i produttori
e i registi della stagione,
e si collabora tutti insieme sull'intero episodio.
Elaboriamo il copione e sono presenti Tom,
Owen, Sophia,
tutti esprimono la propria idea sui personaggi
e questo contribuisce ad alzare il livello dei testi...
In questo modo è sempre l'idea migliore a prevalere.
Un po' esagerato, non trovi, tutto il gioco d'ombre?
Mi sembrava azzeccato.
Ormai faccio parte del gruppo di Loki da un bel po'.
Dall'autunno del 2019.
Dall'inizio della preparazione della prima stagione.
Quando si è cominciato a parlare di questa stagione,
mi hanno chiesto se volessi collaborare con gli autori,
e per me è stato un grande onore e un divertimento.
Per certi versi, è stato logico, perché gran parte della storia
scaturisce dal mondo in cui è ambientata.
Da quella opportunità
è nata la possibilità ancor più bella di dirigere l'episodio 3,
che è molto diverso dal resto della stagione, direi.
Kasra fa dei lunghissimi ciak
di scene molto complesse,
in cui utilizza praticamente degli unici piani sequenza,
che sono bellissimi da fare perché sono impegnativi e perché
riusciamo a calarci bene nella storia senza i continui stop.
Abbiamo stili diversi. Non faccio il turista.
Tu sei un uomo d'azione, il che va bene.
Io ho un approccio più lento, ponderato e cerebrale,
perché io vedo tutto.
La decisione di ambientare questo episodio nella Fiera Mondiale
è precedente al mio ingresso nel progetto,
ma la ritengo un'ambientazione molto particolare e iconoclastica.
È un posto molto strano
in cui cercare la prossima Variante di Kang.
Insomma, se sono qui, le troveremo.
Se sono qui.
C'è solo un modo per scoprirlo.
Questo è il Midway Plaisance.
Alcuni lo considerano il parco dei divertimenti
o il negozio di souvenir della Fiera Mondiale.
E il Midway era la parte più ricreativa,
dove si trovavano mostre da diverse parti del mondo
in un formato più alla portata della classe operaia.
Non è fantastica la ruota panoramica?
Stop.
Come vedete, ci sono degli schermi blu alle due estremità del set.
Il set verrà poi completato,
ma siamo riusciti a ricrearne una parte considerevole.
Come vedrete, c'è Il Cairo, la mostra sull'Egitto,
il villaggio cinese
e la capanna lunga norvegese,
dove si trovano le importanti statue degli dei norreni,
dai quali Loki è stato escluso.
Sai, a volte dimentico che tu sei uno di loro.
Tu sei uno di loro. È sconvolgente.
Nella seconda stagione,
sapevamo di voler usare Colui Che Rimane
e una Variante di Colui Che Rimane, in qualche modo.
Ma volevamo rovesciare le aspettative
anziché proporre la storia che il pubblico si aspettava.
Perciò, quando vediamo Jonathan su quel set,
è Colui Che Rimane,
ma è una versione del tutto diversa.
Non stupitevi
quando dico
che il tempo è il futuro...
dell'energia.
È un grande scienziato,
ma è nato nell'epoca sbagliata.
Perciò magari un giorno diventerà Colui Che Rimane,
diventerà quella persona pericolosa e formidabile.
Ma per ora è un personaggio piacevole.
Stiamo benissimo qui.
Siamo nella fantastica Chicago.
Mi chiamo Victor Timely.
Il tempo è tutto.
Per quanto riguarda il Telaio,
questo è il prototipo
del Telaio Temporale che costituisce
il motore al centro della TVA.
L'idea è che la creazione di Victor Timely,
insieme alle informazioni che ha preso dalla Guida della TVA,
arricchita dagli appunti di O.B.,
gli abbiano permesso di arrivare a questo prototipo del Telaio.
Il mio Telaio Temporale
inverte il decadimento temporale dell'elettricità che lo attraversa,
riducendo la sua entropia e raccogliendola
in sottili e ordinati filamenti di...
energia!
Nel caso di questo prototipo dell'era vittoriana,
l'idea è che tessa dei filamenti di energia,
perché il suo compito è perfezionare l'efficienza
dell'elettricità prodotta.
Solo che quello della TVA applica la stessa idea
ai filamenti temporali.
Il linguaggio visivo
di questo Telaio e di quello alla TVA è simile,
ma questo è stato realizzato con i materiali
e le tecniche costruttive dell'era vittoriana.
Perché tutta la scienza è fantasia
finché non è realtà!
Signor Timely. Un momento, prego.
Ma certo.
Dobbiamo parlare del suo futuro.
Gugu ha capito perfettamente dove volevamo portare Renslayer.
Sarebbe potuta diventare una cattiva, invece è un essere umano.
Sei stato tu a schierarti con Loki invece che con me.
Ora non giocare la carta del gioco di squadra.
C'è un modo molto semplice e univoco di ritrarre Renslayer:
vuole il potere, punto e basta.
Avevamo la netta impressione che la realtà fosse questa:
lei ha sbagliato e ha il sincero desiderio
di portare stabilità alla TVA, il che è importante.
Perciò è un'antagonista, ma non è una cattiva.
-Miss Minutes? -Sì?
-È il tuo momento. -Prendetelo!
Abbiamo anche il ritorno di Miss Minutes, quindi la rivedremo spesso.
Sarà stupendo lavorare con lei.
Se riusciamo a farla uscire dalla roulotte. È alquanto capricciosa.
Be', ancor prima della TVA o di lei, tu hai creato me.
E abbiamo lavorato insieme alla Fine del Tempo.
Sono qui perché io so che grande uomo puoi diventare.
Sul set girano le parti di Miss Minutes con una lampada.
E c'è un lettore che interpreta il suo ruolo
e collabora con gli attori per dar vita alla scena.
Poi, successivamente, io e il regista Kasra
montiamo una versione della scena che funziona.
I miei assistenti al montaggio si impegnano molto
per realizzare una versione di Miss Minutes.
Poi registriamo l'ADR di Tara.
Perciò la scena viene ulteriormente rifinita.
E speriamo che l'animazione vi si inserisca armoniosamente.
Miss Minutes in questa stagione è opera della Rising Sun Pictures.
Hanno preso l'originale arancione,
l'hanno un po' rinnovata
per darle un tocco appena diverso
e un aspetto più espressivo. È fantastica.
Guardate.
Poi c'è la Miss Minutes in bianco e nero dell'episodio 3
e all'inizio Kasra, che ha diretto quell'episodio,
voleva che fosse tutta animata in 2D su rodovetro.
Avremmo potuto farlo, ma avrebbe avuto costi esorbitanti.
Perciò abbiamo chiesto se fosse possibile elaborarla
per far sì che sembrasse animata in 2D su rodovetro.
Meglio?
Ci sono riusciti e il risultato è splendido.
Con tutti i tuoi poteri e tutte le tue abilità,
mi hai sempre tenuta come una cosa tua.
Il tuo computer, il tuo giocattolo.
Invece di ciò che avrei potuto essere.
La tua ragazza.
RADIAZIONI TEMPORALI
Questa è la sala di controllo del Nucleo Temporale.
BENVENUTO, COLUI CHE RIMANE!
Questo set è ispirato
alle centrali elettriche dell'Europa centrale e orientale di metà secolo,
unite ad alcune ambientazioni tipiche della NORAD.
Percorrendo il corridoio di contenimento,
si attraversano una serie di porte spesse circa un metro
e alla fine, quando si arriva alla sala di controllo,
la soglia della porta d'ingresso è spessa quasi tre metri.
Poi, una volta qui dentro,
si entra nella camera stagna della sala di controllo
che ha a sua volta una porta
la cui soglia è spessa 2,5 metri
ed è di cemento.
L'idea è che ciò che c'è fuori da questa finestra
sia una forza poderosa,
simile a una bomba atomica o a un vulcano.
Metti la tuta, scendi sulla passerella in fretta,
carica il Moltiplicatore, premi il verde, lancialo e torna indietro.
È stato molto bello girare qui dentro con tutti gli altri.
Abbiamo fatto molte riprese in questa stanza,
realizzando diverse versioni delle stesse scene,
ripetendole tante volte, quasi come in Ricomincio da capo.
Premi il pulsante verde.
Bene. Ora caricalo nel tubo di lancio.
Bene, ce l'hai fatta. Torna indietro. Dai!
Ci sono stati momenti divertenti
in cui abbiamo tutti perso un po' la pazienza.
Forse c'era anche un po' di claustrofobia.
Sì.
Ho passato tantissimi giorni in questa stanza.
Giravamo una scena
nella versione A, poi nella versione B, poi nella C, D, E, F, G, H,
I, J, K, L, M, N, O, P...
Quindi tornavo a casa e me la sognavo
e dovevo tornare sul set e rifarla daccapo.
Quindi tornavo a casa e me la sognavo di nuovo.
Poi dovevo tornare sul set e rifarla daccapo.
Non dimenticherò mai il Nucleo Temporale.
Per il Telaio abbiamo dovuto fare un bel po' di ricerche
per assicurarci che sembrasse vero.
Gli scenografi sono stati bravissimi.
Sono stati loro per primi a idearlo.
Poi in pre-produzione l'abbiamo affidato
a un fornitore, la Trixter, che ha sede in Germania.
Hanno iniziato a provare a farlo funzionare.
Inizialmente, doveva essere grande quanto una luna.
Ma la distanza necessaria perché fosse grande come sullo schermo
sarebbe stata davvero eccessiva
e non sarebbe stato funzionale,
perciò non l'abbiamo fatto modificare.
Benson e Moorhead hanno insistito perché fosse molto colorato.
Volevano vedere l'intera gamma di colori.
L'impianto di illuminazione del Nucleo Temporale
è stato davvero imponente, il più grande di tutta la stagione.
Vedrete i personaggi che si muovono nello spazio
e degli arcobaleni che gli scorrono sopra.
Hai più o meno cinque minuti.
Ed è stato davvero difficile da realizzare.
Il primo problema è stato che nessuna unità LED è in grado
di creare un arcobaleno con sezioni definite di colore.
Perciò il reparto luci e il mio tecnico Mark Taylor
hanno collaborato con Chris Townsend, il supervisore VFX,
per sviluppare con strumenti VFX un arcobaleno digitale
che abbiamo stampato su delle placche minuscole,
simili a delle piccole piastre di Petri usate in microscopia.
Poi abbiamo inserito queste placche in unità particolari
progettate per lo più per il cinema,
delle unità mobili con sorgente di luce puntiforme a LED.
La luce passava attraverso la piastra
e proiettava così un arcobaleno sulla scena.
Abbiamo però scoperto che ciò che disegnavamo al computer,
ciò che veniva stampato
e ciò che veniva proiettato quando la luce attraversava la placca
erano cose una diversa dall'altra.
Perciò abbiamo dovuto lavorare a ritroso,
partendo dal risultato che ottenevamo
quando l'arcobaleno veniva proiettato.
Era diversissimo dal disegno.
Abbiamo dovuto realizzare dei disegni stranissimi
per ottenere un risultato normale nella realtà, sul set.
Oltre alle dieci settimane di preparazione,
sono servite le prime dieci settimane di riprese,
prima di girare nel set della sala di controllo del Nucleo Temporale,
per capire come realizzarlo.
Fidati. Se ti fermi, muori.
Bene.
Ci siamo.
Il nostro obiettivo con quella tuta era
farla sembrare il più ingombrante possibile.
CHRISTINE WADA COSTUMISTA
Sembra incredibile, ma non è facile realizzarla così in quelle dimensioni.
Tutto a posto.
Per trovare materiali che andassero bene,
ad esempio, ho fatto delle ricerche su come trattare i tessuti
per dare a questa tela un look vintage,
ma allo stesso tempo un effetto protettivo.
Pensavo di aver risolto con un lattice
da spruzzare sulla tela.
Ma dopo circa tre settimane abbiamo scoperto che diventava rosa,
perché il lattice reagiva ai raggi UV.
Allora abbiamo cercato una protezione anti-UV...
Insomma, abbiamo dovuto buttare via tutto.
Avevamo già predisposto tutto e abbiamo dovuto ricominciare.
La tuta del Nucleo Temporale si sfoglia per effetto dell'energia temporale
e ha uno...
Ha uno strato sottostante che è imbottito e riflettente.
Per riuscire a realizzare
centinaia di metri di imbottitura con questi macchinari,
abbiamo dovuto costruire dei telai speciali,
con un'incredibile quantità di dettagli di natura ingegneristica.
E come si fa a far indossare a qualcuno una tuta così grande e pesante
senza che sembri un vestito di carnevale?
Si può pensare che sia facile realizzare un costume così ingombrante per un attore,
ma nella pratica non lo è affatto.
Certe volte il percorso verso il tubo di lancio del Telaio
doveva risultare divertente nella sua cupa comicità.
Altre volte, invece, abbiamo cercato
di enfatizzare la tensione il più possibile.
Più ingombrante era la tuta, più faticoso
sarebbe stato il percorso.
Ricorda un po' Gravity, quando si vede qualcuno
che cerca di arrivare a qualcosa, ma gli manca l'inerzia
e non riesce fisicamente a fare nient'altro
per arrivarci.
Abbi coraggio. Hai davvero tanto coraggio.
Ci sono diverse scene in cui i personaggi percorrono la passerella
verso il Telaio Temporale per aggiustarlo
o risolvere un problema e, di conseguenza,
mentre ci camminano,
subiscono gli effetti dell'energia temporale.
Se non stanno attenti
e se l'energia temporale è troppo forte,
le loro tute iniziano a degradarsi e a sfilacciarsi.
In quasi tutte le riprese, perciò,
applichiamo degli effetti visivi alle tute.
Le distruggiamo, le deterioriamo, nelle riprese,
e ne tiriamo i fili come per scomporne le fibre,
così come facciamo per altre visualizzazioni temporali.
È un processo molto interessante
tramite il quale cerchiamo
di dare l'idea di questo smembramento.
Abbiamo girato a 40 fotogrammi al secondo,
di modo che si muovano un po' più lentamente.
Owen e Jonathan, che avevano sempre le tute,
sono stati straordinari.
Premi il pulsante verde!
In alcune riprese, le tute sono opera della CG,
ma abbiamo cercato di usare il più possibile delle tute vere.
Sì!
Perbacco.
Cosa devo fare?
È la Sacra Linea Temporale, o il nulla.
Non basta proteggere la Sacra Linea Temporale, Loki.
Anche quella è piena di morte, distruzione
e ingiustizia.
Desideri essere il dio che toglie a tutti il libero arbitrio
solo per proteggerla?
Ma a che serve il libero arbitrio, se sono tutti morti?
Chi sei per dire che non possiamo morire tentando?
Chi sei per decidere che non possiamo morire lottando?
All'inizio della seconda stagione, Tom mi ha fatto notare che,
se vogliamo che Loki diventi una versione migliore di se stesso,
deve prima
accettare il proprio passato,
e accettarne anche le parti negative.
Ed è un aspetto interessante del diventare un vero eroe,
un eroe che non trarrà mai vantaggio dalle scelte che farà...
Otterrà il trono che ha sempre voluto,
ma non nel modo che si aspettava.
Vuole stare con i suoi amici, ma non può farlo.
Per sacrificarsi veramente
deve capire chi è davvero.
Loki, che hai in mente?
So cosa voglio.
So che tipo di dio devo essere...
per te.
Per tutti noi.
Quando entra nel Telaio Temporale e si sacrifica,
arriva un momento molto atteso per Loki,
che ancora non avevamo visto.
Volevamo che passasse dall'essere
un dio con la "D" minuscola a uno con la "D" maiuscola.
In una bozza della parte finale
del copione
c'era qualcosa che non ci convinceva.
In questa bozza mancava la parte in cui Loki distrugge il Telaio.
Lo salvava dall'implosione e poi saliva al trono.
C'era qualcosa che non andava, ma non capivamo cosa.
Perché cercava di salvare il Telaio,
saliva al trono, certo,
ma non c'era l'elemento del sacrificio.
Perciò ci siamo chiesti: perché non distrugge il Telaio
per poi assumere su di sé quell'enorme responsabilità?
Non ne ricava niente.
Ora sembra ovvio, è chiaro che è la scelta giusta,
ma c'è stato un momento cruciale nella fase di sviluppo
in cui abbiamo capito che Loki deve distruggerlo e diventare il Telaio.
Vediamo i suoi soliti vestiti cadere
e rivelare il costume finale,
mentre iniziano a ricrescergli le corna.
Abbiamo già ripreso Tom che percorre queste scale
per salire verso quello che diventerà il suo trono,
aggrapparsi al tempo e reggere tutto su di sé.
È stato un momento davvero leggendario.
È stato difficile trovare le giuste tonalità del costume,
perché doveva avere un aspetto monastico,
ma anche esprimere la sua voglia di essere re e salire al trono.
Si sta ponendo in una posizione
da cui può controllare tutto, come un re, pur restando umile.
Sente anche su di sé il peso di quella responsabilità,
perciò il costume doveva esprimere tutte queste emozioni.
-Il gran finale. -Il gran finale di Loki.
-Già. -Prima e seconda stagione.
È significativo, è commovente, perché ne ha passate tante.
Ha lottato e sofferto tanto e...
Si è fatto tante domande.
Vederlo tornare qui dà quasi l'idea
che abbia riaccettato qualcosa
o che abbia in qualche modo ridefinito se stesso.
La cosa interessante è che, fin dall'inizio,
fin da novembre, abbiamo evidenziato
-come sia una parte di lui. -Già.
-È una parte integrante di Loki. -Sì.
-È reale. -È molto reale.
È l'esterno che esprime ciò che sente.
Esatto. Già.
Mi piace il fatto che il costume abbia una forma
e dei colori familiari,
ma che sia nuovo nella sua umiltà.
-Quindi niente più... -Armature.
...armatura, metallo e corazze.
-È un po' un ibrido. -È più vulnerabile.
Già. Ed è un ibrido
tra un re e un monaco.
-Giusto? -Sì.
Sembrano le vesti di una persona
che si dedica a un obiettivo
-al di là dell'interesse personale. -Già.
E questi sono indumenti che esprimono l'intento, le azioni.
-E il peso. -E il peso.
-Già. -Già.
Nell'episodio 6 Mobius dice:
"A volte lo scopo pesa di più della gloria.
"Scegli che peso portare."
E lui qui accetta quel mantello.
I primi dieci anni di film su Loki erano incentrati sulla gloria.
Era un cattivo, inseguiva il trono.
In questa stagione scopre che il suo glorioso scopo
è portare il peso di tutti gli altri.
Accetta di essere la persona premurosa che è diventato
nel corso di queste due stagioni,
ma accetta anche il suo passato
e la sua condizione di dio asgardiano
per avere il controllo di tutto e salvare i suoi amici.
Ci dà una possibilità.
Il suo potere magico di semidio
è potenziato dal fatto che capisce che
la sua autorità nel coordinare e gestire il tempo
coincide con la fine della storia.
Ed è la sua unica resistenza al grande piano di Colui Che Rimane.
Avevamo l'importante opportunità
di mostrare l'evoluzione di un personaggio
che prima era meschino e ora si sacrifica per gli altri,
e ne apprezza l'importanza.
Poter raccontare questa storia è stato un privilegio, specialmente oggi.
È stato importante anche il fatto
che non è il sacrificio di un supereroe,
ma un sacrificio da cui lui non trae mai alcun vantaggio.
Non salva i suoi amici per poi poter stare con loro.
È un sacrificio puro.
È come Atlante alla Fine del Tempo che regge il mondo su di sé.
Volevamo narrare una storia
che avesse una valenza mitologica,
che fosse adatta alla mitologia norrena su cui è basata.
Ricordo che,
oltre due anni fa, indossai questo costume per la prima stagione.
La prima stagione sembrava un nuovo inizio,
perché privavamo Loki degli elementi familiari,
lo strappavamo da Asgard, Thor e Odino.
Un nuovo inizio, una nuova storia, un nuovo capitolo.
Indossai questa tuta sperando
che il pubblico accettasse e apprezzasse la nostra nuova storia.
E, per quanto ci si impegni, si ha sempre un senso di incertezza.
Pensi: "Spero che al pubblico piaccia
"e che ne sia entusiasta ed emozionato quanto lo sono io."
Mi sento fortunato e grato al pubblico,
che sembra sinceramente interessato
alle idee, ai personaggi, al mondo della TVA,
alle interpretazioni e a tutti i fantastici nuovi attori del MCU.
Provo quindi un'immensa gratitudine e,
a essere del tutto sincero, una profonda emozione.
Sottotitoli: Elisabetta Ulargiu