"시즌 2 촬영 첫째 날"
시작이네요, 때가 됐어요 90일 여정의 첫날입니다
"톰 히들스턴 로키 역, 총괄 프로듀서"
2022년 6월 13일 월요일이고요
장소는 영국 런던입니다
TVA에도, 로키의 세계에도 시간은 존재하지 않죠
그런데 쇼는 계속되네요
제 머릿속에는 여전히 있지만요
사실 오늘 엄청난 설렘과 감사함을 느끼며 일어났어요
이런 작품에 참여하게 되다니 게다가 지금까지도 하고 있다니
돌아와서 참 기뻐요
다시 촬영을 시작해 TVA, 멋진 팀과 함께한다는 게요
어셈블
로키 2 비하인드
"TVA 도착 구역 900 209"
"시간 변동 관리국"
시즌 1에서는 멀티버스를 공개하고
탐험해나갔습니다
끔찍한 일이 벌어지고 있어
그런데 시간 여행이나 멀티버스를 다루다 보면
줄거리가 정말 복잡해질 수 있어요
보통 그걸 해결하는 법은
최대한 단순함을 유지하면서
등장인물을 활용하는 겁니다
모비우스, 나야
난 널 몰라
기획 과정에서 '로키'의 이야기를
MCU와 그 서사의 어느 부분에 넣을 것인지
엄청난 논의를 해야만 했죠
다른 등장인물들에 미칠 영향에 대해서도요
하지만 그런 논의가 끝난 후엔
최대한 뒤로 물러나 이런 자세로 임하려 했어요
'자, 우리만의 이야기를 해 보자'
넌 악당이었지만 지금은 아니야
난 우리가 착한 편인 줄 알았는데 이젠 모르겠고
적어도 네 덕에 쓸만한 질문을 좀 던졌잖아
로키나 저희에게 중요한 인물들에게
집중하는 접근 방식을 취했어요
또 개인적인 관점에서 사안을 보기도 했죠
'시간선이 대체 뭐지? 거긴 뭐가 있는 거지?'
'사람들에겐 어떤 의미가 있지?'
각 등장인물이 취약한 부분을 공략하도록 해서
이들의 인간성을 드러내는 게 저희의 일이었죠
믿어온 모든 것에 등을 돌려야 한다는 게 얼마나 힘든지 압니다
하지만 TVA도 이젠 달라져야 합니다
스노우 글로브 같은 거죠
TVA가 하나의 스노우 글로브인데
유리에 금이 가고
그 세상이 완전히 뒤흔들리는 거예요
시즌 1에서 로키가 겪은 것과
비슷한 일을 겪고 있어요
영혼 찾기와 더불어 제도적 분석을 하고 있는 거죠
이놈이 여길 만들고 너희 삶을 뺏은 거야!
저희가 나눴던 얘기 중에 이런 게 있었어요
로키는 MCU에서 늘 가족 문제로 고생했죠
그런데 TVA에서 새로운 가족을 찾은 거예요
시간문을 통해 과거로 보냈더니
- 이렇게 되기 시작했다고? - 그게…
어디로 가요?
배우들이 보여준 호흡은
시즌 2에서도 쭉 이어나가고 싶었습니다
분위기도 정말 좋았고
촬영을 시작하자마자 마음도 잘 맞았어요
즐겁게 촬영하고요
그걸 쭉 이어나가고 싶었죠
- 해냈네요! - 해냈어요!
우리가 이겼어요!
정말 특별한 사람들이에요
시즌 1은 어려움이 많았죠
코로나 때문인데 오히려 저희를 하나로 만든 것도 같아요
그게 화면에서도 보이고요
- 와 - 멋진데요
돌아오니 기뻤어요
서로 얼굴 본 지 참 오래된 상황이었거든요
시즌 1의 B-15와 시즌 2에서 변한 B-15의 모습을
함께 떠올리는 건 쉽지 않아요
시즌 1을 다시 봐야만 했죠
'줄거리는 기억나지만 B-15가 누구였지?'
'말과 행동은 어땠더라?' 싶은 거죠
그러다가 의상을 입으니 모든 게 기억났고요
OB, 여긴 케이시인데 도움이 될 거예요
시즌 1 때 함께 연기해 보지 못한 배우들이 많았어요
그런데 이번엔
그야말로 모두와 함께해 보았죠
그리고 저희의 호흡은 대단했어요
새로운 인물들의 대거 등장과 함께
TVA의 세계가 어떤지 알게 될 수 있을 겁니다
당신이 우로보로스?
- 네 - TVA 안내서 쓴 분?
- 읽었어요? - 읽다뇨, 외웠죠
- 사인 부탁해도 돼요? - 당연히 해드려야죠
오랫동안 마블 세계관의
팬이었기 때문에 너무 신나요
안녕하세요 어서 오세요
늘 MCU의 일원이 되는 꿈을 꿨거든요
"키 호이 콴 OB 역"
최근에나 연기를 다시 시작해서
그 꿈이 이뤄질 줄은 정말 몰랐지만요
어느 날 소속사에서 이러는 거예요
'케빈 파이기한테서 연락이 갈 거예요'
그러면서 5시에서 7시 사이가 될 거라고 알려줬어요
너무 긴장이 됐죠
설레기도 했지만요
당시 전 누군가와의 약속 자리에 있었는데
상대에게 이렇게 말했던 게 기억나요
'정말 죄송한데'
'제가 4시 50분에는 가야 할 것 같아요'
이유는 알리지도 않고요
그러곤 4시 50분에 알람을 맞췄죠
알람이 울리자 정말 거길 떠났어요
케빈 파이기의 중요한 연락을 기다리면서요
그렇게 집으로 가는데 갑자기 전화가 오는 거예요
그래서 받았더니
맞은편에서 이러더군요
'여보세요, 안녕하세요 케빈 파이기입니다'
그러면서 본인이
'에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스'를 참 잘 봤대요
전 운전 중이었는데
그 작품에서의 제 연기를 막 칭찬하시는 거예요
전 눈에 눈물이 고이기 시작했고요
운전 중인데 앞이 안 보이더군요
그래서 길가에 차를 세워야만 했어요
그렇게 케빈 파이기와 얘기를 시작했고
MCU의 일원이 되고 싶은지 제게 물으시더라고요
정말 황홀했습니다
너무 행복했어요
케빈의 연락을 받은 것 자체가 제겐 엄청난 의미예요
한 팀이라 참 좋아요
그리고 몇 달 후 예상대로
런던행 비행기에 있었죠
자, 알아야 할 건 저게 전부예요
OB는 수리 및 개선 팀을
재밌게 소개하기 위한 인물이자
또 하나의 흥미로운 TVA 인물입니다
이것에 대해 알아야 할 건 전부 여기 적혀 있어요
마찬가지로 미닛맨에 대한 이야기도 더 전하고 싶었어요
그래서 케이트 딕키가 맡은 독스 장군이나
라파엘 카살이 맡은 X-5이자 브래드 울프를 만나게 되죠
또 만났네 시간 목줄 좀 벗기고
아랫놈이면 아랫놈답게 구는 게 어때?
나 여기 직원 아니야
안다니 다행이네 그럼 입 다물어
X-5, 브래드 울프는 시즌 2의 악역이에요
참 재밌는 표현이죠 주인공도 악당이잖아요
"라파엘 카살 브래드 울프 역"
이 작품 자체가
애초에 악역의 양면성과 인간성을 다루는 작품이니까요
그래서 저희가 X-5와 브래드 울프를 풀어내는 방식이
아주 여러 면에서
마치 로키의 거울 같은 느낌이에요
상황이 부당하다고 느끼며
스스로 정의를 구현하려는 모습이요
또 자신이 가진 선량함이란 무엇인지 알아내려 해요
스스로를 좀 돌아볼 필요가 있겠다 내가 도와줄게
네가 문제야
널 찾을 때마다 그랬어
로키의 심기를 건드리는 게 제 주된 일이었어요
그러면서 톰과 아주 즐거운 시간을 보냈죠
그리고 여기서 멋진 점은 브래드 울프의 X-5는
TVA에서 너무 오랫동안 일한 나머지
자신의 파일을 수없이 읽었거든요
브래드 울프를 아주 잘 알죠
아깐 내 말이 좀 심했어
엄마 얘기 꺼낸 것도 정말 미안해
이건 뭔지 볼까?
장면의 분위기를 결정하는 건 톰이었어요
그리고 작품 전체의
분위기 설정에 관한 많은 대화를 나눴습니다
톰을 보고 표현의 정도를 알곤 했죠
- 이제 번호를 아는 거죠 - 네
맞아요
톰은 어떤 장면에 뭐가 필요한지 아는
이 분야 베테랑이니까요
촬영하는 장면들의
기준을 잡는 톰을 보는 건 아주 멋진 경험이었어요
이건 이렇게 하고 저건 더 풍부하게 하자는 식으로요
당신은 자전거를 쫓고 저는…
맞아요, 네
출연자 대부분은 이런 대규모 작품 경험이 없어요
그런데 여긴 순간 이동이 가능하고
벽도 폭발하고, 시공간을 넘나드는 세계인 거죠
그러니까 적응이 좀 필요해요 도움이 필요하죠
톰은 주연 배우 그 이상이에요
작가들과도 함께하고 시각 효과 팀 회의에도 참여하고
늘 모두의 곁에 있었죠
'로키'를 지금의 작품으로 만든 이라 해도 과언이 아닙니다
사람들이 모여 생긴 집단 오라는
그 순간에만 있는 독특한 존재인 거죠
이해가 되나요?
마치 그림을 그리는 것처럼…
톰은 정말 멋져요
늘 계획한 것 이상의 뭔가를 제공하고 싶어 하죠
"리처드 그레이브스 제1 조감독"
120%의 열의로요
그런 열정과 연기에 대한 결의를 품고 와요
톰은 자신이 추구하는 바가 있어요
"폴 주커 편집"
편집자로서 제 일은 톰의 연기에 귀 기울이는 거죠
톰의 연기엔 다양한 면이 있거든요
연기의 속도를 조절하기도 하고
강도를 조절하기도 하죠
전반적으로 굉장히 집중한 상태로요
장소, 시간의 문제가 아니었어
사람의 문제야 나에게 중요한 사람들
내가 이야기를 다시 쓸 수 있어
여기까지입니다
재밌는 건
매일 아침 촬영을 시작하며
톰이 무대로 올라오곤 했는데
보기도 전에 그 소리가 먼저 들렸어요
촬영장에 늘
휴대용 스피커를 들고 왔거든요
세트로 향하며 무대로 들어서는
톰의 소리가 들렸죠
그렇게 톰이 도착하면 모두가 정신이 번쩍 들고
기운이 막 났어요
매일 그렇게 촬영을 시작했습니다
톰은 함께 있는 것만으로도 멋졌어요
로키로서 모두를 이끌었죠
나머지도 모두 합이 맞아 즐거웠고요
게다가 인류를 구할
위대한 팀이잖아요
딱 TVA에서 하는 일이죠
더 큰 문제를 해결해야지
- 남아 있는 자 - 그것도 할 거야
그러려면 너 먼저 남아 있어야지
자꾸 사라지면 안 돼
이번 시즌 전반에 걸쳐
타임 루프를 활용하고 싶었어요
커트 보니것의 소설 '제5도살장' 얘기도 많이 했죠
통제할 수 없는 시간 여행을 떠나
자신의 삶과 이야기를 이해하려는 인물이 나오거든요
시간 속을 마구 오가고 있기 때문이죠
그리고 그런 상황에 놓인 로키는 아주 절박해져요
자기가 아는 TVA로 돌아가 뭔가 끔찍한 일이
닥칠 거란 걸 알리려 무지 애를 쓰죠
그런데 그건 고사하고 어느 한 곳에도 머물지 못해요
시간의 본질에 어떤 일이 생긴 거예요
실비가 남아 있는 자를 죽이면서
시간선이 분기되기 시작했어요
그러다 보니 시간의 차원에 있는
로키의 닻이 불안정해진 거죠
진짜야, 모비우스 과거의 TVA로 갔다가
갑자기 속에서부터 이상해지며 갈가리 찢어지더니
그곳에서 사라지며 이리로 이동했어
- 그게 어떻게 가능해? - 나도 몰라
그런데 언제 또 그럴지 몰라
로키의 몸은 시간 현실에서
안정적으로 존재하지 못해요
지금 저 같은 경우는
여기 이 순간에 있죠
이 공간에도 있지만 이 시간에도 있는 거예요
근데 로키는 공간에는 속하지만
시간에는 속하지 못하게 된 거죠
그러니까 과거와…
망할!
현재, 미래 사이에서 고장이 난 거예요
어느 한 공간에 있다가 갑자기 같은 공간이지만
다른 시간으로 이동하죠
로키 본인과
그 장소에 있는 이들에게 아주 불안한 일이에요
계속 사라지는 것처럼 보이니까요
- 방금 사라졌었어 - 알아
끔찍해서 더는 못 봐주겠어
뭐? 그리 나쁘진 않다며
거짓말이야
타임슬립의 경우 논의를 거치며 발전했죠
각본 및 등장인물 시각 효과 측면에서요
타임슬립에 고통이 수반된다면
흥미롭겠다 싶었어요
톰은 그 설정을 아주 잘 소화했고요
풍차처럼 돌리다가 넘어지는 거죠
멋진 연기를 해준 덕에
여러 시간대를 이동하며 불안정한 모습을 보이는 로키에게
시각 효과 팀에서 다양한 요소를 더할 수 있었죠
로키의 몸은 분자 단위로 찢어져요
몸의 모든 원자와 세포가
찢어지고, 나뉘고 분해되었다가
빠르게 다시 결합하는 거죠
다른 시간대에서도 또 그렇게 찢어지고요
로키가 꼭 태어나는 동시에
죽는 것 같다는 대사가 나오죠
바로 그 느낌을 시각화하고
끔찍하면서 거의 공포 영화 같은
느낌이 나도록 하되
유혈이 낭자하기보다는
세련되고 우아한 방식으로 표현하고자 했어요
부끄럽지만 밝히자면
저의 제한된 신체 능력으로는
사실 타임슬립을 못 해요
그래서 방법을 찾아야만 했죠
당연히 언젠간 시각 효과 팀의
훌륭한 도움을 받아야 할 건 알았지만
그래도 작업하기 수월한 원본을 제공하고 싶었고
그래서 다양한 형태로 촬영을 했습니다
빨려 들어가고, 튕겨 나오고
찢어진다든가
끌려 들어간다든가 하는 모습을요
카메라로 돌진하는 모습도 하나 찍을 수 있을까요?
카메라 앞으로 돌아오는 거예요
돌다가 카메라 쪽으로요
톰은 정말 남김없이 모두 쏟아붓고
열정적으로 훌륭한 연기를 보여줬어요
이 정도로 노력해 줄 더 나은 연기자나
동료는 생각할 수 없을 정도죠
이 방향으로도 한번 해 볼까요?
회전도 하고요
편집 과정에서는 기본적으로 모든 걸 한데 모읍니다
그중에서 제일 표현이 격한 연기를 골라
그 연기에 맞는 효과를 만들죠
그러곤 거기에 맞는 소리를 입히고요
늘인 소리, 뼈가 부러지는 듯한 소리 등
타임슬립의 시각적인 모습을 더 살릴 수 있는
다양한 소리가 있었어요
또 연기 촬영본을 가져다가
장면 사이에 섞인 모습을 만들고
늘이기도 했어요
그러곤 컴퓨터에서
3D로 시뮬레이션을 했죠 연기를 모두 잇고
시뮬레이션 및 모델링 소프트웨어를 이용해
한 연기에서 다음 연기로 넘어가는 부분을 늘여요
마치 시간을 이동하며 찢기는 것처럼 보이게 하죠
태어나는 동시에 죽는 것처럼요
절 도와주실 시각 효과 팀에
미리 감사를 드립니다
하지만 몸을 아주 많이 쓴 장면이기도 해요
제가 예상한 것보다 훨씬 그랬죠
런던 현대무용학교에 감사드립니다
이 설정 덕분에 저희는
신성한 시간선의 여러 분기로
로키를 보낼 수 있게 돼요
하지만 늘 자신이 아는 사람이 있는 곳이나
가 본 장소로 끌려가게 되죠
사실 로키가 이 모든 걸 잇고 있는
접착제 같은 인물이란 생각을 하게 되는 거예요
당신 친구들을 비롯해 모든 사람에게 시간 오라가 있죠?
맞아
그 말은 사람들이 모이면
그 순간만의 독특한 집단 오라가 생긴단 거예요
TVA 소속 인물의 경우
이들이 누구인지를 더 보여주고 싶었어요
각자의 동기는 무엇인지도요
다들 급변하는 상황에 놓여 있잖아요
이 시간 이후로 TVA는 즉시 제거를 중단한다
TVA의 모든 사람은 한 길만을 걸어왔는데
갑자기 누가 이러는 거죠 전부 타인의 계획이었고
다들 각자의 삶이 있었으며 너희 모두 변종이라고요
난 헌터가 아니고 당신은 분석가가 아니지
이건 다 가짜야
줄거리 전체를 파악하기가 꽤 힘들어요
타임슬립이 있고
과거의 로키, 현재의 로키
과거의 B-15, 현재의 B-15
시간선의 변종 B-15까지 있으니까요
며칠 전엔 저희끼리 이랬죠
누군가 로키가 타임슬립하는 건 처음 본다기에
제가 '아니에요 전에 봤어요'라고 했는데
'아뇨'
'시간순으로 찍는 게 아니라서 지금 보는 게 처음이에요'
'그리고 그때의 당신은 시간선의 B-15였고'
'TVA의 B-15가 아니었죠'라고 하는 거예요
머리가 아팠다니까요
시간선에 각자의 삶이 있다는 걸 알면
각자 어떻게 반응할지 엄청난 논의를 했어요
B-15는 실비 때문에
시간선의 본인 인생을 봤고 조금 다른 경험을 했지만요
행복해 보였어
이제 어쩌지?
그래서 B-15는 등장할 때
결연한 모습을 보여요
그 삶으로 돌아가고 싶어 하는데
다른 사람들이 계속 존재하도록 싸우기도 해야 하죠
살던 시간선이 있는 사람들이에요
그 삶을 살 기회는 줘야죠
모든 이에게 각자의 여정이 있다는 게 매력인 각본이에요
제 여정은
전신 갑옷을 입고 타임스틱을 쥔 채
신을 때려눕히며 시작되죠
그러곤 갑옷 없이 비뚤어진 타이를 맨 채 끝났어요
점점 부드러운 인물이 되어 가죠
TVA가 만들어 낸 B-15의 모습 대신 점점 시간선에 있던
본래의 모습이 되어 가요
이제 돌이킬 수 없어
누가 돌이키고 싶대요?
오늘의 촬영 장면은
로키가 본래의 삶을 사는 모비우스를 찾아
시간선으로 가는 장면입니다
"오웬 윌슨 모비우스 역"
여기 보시면 '피라냐'라고 적혀 있죠
'피라냐 파워스포츠'의 직원이에요
"피라냐 파워스포츠 대출 지원 가능"
이런 걸 파는 회사고요
개인용 수상 선박은 현명한 자의 산악 바이크래요
포세이돈 될 준비 됐어요?
그럼 이 녀석에 올라타요
모비우스와는 다른 인물인
돈은 어떻게 표현해야 할까요? 돈은 영업 사원이죠
영업하려는 자세를 성격에 반영해야 해요
하와이어 '마나'라고 아십니까?
온 우주에 스며든 영적인 생명력을 뜻하는 말입니다
이 녀석에 올라타 '마나'를 흡수할 준비 되셨습니까?
반면에 모비우스는 냉소적인 탐정 같은 사람이에요
나만큼 이 일을 오래 하게 되면 조심해야 해
신경 쓰지 않으면 일 처리에 무심해지거든
전부 예측 가능하고 뻔해져서 말이야
그런데 네가 이 노래에 새로운 생명을 불어넣고 있어
상황도 그렇고 그 세계도 참 재밌어요
등장인물도 다들 특색이 있죠
모비우스도 상당히 괴짜죠
로키처럼 원래 그런 사람이에요
하지만 둘은 스스로를 그렇게 보지 않아요
이 이상한 세계에선 둘이 지극히 정상이죠
머리칼을 스치는 바람 얼굴을 때리는 물방울
이곳에는 오직 그대와 물뿐
파도를 가르는 기분이군
시간선에서 OB는 공상 과학 작가예요
이름은 AD 더그예요
박사 과정 중인 똑똑한 자죠
그런데 아주 열정적인 작가예요
놀라운 공상 과학 소설을 쓰는데
아무도 읽고 싶어 하진 않아요
와, 이것 봐요! 운 좋으시네 꼭 읽어 보셔야 해요
저희는 지금 더그의 차고이자 작업실에 있는데요
제가 본 가장 멋진 세트장 중 하나예요
이 시리즈의 정말 놀라운 점은
세트장 대다수가 실물이라는 점이에요
저는 거기에 익숙해요
80년대에 꼭 이런 식으로 영화를 찍었거든요
보기만 해도 압도적이죠
여긴 안전한 건가?
네, 여긴 버려진 곳이에요
근처엔 아무도 없고요
시간선에서 강제로 뽑혀 TVA에서 일하게 됐다는 걸
알고 나면
그 인물이 대체 과거엔
어떤 사람이었을까 무척 궁금해지죠
"알카트라즈 섬"
케이시, 만나서 다행이다
여긴 어떻게 왔어요?
여기가 어딘데? 내가 어딜 온 거지?
알카트라즈요
변종인 케이시 모습을 보여주고
알카트라즈 장면을 촬영하는 경험은
참 멋졌죠
케이시가 죄수였다는 전개는
멋진 반전이라고 생각했어요
대본을 보다가 이랬었죠
'진짜 이런 설정인 건가? 멋진데!'
당신은 알아서 빠져나가요
미안하게 됐네요
"자니악! 브래드 울프"
"자니악! 기념품 브로셔"
브래드 울프는 1화에서 나오죠
모비우스의 제트 스키 잡지를 보고 있어요
이때 이미 브래드는 내심 깨달아요
저 밖엔 내가 경험해 보지 못한
더 큰 세상이 있다는 걸요
과거로 간 브래드는 상황을 조작해요
'스타워즈'를 만든다든가
역사를 뒤바꿀 위대한 일을 할 순 없지만
'만화가 원작인 영화를 만들자' 싶었던 거죠
'이런 게 인기가 있기 전에 선수를 치는 거야'
이제 X-5가 배우야?
위장 중인 건가
위장은 아닌 것 같은데
뒤의 배경은 1970년대 자니악 시사회의 모습입니다
주연 자니악 역을 연기한 인기 영화배우인
브래드 울프를 기다리는 군중이 있고요
로키와 모비우스가 나타나서
X-5의 추적기가 왜 본인들을 이리로 이끌었는지 알고자 해요
여기선 X-5가 완전히 다른 모습인 걸 보고 놀라는데
그 이유를 파악해야만 하죠
하루아침에 스타가 되셨는데 기분이 어떠신가요?
기분은 모르겠고 나는 멋지네요
보세요
멋지잖아요
브래드의 영화는 아마 길이 남을 명작은 아닐 거예요
왜 이래요! 여기 인생 다 망치겠네!
여기 인생?
문을 휙휙 통과하고 골목길을 내달리고
계단에서 뛰어내리고 가끔은 지하로 들어가
신에게 쫓기며 미로 같은 곳을 헤매는 건
그 자체로 모험이죠
스턴트도 직접 하게?
귀엽네
실비가 남아 있는 자를 죽이는 장면을 찍은 후
프로듀서인 케빈 라이트와 했던 대화가 기억나요
시즌 1의 장면으로
애틀랜타에서의 마지막 촬영이었는데
제게 실비는 이제 어디로 갈 것 같은지 묻더군요
곰곰이 생각하다가
엄청나게 배고픈 상태일 것 같다고 했어요
제작자 앞에선 말조심해야 한다는 교훈을 얻게 됐죠
그 말을 하고 맥도날드 유니폼을 입게 됐으니까요
메뉴판에 있는 것도 전부 주문하고요
어떻게 하는 거지?
뭐 주문하시겠어요?
다람쥐, 주머니쥐, 쥐 빼고
이미 죽었고 얼굴 없는 걸로
부탁해
실은 세상의 일부가 되는 경험을
겪고 싶어 하는 실비를 비유적으로 표현한 거죠
항상 도망 다니지 않아도 되고
늘 위험이 도사려 있는 종말이 닥친 장소에
숨는 일도 없이
그저 평범한 삶을 경험하는 거요
실비는 시간선의 분기에 있어요
사실상 처음으로
자유 의지로 살고 있죠
해 본 적 없는 일이에요 실비는 사실 존재해선 안 되죠
신성한 시간선의 일부가 아니니까요
그래서 어릴 때부터 TVA에 쫓겼고
이번이 처음으로
자유와 선택을 실험해 볼 수 있는 기회예요
TVA가 폭삭 망하는 걸 보고 싶긴 한데
거기 다시 갈 마음은 없어
이제 내 인생은 여기 있어
실비는 자신이 놓친 게 얼마나 많은지 깨닫고
소수의 사람과 인간관계를 맺기 시작해요
그리고 그게 자신에게 얼마나 중요한지 알게 되죠
네 친구들은 제자리를 찾았어
그 친구들이 없으면
내 자리는 어디야?
이제 자기 이야기는 자기가 쓰는 거야
시즌 1 제작 당시 정말 멋진 팀이 함께했고
그 팀을 최대한 유지하고 싶었어요
프로덕션 디자이너 카스라 파라하니가
시즌 2에서도 같은 자리를 맡았는데
이번엔 에피소드 하나를 감독하기도 했어요
시각 효과 팀 소속으로 수많은 작품을 만든
시각 효과 슈퍼바이저 댄 덜루도 마찬가지였죠
아카데미상 후보로도 여러 번 올랐던 분입니다
사람들이 새로운 역할을 맡아 해내는 걸 보는 것도 재밌었어요
'문나이트' 때 애런, 저스틴과도 멋진 경험을 했었죠
이 시리즈에선 여섯 편 중 네 편을 감독하며
중심 감독 역할을 해냈어요
애런, 저스틴, 댄, 카스라 네 명의 감독 모두
저희가 시즌 1에서 만들어 낸 것을
아주 잘 이해하고 있어요
이 시리즈가 워낙 역동적인 작품이란 걸 이미 알고
전부 바꾸려는 시도 같은 건 하지 않았죠
하지만 맡은 편에 각자 자신의 흔적을 은은하게 남겼어요
저희에게 맡겨진 중요한 일 하나는
성장하는 등장인물들이에요
성장을 통해 자신의 이야기에선 악당 대신
영웅의 모습을 갖추어 가죠
모든 게 시작된 곳이군
'로키'에는 저희 작업과 잘 들어맞는
공상 과학적인 측면이 있어요
괴상함이 허용됐던 '문나이트'처럼
저희에게 이 작품의 시즌 2를 맡고 싶은지 물으며
케빈 파이기가 가장 처음 했던 말 하나가
작업을 맡을 거라면 뭔가 다르길 바란다는 거였어요
그 얘기를 듣고 이 작품은 우리가 원하는 만큼
별나도 되겠다는 부분에 확 끌렸던 것 같아요
이런 식으로 확인하는 대신
상대가 여전히 뛰는 중이니까 난간에 온 후에 내려다보세요
두 분은 공포 영화 감독 경험이 있으시고
촬영 시 얼굴을 느리게 줌인하는 연출을
선호하신다는 걸 알 수 있었죠
또 대칭과 분위기 조성을 좋아하시고요
배우로서도 재밌는 작업이에요
작업물이 화면에서 잘 표현될 거란 걸 알면 더 그렇죠
촬영 예정 목록이나 스토리보드 등
사전 작업 과정에서 준비를 할 때면
말 그대로 청사진, 사진 또 촬영할 세트의
모델을 가지고 작업했어요
그래서 촬영장을 보고 특별히 놀라진 않았어요
연출할 장면을 발전시키고 촬영할 장면을 계획할 땐
전반적인 시각적 접근법을 12장 정도의 분량으로
빽빽하게 기록했고요
또 좋은 사례와 나쁜 사례 해야 할 것, 하지 말아야 할 것 등
다양한 예시를 담은
한 시간짜리 영상도 있었죠
시즌 1과는 시각적인 스타일이 다르니까요
그러곤 촬영을 맡았던 아이작 바우먼이
그걸 가져다 그냥 참고 자료 수준이 아니라
일일이 작성한 700쪽짜리 책을 썼죠
아주 작은 조명까지 포함한 이 작품의 시각적 방향에 대해서요
특정 프로젝트의 스타일을 설계할 때
작품이 세련되면서도 진정성 있게 보이려면
가능한 한 작은 범위 내에서 설계해야 합니다
만들려는 스타일에서 최대한 다양성을 제한해서
전체적으로 봤을 때 응집력 있도록요
근데 저희는 등장인물들이 방문하는 각 시대를
조금씩 다르게 표현하고 싶었죠
의도가 있는 설정이니까요
그 의도를 무시할 순 없어요
그래서 첫 화 촬영 전
각 시대와 세트의 모든 것을 계획했어요
모든 것이 두드러지는 동시에
아주 디테일하면서도 의도를 드러내도록요
동시에 이렇게 사전에 많은 걸 계획함으로써
모든 게 파이 한 판의 조각처럼 느껴지도록 했어요
'로키' 첫 시즌 당시 시각 효과 사후 작업에 대한
도움 요청을 받았는데
그대로 작품을 사랑하게 됐죠 그래서 제작진이 제게
시즌 2 한 에피소드의 감독 기회를 제안했을 때
바로 수락했습니다
그런데 아이러니한 건 이번 시즌에서 시각 효과가 가장
적게 들어간 게 2화란 거예요
팀원 여럿이 이러더라고요
'시각 효과가 가장 적게 들어간 편을'
'감독님이 맡으셨다니 참 희한하네요'
저도 같은 생각이라고 했죠
2화는 음모가 존재하고
스릴러 분위기가 나는 에피소드예요
주인공들은 실비를 찾아야 하고
시간의 끝에서 무슨 일이 생긴 건지 답을 알고자 하죠
처음 대본을 읽었을 때
'프렌치 커넥션'의 전개 같다는 인상을 받았어요
수수께끼를 푸는 등장인물의 관점에서 바라보는
70년대 영화들 같은 느낌이요
댄은 이런 식이에요 '당신이 1화에서 했던 이런 연기'
'2화 대본 리딩 때 보여준 이런 게 기억나는데'
'그걸 유념하면서 세 번 찍어 봅시다'
'두 번은 대본대로'
'한 번은 변화를 줘서 마음대로 해 봐요'
- '자니악' 얘기나 해봐 - 뭘요?
- 궁금해 - 왜 이러시나
- 해 봐 - 내 영화에 관심 없잖아요
브래드, 나 포스터 봤어 겁나더라
아니…
그런 영화 아니고 고급 스릴러라고요
- 그래? - 영화죠
영화는 알지도 못하면서
개념적으로는
TV 시리즈와 비슷하게
총괄 책임자가 있고
스튜디오에서 대본의 방향을 정하긴 하지만
팀에 합류하는 순간 그 대본을 발전시킬
여러 사람과 함께하게 되죠
작가와 프로듀서
이번 시즌의 다른 감독들까지요
모두의 에피소드를 다 함께 만들어요
그렇게 대본을 여러 방향으로 작업해 보고
톰, 오웬, 소피아도 참여해서
등장인물에 대한 자신의 관점을 제시해요
그렇게 대본을 끊임없이 발전시키는 거죠
그러곤 가장 괜찮은 의견을 채택하는 겁니다
그림자까지 동원하다니 좀 과하지 않아?
딱 좋은 것 같은데
2019년 가을부터 이 시리즈의 여정을 함께해서
시간이 꽤 지났어요
2019년은 시즌 1을 준비하던 때죠
그리고 이번 시즌을 다시 시작하면서
제게 작가로 함께하겠냐고 묻더군요
엄청난 영광이고 즐거운 작업이었죠
어떤 면에서는 말이 돼요 작품의 많은 부분이
세트를 통해 구현되었으니까요
세트 디자인을 통해
이번 시즌의 3화를 감독하는 더 멋진 기회까지 누리게 됐고
3화는 이번 시즌의 다른 편들과는 아주 다릅니다
카스라는 아주 복잡한 장면을
엄청나게 길게 찍는 식의 연출을 했어요
거의 들이닥치는 듯한 원 테이크였죠
어려운 일인데 그래서 정말 멋졌어요
끊어 찍지 않으니 그 흐름에 훨씬 더 몰입할 수 있었고요
우린 스타일이 다른 거야 누가 관광한대?
넌 행동파지 그것도 괜찮아
난 좀 더 천천히 신중하게 접근해
하나도 놓치지 않고 본다고
이 편의 배경을 만국박람회로 하기로 한 건
제가 작품에 참여하기 전에 결정된 일이었지만
아주 독특하고 관습을 깨는 설정이라 생각해요
캉의 다음 변종이 있을 법한
그런 장소도 아니고요
여기 있으면 보이겠지
여기 있다면
알아볼 방법은 하나야
이곳은 미드웨이 플레장스입니다
만국박람회에서 거의 놀이공원이나
기념품 가게였던 곳으로 회자되는데요
좀 더 오락 거리를 갖춘 장소였던 거예요
노동자 계층의 사람들이 좀 더 쉽게 접근할 수 있는
세계 각국의 전시가 모인 곳이죠
대관람차 정말 멋지지 않아?
컷이요
보시다시피 세트장 양 끝으로는 블루 스크린이 있습니다
그래픽을 이용해 확장할 계획이거든요
하지만 실물 세트도 상당 부분 지을 수 있었어요
이집트 카이로 전시관도 보이고
중국 마을도 보이죠
주요 북유럽 신들의 조각상이 포함된
노르웨이식 전통 가옥 형태도 보이고요
로키는 빠져 있죠
네가 저기 소속인 걸 깜빡깜빡해
저들 중 하나라니 새삼 신기하다니까
시즌 2를 시작하며
남아 있는 자와 남아 있는 자의 변종을
어떤 형태로든 꼭 사용하고 싶었어요
하지만 사람들이 기대할 그림에서 벗어나
예상을 뒤엎고 싶었습니다
그래서 무대 위의 조나단은
남아 있는 자이긴 하지만
완전히 다른 모습이에요
놀라지 마세요
이렇게 말씀드리죠
시간은 에너지의
미래입니다
똑똑한 과학자죠
그런데 시대를 잘못 타고난 거예요
언젠가 남아 있는 자가 되어
위험하고 무서워지겠지만
지금으로선 호감이 가는 인물이에요
아주 즐거운 시간을 보내고 있습니다
위대한 시카고에 와 있죠
저는 빅터 타임리입니다
시간은 모든 것입니다
직조기 같은 경우는
지금 여기 있는 게
TVA의 중심에 있게 될
직조기의 원형입니다
OB가 쓴 TVA 안내 책자를
손에 넣은 빅터 타임리가 그 안의 정보를 이용해
혁신적인 생각을 떠올려
시간 직조기의 원형을 탄생시켰다는 이야기죠
저의 시간 직조기는
이곳을 지나는 전기의 시간 붕괴를 전도시켜
엔트로피를 낮추고 그걸 모아
아주 정교하고 조직적인 실타래 같은…
전력을 만들죠
이 빅토리아 시대의 직조기는
에너지 가닥을 짠다는 발상인 거예요
이건 전기 출력의 효율성 개선에 집중된
장치니까요
TVA의 직조기도 같은 발상이 적용되어서
시간의 가닥을 짜죠
이 장치와 TVA의 시간 직조기가
시각적으로 비슷한 형태예요
하지만 이 장치는 빅토리아 시대의
재료와 공법으로 제작되었고요
공상이었던 과학이
사실이 되는 순간!
타임리 씨 잠깐 얘기 좀
그러시죠
당신 미래에 대해 할 얘기가 있어요
구구는 렌슬레이어의 역할을 아주 잘 이해했어요
뻔한 악당 모습을 취할 수도 있었지만 인간적이죠
날 제치고 로키와 편 먹은 주제에
팀워크 운운하지 마요
정말 단순하게 1차원적으로 렌슬레이어를 얘기하자면
'권력을 원하는 인물'이에요
하지만 저희가 느끼기에 렌슬레이어는
저지른 잘못이 있긴 해도 진정으로 TVA의
평안을 바라고 있어요 중요한 부분이죠
그러니까 주인공과 대치되긴 해도 악역은 아니에요
- 미스 미닛? - 네?
- 네가 나설 차례야 - 잡아!
미스 미닛도 돌아왔어요 자주 보게 될 텐데
아주 즐겁게 작업한 등장인물이죠
촬영할 때 부르면 좀 성질내는 친구긴 해요
TVA나 이분이 있기 전에 당신이 절 만들었어요
우린 시간의 끝에서 함께했죠
당신이 얼마나 위대한 분이 될 수 있는지 전 알아요
세트장에서는 램프로 미스 미닛 역을 대신해요
그리고 배우들과 함께 장면을 만들기 위해
대사를 읽어주는 팀원도 있죠
그렇게 촬영이 끝나면 저와 카스라 감독이
쓸만한 장면을 고릅니다
보조 편집자들은 최선을 다해
미스 미닛의 대략적인 형태를 합성하죠
그 후 타라와 후시 녹음을 진행하고
장면을 또 다듬어요
그러곤 애니메이션이 잘 적용되길 바라는 거죠
이번 시즌엔 라이징선 픽처스에서 미스 미닛을 맡았는데 정말 멋져요
본래의 주황색 미스 미닛을 가져다가
조금 개조했죠
형태에도 변화가 생겼고
표현도 더 풍부해요
그냥 한번 보세요
3화에 등장하는 흑백 미스 미닛도 있죠
3화를 감독한 카스라는 처음엔 완전히 전통적인
2D 애니메이션으로 구현하고자 했어요
시도할 수도 있었지만 그랬다면 비용이 엄청났을 겁니다
그래서 저희에게 있는 미스 미닛을 변형해
전통적인 2D 애니메이션처럼 만들 수 있느냐고 요청했죠
좀 낫죠?
그 요청을 들어줬고 멋진 미스 미닛이 나왔어요
그 모든 힘과 능력이 있는데도
절 당신 소유물로만 뒀어요
당신의 컴퓨터 당신 장난감으로
전 다른 게 될 수도 있었어요
당신의 여자
"시간 방사능"
이곳은 시간 코어 통제실입니다
"환영합니다, 남아 있는 자여!"
이 세트장은 1950년대
유럽 및 동유럽 발전소 모습에서 큰 영향을 받았어요
북미 항공우주 방위사령부도 참고했고요
건물 복도를 따라 걷다 보면
1m 정도 두께의 문을 여럿 지나게 됩니다
그러면 결국 통제실 정문에 도착하게 되는데
그 문이 3m는 되죠
거길 지나면 이곳이 나오는데
통제소의 기밀실로 들어가며
기밀실 문을 또 지나게 돼요
거기에도 지나야만 하는
2.5m 두께의 콘크리트 문이 있죠
그 방 창문 밖에 존재하는 건
핵폭발이나 화산 폭발과 유사한
놀라운 힘이라는 설정이에요
슈트 입고 최대한 빨리 길을 따라가요
확대기 넣고 초록 버튼 누르고 발사하고 돌아와요
이곳에서 모두와 함께 촬영하는 건 정말 멋졌어요
이 방에서 정말 많은 날을 보냈죠
하나의 사건을 두고 다양한 버전으로
반복 촬영했거든요 마치 '사랑의 블랙홀'처럼요
초록 버튼을 눌러요
초록 버튼 누릅니다
그렇지 이제 장착해요
그렇지, 됐어요 이젠 돌아와요, 돌아와!
재밌는 일도 많았어요
다들 갇혀 있느라 약간 미쳐있었거든요
한 곳에 갇혀 있으면 약간 좌불안석하게 되잖아요
좋았어
그 방에서 며칠을 보냈는지 몰라요
한 장면을
A 버전, B 버전부터 시작해
셀 수도 없이 계속 찍었어요
집에 가서도 그 장면이 꿈에 나오고
깨면 촬영장에 와서 또 그걸 찍고
집에 가면 다시 꿈을 꾸고
돌아와서 또 찍고 계속 반복이었어요
시간 코어는 절대 잊지 못할 거예요
시간 직조기 제작엔 여러 시도가 있었어요
진짜처럼 보이게 하고 싶어서였죠
미술 팀에 상당한 공이 있고요
콘셉트 작업을 시작한 게 미술 팀이었거든요
그 콘셉트를 사전 작업 과정에서
독일의 트릭스터란 업체에 넘겼고
그곳에서 구현 작업을 시작했어요
직조기는 처음엔 달만 한 크기였죠
하지만 화면을 통해 그 규모를 보여주려면
아주 먼 거리에 있는 것으로 연출해야 했고
그러면 작품 속의
문제 해결 방식에 부합하지 않았죠
벤슨과 무어헤드는 직조기의 색 표현에 아주 공을 들였어요
완전한 스펙트럼을 구현해내고자 했죠
시간 코어의 조명 설정은 규모가 엄청났죠
이번 시즌 통틀어 최고 규모였어요
시간 코어에서 등장인물들이 움직이면
인물 앞에 나타나는 무지개 무늬가 보이실 거예요
5분 남았어요
그 빛 구현이 사실 정말 어려웠습니다
일단 현존하는 그 어떤 LED 조명도
그렇게 색이 뚜렷하게 구분되는 무지개를 만들지 못해요
그래서 조명 팀의 마크 테일러가
시각 효과 슈퍼바이저 크리스 타운센드와 협력해
시각 효과 도구를 이용해서 그래픽 디자인으로
무지개를 만들었고 그걸 아주 작은 판에 인쇄했어요
현미경 아래에 두는 유리 조각만 한 크기의 판이죠
그걸 부분 조명에 끼웠는데요
무대용으로 설계되어 움직이는
LED 조명 즉 스포트라이트 비슷한 거예요
빛이 그 판을 투과해 나오면서
촬영장에 무지개를 띄운 거죠
그런데 또 문제는 저희가 컴퓨터로 만든 무지개와
판에 인쇄한 무지개
그리고 그 판을 투과해 나온 무지개가
다 다른 모습이었죠
그래서 거꾸로 확인해야만 했어요
'이 디자인이 판을 투과해서'
'실제로 비쳤을 땐 이렇군' 하면서요
비친 무지개와 디자인은 전혀 달랐죠
실제 세트장에서 평범해 보이는 무늬를 만들려면
아주 이상한 모양의 스펙트럼 디자인을 해야 했어요
결과적으로 10주의 준비 기간을 전부 쓰고도
촬영 첫 10주 내내 계속해서 시도했죠
시간 코어 세트장에서 촬영을 시작할 때까지요
거기선 직접 써보며 수정했고요
믿어 봐요 멈추면 죽는 겁니다
좋아
가자고
슈트를 제작하면서 세운 가장 큰 목표는
'어떻게 하면 최대한 성가신 옷을 만들까'였습니다
"크리스틴 와다 의상 디자이너"
믿을지 모르겠지만 크기 때문에 정말 쉽지 않은 일이었어요
됐어요
됐어
예를 들면 사용할 재료부터도요
천에 이런저런 실험을 하며 연구와 개발을 시도했죠
복고풍이면서도 보호 기능이 있는
질긴 천을 얻기 위해서요
그 위에 라텍스를 스프레이로 뿌려서
해결됐다고 생각했었는데
3주가 지나자 옷이 분홍색으로 변하더군요
라텍스는 자외선에 반응하거든요
그래서 또 자외선 보호가 되는 걸 찾으려…
아무튼 만든 건 버려야만 했어요
재시도가 필요했죠, 이미 한 차례 제작 과정을 밟았는데요
또 시간 코어 슈트는 시간 에너지에 노출되면
벗겨지는데
그 밑엔 반사 성질이 있는 퀼트 재질이 있죠
그리고 기계를 이용해 수백 미터 길이의
퀼트를 제작하는 것만 해도…
특별한 틀까지 만들어야만 했어요
수도 없는 공학 작업을 통해서 해냈죠
또 크기와 무게가 엄청난 동시에
가장 의상처럼 보여서도 안 됐고요
배우에게 번거로운 의상을 제공하는 게 쉬울 것 같지만
전혀 그렇지 않다는 걸 알게 됐죠
시간 직조기 발사기로 향하는 장면은
암울하지만 웃기도록 연출한 것도 있었고
긴장감을 최대한
끌어내는 식으로 연출한 버전도 있었어요
발사기까지 다녀오는 길이 힘들수록
고통이 더 크리란 걸 알았죠
꼭 '그래비티'에서 등장인물이
뭔가를 잡으려 손을 뻗었지만 관성이 없어서
더 애쓰는 것 자체가 물리적으로 불가능했던
그런 상황을 생각하면서요
용기를 가져요 지금도 아주 용감해요
시간 직조기를 수리하기 위해 혹은 문제를 해결하기 위해
등장인물들이 통로를 걷는 장면이
여럿 있어요 그런데 결과적으로
그 통로를 걷게 되면
시간 에너지의 영향을 받게 됩니다
그리고 주의가 부족하거나
시간 에너지가 너무 강하면
슈트는 분해되고 스파게티가 되어 버리죠
그래서 거의 모든 장면에
슈트 자체에 입힌 시각 효과가 있습니다
화면 속에서 슈트는 파괴되고 분해되고
스파게티처럼 가닥가닥 흩어지죠
저희가 시간의 시각화에 사용한 여러 방식과 비슷하게요
그렇게 옷이 부패한다는 설정에 부합하는
표현 방법을 찾는 건
정말 흥미로운 과정이었습니다
또 배우들은 초당 40프레임으로 촬영했어요
실제 움직임보다 느리게 보이도록요
오웬부터 조나단까지 슈트를 입고 연기한
멋진 배우들이 있었죠
초록 버튼을 누른다!
몇몇 장면에선 슈트가 완전히 CG일 때도 있지만
최대한 실제 슈트를 사용하려 했습니다
됐다!
기똥차네
어떻게 해야 할까?
신성한 시간선을 지키거나 전부 사라지거나
신성한 시간선을 지키는 걸론 부족해
어차피 거기도 죽음과 파괴와
부정이 가득하다고
그걸 지키자고 모두의 자유 의지를 뺏는
그런 신이 되고 싶어?
모두가 죽으면 자유 의지가 무슨 소용이야?
애쓰다 죽을지 말지 왜 네가 결정해?
싸우다 죽을지 말지 왜 네가 결정하냐고
시즌 2 아주 초반에 톰이 제게 이랬었죠
이게 본인의 최선의 모습으로 바뀌어 가는 로키의 이야기라면
반드시 과거를 받아들여야만
그렇게 될 수 있다고요
나쁜 것까지도 모두 받아들이는 거죠
그렇게 진정한 영웅이 되어 가는 과정은 아주 흥미로워요
자신의 선택으로 인해 정작 본인은 전혀 이득을 보지 않거든요
그토록 늘 갈망했던 왕위에 오를 예정이지만
자신이 생각했던 것과는 전혀 다른 방식으로 이루어지죠
로키는 친구들과 함께하길 바라지만 그럴 수 없어요
또 진정한 희생을 위해선
본인의 정체성에 대한 진정한 이해도 필요하죠
로키, 뭐 하는 거야?
내가 뭘 원하는지 알아
내가 어떤 신이 되어야 할지 알아
널 위해서
우리 모두를 위해서
로키가 시간 직조기를 향해 나아가 희생하는 순간은
줄곧 로키에게 다가오고 있던 순간인 것 같아요
우리는 처음 보는 순간이죠
저희는 로키가 신답지 않은 신에서
진정한 신으로 거듭나길 바랐어요
최종 결말에 대한
대본 초안이 있었어요
그런데 저희 둘 다 뭔가 석연치 않다고 느꼈죠
초안에서는 로키가 시간 직조기를 파괴하지 않았어요
대신 시간 직조기를 폭발에서 구하고 왕위에 올랐죠
뭔가 못마땅했지만 그게 뭔지는 모르겠더군요
그저 시간 직조기를 구하고자 하고
왕위에 오르는 로키였으니까요
그런데 희생의 부재가 문제였던 거죠
로키가 시간 직조기를 파괴하고 시간 직조기의 책임을
이어받을 순 없나 생각하게 됐어요
본인에겐 아무런 이득이 없는 선택이죠
지금 보면 그저 당연한 전개고 올바른 선택인데
당시엔 로키가 직조기를 대체한단 전개를 떠올린 게
각본 발전의 분수령 같은 순간이었어요
로키가 입고 있던 일상복이 벗겨지고
로키 의상이 드러나면서
뿔도 다시 자라나기 시작하죠
톰이 계단을 올라 시간을 붙잡고
그것들을 한데 묶으며 자신의 왕좌를 향해
나아가는 장면은 이미 촬영했어요
꽤 멋진 순간이었죠
쉽게 나오지 않은 의상이에요
수도승 같은 느낌이 나야 했지만
로키는 또 늘 왕좌를 원하고 왕이 되고 싶어 했잖아요
마치 왕이 된 듯하지만 겸허한 태도로
모든 것을 살펴보는 자세를 취하는데
책임의 무게에 겸손해진 모습이죠
그 모든 메시지를 의상에 담아야 했어요
- 대단원이죠 - '로키'의 대단원입니다
- 네 - 시즌 1과 2를 합해서요
울림이 있고 감동적인 순간이에요 많은 일을 겪었잖아요
셀 수 없는 어려움과 고난
그리고 많은 의문도 있었죠
로키의 모습으로 다시 돌아가는데
마치 뭔가를 다시 받아들이는 느낌이에요
로키의 재정의 같기도 하고요
재밌는 건 처음 시작할 때인 11월부터
늘 이런 얘길 했었잖아요
- 전개가 참 유기적이라고요 - 맞아요
- 이게 로키의 유기적인 부분이죠 - 네
- 진정성 있고 예측 불가고요 - 아주 진정성 있죠
본모습이 겉으로 드러난 거예요
맞아요
색과 형태는 익숙한 옷인데
겸손함이 묻어나요
그게 새롭고 아주 맘에 들어요
- 사라진 건… - 갑옷이 없죠
갑옷, 금속 장식과 흉갑은 사라졌죠
- 이것저것 합쳐진 옷이에요 - 좀 더 약해졌고요
맞아요, 그리고
왕과 수도승을 한데 섞은 느낌이죠
- 그렇지 않나요? - 맞아요
자기 자신을 넘어
자신의 목적에 헌신할 법한 사람의
- 옷이죠 - 맞아요
그런 목적과 용도를 담은 옷이에요
- 또 무게를 견디고요 - 그렇죠
- 맞아요 - 네
모비우스였던가요? 6화에서 이런 말을 하죠
'가끔 목적은 영광이기보단 짐이다'
'어떤 짐을 질지 고르는 거다'
이게 바로 자신의 역할을 받아들이는 로키예요
로키와 함께한 영화의 첫 10년은 영광에 대해 다뤘어요
로키는 악당이었고 왕좌를 쫓았죠
이번 시즌에서 로키는 자신의 영광스러운 목적은
자신이 모두의 짐을 지는 거란 걸 알게 돼요
두 개의 시즌을 거치며 따뜻한 마음을 갖게 된
자신의 모습을 받아들이는 동시에
자신의 과거와
아스가르드의 신이라는 지위도 받아들이죠
모든 걸 정리하고 친구들을 구하기 위해서요
우리한테 기회를 주는 거야
반신으로서 가진 로키의 마법 능력이
더 강해져요 깨달음을 얻었기 때문이죠
자신에게 시간을 관장하는 힘이 주어져야
이 이야기는 끝난다는 걸요
남아 있는 자의 큰 계획에 대한 로키의 유일한 저항이죠
이건 등장인물의
변화를 보여줄 수 있는 대단한 기회였어요
속 좁던 한 인물이 남을 위해 희생하고
그 가치 역시 느끼게 된 거죠
오늘날의 시점에 이런 얘길 전한다는 건 선물 같았어요
그 희생이 꼭
슈퍼 히어로의 희생이 아니라 본인에겐 전혀
그 득이 돌아가지 않는 희생이란 점도 중요한 것 같아요
로키는 친구들을 구하고 함께할 수 있는 것도 아니죠
그야말로 순수한 희생이에요
시간의 끝에서 모든 걸 짊어진 아틀라스가 된 거죠
이 모든 것의 기반이 된 북유럽 신화에 어울리는
신화적 무게를 담은
이야기를 전하고 싶다는 데서 나온 결말이에요
2년여 전에
시즌 1 촬영을 위해 이 옷을 입었던 게 기억이 나요
당시 시즌 1은 꼭 새로운 출발 같았죠
로키를 아스가르드와 토르, 오딘 등
익숙한 주변 환경에서 분리했었으니까요
새로운 시작이자 새로운 이야기와 장이었어요
죄수복을 입고 시청자가 부디
저희의 새로운 이야기를 받아들이고 영감을 받길 바랐었죠
아무리 열심히 노력해도 불확실성은 존재하는 법이니까요
부디 사람들이 이걸 좋아하고
저만큼이나 이 새로운 이야기에 설레하고 관심이 있길 바랐어요
결과적으로 정말 다행이라 느끼고 시청자에게 감사한 마음입니다
'로키'의 이야기와 등장인물들
TVA의 세계, 저희의 연기 또 MCU에 합류한
멋진 새 배우들에 큰 관심을 보여 주신 것 같거든요
끝없는 감사함을 느끼는 동시에
솔직히 말하자면 굉장히 신이 나기도 합니다
자막: 백수정