DIA UM TEMPORADA DOIS
Aqui estamos. Está na hora. Dia um. Primeiro dia de 90.
TOM HIDDLESTON "LOKI" / PRODUTOR EXECUTIVO
Segunda-feira, 13 de junho de 2022.
Londres, Reino Unido.
O tempo não existe na AVT e não existe no mundo do Loki.
E aqui estamos.
Embora exista na minha cabeça.
Acordei esta manhã cheio de empolgação e gratidão, na verdade.
Me senti tão sortudo por fazer isso e ainda estou fazendo, e...
É, estou animado por estar de volta.
De volta ao jogo, de volta à AVT, de volta com essa equipe incrível.
MARVEL STUDIOS AVANTE
NOS BASTIDORES DE LOKI TEMPORADA 2
ZONA DE CHEGADA DA AVT 900 209
AUTORIDADE DE VARIÂNCIA TEMPORAL
Enquanto estávamos todos animados para explorar e libertar
o Multiverso na 1ª temporada...
Está acontecendo uma coisa terrível.
Quando se trata de viagem no tempo, do Multiverso,
a trama pode ficar muito pesada.
E a única maneira de tudo isso funcionar,
geralmente, é fazer o mais simples possível
e se apoiar em seus personagens.
Mobius, sou eu.
Eu não te conheço.
No início, temos que ter conversas
sobre onde vai se encaixar no MCU,
onde vai se encaixar em todas as outras histórias,
e como isso afetará todos os outros personagens.
Mas tanto quanto pudemos, depois que temos essas conversas,
tentamos recuar e só olhar para isso como:
"Agora vamos contar nossa história."
Você era um vilão e agora não é.
Achei que éramos os mocinhos. Agora não sei mais.
No mínimo, você nos fez perguntar umas perguntas apropriadas.
Nossa abordagem foi realmente se resumindo
em com quem o Loki e nós nos preocupamos.
E depois tentando personalizar as apostas:
"O que é uma linha do tempo? O que está nela?
O que significa para as pessoas?"
Nosso trabalho foi ajudar a dirigir esses personagens na vulnerabilidade
que traz a humanidade deles à tona.
Sei que é difícil dar as costas para tudo em que a senhora acreditava.
Mas a AVT precisa mudar, e isso tem que começar agora.
É quase como um globo de neve.
A AVT era uma espécie de globo de neve,
e o vidro foi quebrado
e a coisa toda foi abalada,
e então, a AVT está em um processo bastante semelhante
ao processo pelo qual Loki passou na 1ª temporada,
que é um processo de busca da alma e análise institucional.
Foi ele que construiu esse lugar! Foi ele que roubou suas vidas!
Acho que uma das coisas que falamos é
que ele sempre sofreu com sua família no MCU,
mas ele encontrou uma família nova na AVT.
A Porta Temporal para o passado
-de algum jeito começou tudo isso? -Bem, foi...
Para que lado vamos?
A química entre os atores
é algo que queríamos continuar a explorar na 2ª temporada.
Eles se dão muito bem,
se conectaram no momento que estavam no set juntos
e se divertiram muito.
E queríamos levar isso adiante.
-Conseguimos! -Conseguimos!
Nós ganhamos!
É um grupo de pessoas muito especial.
A Temporada 1 foi cheia de desafios.
Teve uma pandemia global, e acho que isso realmente nos uniu.
E isso aparece na tela.
-Uau, uau, uau. -Muito legal, muito legal.
Foi ótimo voltar.
Já fazia muito tempo que não nos víamos.
É complicado pensar sobre quem é a B-15 na 1ª temporada
e em quem ela se torna na 2ª temporada.
Tive que assistir a 1ª temporada de novo.
E pensei: "Me lembro do que aconteceu, mas quem era ela mesmo?
"E como ela fala? Como ela se move?"
E aí você coloca o figurino e diz: "Sim, me lembro disso."
Ei, O.B., esse é o Casey. Achei que ele pudesse ajudar.
Tem muitos atores com quem não consegui contracenar na 1ª temporada.
E nesta temporada eu consegui
contracenar com todo mundo, e todo mundo mesmo.
E existe uma química que é incrível.
E acho que, ao apresentar um monte de novos personagens,
você vê mais o mundo da AVT.
Você é o Ouroboros?
-Sou. -Você escreveu o Manual da AVT.
-Você leu? -Se eu li? Eu praticamente decorei.
-Será que você pode autografar o meu? -Com prazer.
AVT
É realmente empolgante porque sou fã
do Universo Marvel há muito tempo.
Ei, bem-vindos ao R&M.
E sempre fantasiei sobre me juntar à família MCU.
Não pensei que se tornaria realidade
porque recentemente voltei a atuar.
E, um dia, meu agente me disse:
"Kevin Feige vai te ligar."
E ele me disse o período, entre 17h e 19h.
E eu estava tão nervoso.
Ao mesmo tempo, também estava muito, muito animado.
E me lembro que estava em uma reunião naquela hora,
e disse à pessoa com quem estava tendo a reunião:
"Sinto muito,
mas às 16h50, vou ter que sair."
E não contei por quê.
Então coloquei meu despertador para 16h50.
E quando tocou, eu saí de lá,
esperando essa ligação importante do Sr. Kevin Feige.
E estava voltando para casa, e de repente meu telefone tocou.
Eu atendi, e do outro lado,
ouvi essa voz:
"Alô. Oi. Sou Kevin Feige. Olá, Ke."
E ele estava me dizendo
sobre o quanto ele gostou de Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo.
E eu estava dirigindo e...
ele estava elogiando meu desempenho e elogiando o filme.
E comecei a ficar com os olhos marejados.
E estava dirigindo e não conseguia ver.
Tive que parar na beira da estrada.
E estamos conversando e então...
ele disse: "Gostaria de se juntar à família MCU?"
Eu fiquei em êxtase.
Fiquei tão feliz.
E receber aquela ligação dele significou o mundo para mim.
É ótimo ser da equipe.
E, de fato, alguns meses depois,
estava em um voo para Londres.
Ai está. Isso é tudo que precisa saber.
O.B. é um personagem muito divertido de introduzir
no mundo de Reparos e Melhorias,
e outro tipo de camada interessante para descobrir na AVT.
Tudo o que precisam saber sobre isso, escrevi aqui.
Da mesma forma, queríamos contar mais histórias com nossos Homens-Minuto.
Então conheceremos a General Dox que é interpretada por Kate Dickie,
ou Caçador X-5, que também se torna Brad Wolfe, por Rafael Casal.
Bem-vindos de volta. Por que não tiram esse Colar do Tempo
e me ameaçam como alguém que está acima da sua patente?
Eu não trabalho aqui.
Estou feliz que saiba disso, deveria parar de falar agora.
X-5 Brad Wolfe é um antagonista na 2ª temporada.
É uma frase estranha em uma série que é sobre um antagonista.
Estamos todos em uma série
que fala sobre expor a dualidade e humanidade do antagonista.
E então, de muitas maneiras, a forma como falamos
sobre o X-5 e o Brad Wolfe
era como um espelho do Loki na 2ª temporada
de outra pessoa que se sente injustiçada
e está tentando encontrar a justiça dele mesmo,
e também está tentando descobrir o que a bondade dele significa.
Poderia usar um pouco de perspectiva em você mesmo, então deixe-me ajudá-lo.
É você. Você é o problema.
Sempre que encontramos um Loki.
Muito do meu trabalho era irritar o Loki.
Acho que Tom e eu nos divertimos muito com isso.
O que é ótimo é que o personagem X-5 de Brad Wolfe
trabalha na AVT há tanto tempo
que ele leu os arquivos dele muitas vezes.
Ele o conhece muito bem.
Mais cedo, eu disse umas coisas muito duras
e falei da sua mãe. E eu lamento muito.
O que esse aqui faz?
Tom é a pessoa que está dando o tom para tudo.
E ele e eu conversávamos muito
sobre como definir o chão e o teto para a série.
Você olha para o Tom para saber quão grande ou quão pequeno deve fazer.
-E agora sabemos quais são os números. -Sim, sim.
É.
E ele é um veterano neste mundo, ele sabe
do que uma cena precisa.
Então é incrível observá-lo
definir esses marcadores em uma cena: "Tudo bem, vamos...
Vamos fazer essa dessa maneira ou essa bem grande."
Idealmente, você persegue a bicicleta e estou perseguindo...
Exatamente. Sim.
Muitos de nós nunca atuamos em algo tão grande antes.
Dizemos: "Este é um mundo onde pessoas se teletransportam,
explodem paredes e voam através do espaço e do tempo."
Preciso de ajuda para me ajustar, tem que me ajudar a chegar lá.
Tom é muito além do protagonista.
Ele está na sala dos roteiristas, está nas reuniões de efeitos visuais,
ele está bem ali conosco.
Ele é o autor de todas as coisas Loki.
Um grupo de pessoas que têm uma aura coletiva,
única para aquele momento no tempo.
Isso faz sentido?
Mais ou menos como se estivesse desenhando o...
Tom é fabuloso.
Ele sempre vai querer dar aquele toque extra.
RICHARD GRAVES DIRETOR-ASSISTENTE
Os 20% extras.
E ele chega querendo dar, querendo atuar.
Ele está trabalhando para conseguir algo.
E meu trabalho como editor é ouvir a performance dele.
Para o Tom, existem sombras.
Ele pode ajustar o ritmo dele,
pode ajustar a intensidade dele.
Mas, em geral, ele é muito, muito focado.
Não tem a ver com onde, quando ou por quê.
Tem a ver com quem.
Posso reescrever a história.
E, corta.
O que é realmente interessante,
toda manhã, a maneira como começamos o dia,
Tom chega no estúdio,
mas antes de vê-lo, você o ouve,
porque ele sempre chega no set
com um alto-falante portátil.
E você o ouve entrar no estúdio
caminhar para o set,
e quando ele chega, isso acorda todo mundo
e anima todo mundo.
E é assim que começamos todos os dias.
É incrível tê-lo lá,
liderando como Loki,
e com um elenco muito divertido.
E é um grupo incrível que vai salvar
a humanidade.
Honestamente, é isso que fazemos aqui na AVT.
Temos que lidar com o problema maior.
-Aquele Que Permanece. -Eu entendo e vamos chegar lá.
Mas para isso, preciso de um Loki Que Permanece.
Precisamos lidar com você desaparecendo.
Sabíamos que queríamos abraçar a ideia
de looping do tempo ao longo desta temporada.
Falamos sobre o livro Matadouro 5, do Kurt Vonnegut,
onde tem alguém deslizando através do tempo, incontrolavelmente,
tentando descobrir como fazer sentido de sua vida e da narrativa
porque está vivenciando tudo fora de ordem.
E havia algo nisso que era realmente cativante com Loki.
Ele está tentando desesperadamente voltar à nossa AVT
e alertar que algo terrível está por vir.
E ainda assim, Loki não consegue nem ficar em um único lugar.
Algo aconteceu com a natureza do tempo.
Uma vez que Aquele Que Permanece é morto por Sylvie,
as linhas do tempo começaram a se ramificar.
E essencialmente, a âncora do Loki na dimensão do tempo
torna-se instável.
É real, Mobius, Estarei na AVT no passado
e de repente sinto tudo crescer aí sou despedaçado,
puxado através do tempo, rasgado de lá para cá.
-Como isso é possível? -Não sei.
Mas eu não sei quanto tempo tenho até que aconteça novamente.
Sua presença física não tem uma fixação segura
na realidade temporal.
Até agora, eu acho,
estou aqui agora.
Estou aqui no espaço, mas estou aqui agora.
E Loki está tendo um problema,
ele está enraizado no espaço, mas não está enraizado no tempo.
E então, ele está essencialmente falhando...
Droga!
...entre o passado, presente e o futuro.
Ele está em um lugar, e de repente ele está no mesmo lugar
mas em um tempo diferente.
É incrivelmente desestabilizador para ele
e para todos que estão em sua presença
porque parece que ele fica desaparecendo.
Você acabou de desaparecer.
E não consigo continuar vendo isso porque é horrível.
O quê? Você não disse que não parecia ruim?
Eu estava mentindo.
Isso evoluiu enquanto discutíamos
a nível do roteiro e de personagem e visual também.
E percebendo que uma das coisas que podia ser muito interessante
estava tornando isso uma experiência muito dolorosa.
E Tom realmente entrou de cabeça.
Então parece um moinho de vento e depois para baixo.
E ele nos deu performances incríveis
que nós dos efeitos visuais vamos juntar os elementos dele
enquanto ele passa por esses diferentes períodos de tempo.
O corpo do Loki está sendo despedaçado molecularmente.
Rasgado... Cada átomo, cada célula do corpo dele
está sendo rasgada e despedaçada, desmontada,
e depois remontada muito rapidamente
e rasgando de novo em outro momento.
Tem uma frase sobre parecer
que ele está nascendo e morrendo ao mesmo tempo.
E a ideia de como você visualiza isso,
como realmente faz parecer
horrível e quase como um filme de terror.
Mas não de uma forma sangrenta,
mas algo que é um pouco mais estiloso e elegante.
É aqui que estou envergonhado em dizer que no meu
arsenal limitado de habilidades físicas,
eu, na verdade, não consigo deslizar no tempo.
Então tivemos que encontrar uma maneira.
Obviamente, soube que em algum momento, eu seria
assistido brilhantemente pelo nosso departamento de efeitos visuais.
E queria dar a eles o suficiente para trabalhar,
então tentamos filmar variações diferentes
de ser girado para dentro ou para fora,
ou arrancado,
ou puxado para a realidade.
E aí pode fazer um onde está se lançando para a câmera?
Então volta para a câmera,
se vira e volta para a câmera.
Ele está nos dando todas essas coisas e está se jogando
nas performances brilhantemente.
Você não podia ter um artista melhor
e um parceiro melhor neste tipo de empreendimento.
Talvez eu faça um assim também?
E então giro, sim.
Na edição, basicamente trouxemos todos esses elementos juntos.
Escolhemos o balançar de braços mais louco,
e criamos um efeito na edição para isso.
E então, brincamos com os sons.
Tínhamos sons de alongamento e de trituração de ossos
e todos os tipos de coisas que melhorariam muito
o visual do deslize temporal.
E então, pegamos essas performances
e criamos um tipo de combinação entre todas elas
e depois alongando entre cada performance.
E em 3D, no computador,
estamos simulando, juntando essas performances
e usando software de simulação e de modelagem
para esticar uma performance para outra
e fazer com que pareça que ele está sendo rasgado pelo tempo,
e nascendo e morrendo ao mesmo tempo.
Eu tiro meu chapéu
para a equipe de efeitos visuais por me ajudar.
Mas tem sido uma coisa muito física.
Mais físico do que pensava que seria.
Escola de Dança Contemporânea de Londres.
Isso nos permitiu jogar um jogo divertido
de deixar o Loki deslizar por vários momentos
por várias ramificações da linha do tempo sagrada.
Mas está sempre sendo levado até pessoas que ele conhece,
ou lugares onde esteve antes.
E então começamos a perceber que talvez de alguma forma,
Loki é a cola que segura todas essas coisas juntas.
Cada um dos seus amigos tem uma aura temporal, certo?
Certo.
Bom, isso significa que um grupo de pessoas
teria uma aura coletiva única daquele momento no tempo.
Com cada pessoa da AVT,
queríamos ir mais longe em quem eles são,
o que os está motivando a fazer as coisas.
E estão todos existindo neste momento de mudança radical.
Digam à AVT para parar de podar, imediatamente.
Todos na AVT, eles viveram um caminho,
e agora ficaram sabendo que esse caminho foi imposto a eles,
que eles tinham outras vidas, que são todos Variantes.
Você não é analista. Eu não sou Caçador.
Nada disso é real.
É muito difícil ficar de olho na história toda.
Porque tem deslize temporal,
tem o Loki do passado, o Loki do presente,
a B-15 do passado, a B-15 do presente,
a Variante da B-15 na linha do tempo,
e, no outro dia, pensamos:
"Esta é a primeira vez que vimos Loki deslizar no tempo."
E eu falei: "Não, já vimos isso antes."
E falaram: "Na verdade, não,
filmamos fora da sequência, você não viu.
E não era você, era a B-15 da linha do tempo,
aquela não era a B-15 na AVT."
Eu falei: "Ah!"
Tivemos muitas conversas sobre como todo mundo iria reagir,
sabendo que tinham vidas na linha do tempo.
A B-15 teve uma experiência diferente
porque a Sylvie mostrou para ela como era sua vida na linha do tempo.
Eu parecia feliz.
E agora?
Então, quando ela chega,
ela tem um sentimento resoluto sobre isso.
E ela quer voltar para aquilo,
mas também tem que lutar para que isso exista para outras pessoas.
As pessoas têm vidas na linha do tempo, Mobius.
Elas deviam ter a chance de viver essas vidas.
A beleza do roteiro é que todo mundo tem uma jornada.
E para mim pessoalmente,
começo com minha armadura completa
e Bastão Temporal e derrubando deuses.
Termino com gravata torta e sem armadura.
Ela fica cada vez mais suave
e está se movendo em direção a quem ela já foi na linha do tempo
em vez do que a AVT fez com ela.
Agora não tem mais volta.
Quem disse alguma coisa sobre voltar?
A cena hoje é:
Loki está retornando à linha do tempo para encontrar o Mobius,
que está vivendo sua vida original onde ele está trabalhando...
Na verdade, aqui mesmo, sim. Chama-se "Piranha".
Piranha Esportes.
Piranha Esportes Financiamento Disponível
E eles oferecem coisas assim.
Bem, dizem que a embarcação pessoal é uma espécie de moto do homem pensante.
Vamos, você está pronto para o seu momento Poseidon?
Suba nessa belezinha.
Como faço para criar uma persona entre o Don
que é diferente do Mobius. Don é um vendedor.
E então, tem um pouco dessa personalidade ao tentar fazer uma venda.
Ei, você conhece a palavra havaiana "mana"?
Significa força vital espiritual que permeia todo o universo.
Está pronto para subir nessa belezinha e começar a sugar a mana?
E Mobius é mais um detetive cínico.
É preciso ter cuidado quando se está fazendo isso há tanto tempo quanto eu
porque você pode começar a se preocupar se você não tomar cuidado.
Porque tudo fica um pouco previsível, obsoleto.
Mas você está dando nova vida a essa música.
A situação é engraçada, o mundo é engraçado.
Os personagens têm personalidade.
Mobius pode ser excêntrico
porque Loki é excêntrico, ele simplesmente é.
Mas eles não se veem dessa forma.
Eles são o homem correto neste mundo absurdo.
Vento no cabelo, pequena névoa dando um tapa na sua cara,
e nada além de águas abertas na sua frente.
Cara, sinto como se estivesse triturando vidro hoje.
Na linha do tempo, O.B. é um escritor de ficção científica.
Seu nome é A.D. Doug.
PhD, cara extremamente inteligente.
Mas é um escritor apaixonado.
E ele escreve esses livros de ficção científica incríveis
que ninguém quer ler.
Ei, olhe! Está com sorte. Devia realmente tentar.
E neste momento, estamos na garagem dele, na oficina dele.
E é um dos cenários mais legais que eu já vi.
O que tem de surpreendente nesta série
é que muitos dos cenários são práticos.
E é algo que estou acostumado
porque nos anos 80, era assim que fazíamos filmes.
E é um espetáculo de se ver.
Essa sala é segura?
Essa área toda foi abandonada.
Não tem ninguém por quilômetros.
Sabendo que você foi arrancado de uma linha do tempo
para trabalhar na AVT
lhe dá muito para pensar
sobre quem era essa pessoa antes disso.
ILHA DE ALCATRAZ
Casey. Graças a Deus você está aqui.
Como chegou aqui?
Como cheguei onde?
Alcatraz.
Ver o Casey como uma Variante
e fazendo essas cenas em Alcatraz
foi incrível.
O fato do Casey ser um prisioneiro,
achei que foi uma virada muito legal.
Me lembro quando li o roteiro:
"Não pode ser o que realmente quer que eu faça. Isso é incrível."
Vai ter que sair dessa rocha por conta própria.
Foi mal, irmão.
O ZANIAC! CATÁLOGO DO FILME
Conhecemos Brad Wolfe no Episódio 1,
e ele está olhando para a revista de Jet-Ski do Mobius.
E parte disso é ele percebendo:
"Espere, tem um mundo maior lá fora
que eu não vivenciei."
Ele voltou no tempo, meio que brincou com o sistema.
Ele não pode voltar e fazer Star Wars,
não pode fazer algo gigante que vai mudar o curso da história.
Mas ele poderia: "E se eu começar a fazer filmes de quadrinhos?
E se começar a fazer essas coisas antes de ficarem famosas?"
O X-5 é ator agora?
Ou ele está disfarçado.
Parece bem real para mim.
Por trás disso está a estreia de Zaniac na década de 70.
Tem uma multidão aqui pronta para ver o astro do cinema Brad Wolfe
em seu papel principal como o Zaniac.
E Loki e Mobius apareceram
para tentar descobrir por que o rastreador do X-5 está os conduzindo até aqui.
E ficam surpresos ao descobrir que ele é uma pessoa completamente diferente
e precisam ir à fundo nisso.
Como se sente com sua ascensão meteórica à fama?
Não sei como me sinto, mas sei que estou lindo.
Olha isso!
Estou lindão!
O filme do Brad provavelmente não vai resistir ao teste do tempo.
Qual é, Mobius. Vai acabar com a minha vida aqui.
Sua vida aqui?
Arrombar portas e correr por becos,
pular escadas, ir para o subsolo ás vezes,
e fazer um labirinto maluco sendo perseguido por um deus,
já é uma aventura em si.
Dispensa dublês agora?
Que fofo.
Lembro de ter uma conversa com Kevin Wright, o produtor,
depois de filmarmos aquela cena onde Sylvie mata Aquele Que Permanece.
E foi a última cena que filmamos
em Atlanta, na Temporada 1.
E ele disse: "Aonde acha que a Sylvie vai agora?"
E eu falei: "Aonde você acha que ela vai em seguida?
Acho que ela estaria com muita fome."
E essa foi minha lição sobre ter cuidado sobre o que diz aos produtores.
Porque a próxima coisa que eu sei, estou com um uniforme do McDonald's.
Pedindo tudo no menu.
Como eu faço isso?
O que vai querer?
Nada de esquilos, nem gambás, nem ratos.
Alguma coisa que já esteja morta e nada que tenha rosto.
Por favor.
É só uma metáfora, na verdade, para Sylvie querendo
experimentar como é estar no mundo.
E não ter que estar fugindo o tempo todo,
não ficar se escondendo nesses lugares apocalípticos
onde ela está constantemente em perigo,
mas experimentar como é ser normal.
Ela está em uma ramificação de uma linha do tempo,
essencialmente, pela primeira vez,
habitando o livre-arbítrio.
Ela nunca teve isso. A Sylvie não deveria existir.
Ela não faz parte da Linha do Tempo Sagrada
então ela está fugindo da AVT desde que era criança.
E esta é a primeira chance dela
de experimentar a liberdade, a escolha.
Olha, por mais que eu adorasse ver a AVT totalmente em chamas,
não tenho a menor intenção de voltar para lá.
Minha vida é aqui agora,
Sylvie percebe o quanto ela perdeu
e começa a fazer conexões com apenas alguns seres humanos.
E começa a perceber quão importante isso é para ela.
Mas seus amigos voltaram para o lugar deles.
Mas sem eles...
Qual é o meu lugar?
Cada um está escrevendo a própria história agora.
Tínhamos uma equipe realmente incrível na Temporada 1.
E queríamos manter o máximo possível dessa equipe,
então o designer de produção, Kasra Farahani,
é o designer de produção da 2ª temporada também.
Ele sentou na cadeira do diretor para um episódio.
O mesmo para o supervisor de efeitos visuais, Dan DeLeeuw,
com quem fizemos vários filmes no departamento de efeitos visuais.
Indicado a vários prêmios da Academia por esse trabalho.
E é divertido observar pessoas assumirem novas funções e se entregarem.
Tivemos uma experiência parecida incrível em Cavaleiro da Lua com Aaron e Justin.
E eles chegaram como diretores âncora
neste, dirigindo quatro dos seis episódios.
Os nossos quatro diretores, Aaron e Justin, Dan e Kasra,
foram tão solidários
ao que criamos na primeira temporada.
Eles sabem que já é uma espécie de fera viva.
Então não chegaram e tentaram mudar tudo.
Mas cada um deles colocou sua marca sutilmente em seus episódios.
Uma parte maior do nosso corpo de trabalho
são personagens que crescem de tal maneira
que eles se tornam menos vilões da sua própria história
e mais os heróis da sua história.
Foi aqui que tudo começou.
Tem um aspecto de ficção científica em Loki
que combina muito bem com todo o nosso trabalho,
e da mesma forma que Cavaleiro da Lua teve muita permissão para ser estranho,
uma das primeiras coisas que Kevin Feige nos disse
quando ele perguntou se queríamos fazer a Temporada 2 foi:
"Não queremos que façam se não vai ser algo diferente."
E acho que isso realmente nos envolveu,
que poderia ser tão estranho como gostaríamos que fosse.
Então não é como se você fosse... Assim.
É porque ainda está pulando, então é mais como se estivesse aqui, embaixo.
Eles têm um histórico de terror
e vejo quando estão filmando,
que eles amam um zoom lento no rosto,
adoram um pouco de simetria, gostam de criar atmosfera.
Isso é muito divertido de fazer como ator,
especialmente porque sabe que vai traduzir bem na tela.
Quando preparamos nossa lista de tomadas, ou storyboards,
ou o que estivermos preparando na pré-produção,
nós literalmente trabalhamos com plantas, fotografias,
e às vezes modelos desses cenários.
Então não tem grandes surpresas quando você chega.
Enquanto desenvolvíamos nossas filmagens, a lista de tomadas e o planejamento,
nós escrevemos um documento espesso, de aproximadamente 12 páginas
sobre a abordagem visual geral.
E então um vídeo de uma hora montado com exemplos diferentes
de coisas que funcionam, que não funcionam,
aqui está o que vamos fazer e não fazer,
porque o estilo visual é diferente da Temporada 1.
E então, nosso diretor de fotografia, Isaac Bauman,
pegou isso e fez um livro de 700 páginas
não só de referências,
de toda a linguagem visual da série até as menores luzes.
Quando está projetando o visual de um projeto,
a maneira de fazer parecer elegante e estilizado
e ter integridade, é na verdade fazer o menor alcance possível.
Criar o mínimo de diversidade na quantidade de visuais que está fazendo
para que o projeto assuma um todo coeso.
No entanto, você quer fazer algo diferente
com esses períodos diferentes de tempo que visitamos
porque foi motivado.
Não podíamos ignorar essa motivação.
Então, antes de começarmos a filmar o primeiro episódio,
mapeamos tudo, cada período de tempo, cada cenário.
Tudo foi calibrado para se destacar
e ser específico e motivado pelo ambiente em que estava.
Mas também se preparando com bastante antecedência,
garantimos que cada coisa parecia uma fatia coesa da torta.
Na primeira temporada de Loki, me pediram para ajudar
na pós-produção dos efeitos visuais.
Me apaixonei pela série. Então, quando surgiu a oportunidade,
e disseram: "O que acha de fazer um episódio na Temporada 2?"
Aproveitei a oportunidade.
A ironia é que o Episódio 2 tem a menor quantidade de efeitos visuais
de toda a temporada.
E o número de vezes que membros da equipe falaram:
"É estranho você estar fazendo o episódio
que tem a menor quantidade de efeitos visuais."
Eu disse: "Sim, isso me ocorreu."
O episódio 2 é uma espécie de conspiração
e um tipo de thriller
onde eles têm que encontrar a Sylvie,
precisam de respostas, o que aconteceu no Fim do Tempo.
Quando li o roteiro a primeira vez,
meio que senti que se desenrola como Operação França,
de muitos filmes dos anos 70 onde fica na perspectiva dos personagens
enquanto resolvem o quebra-cabeça.
Dan dizia: "Eu vi uma coisa que você fez no episódio 1,
Lembro dessa coisa que você fez na leitura do Episódio 2,
Não quero que esqueça isso.
Vamos fazer dois direto,
depois aquela bola curva onde você só brinca."
-Me conte sobre o Zaniac. -O que tem ele?
-Eu quero saber sobre ele. -Qual é.
-Por favor. -Você não liga para o meu filme.
Brad, eu vi o poster. Parece assustador.
Não é. Não é.
Não é assustador. É um thriller elevado, certo?
-É? Mesmo? -É cinema.
Como se soubesse alguma coisa sobre isso.
Mesmo que seja,
conceitualmente, é como televisão,
no sentido que você tem produtores,
o estúdio está orientando os roteiros, mas quando você chega,
você entra instantaneamente para a sala com todos os outros,
onde os roteiros são desenvolvidos,
os escritores e os produtores estão lá,
e nossos outros diretores nessa temporada,
estão todos colaborando no episódio de todos.
Nós trabalhamos o roteiro, e temos o Tom lá,
o Owen e a Sophia,
todo mundo dá sua perspectiva nos personagens,
e continua elevando o roteiro e elevando o roteiro...
E é sempre a ideia, que a melhor ideia vence.
Um pouco exagerado, não acha, todo o jogo de sombras?
Eu achei que foi na medida.
Eu estive neste time, nessa jornada do Loki, já há algum tempo.
Desde o outono de 2019.
Foi quando começamos a preparação da Temporada 1.
E então, quando esta temporada chegou, começou de novo,
me perguntaram se eu queria participar da sala de roteiristas,
que foi uma grande honra e muito divertido, e...
De certa forma, fazia sentido porque grande parte da série
sai do mundo em que está definida.
Dessa oportunidade
veio a oportunidade ainda mais legal de dirigir o Episódio 3,
que é muito diferente do resto da temporada, posso dizer.
Kasra está fazendo umas tomadas enormes
de cenas realmente complexas,
onde está fazendo, essas cenas enormes de uma só vez,
que é muito legal de fazer porque é um desafio.
Consegue entrar no fluxo se não está cortando o tempo todo.
Não estou fazendo turismo. Temos estilos diferentes.
Você é um homem de ação, e está tudo bem.
Eu tenho uma abordagem mais lenta, consciente e racional
porque consigo ver tudo.
A decisão para este episódio ser ambientado na Feira Mundial
antecede meu envolvimento com o projeto,
mas acho que é um cenário muito distinto e iconoclasta.
Além disso, é um lugar muito improvável
para encontrar a próxima Variante do Kang.
Se estiverem aqui, vamos encontrá-las.
Se estiverem aqui.
Só tem um jeito de descobrir.
Então este é o Midway Plaisance.
Algumas pessoas se referem a isso quase como o parque de diversões
ou a loja de presentes da Feira Mundial.
E o Midway era a parte mais recreativa
onde havia exposições de diferentes partes do mundo
com um formato mais acessível às pessoas da classe trabalhadora.
Quão legal é essa roda gigante?
Corta.
Como pode ver, têm telas azuis em ambas as extremidades do cenário.
Haverá extensão de cenário.
Mas fomos capazes de criar um bom pedaço.
E você verá que tem o Cairo, a exposição egípcia,
e tem uma aldeia chinesa,
e uma estrutura de maloca norueguesa,
onde estão as estátuas importantes dos deuses nórdicos,
de onde o Loki foi excluído.
Sabe, às vezes esqueço que você é um deles.
Você é um deles. Isso é demais para mim.
Entrando na Temporada 2,
sabíamos que queríamos usar Aquele Que Permanece
e uma Variante d'Aquele Que Permanece de alguma forma.
Mas queríamos subverter expectativas disso
e não ter que ser a linha reta que as pessoas poderiam esperar.
Então, quando vemos o Jonathan lá naquele palco,
é Aquele Que Permanece
e é uma versão totalmente diferente dele.
Não se choquem
quando eu digo
que o tempo é o futuro da...
energia.
Ele é um cientista brilhante,
mas ele meio que nasceu na hora errada.
E, então, talvez algum dia, ele se tornará Aquele Que Permanece.
Ele se tornará aquela pessoa perigosa e formidável.
Mas agora, ele é um personagem adorável.
Estamos indo muito bem aqui.
Estamos aqui na grande Chicago.
Meu nome é Victor Timely.
O tempo é tudo.
Em termos do próprio Tear,
este é essencialmente o protótipo
do Tear Temporal que, eventualmente,
estará no centro da AVT.
E a ideia é que a inovação do Victor Timely
de acordo com as informações que ele obteve do Manual da AVT,
que estava repleto de escritos do O.B.,
e é através desse processo que ele chegou a este protótipo do Tear.
Meu Tear Temporal
inverte a decadência temporal da eletricidade que flui através dele,
diminuindo sua entropia e reunindo-a
em fios finos e organizados de...
energia!
E no caso desse da era vitoriana,
a ideia é que está tecendo fios de energia
porque este está focado em refinar a eficiência
de saída elétrica.
Enquanto o da AVT aplica o mesmo tipo de ideia
aos fios do tempo.
Então tem um tipo de linguagem visual semelhante
entre este Tear e o da AVT,
mas este é renderizado em materiais
e métodos de construção da era vitoriana.
Porque toda ciência é ficção
até ser fato!
Sr. Timely. Um momento, por favor.
Claro.
Precisamos falar sobre seu futuro.
Gugu entendeu completamente para onde estávamos tentando trazer Renslayer.
Ela poderia ter caído na posição de vilã e, em vez disso, é um ser humano.
Você que ficou ao lado do Loki e contra mim.
Não vem usar esse papinho de equipe agora.
Existe uma maneira muito fácil de pegar a Renslayer que é unidimensional,
ou seja, ela quer poder, e é isso.
Nós sentimos fortemente que o que realmente era é,
ela foi enganada e ela realmente tem um desejo
de trazer estabilidade à AVT, o que é importante.
Então ela é uma antagonista, mas não acho que seja uma vilã.
-Senhorita Minutos? -Sim?
-Este é o seu momento. -Peguem ele!
A Senhorita Minutos está voltando, então vamos vê-la bastante,
e vai ser incrível trabalhar com ela.
Quando conseguimos tirá-la do trailer. Ela é bastante temperamental.
Bom, bem antes da AVT ou dela, você me criou.
E trabalhamos juntos no Fim do Tempo.
Estou aqui porque conheço o grande homem que vai se tornar.
No set, filmam a Senhorita Minutos com uma lâmpada.
E temos um leitor no set que faz um ótimo trabalho
com os atores para criar a cena.
Então vamos embora, eu e o diretor Kasra,
e cortamos uma versão da cena que funciona.
Meus editores-assistentes chegam e fazem o melhor
para compor uma versão da Senhorita Minutos.
E então gravamos o ADR da Tara.
Depois refina a cena novamente.
E espera que a animação toda se junte.
Rising Sun Pictures fez a Senhorita Minutos, ela está fenomenal.
A Senhorita Minutos laranja original,
eles a renovaram um pouco
para dar um visual diferente para ela,
para que tivesse mais expressões e essas coisas.
Apenas observe.
Depois tem a Senhorita Minutos em preto e branco que vemos no episódio 3,
e inicialmente, Kasra, que dirigiu esse episódio,
queria que ela fosse totalmente animada em células 2D.
E poderíamos ter feito isso, mas teria sido proibitivamente caro.
Então perguntamos: "Existe uma forma de manipular isso
para que pareça uma figura animada em células 2D?"
Melhor?
Conseguiram fazer isso, e ela está fantástica.
Com todos os seus poderes e todas as suas habilidades,
você me manteve como a sua coisa.
Seu computador, seu brinquedo.
Em vez do que eu poderia ter sido.
Sua companheira.
RADIAÇÃO TEMPORAL
Esta é a sala de controle do Núcleo Temporal.
BEM-VINDO, AQUELE QUE PERMANECE!
Então, esse cenário é muito influenciado
por centrais eléctricas europeias do meio do século da Europa de Leste,
junto com algum tipo de ambientes do tipo NORAD.
Enquanto caminha no corredor de contenção,
está percorrendo uma série de portas de um metro de espessura.
E então, finalmente, quando chega na porta principal da sala de controle,
a espessura daquela porta tem cerca de três metros.
E então você entra aqui,
e conforme vai para a câmara de ar da sala de controle
e passa pela porta da câmara de descompressão,
tem outra porta de concreto
de 2,5 metros de profundidade que você tem que passar.
A ideia é que o que está fora desta janela
é a força mais incrível,
algo semelhante a uma explosão nuclear ou um vulcão.
Quando as portas abrirem corre pela passarela bem rápido.
Ajuste o Multiplicador, lance e volte para cá. Entendeu?
Na verdade foi ótimo filmar aqui com todo mundo,
fizemos muitos dias nesta sala.
Fizemos muitas versões diferentes dos mesmos acontecimentos
de novo e de novo, quase como o Feitiço do Tempo.
Aperte o botão verde.
Isso mesmo. Agora lance.
É isso, você conseguiu. Volte, volte. Vá, vá!
Houve momentos muito divertidos
quando todos estávamos meio loucos.
Claustrofobia, mais ou menos, no limite.
Sim.
Passei tantos dias nesta sala.
Filmamos essa cena,
versão A, versão B, C, D, E, F, G, H,
I, J, K, L, M, N, O, P...
E eu ia para casa e sonhava com isso
e tinha que vir para o estúdio e fazer tudo de novo.
E então ir para casa e sonhar com isso.
E então vir para o estúdio e fazer tudo de novo.
Sempre lembrarei do Núcleo Temporal.
Com o Tear, houve bastante pesquisa e desenvolvimento.
Foi mais para ter certeza que a coisa parecia real.
O departamento de arte foi incrível.
Foram eles que iniciaram o trabalho do conceito.
E então entregamos em pré-produção
para um fornecedor chamado Trixster, que trabalha na Alemanha.
E eles começaram a tentar fazer essa coisa funcionar.
Inicialmente, era para ser do tamanho de uma lua.
Mas a distância para que seja quão grande vemos na tela
teria que ter sido tão extremamente longe
que não teria sido funcional
de uma forma para tentarmos consertá-lo.
Benson e Moorhead foram muito importantes para nós colocando muita cor.
Eles queriam ver todo o espectro.
Aquela configuração de iluminação central temporal
era enorme, foi a maior que fizemos em toda a temporada.
Verá quando os personagens se moverem por esse espaço
que padrões de arco-íris deslizam sobre eles.
Você tem cerca de cinco minutos.
E isso foi, na verdade, incrivelmente difícil de descobrir.
A primeira questão é, nenhuma unidade de LED existente é capaz
de fazer um arco-íris com seções delineadas de cor.
Então, o departamento de iluminação, meu assistente Mark Taylor,
trabalhou com Chris Townsend, supervisor de efeitos visuais,
para desenvolver com ferramentas VFX, um arco-íris de design gráfico
que nós imprimimos em pequenas placas,
que parece uma placa de Petri do tamanho de uma lâmina de microscópio.
E então esses, deslizamos nessas unidades
que são projetados principalmente para teatro,
LED móvel, fonte pontual, holofote de unidades.
E a luz passava através da placa
e projetava, de fato, um arco-íris em cena.
No entanto, o que descobrimos foi, que o que colocamos no computador,
e o que estava impresso na placa
e como parecia quando a luz estava brilhando através dele
eram coisas completamente diferentes.
Então tivemos que trabalhar de trás para frente:
"Tudo bem, esse design se parece com isso
quando está sendo projetado de verdade."
Não se parece nada com o design.
Então tivemos que fazer os designs parecerem estranhos
para chegar onde parecia normal na vida real, no set.
Não foram necessárias só dez semanas de preparação,
mas levaram as primeiras dez semanas de filmagem
antes de mudarmos para o cenário da sala de controle do núcleo temporal,
para tentar e errar com essa coisa.
Confie em mim. Se parar, você morre.
Tudo bem.
É agora.
O objetivo principal desse traje
era o quão complicado podíamos fazer ele ficar.
CHRISTINE WADA FIGURINISTA
Acredite ou não, isso não é uma coisa fácil de realizar nesta escala.
Vai com tudo.
Só fazer com que os materiais funcionem,
por exemplo, eu pesquisei muitos tratamentos de tecido diferentes
para obter uma aparência retrô para esse tecido,
mas ainda assim, com uma qualidade protetora.
E pensei que tinha encontrado com látex
que aplicaríamos nesse tecido.
E três semanas depois, descobrimos que estava ficando rosa
porque o látex estava reagindo aos raios UV.
Então tivemos que tentar encontrar proteção UV...
A coisa toda teve que ser abandonada.
Fizemos outro, já tínhamos pesquisado e desenvolvido todo o processo.
Mas para o traje temporal central, ele descasca sob a energia temporal
e tinha uma...
Uma camada abaixo que tinha uma qualidade acolchoada reflexiva.
Só descobrir como conseguir
centenas de metros de acolchoado através dessas máquinas,
tivemos que construir esticadores especiais para isso,
então é uma quantidade infinita de talentos de engenharia para isso.
E também, como é que alguém usa tanto peso e escala
e não parecer uma fantasia de passeio.
Você acha que vai ser muito fácil fazer algo complicado para um ator,
e então percebe que na verdade não é tão fácil.
Definitivamente algumas viagens para o lançador do Tear
eram para ser cômicas em quão sombriamente engraçadas que eram.
Depois outras onde estávamos apenas
extraindo a tensão tanto quanto podíamos.
Nós sabíamos que, quanto mais difícil fosse a viagem,
mais doloroso seria.
Pensando em quando, em Gravidade,
quando alguém está alcançando algo e por não ter inércia,
é fisicamente impossível se esforçarem mais
para alcançar algo, era assim.
Seja valente. Está sendo muito valente.
Temos várias cenas onde temos personagens que caminham ao longo da passarela
em direção ao Tear Temporal para consertar,
ou resolver um determinado problema, e como consequência,
uma das coisas que acontece quando um personagem sai por aí
é que são afetados pela energia temporal.
E se não tomarem cuidado,
e se a energia temporal está muito forte,
eles vão começar, seus trajes começarão a deteriorar e espaguetificar.
Então, quase todas as tomadas que você vê
tem algum efeito visual no próprio traje.
E nós estamos destruindo, degradando-os, na câmera,
e estamos puxando os fios em uma espécie de espaguetificação
de maneira semelhante à que usamos em outras visualizações temporais.
Então é algo que tem sido um processo realmente interessante,
tentar encontrar essa linguagem
que se encaixa com a ideia de deterioração.
Nós filmamos todo mundo a 40 quadros por segundo
para que se movam só um pouco mais devagar.
Tivemos ótimas atuações do Owen e do Jonathan,
que estavam todos de traje.
Aperte o botão verde!
Às vezes, os trajes são em CG em algumas das cenas,
mas tentamos usar os trajes reais o máximo possível.
Isso!
Carambolas.
O que eu faço?
É a Linha do Tempo Sagrada, ou nada.
Não é o bastante proteger a Linha do Tempo Sagrada, Loki.
Até mesmo lá, ela é cheia de morte, destruição
e injustiça.
Você quer mesmo ser o deus que tira o livre-arbítrio de todo mundo
para poder proteger isso?
Mas de que adianta o livre-arbítrio se estão todos mortos?
E quem é você para dizer que não podemos morrer tentando?
Quem é você para decidir que não podemos morrer lutando?
A coisa que Tom me disse no início da Temporada 2
foi que se isso é sobre o Loki se tornando a melhor versão de si mesmo,
você não pode se tornar a melhor versão de si mesmo
sem aceitar seu passado.
O que significa aceitar tudo, verrugas e tudo mais.
E teve uma coisa interessante em se tornar um verdadeiro herói,
um cara que nunca vai se beneficiar de qualquer uma das escolhas que faz.
Ele vai conseguir o trono que sempre quis,
mas não do jeito que ele já imaginou.
Ele quer estar com seus amigos, ele não pode.
Para fazer uma verdadeira jogada de sacrifício,
ele precisa realmente entender quem ele é.
Loki, o que está fazendo?
Eu sei o que quero.
Sei que tipo de deus eu preciso ser...
para vocês.
Para todos nós.
E quando ele entra no Tear Temporal e se sacrifica,
acho que é um momento que estava vindo para o Loki,
que ainda não vimos.
Queríamos realmente que ele fosse
de deus com D minúsculo, para Deus com D maiúsculo.
Tinha um rascunho do roteiro
do fim.
Algo não estava certo para nós dois em relação a isso.
E a questão era que este rascunho não tinha o Loki destruindo o Tear.
Ele salva o Tear de implodir e então ascende ao trono.
Todos sabíamos que tinha algo, não sabíamos o quê.
Ele está tentando salvar o Tear,
ele consegue o trono, tudo isso.
Mas o problema foi que não teve o sacrifício,
e percebemos: "Por que ele não destrói o Tear
e assume a enorme responsabilidade do Tear?"
Ele não ganha nada com isso.
Parece tão óbvio agora, parece exatamente a escolha certa.
Mas foi um momento divisor de águas no desenvolvimento,
quando percebemos que o Loki precisava destruir e se tornar o Tear.
Vemos suas roupas normais saindo
e revelando o figurino final de Loki
e seus chifres começam a crescer de novo.
Já filmamos o Tom subindo essas escadas
e ascendendo ao que se tornará efetivamente seu trono,
enquanto ele segura o tempo e mantém tudo junto.
Esse foi um momento bastante épico.
Foi um figurino muito difícil de desenvolver quanto ao tom,
porque precisava ter uma qualidade monástica,
mas também tem uma história de querer o trono, de ser rei.
E ele está se posicionando para ser
olhando tudo à maneira de um rei, mas humilde.
E sente-se humilde com o peso dessa responsabilidade,
então era descobrir como esse figurino podia dizer todas essas coisas.
-O grande final. -O grande final de Loki.
-Sim. -Temporadas 1 e 2.
É ressonante, emocionante, porque ele já passou por tanta coisa.
E tanta luta e tanto sofrimento, e...
Tantas perguntas.
E voltar, parece que é
uma reaceitação de algo.
Ou uma redefinição de si mesmo, de alguma forma.
E acho que é interessante que desde o início,
sempre conversamos, desde novembro,
-falamos sobre ser orgânico. -Sim.
-E é aquela parte orgânica do Loki. -Sim.
-É real. É uma disputa. -É muito real.
É o interior do lado de fora.
É isso. Sim.
Então, o que amo nisso é, que é familiar em suas cores
e em sua forma,
mas é novo em sua humildade.
-Então, se foram as... -Armaduras.
Então, a armadura se foi e o metal e os peitorais.
-É uma espécie de híbrido. -É mais vulnerável.
É sim. E é um híbrido
de uma espécie de rei e... um monge.
-Certo? -Sim. Sim.
Estas são as vestes de alguém
que pode ser dedicado a um propósito
-além de si mesmo. -Certo.
Estas são as vestimentas do propósito e da prática.
-E peso. -E peso.
-Sim. -Sim.
Foi Mobius que disse no episódio 6:
"Às vezes propósito é mais um fardo do que uma glória.
Você escolhe seu fardo."
E então, este é ele aceitando esse manto.
Os primeiros dez anos de filmes com Loki eram sobre a glória.
Ele era um vilão, estava perseguindo um trono.
Esta temporada é sobre ele aprendendo que seu glorioso propósito
é carregar o fardo de todos os outros.
Ele está abraçando a pessoa carinhosa que ele se transformou
nessas duas temporadas,
mas também está abraçando seu passado
e seu status como um deus Asgardiano
para manter tudo junto e salvar seus amigos.
Ele está nos dando uma chance.
Seu poder mágico como um semideus
é aprimorado porque ele percebe que isso...
essa autoridade que ele tem sobre a coordenação e gerenciamento do tempo
é, de fato, onde a história termina.
E é sua única resistência contra o grande plano d'Aquele Que Permanece.
Houve uma grande oportunidade aqui
de mostrar a evolução de um personagem
de mesquinho a ser alguém que se sacrifica pelos outros
e sente o valor disso.
E contar essa história, especialmente hoje, foi um presente.
O que também foi muito importante
é que o sacrifício não foi apenas um sacrifício de super-heróis,
é um em que ele nunca consegue ver os benefícios.
Ele não consegue salvar seus amigos e depois ficar com eles.
É um sacrifício puro.
Ele é Atlas no Fim do Tempo mantendo tudo junto.
E então isso veio de querer contar uma história
que tinha um peso mítico,
que é condizente com a mitologia nórdica onde tudo isso foi construído.
Eu lembro,
há mais de dois anos, vesti isso na Temporada 1.
E a Temporada 1 pareceu um novo começo
porque estávamos despindo o Loki de tudo o que lhe era familiar,
e o estava tirando de Asgard, Thor e Odin.
Um começo novo, uma história nova, um capítulo novo.
E vestir esse macacão e esperar
que o público aceitaria e se inspiraria com essa nova história.
Não importa o quanto você trabalhe, há sempre aquela sensação de incerteza.
Você pensa: "Bom, espero que gostem,
e espero que estejam tão entusiasmados e interessado nesta nova ideia como eu."
E me sinto tão sortudo e muito grato ao público
porque as pessoas parecem estar interessadas
nas ideias e nos personagens e no mundo e a AVT
e as performances e todos esses novos grandes atores no MCU.
Então, meu sentimento é de imensa gratidão e,
para ser completamente honesto, empolgação profunda.
Legendas: Marya Bravo