Die Figur Echo begeistert uns
schon lange bei Marvel Studios.
Die Zeit war reif
für einen neuen Winkel des Universums.
In den Comics
trat die Figur zuerst bei Daredevil auf.
Sie hatte es mit Matt Murdock, Kingpin
und Straßenkriminalität zu tun.
Alles war viel düsterer und urbaner
als das All oder Asgard.
Diese Rolle nahm sie in den Comics ein.
Das ist auch ihre Rolle bei Hawkeye.
Es gab Möglichkeiten,
die Figur zu entwickeln.
Viel Potenzial.
Wir konnten einige neue Figuren einführen.
Bei Echo legte ich Wert auf Authentizität.
sowie eine authentische Erzählperspektive.
Wir wollten von Anfang an
eine den Menschen unbekannte Welt zeigen.
Gleichzeitig lautet die Botschaft:
"Wir sind gar nicht so anders."
Wir filmten primär mit echten Kulissen.
Das macht es sehr bodenständig im MCU.
Es eröffnet sich einem
die Welt der Native Americans.
Es ist sehr emotional.
Ich freue mich, Türen zu öffnen.
Wir zeigen den Menschen:
Alles ist möglich.
Trau dich.
MARVEL STUDIOS: GEMEINSAM UNBESIEGBAR: Das Making-of von Echo
In Hawkeye ist Maya Lopez eine Schurkin.
Das fand ich total interessant.
Auf keinen Fall wollten wir
einen Captain America aus ihr machen.
Sie sollte nicht großmütig sein.
Fantastisch.
Ich wollte ihre Makel annehmen
und eine vollständige,
vielschichtige, komplexe Geschichte
und Figur für die Serie entwickeln.
Die Figur ist faszinierend.
Sie flieht aus Hawkeye
und kehrt nach Hause zurück.
Es ist fast die Geschichte
einer verlorenen Tochter.
Sie kehrt nach Hause zurück,
um herauszufinden, wer sie ist.
Ist sie ein kriminelles Genie?
Wird sie den Pfad weitergehen
und die falsche Seite des Rechts wählen?
Oder wird sie sich in ihrer Familie,
Gemeinschaft und Kultur wiederfinden?
Es ist eine einzigartige Synthese.
Die ganze Perspektive der Serie
richtet sich auf eine tolle Schauspielerin
namens Alaqua Cox.
Alaqua ist einmalig als Maya Lopez.
Seit ihrem ersten Aufritt in Hawkeye
beherrscht sie den Bildschirm.
Ihre Präsenz machte die Serie so reizvoll.
Die Figur, Maya Lopez,
ist in den Comics eine obskure Figur.
Sie ist taub
und eine junge Nativ American-Frau.
Für Hawkeye wollten wir unbedingt
eine gehörlose Schauspielerin casten.
Sie sollte auch Nativ American sein.
Die Schauspielerin sollte taub
und Nativ American sein.
Unter Berücksichtigung beider Kriterien
ist es ein massives Unterfangen,
die perfekte Schauspielerin
für Maya Lopez zu finden.
Wir haben viele Bänder durchwühlt.
Alaqua stammt aus Wisconsin,
ist Nativ American und gehörlos.
Sie war perfekt für diese Figur.
SIE HABEN UNS SO VIEL GENOMMEN ...
Sie war Maya Lopez.
UNSERE VÄTER UND BRÜDER. MEINEN VATER.
DU HAST IHN NICHT BESCHÜTZT.
IHN NICHT GERÄCHT.
DAS WAR DEINE CHANCE. ICH BIN DRAN.
Da ist sie.
Alaqua ist toll. Ein Naturtalent.
Sie kann jede Emotion ausdrücken.
Dabei ist sie sehr ruhig aber intensiv.
Ihr Körper ist ruhig, ihre Aura.
Aber es ist intensiv.
Vielleicht reiß ich dir die Zunge raus.
Oder vielleicht tut sie das.
Spielen wir guter Bulle, böser Bulle?
-Was? -Guter oder böser Bulle?
Du verlässt dich zu sehr auf die Technik.
Ich drehte gerade Hawkeye und jemand,
ich weiß nicht wer,
sagte: "Du bekommst deine eigene Serie."
Ich war baff: "Meine eigene Serie?"
Sie meinten: "Ja."
Ich war total überwältigt und geschockt.
Eine Hauptrolle.
Meine Damen und Herren,
danke für den wundervollen Tag.
Langer Tag. Danke euch allen.
Tolle Arbeit.
Das war so verrückt.
Meine Familie war ganz begeistert.
Ich konnte es nicht glauben.
Ich hatte noch nie gesehen,
dass eine Hauptfigur
amputiert, gehörlos und indigen ist.
Schnitt.
Ich vereine drei Minderheiten. Sehr viel.
Es ist langwierig und zermürbend,
sich in einer Hauptrolle einzufinden.
Der Nummer eins einer Marvel-Serie,
in der wir ihre Geschichte weitererzählen
und sie zur Superheldin wird.
Selbst erfahrene Schauspieler fordert das.
Also brauchten wir Unterstützung,
um sie zu optimal zu fördern.
Wir wollten das Beste aus ihr
und dem Cast holen.
Zane hat die Leichen genommen.
Ich sehe es so,
ab heute betrifft diese Sache uns beide.
Bevor es mit Echo losging
wurde ich gefragt,
wie man den Dreh verbessern könnte.
Ich schlug vor, dass einige die Grundlagen
der Gebärdensprache erlernen, das ging.
Die gesamte Crew konnte Gebärden lernen.
Einige Monate vor den Aufnahmen.
Das war cool.
Man hörte mir zu und setzte Vorschläge um.
Das bedeutet mir
und allen Gehörlosen viel.
Bei meiner Ankunft
in den Studios
stieg ich aus dem Van und Stephanie,
eine der Assistentinnen, begann sofort,
mit mir zu gebärden.
Sie sagte: "Wie geht's?"
Ich war ganz baff.
Hatte sie das Gebärden gelernt? Und dann:
Noch mehr Crewmitglieder, die gebärdeten.
Das war wirklich toll.
Alle waren Anfänger, aber sehr bemüht.
Sie zeigten mir so,
dass ihnen Kommunikation wichtig war.
Ich fiel ihnen nicht zur Last.
Sie schrieben nicht mit dem Handy.
Sie wollten mit mir kommunizieren.
In meiner eigenen Sprache.
Das war ein einzigartiges, tolles Gefühl.
Bei Echo wird viel gebärdet.
Die Ausgangslage war so:
Wenn die Schauspieler
keine Gebärdensprache konnten,
mussten wir einschätzen,
wie schnell sie sie lernen können.
Einigen fällt es schwer.
Andere lernen sehr schnell.
Ich erkläre den Schauspielern
die Übersetzung und Gebärden,
die sie für ihre Figur brauchen,
und den Aufbau der Gebärdensprache.
Cool. Sehr gut. Danke.
Zuerst machte mir das Gebärden Angst.
Es sollte natürlich aussehen.
Aber es war viel Arbeit.
Ich schlief schlecht.
So nervös machten mich die Szenen.
Kein Witz.
Man versucht,
Mund und Hände aufeinander abzustimmen.
Ich rede schneller als meine Handbewegung.
Also musste ich einen Gang runterschalten.
Es sollte gewiss glaubwürdig wirken.
Auch die Emotionen sollten stimmen.
Alaqua hat sich selbst übertroffen.
Wenn sie
rausfindet, dass du hier warst
und du sie nicht sehen wolltest,
dann bricht ihr das das Herz.
Gebärdensprache ist sehr kinetisch.
Gesicht und Hände drücken alles aus.
Ich mag das sehr.
Es ist fast poetisch.
Durch die Kurse in Gebärdensprache
begriff ich die Hände als Verlängerung
unserer Gefühle
und Äußerungen.
Jeder Gehörlose oder Gebärdende
darf mir widersprechen.
Ich bin keine Spezialistin, aber ...
In meiner Interpretation
sind die Hände der Text.
Das Gesicht ist der Subtext.
Beides greift ineinander.
Nur so kann
eine Person ihre Gefühle verdeutlichen.
Unsere visuelle Sprache basiert darauf.
Eine Nahaufnahme zeigt immer das.
Insbesondere Mayas Gesicht
und ihre Gebärden sind stets im Bild.
Unsere visuelle Sprache versucht,
dieser Realität gerecht zu werden.
Authentizität ist alles.
Alles war sehr authentisch.
Unglaublich.
Und unmöglich ohne die Choctaw Nation.
Willkommen zum ersten Produktionstag.
Für alle, die mich nicht kennen.
Ich bin eine Navajo aus dem Reservat
in New Mexico.
Ich wuchs mit folgendem Gedanken auf:
Bei jedem Anfang oder Ende
sollte man die Menschen und Orte würdigen.
In diesem Fall porträtieren wir
das Volk der Choctaw.
Heute ist eine Choctaw-Delegation hier.
Sie möchte unsere Produktion segnen,
damit unsere Geschichte Erfolg hat.
Vielen Dank für diese Gelegenheit.
Seth zeigt euch einen Choctaw-Schreittanz.
Stellt euch hinter ihm auf.
Am Anfang des Gesangs hört ihr:
"Gleich gehe ich los.
Ich mache mich bereit, zu gehen."
In der Mitte des Gesangs hört ihr:
"Ich gehe."
Am Ende des Gesangs hört ihr:
"Ich bin angekommen."
Heute bedanken wir uns für eure Teilnahme
an diesem traditionellen Schreittanz,
der zelebrieren soll,
dass etwas Bedeutendes beginnt oder endet.
Unter den Autoren gab es indigene Talente,
davon auch einige Choctaw.
Wir wandten uns
an die Choctaw Nation,
erzählten von unserer Arbeit
und organisierten
informelle kreative Treffen.
Bei diesen Treffen war mir wichtig:
"Wir möchten euch nichts aufdrücken.
Wir haben den Grundriss einer Geschichte.
Wir suchen den Dialog.
Uns interessiert euer Beitrag
zu dieser Kultur und euer Beitrag
zur Darstellung dieser Figur.
Für hoffentlich mehr Authentizität."
Zunächst waren sie überrascht.
Die Choctaws waren neugierig
auf unsere Absicht.
Wir sagten: "Unsere Absicht ist es,
eine gute Geschichte zu erzählen."
Wenn indigene Geschichten
nicht direkt aus der Gemeinschaft stammen,
gibt es immer andere Sichtweisen.
Die Serie ist deswegen so spannend,
weil sie aus der Gemeinschaft stammt.
Als mir die Rolle angeboten wurde
und ich das Drehbuch las,
ergab es total Sinn,
dass sich bei Echo
alles um die Gemeinschaft dreht.
Indigene Völker
sind deshalb so resilient,
weil sie auf ihre Gemeinschaft bauen.
Das spiegelt die Welt von Echo wider.
Geht es dir gut?
Sie ist kein Captain Rogers, die eine Person,
die als einzige alle retten kann.
Sie verlässt sich auf ihre Familie
und findet sich selbst.
Für mich macht das
einen großen Unterschied.
Wir erzählen hier
eine indigene Superheldengeschichte.
Die Beziehung mit den Choctaw
war integral, denn sie half uns
bei allen Vorbereitungen auf den Dreh.
Sie berieten uns durchgängig.
Für uns ist das ein echtes Choctaw-Relikt.
Toll, gefällt mir.
Soll meine Hand unten bleiben?
-Nein. -Dann mach ich das.
-Ja gut. -Ist das okay?
Kapucha war das beste Beispiel
für die positive Arbeit mit den Choctaws.
Von der Kleidung der Stickballspieler,
bis hin zu den Sticks,
die die Spieler benutzen.
Darauf folgten dann
noch mehr Diskurse.
"Sie spielen gegen die Cherokee."
Die Cherokee haben
eigene Sticks, eigene Kleidung,
eigene Frisuren und eigenes Make-up.
So konnten wir etwas schaffen,
das kulturell relevant und lebendig ist.
Der Ishtaboli-Dreh war aufregend.
Es war atemberaubend und fühlte sich an,
als wäre man bei einem echten
Stickball-Spiel im Jahr 1099 A. D.
Das waren nicht einfach
100 Statisten aus Atlanta.
Es waren echte Spieler,
die wir von überall einflogen.
Wenn echte Spieler
die Authentizität loben,
ist das wirklich toll.
Wir stehen heute
am Stickball-Feldrand, dem Mittelpunkt
unseres präkolumbischen Dorfs
amerikanischer indigener Völker.
Es gibt keine handfesten Nachweise,
wie das Dorf vor 1000 Jahren aussah.
Alles stammt von mündlicher Überlieferung.
Hier am Rand
stehen die Langhäuser oder Teamhäuser.
Vermutlich hätte man Zypressen verwendet,
um die Holzkonstruktion zu bauen.
Bedeckt ist alles mit einer Art Lehmputz.
Das Dach ist aus Schilfrohr.
Es ist uns recht gut gelungen,
nahe an das Original heranzukommen.
Die Zeremonien unserer Vorfahren
auf gute Weise darzustellen,
ist wirklich sehr erfrischend.
Die Beteiligung so vieler indigener Personen
an diesem Projekt ist toll.
Bei Film und Fernsehen ist es ein Thema,
wenn nicht-indigene Menschen,
indigene Menschen spielen.
Wir kämpften jahrelang um Arbeit.
Nun konnten wir ein so großes Projekt
komplett mit unseren Leuten besetzen.
Das ist wunderbar und wurde höchste Zeit.
Kingpin ist eine unserer Lieblingsfiguren.
Vincent D'Onofrio
ist ein netter Kerl.
Ganz anders als seine Figur in der Serie.
Es macht Spaß, seine Verwandlung zu sehen.
Er wird dann so richtig böse.
Wenn Vincent ans Set kommt,
betritt Kingpin den Raum.
Vincent kennt seine Rolle voll und ganz.
Er versteht, wer Kingpin wirklich ist.
Ich ... ich wollte dir alles geben.
Alles, was ich aufgebaut habe.
Mein Vermächtnis.
Du hast mich verspottet.
Ich durfte schon früh
an Treffen für das Konzept teilnehmen.
Ich sprach mit den Autoren und Regisseuren
und eigentlich jedem,
der kreativ beteiligt war.
Das war eine tolle Erfahrung.
Sie steht da und ich möchte sie ansehen.
Das muss so sein.
Sie müssen sich sehen können.
Vincent lässt die Figur menschlich wirken.
Der Schurke denkt immer, er habe recht.
Das wird auch sehr spürbar
mit Vincents Darstellung.
Seiner Auslegung des Kingpin.
Man versteht, warum Vincent
einen Eiscremeverkäufer verprügelt.
Warum er die Dinge tut, die er tut.
Alles ergibt Sinn.
Solange ich denken kann,
habe ich dich wie eine Tochter geliebt.
Es ist eine ungute Vater-Tochter-Dynamik.
Das ist so interessant.
Man kann nicht wegsehen.
Fast möchte man, dass sie es schaffen.
Da warst du,
so gebrochen, wie ich es war.
Ich wollte dich einpacken
und dich vor dem Schmerz bewahren.
Er liebt Maya.
Ich sage schon immer,
seit der ersten Probe:
"Egal, was passiert, Kingpin liebt Maya,
und Maya liebt Kingpin."
Ich war da. Ich war für dich da.
Im Gegensatz zu deiner "Familie".
Kingpin fehlen nur die Mittel,
um es positiv auszudrücken.
Nur zu.
Befreie mich.
Sie ist ihm keineswegs egal.
Auch Maya hat viel Traumatisches erlebt.
Das ändert nichts daran,
dass sie ihren Onkel wirklich liebt.
Diese Dinge muss man herausstellen,
damit es menschlich wird.
Hast du auch nur
die Hälfte meiner Gefühle für ihn,
bin ich zu dem geworden, was ich hasse.
Vincent und Alaqua
haben eine tolle Dynamik vor der Kamera.
Sie könnten wirklich kaum
gegensätzlicher sein.
Angefangen bei der Herkunft,
bis hin zur Schauspielerfahrung, alles.
Doch beide sind sehr authentisch
und haben viel Zeit und Aufmerksamkeit
in ihre Rollen und ihre Arbeit investiert.
Sie gehen fast spielerisch miteinander um.
Davon profitieren Maya und Kingpin.
Sie treiben ein Katz-und-Maus-Spiel.
Man weiß nie, wer die Oberhand gewinnt,
nach einem ihrer Gefechte.
Was ist mit dem Lafite?
Hab ich in den Abfluss gekippt.
Sie halten sich oft gegenseitig auf Trab.
Das passt sehr gut zu ihren Charakteren.
Ich drehte bereits für Hawkeye mit ihm.
Doch wir lernten uns kaum kennen.
Bei Hawkeye konnten wir nur wenig reden.
Er praktiziert Method Acting
und ist ganz in seiner Rolle.
Er wollte sich auf die Figur fokussieren.
Ich respektierte diese Grenze.
Jetzt verbringen wir mehr Zeit bei Echo.
Wir können zusammen proben.
Sogar mehrere Stunden, er ist total nett.
Er gab mir viele Ratschläge.
Das weiß ich sehr zu schätzen.
Wollen wir proben?
Gerne. Probe läuft. Licht machen wir.
Ruhe. Stoppt die Arbeit.
Alle arbeiten ganz leise.
An die dialogreichen Szenen,
die Alaqua und ich hatten,
werde ich mich immer erinnern.
Sie haben etwas Heroisches.
Doch hauptsächlich geht es
um einen Vater und eine Tochter.
Beides gleichzeitig zu verkörpern
war neu für mich und somit einzigartig.
Schnitt.
Mein Talent ist ausgeschöpft. Das war's.
Wir wollten unbedingt,
dass er sich wie Kingpin fühlt.
Er sollte ganz allgemein
wie Kingpin aussehen.
Dabei fiel uns etwas Wichtiges auf:
Seine Hemdkragen.
Sie entsprechen nicht
der normalen Kragengröße eines Hemds.
Sie sind breiter, etwa fünf Zentimeter.
Wir wollten damit
sein Gesicht einrahmen.
Er sollte mächtig aussehen.
Mit dem kantigen Schnitt seiner Anzüge.
Es war technisch sehr anspruchsvoll,
seine Anzüge so aussehen zu lassen,
als würde er sie sprengen.
Erst kommt der Muskelanzug,
dann die Kleidung.
Der Schauspieler trägt eine extra Schicht.
Es ist wichtig,
dass Kingpin so aussieht.
Dadurch wirkt alles größer.
Die Arme, die Schultern.
Das lässt Kingpin imposant erscheinen.
Komm, lass es raus.
Ich weiß nicht, wovon du sprichst.
Du stehst auf der untersten Stufe.
Ein Schritt nach unten, einer nach oben.
Ich fasse ...
Du fasst die Unterseite der rechten Stufe.
Die "Anbruch der Zeit"-Szene,
drehten wir in echten Kulissen.
Die Schauspieler trugen ein Lehm-Make-up,
stiegen in die Wasserpfütze
und kamen auf dem Feld wieder heraus.
Wir drehten das alles tatsächlich.
Kamera läuft, aufgepasst.
Kamera läuft.
"Anbruch der Zeit"
bot viele Herausforderungen.
Kamera und Action, Julia.
Die größte war, dass wir zum ersten Mal,
soweit ich weiß, auf dem Bildschirm
einen Schöpfungsmythos zeigen.
Dabei wollten wir nicht ins Detail gehen,
um die Kultur zu respektieren.
Doch mit dem Segen und Rat der Choctaws
konnten wir etwas schaffen,
das Raum zur Interpretation lässt.
Es war etwas impressionistischer.
Auch aus technischer Sicht,
war das Set sehr anspruchsvoll.
Wir haben Glück.
Unsere Skulpturenabteilung ist unfassbar.
Wir gestalteten die Säulen und Böden.
Es gab ein sehr aufwendiges Wasserelement,
aus dem alle Figuren entsteigen.
Wir haben etwas geschaffen,
das uns stolz macht
und womit sich im Wesentlichen
auch die Choctaw Nation
sehr wohlfühlt.
Es stellt respektvoll,
als erste Verfilmung,
ihren Schöpfungsmythos dar.
Nochmal von vorne.
9th Street, Ana. Es muss in den Kasten.
Die Serie spielt in Tamaha, Oklahoma.
Der Ort ist super, er ist authentisch.
Die Serie ist insgesamt ungekünstelt.
Vor Ort zu filmen ist unabdingbar.
Ich glaube, es ist nur ein Wort.
Fahrt einfach.
Ich muss sie nicht zur Tür begleiten.
Hier stehen bleiben.
Während der gesamte Serie
wollten wir sicherstellen,
dass jede Kameraeinstellung Tamaha zeigt.
Die Skatehalle nahm bei einigen Szenen
eine zentrale Rolle ein.
Wir brauchten etwas Besonderes.
Wir sahen uns verschiedene Hallen an
und landeten bei dieser in Griffin.
Wir fanden sie gleich sehr besonders.
Sie war lebendig und bunt.
Viele Wandgemälde in der Halle.
Wir beschlossen,
die Gegebenheiten zu nutzen,
und uns die Halle zu eigen zu machen.
Wir gestalteten witzige Elemente,
verspielte indigene Symbole,
und fügten sie den Wandgemälden hinzu.
Ich fand das cool.
Die Schilder waren lustig.
Die Schrift lautete "Skoden"
mit indigenem Gesicht.
Es bedeutet "Los geht's". Ich mag das.
Das ist indigene Umgangssprache.
Lustigerweise sah das Drehbuch
ein Wandgemälde in der Skatehalle vor,
auf dem stand: "Make America Skate Again".
Wir waren alle erstaunt,
dass das Wandgemälde
bereits in der Halle war.
Da wussten wir: "Das ist Schicksal."
Die Stunts machen viel Spaß.
Mein liebster Teil an der gesamten Serie.
Wir haben viel mit ihr vorbereitet
und einige Monate zuvor angefangen.
Diese Serien arten schnell aus.
Das Arbeitspensum ist enorm.
Während des Drehs hat man keine Chance.
Statt eines großen, heftigen Schlags
machst du ... einen schmerzhaften Tritt.
Wir bereiteten viele Grundlagen vor.
Sie war voll bei der Sache.
Sie ist auch sehr ...
Sie ist hart im Nehmen
und will ernst genommen werden.
Sie scheut keine harte Arbeit.
Sie wollte immer mehr.
Wir mussten sie zurückhalten
und sagten: "Die Staffel ist lang.
Du darfst dich nicht
verletzen und am Anfang schon ausfallen."
Tust du mir einen Gefallen?
Dreh dich im Uhrzeigersinn.
Damit wir dich sehen.
Das ist das Wichtigste.
Genau so.
Die Kamera ist hier.
Wenn du dich umdrehst ...
-Genau. -Ganzer Körper.
Verstanden. Klingt gut.
Nochmal?
In den Kämpfen wollten wir
Jujitsu-Elemente haben,
ein bisschen Taekwondo,
sowie andere Kampfkünste.
Bei ihrem brutalen Kampfstil,
bei dem sie nicht nur Schläge verteilt.
Das ist anders. Perfekt.
Ihre Kämpfe haben nur ein Ziel:
größtmögliche Zerstörung.
Meistens ist es ein Nahkampf.
Doch es kommen auch Waffen zum Einsatz.
Beim Kampf in der Skatehalle
muss Maya zu allem greifen,
was sie in der Halle findet,
um es als Waffe zu nutzen.
Wir sehen wie Maya,
ob bewusst oder unbewusst,
einige Bewegungen und Strategien anwendet,
die schon ihre Vorfahren verwendet haben.
Kann sie die Waffe näher am Körper halten?
Bildwechsel.
Gut.
Das sieht toll aus.
Ich weiß, es fühlt sich komisch an.
Aber in der Kamera sieht es gut aus.
Können wir es so versuchen?
Wir starten mit der Pose für die Waffe.
Das sieht toll aus.
Wirklich super.
Alaqua hat eine Prothese.
Damit haben wir verschiedenes ausprobiert.
Sie kann damit mehr blocken
ohne Schmerzen, die andere
dabei hätten.
Daredevil musste mitspielen,
denn Echo, Maya Lopez,
ist eine Figur aus den Daredevil-Comics.
Keine Serie über Echo ohne Daredevil.
Unsere erste Zusammenarbeit.
Wie könnten wir das bewerkstelligen?
Indem wir unsere eigene Version erzählen.
Maya und Daredevil begegnen sich,
während Maya Lopez eine Mission verfolgt.
Sie möchte Kingpin
und der Trainingsanzug-Mafia beweisen,
dass sie mithalten kann.
Sie kann genauso hart sein, wie sie.
Dafür kämpft sie gegen Daredevil.
Diese Figuren funktionieren so:
Im Kampf mit einem Gegner
lernen sie etwas über ihn.
Über dessen Ausbildung und Fähigkeiten.
Das Interessante an diesen beiden ist,
dass sie im Kampf gegeneinander
die Behinderung des anderen bemerken.
Los geht's. Bereit. Und Action.
Daredevil ist etwas überrumpelt.
Sie hat es geschafft,
sie hat die Oberhand.
Dann löst sich plötzlich ein Schuss.
Neben seinem Ohr.
Jede andere Person
wäre davon gestresst.
Aber bei ihm ist es viel mehr.
Sie setzen ihre Sinne gegeneinander ein.
Das Sounddesign ist einmalig.
Wir möchten die Welt der Gehörlosen
dem hörenden Publikum nahebringen.
Das ist nie komplett möglich.
Aber es gibt Momente,
da lassen wir den Ton
oder die Soundeffekte weg.
Man hört nur Musik.
Manchmal auch gar nichts.
Es ist erstaunlich,
wie sich eine Szene dadurch ändert.
Man kann die Szene mit Sound ansehen.
Dann ist sie großartig.
Doch ohne den Ton spürt man:
"Das ist Mayas Leben.
Ich habe es verstanden."
Das Publikum soll Mayas Welt begreifen.
So gut es nur geht.
Jede Naht dieses Anzugs zeigt,
dass du ein Teil von uns bist.
Und wir sind ein Teil von dir.
Ich liebe dich.
Für immer.
Ich habe verschiedene Kostüme.
Mein Superheldenkostüm ist mein Favorit.
Meine Figur hat eine Offenbarung.
Ich erkenne
die Kräfte meiner eigenen Tochter
in meiner Enkelin.
Also staffiere ich sie als Kriegerin aus.
Es war sehr aufregend, Alaqua zu treffen.
Ich dachte: "Ja. Das ist sie.
Wir brauchen schon lange eine Superheldin.
Da ist sie."
Wir wollten viele Choctaw-Symbole haben.
Wichtig sind die Choctaw-Diamanten,
die sie auf ihrer Kleidung tragen.
Diese sollten an mehreren Stellen sein.
Darauf konzentrierten wir uns.
Es gibt sehr viele Diamanten,
wegen der Diamant-Klapperschlange.
Ein indigener Choctaw-Stamm
bewundert das Muster der Klapperschlange,
und zollt dem mächtigen Tier Respekt.
Zunächst näht man diesen Streifen an.
Dann den in der Mitte.
So arbeitet man sich vor.
Erst nähe ich hier entlang.
Dann wieder von vorne
und dann die andere Seite.
Perlenstickerei ist sehr zeitaufwändig.
Die Arbeit sollte
gute Absichten haben.
Es darf keine negative Energie fließen.
Schließlich wird das Stück getragen.
Es ist Medizin, man trägt es bei sich.
Die Energie, die man trägt. Das Gebet.
Wir mussten uns an ihren Zeitplan halten,
um ihnen genug Zeit für Muster zu geben.
Die Muster wurden gesichtet, kommentiert,
zurückgesendet und überarbeitet.
Wir wollten uns mit den Choctaw abstimmen,
damit sie stolz auf ihr Heldenkostüm sind.
Es war uns wirklich wichtig,
dass sie es guthießen, vor allen anderen.
-Wahnsinn. -Das haut mich um.
Alle Symbole und bedeutungsvollen Teile,
die in die Kostüme eingearbeitet wurden,
sind viel mehr als nur Kleidung.
Alles sieht toll aus,
aber die zugehörige Geschichte,
ist stärker als jede Superheldenkraft,
die wir auf dem Bildschirm sehen.
Das Set ist in Oklahoma.
Wir haben ein Choctaw Powwow abgehalten.
Er war fantastisch.
So viele Nationen
nehmen heute am Powwow teil.
Das ist einzigartig für Marvel Studios.
Diese Szene bedeutet mir viel.
Sie zeigt ein Powwow,
eine indigene Tradition.
Menschen vieler Stämme treffen sich,
lernen sich kennen, singen, tanzen
und haben eine gute Zeit.
Wir machen es so, wir lassen alle rein.
Wenn ihr uns das Zeichen zum Schnitt gebt,
zeigt uns der Anführer, dass alle da sind.
Wir schaffen das schon.
Wir haben damit begonnen,
das Powwow zu organisieren.
Welche Logistik würden wir brauchen?
Wie konnten wir alles herschaffen,
um das Powwow durchzuführen?
Schließlich haben wir beschlossen,
selbst ein Powwow auszurichten.
Wir wandten uns an echte Akteure,
die echten Tänzer und Sänger,
Trommler und Händler.
Alle wurden kontaktiert
und wir haben die Gemeinschaft gebeten,
nach Georgia zu kommen,
um Teil des ersten Powwow im MCU zu sein.
Was für ein schönes Powwow heute Abend.
Einen Applaus bitte.
Das ist die ganze Pracht unserer Kultur.
So etwas kann man nicht nachspielen.
Die Ornate sind sehr stammesspezifisch.
Es gibt sie nicht im Kostümfundus.
Viele trugen die Ornate ihrer Familie,
die über Generationen vererbt werden.
Eine Tänzerin erzählte mir,
dass ihre gelben Ornate untypisch sind.
Doch sie träumte von den Ornaten.
Und in ihrem Stamm gilt:
Wenn man von neuen Ornaten träumt,
muss man sie anfertigen.
Diese Geschichten sind so cool.
Ich bin eine Schellenkleid-Tänzerin.
Mit den Schellen tanze ich schon lange.
Das Volk der Anishinaabe
teilt dieses Kleid mit anderen Stämmen.
Sie nutzen es als Heilkleid.
Es ist wichtig,
beim Tanzen zu beten und Heil zu bringen.
Darum geht es. Deshalb tanze ich.
Ihr hört die Medizin unseres Volkes.
Dieser schöne Tanz
bringt Heil für Herz, Verstand und Geist.
Applaus für unsere Schellenkleid-Tänzer
und ihren Sidestep-Song.
Das Powwow wirkt so echt, das hilft.
Es hilft uns Schauspielern,
diese Realität zu begreifen
und bessere Arbeit zu leisten.
Am zweiten Abend war alles vertrauter.
Ich konnte mich entspannen
und dachte: "Ich bin bei einem Powwow.
Ich hänge ab.
Ich schaue mir die Stände an.
Nein, das ist ein Set. Kein Urlaub.
Wir müssen drehen." Sehr seltsam.
Ich schwankte ständig zwischen:
"Entspann dich. Du darfst nicht."
Das war so ...
Es zeigt die gute künstlerische Umsetzung
und die tolle Arbeit des Teams,
das die Tänzer und alles organisiert hat.
Nach drei heißen Abenden,
an denen wir dauernd filmten
und alle müde waren,
war es gut, dass sich alle am Ende trafen.
Wir tanzten im Kreis.
Alle Schauspieler und die Crew.
Kommt alle her.
Legen wir los.
Bitte sehr. Kommt dazu. Gut.
Ich komme auch dazu und mache mit.
Jetzt geht es los. Macht alle mit.
Das ist historisch.
Der erste Rundtanz des MCU.
Ihr seid ein Teil davon, Leute.
Ihr schreibt Geschichte.
Bei Powwows,
gibt es am Ende immer einen Tanz für alle
und ein Abschiedsgebet.
Dem wollte ich Tribut zollen.
Alle hielten sich an den Händen.
Alle lachten gemeinsam.
Alle hatten Spaß.
Es war schön, zu sehen,
wie alle zusammenkamen.
Denn nur ein Powwow, eine Produktion
und eine indigene Abstammung allein
bewirken nicht viel.
Es bedarf einer Gemeinschaft.
Es bedarf Teamarbeit und Verbundenheit,
um dieses Erlebnis in die Tat umzusetzen.
Der gemeinsame Rundtanz
war am Ende ein toller Moment.
Ein toller Moment
weil die Anspannung der Kameraleute
und aller Umhereilenden abfiel
und sie die Schönheit dessen begriffen,
was wir geschaffen hatten.
Wir sahen den Sonnenaufgang.
Wir genossen diesen erfrischenden Moment.
Ein erhebendes Gefühl.
Danke für das Leben, Herr.
Segne die hier anwesenden Stämme.
Segne die anwesenden Völker.
Ich bete dafür,
dass du weiterhin in uns wirkst.
Wir sind aus einem Grund hier.
Dieser Grund bist du.
Ich lobe, preise und ehre dich, oh Herr.
Am Ende der Serie ist sie keine Heldin.
Sie wählte die Familie
und Selbstlosigkeit statt Egoismus.
Das macht sie noch nicht zur Heldin.
Was hast du getan?
Es ist toll, dass Fisk Teil der Serie ist.
Man wird Zeuge der Beziehung,
die in den Comics ikonisch ist.
Doch Echo ist so viel mehr.
Es ist Mayas Ursprung, wie sie Echo wurde.
Die Atmosphäre ist spirituell und cool.
Meine Großmutter hat mich großgezogen.
Ich bin im Busch aufgewachsen.
Meine Helden sind die Menschen des Landes.
Das ist es, was mein Wesen ausmacht.
Ich kann mich nur beteiligen,
wenn meine Welt gezeigt wird.
Das ist meine Welt.
Was mich gleich als erstes
an diesem Projekt faszinierte,
war diese Idee der Balance.
Das ist sehr typisch
für indianische Gemeinschaften.
Das fand ich cool.
Die Figur wankt nicht zwischen Extremen.
Die Figur ist extrem
und findet Balance.
Ich möchte nicht, dass du wie ich wirst.
Ich bin sehr stolz und dankbar,
Teil Mayas Geschichte zu sein.
Alaqua ist großartig als Maya Lopez.
Die Nebendarsteller waren ihr Team.
Als ich vor 42 Jahren
zum Filmbusiness kam,
gab es kaum Möglichkeiten.
Es gibt so viele Talente da draußen,
die ein Teil davon sein sollten.
Und siehe da, da ist Alaqua.
Ich bin stolz auf sie. Eine tolle Frau.
Diese Serie
bedeutet mir viel, denn sie zeigt
verschiedene Kulturen, Behinderungen
und mehr, und ich bin behindert und indigen
und der Beweis dafür, dass wir
alles erreichen können.
Meine Damen und Herren,
die Dreharbeiten zu Echo sind beendet.
Gute Arbeit.
Vielen Dank euch allen.
Untertitel von: Susanne Habersbrunner