En Marvel Studios, llevábamos tiempo emocionados con el personaje de Eco.
Parecía el momento ideal para presentar un nuevo rincón del UCM.
En los cómics, el personaje apareció por primera vez en el mundo de Daredevil,
luchando con Matt Murdock, Kingpin...
STEPHEN BROUSSARD PRODUCTOR EJECUTIVO
...y otros criminales más de calle.
Era algo más crudo y urbano, en contraposición al espacio o a Asgard.
Ese era el sitio que ella ocupaba en los cómics.
Y allí fue donde la conocimos en la serie Ojo de Halcón.
A partir de ahí, el personaje daba para mucho.
Tenía mucho potencial y podíamos introducir a muchos personajes.
En Echo, una de las cosas más importantes para mí era la autenticidad.
SYDNEY FREELAND DIRECTORA / PRODUCTORA EJECUTIVA
Quería contar la historia de forma realista.
Desde el principio, lo que queríamos
era mostrar un mundo que al público no le resultase familiar,
para después abrir los brazos y decir: "Eh, no somos tan distintos".
Intentamos hacerlo todo en cámara.
Queríamos que pareciera lo más realista del UCM.
Entramos en el mundo de los indígenas americanos.
Es enormemente emotivo.
ALAQUA COX "MAYA LOPEZ / ECO"
Me alegra ser yo quien abra la puerta.
Ahora la gente verá que uno puede hacer lo que se proponga.
Hay que ir por todas.
REUNIDOS: ASÍ SE HIZO ECHO
En Ojo de Halcón, Maya Lopez es una villana.
Aquello me resultó superemocionante porque no se trataba...
No intentábamos convertirla en el Capitán América.
No queríamos convertirla en una persona noble.
Genial.
Fue más bien: "Aprovechemos sus defectos".
Aquello dio pie a una narrativa completa
y compleja, y a un personaje sobre el que podíamos articular la serie.
Es un personaje realmente fascinante
que huye de lo ocurrido en Ojo de Halcón y vuelve a casa.
Es, básicamente, la historia de la hija pródiga
que vuelve a casa para descubrir quién es.
¿Es un genio del crimen?
¿Seguirá recorriendo ese camino al margen de la ley?
¿O volverá a conectar con su familia, su comunidad y su cultura?
Es una síntesis única,
así que hemos dejado el punto de vista de toda la serie
en manos de una actriz increíble llamada Alaqua Cox.
Tiene tal presencia como Maya Lopez
que, cuando salía en Ojo de Halcón,
aunque fuera su primer papel, se comía la pantalla.
Su presencia te atrapaba en esa serie.
Este personaje, Maya Lopez,
no es de los más conocidos de los cómics. Es sorda
y una joven indígena americana.
En Ojo de Halcón, nos propusimos...
TRINH TRAN PRODUCTORA EJECUTIVA, OJO DE HALCÓN
...buscar a nuestra actriz en la comunidad sorda
y en la comunidad indígena americana
para dar con una actriz sorda e indígena americana.
Si juntas ambos requisitos,
es un logro enorme
haber encontrado a la actriz perfecta para Maya Lopez.
Vimos muchísimas cintas.
Y Alaqua, que era de Wisconsin, indígena americana y también sorda,
resultaba perfecta para interpretar al personaje.
OLVIDAS TODO LO QUE NOS QUITARON.
Ella era Maya Lopez.
A CUÁNTOS PADRES Y HERMANOS. A MI PADRE.
NO CONSIGO OLVIDAR QUE NO LO PROTEGISTE.
NI TAMPOCO LO VENGASTE. TUVISTE TU OPORTUNIDAD. ME TOCA A MÍ.
Ahí está.
Alaqua es increíble. Tiene un don natural.
Maneja muy bien la parte emocional
y tiene un aire muy tranquilo, pero muy intenso a la vez.
Tiene el cuerpo relajado y el aura en calma.
Pero hay intensidad.
Igual podría rajarte el cuello.
O igual lo hace ella.
Vale, ¿te pides poli bueno o poli malo?
-¿Qué? -¿Poli bueno o poli malo?
Dependes demasiado de la tecnología.
Recuerdo que estábamos rodando Ojo de Halcón y alguien,
no recuerdo quién,
me dijo: "Vas a tener tu propia serie".
Y respondí: "¿Qué? ¿Mi propia serie?".
Y me dijeron: "Sí".
Recuerdo que me sentí abrumada y sorprendida
por ser la protagonista.
En fin, damas y caballeros, gracias por un día maravilloso.
Un día importante. Gracias a todos.
Buen trabajo.
Me parece de locos.
Se lo conté a mi familia y no se lo podían creer.
Es muy importante para mí porque nunca he visto
a nadie en el cine que fuera amputado, sordo e indígena.
Vale, cortamos.
Represento tres cosas distintas. Es muy fuerte.
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
Es una experiencia larga y agotadora ser la protagonista,
la actriz principal de una serie de Marvel
en la que van a contar tu historia y a convertirte en una superheroína.
Sería un reto hasta para los actores más experimentados.
Sabíamos que teníamos que ofrecerle los apoyos
que mejor le vinieran para sacar lo mejor de ella
y de todo el reparto.
Zane se llevó los cadáveres.
Mira.
Lo de esta noche nos ha salpicado a los dos.
Recuerdo que, antes de hacer Echo,
me preguntaron: "¿Cómo podemos mejorar la serie?".
Les dije: "Estaría bien que algunas personas aprendieran lo básico
de la lengua de signos". Respondieron: "Genial".
Así que todo el equipo aprendió lengua de signos
durante unos meses, antes de empezar a rodar.
Y fue estupendo.
Me prestaban atención y escuchaban mis opiniones.
Significa mucho para la comunidad sorda y para mí.
Recuerdo que, el día en que llegué
a los estudios, salí de la caravana y Stephanie,
una de las ayudantes de producción, empezó a signarme enseguida.
Me preguntó: "¿Qué tal?". Me pilló por sorpresa.
Le pregunté si había aprendido LSA. Al poco rato,
otros miembros del equipo ya me estaban signando. Fue muy bonito.
Aún estaban aprendiendo, pero todo aquel esfuerzo
demostraba cuánto les importaba comunicarse conmigo.
Ni yo era una carga ni ellos tenían que escribir en el móvil.
Solo querían comunicarse conmigo
y hacerlo en mi propia lengua.
Fue una sensación verdaderamente única y especial.
DOUGLAS RIDLOFF PRODUCTOR CONSULTOR / PROFESOR LSA
En casi toda la serie se usa la LSA.
Así que hay que asumir que,
si un miembro del reparto no conoce la LSA,
habrá que valorar cómo de bien puede aprender la lengua.
A unos les costará y otros lo aprenderán enseguida.
Mi labor consiste en trabajar con los actores,
definir la traducción y los signos
que utilizarán según el trasfondo de su personaje, y en ver
por qué se expresarían con esos signos y no con otros.
Sí.
-Vale, bien. De acuerdo, gracias. -Genial.
La LSA me aterraba al principio.
Quería que pareciera que sé lo que hago, pero ha costado.
CHASKE SPENCER HENRY "CUERVO NEGRO" LOPEZ
Algunas escenas llegaron a quitarme el sueño.
Y no lo digo en broma.
Al intentar mover la boca y las manos a la vez,
descubrí que hablo más rápido de lo que signo.
Así que la clave está en bajar el ritmo, en hacerlo creíble
y en expresar más emociones al actuar.
Alaqua lo ha hecho de fábula.
Si ella
descubre que has venido
y no has ido a verla,
le partirás el corazón.
La LSA es muy cinética.
CATRIONA MCKENZIE DIRECTORA
Todo se expresa con la cara y las manos, y eso me encanta.
Era como poesía.
Cuando empecé a estudiar LSA y a recibir clases,
se hizo evidente que las manos son una extensión
de nuestras emociones y expresiones.
Cualquier persona sorda o que use la LSA lo sabrá mejor que yo,
que no he pasado por esa experiencia,
pero yo lo interpreto como si las manos fueran el texto
y la cara fuera el subtexto, ¿entiendes?
Así que necesitas juntar las dos cosas
para hacerte una idea de lo que siente esa persona.
Diseñamos el lenguaje visual teniendo eso en cuenta.
Por ejemplo, un primer plano de nuestra serie es así.
Para ver la cara de Maya y también sus manos al signar.
Así que, en toda la serie, nuestro lenguaje visual
intenta tener en cuenta esta forma de desenvolverse en el mundo.
La autenticidad es la clave.
No hacíamos nada que no fuera auténtico. Era una pasada.
Y nada de eso habría sido posible sin la nación choctaw.
Bienvenidos todos al primer día de rodaje.
Para quienes no lo sepáis,
soy de origen navajo, de la reserva navaja de Nuevo México,
y de pequeña me inculcaron que,
siempre que se empieza o se acaba algo,
hay que dar las gracias a la gente y al lugar en el que uno está.
En este caso, estamos retratando al pueblo choctaw.
Y tenemos a una delegación de la nación choctaw
que ha venido a bendecir el rodaje.
Así contaremos la mejor historia posible.
Gracias por la oportunidad.
Seth os dirigirá en una danza choctaw.
Solo tenéis que poneros en fila detrás de él.
Cuando empiece el canto, oiréis:
"Me empiezo a marchar. Me dispongo a irme ya".
Hacia la mitad del canto, oiréis: "Me voy".
Y al final del canto, oiréis: "Ya he llegado".
Esta mañana, os damos las gracias por participar con nosotros
en esta danza tradicional que, normalmente, sirve para celebrar
el comienzo o el final de un acontecimiento importante.
Nuestra sala de guionistas estaba llena de maravillosos talentos indígenas...
CHRISTINA D. KING SUPERVISORA DE PRODUCCIÓN
...y algunos eran choctaw.
Así que hablamos con la nación choctaw,
les contamos lo que estábamos haciendo
y empezamos a celebrar reuniones creativas informales con ellos.
Cuando nos reuníamos, para mí era muy importante decirles:
"Oíd, no venimos a contaros lo que vamos a hacer.
"Venimos con el borrador de una historia,
"y queremos crear un diálogo.
"Queremos que nos habléis de esta cultura y nos deis vuestra opinión
"sobre cómo deberíamos retratar a este personaje,
"para así hacerlo de una forma más realista".
Creo que, al principio, también les pilló por sorpresa.
Los choctaw nos decían: "¿Qué es esto? ¿Qué pretendéis?".
Básicamente, queríamos contar la mejor historia posible.
Cuando se han contado historias indígenas
y esas historias venían de fuera de la comunidad,
la perspectiva siempre ha sido distinta.
Esa era una de las cosas más emocionantes de esta serie,
que la historia procedía de dentro de la comunidad.
Cuando me ofrecieron el papel y pude leer los guiones
me pareció lógico que Echo girase en torno a la comunidad
porque, como pueblo indígena, una de las razones de nuestra resiliencia
ha sido nuestro apoyo mutuo y nuestro sentido de comunidad.
Eso es exactamente lo que muestra el mundo de Echo.
¿Estás bien?
Ella no es un capitán Rogers. Aquí no hay una persona
que pueda salvar a todo el mundo ella sola.
Ella se apoya en su familia y vuelve a conectar con su identidad.
Para mí, esa era la prueba de que, de verdad,
íbamos a contar la historia de una superheroína indígena.
La colaboración con los choctaw fue esencial para prepararnos.
Nos ayudaron a rodar la serie,
nos asesoraron en todo momento y para todo.
Para la comunidad y nuestros artistas, es un objeto auténtico.
Me encanta.
¿Tengo que dejar la mano abajo?
-No. -¿No? Vale, entonces haré así.
-¿Os parece? -Sí.
La kapucha es un buen ejemplo de los efectos positivos
de colaborar con los choctaw.
En todo, desde el vestuario de los jugadores
hasta el tipo de palos que usaban los jugadores.
Aquello derivó en otras conversaciones. Por ejemplo, juegan contra los cheroquis,
y los cheroquis tienen sus propios palos, su propia indumentaria,
su propio peinado y su propio maquillaje.
Así pudimos crear algo
que era muy específico culturalmente y parecía auténtico.
El decorado del ishtaboli es genial.
Fue increíble formar parte de aquello. Era como estar allí,
en medio de un partido real, en el 1099 d. C.
No eran 100 figurantes sacados de Atlanta.
Trajimos a jugadores reales de todo el país.
Y que ellos mismos nos dijeran lo auténtico que era todo
fue algo alucinante.
Estamos en los alrededores del campo de ishtaboli...
CHRIS TRUJILLO DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN
...que es la pieza central de la aldea tradicional precolombina
indígena americana que hemos construido.
No hay documentación fidedigna
sobre cómo habría sido una aldea así hace mil años.
Así que todo esto se basa en la tradición oral.
En los laterales, hemos construido estas casas largas o casas de equipo.
Posiblemente, eran cipreses que se habían podado
y se habían usado como estructura principal de madera
para después cubrirlos con un revoque de arcilla.
El tejado, obviamente, tiene una especie de cobertura de paja.
Básicamente, lo hicimos lo más parecido
posible al diseño real.
Incorporar las ceremonias de nuestros ancestros
y lograr plasmarlas de forma positiva
es un soplo de aire fresco.
Además, tener a tantas personas indígenas
en el proyecto es una pasada.
Algo extendido en el cine y la televisión
es tener a personas no indígenas interpretando a indígenas.
Mientras, nosotros tardamos años en encontrar trabajo.
Así que tener un proyecto tan grande con tantos de los nuestros
es algo precioso. Ya iba siendo hora.
Kingpin es uno de nuestros personajes favoritos.
Y Vincent D'Onofrio es un tipo encantador.
No se parece en nada a su personaje,
así que es divertidísimo verle convertirse en él.
Porque no hay nadie tan malo.
Cuando Vincent entra en el set, es como si apareciese Kingpin.
Vincent conoce al personaje mejor que nadie.
Entiende perfectamente quién es Kingpin.
Yo... te lo ofrecí todo.
Todo lo que había construido.
Mi legado.
Y me lo tiraste a la cara.
En las primeras fases de desarrollo, me dejan asistir a las reuniones
y tengo acceso a los guionistas, a los directores
y a todo el equipo creativo.
Es estupendo vivir algo así.
Pero ella está ahí y yo quiero mirarla
-porque es lo normal. -Vale.
Pero tienen que poder verse el uno al otro.
Vincent aporta mucha humanidad al personaje.
El malo siempre cree que hace lo correcto.
Eso salta a la vista en la actuación de Vincent,
en su interpretación de Kingpin.
Entiendes por qué Vincent le da una paliza al de los helados,
por qué Vincent hace lo que hace.
Queda clarísimo.
No recuerdo ni una vez que no te haya querido como a una hija.
Es una dinámica padre-hija malsana,
pero es tan interesante que no puedes apartar la mirada.
Una parte de ti quiere que arreglen las cosas.
Y ahí estabas,
tan rota por dentro como yo.
Solo quería defenderte, protegerte del dolor.
Él quiere a Maya.
Ya desde el primer ensayo, insistí siempre en lo mismo:
"Pase lo que pase, Kingpin quiere a Maya
"y Maya quiere a Kingpin".
¡Estuve ahí! ¡Yo estuve a tu lado!
Y no esos a quienes llamas "familia".
La diferencia es que Kingpin tal vez no tenga las herramientas
para expresarlo de forma positiva.
Libérate.
¡Libérame!
No es que no se preocupe por ella.
Del mismo modo, Maya ha pasado por muchos momentos traumáticos,
y eso no cambia el hecho
de que tenga afinidad con su tío y sienta auténtico amor por él.
Esas son las cosas en las que hay que apoyarse
para hacerlo más humano.
Si sientes la mitad de lo que yo sentía por él,
es que me he convertido en lo que odio.
La dinámica entre Vincent y Alaqua...
ELEENA KHAMEDOOST PRODUCTORA SUPERVISORA
...nos ayuda también en la pantalla, porque no podrían ser
más opuestos.
Desde su trasfondo hasta su experiencia actoral y demás.
Pero los dos son muy auténticos
y han volcado todo su tiempo y su atención
en los personajes de la serie y en su trabajo.
Es casi como si jugaran entre ellos,
y creo que eso ayuda cuando miras a Maya y a Kingpin,
porque están como el ratón y el gato,
y nunca sabes quién va a salirse con la suya cuando interactúan.
¿Qué ha pasado con el Lafite?
Lo he tirado por el desagüe.
En muchos sentidos, los dos mantienen alerta al otro,
lo cual es muy fiel a esos personajes.
Trabajé con él unos días en Ojo de Halcón.
Pero no llegué a conocerlo muy bien.
No nos comunicábamos mucho en Ojo de Halcón,
porque él es un actor de método y se centra mucho en su personaje.
Él prefería centrarse en su personaje y yo entendía sus límites perfectamente.
Pero, ahora que hemos pasado más días juntos en Echo,
hemos podido ensayar
una horas juntos y, madre mía, es un tipo muy agradable.
Me ha dado algunos consejos para el papel y se lo agradezco mucho.
-¿Repasamos el texto? -Sí.
Hagamos un ensayo. Adelante. Mientras preparamos las luces.
Silencio todo el mundo. Quietos.
Trabajan en silencio.
Las escenas importantes con diálogo que he hecho con Alaqua
no se me olvidarán porque, aunque tienen ese toque superheroico,
tratan sobre todo de un padre y una hija.
Plasmar ambas cosas a la vez
es algo que no había hecho nunca, así que es muy especial.
¡Corten!
Bueno, mi talento no da más de sí. Ya está.
Queríamos que él se sintiera Kingpin de verdad...
KIZZIE MARTIN LILLAS AYUDANTE DE DISEÑO DE VESTUARIO
...y que su estilo general fuera fiel al personaje.
Nos dimos cuenta de algo muy importante:
el cuello de sus camisas
no es el típico que suelen tener las camisas de vestir.
Es mucho más ancho, unos cinco centímetros.
Así que queríamos hacerlo igual para enmarcar su rostro
y hacerle parecer más poderoso.
Y los trajes tenían que ser muy elegantes.
La parte más técnica consistía en asegurarnos...
DISEÑADORA DE VESTUARIO
...de que pareciera que iba a reventar los trajes.
Le poníamos un traje de músculos y la ropa encima.
Así que el actor llevaba, literalmente, una capa más de ropa.
Era importante que Kingpin fuera así.
Hace que todo parezca más grande.
Los brazos, los hombros...
Así reflejamos la naturaleza imponente de Kingpin.
Vamos, suéltalo.
No sé de qué me estás hablando.
Te quedas de pie en el escalón de abajo.
Hay un escalón más al fondo. Subes uno
y me agarro...
Puedes agarrarte al escalón de tu derecha, por debajo.
La secuencia de los albores del tiempo se hizo entera en cámara,
con los actores maquillados con arcilla
entrando en el charco de agua
y saliendo en el campo.
Es increíble ver que pudimos hacerlo todo en cámara.
¡Rodando, chicos!
-Rodando. -¡Rodando!
Rodando.
El albor de los tiempos fue todo un desafío por muchos motivos.
¡Cámara! Y acción, Julia.
Tal vez el principal sea que, por primera vez,
que yo sepa,
se muestra en pantalla la historia sagrada de la creación.
No queríamos ser increíblemente específicos,
sobre todo, por respetar la cultura.
Pero, con el beneplácito y el asesoramiento de los choctaw,
creamos algo que dejaba un poco de margen para la interpretación.
Algo un poco más impresionista.
Pero, a nivel técnico,
el decorado planteaba muchos retos.
Tenemos la enorme suerte de contar con unos escultores increíbles.
Así que hicimos el suelo y unas preciosas columnas talladas.
También trabajamos mucho el elemento del agua,
de donde salen todos esos personajes.
Creo que hicimos algo de lo que todos estamos orgullosos.
Y lo más importante:
algo con lo que los choctaw se sentían cómodos,
porque representaba de forma respetuosa,
y por primera vez en la pantalla, su mito de la creación.
Vale. Vamos allá. A primera.
La Novena, Ana. Vamos allá. Cerradla.
La serie transcurre en Tamaha, Oklahoma.
Y no había un sitio mejor para contar la historia, porque es auténtico.
Me parece que la serie tiene un tono muy natural
y creo que, para conseguir algo así, hay que rodar en exteriores.
Botas y sombreros ROPA DEL OESTE
MÚSICA EN DIRECTO Y CERVEZA A MITAD DE PRECIO
Sí. Creo que es solo una palabra.
Sí. Quítalo y ya está.
No la dejaré caminar hasta la puerta.
Y quieta ahí.
Creo que, en toda la serie,
nuestra intención fue siempre que,
enfocásemos donde enfocásemos, estuviéramos en Tamaha.
EL CUERVO NEGRO PATINAJE
Sabíamos que la pista de patinaje sería esencial para algunas tramas.
Teníamos que encontrar algo especial.
Visitamos muchas pistas de patinaje hasta dar con la de Griffin.
Enseguida supimos que tenía algo especial.
Tenía mucha vida, con tantos colores.
Y había unos murales preciosos alrededor de la pista.
Básicamente, decidimos aprovechar la estructura
de lo que había allí y darle nuestro toque,
rescatando elementos divertidos
de la cultura indígena americana
y añadiéndoselos a los murales.
Me pareció muy chulo
y muy divertido ver aquellos carteles
con la palabra "Skoden" y las caras de los indígenas.
Significa "vamos allá", y eso me gusta.
Es jerga indígena.
Una de las casualidades más graciosas fue que, en el guion,
se mencionaba que había un mural en la pista de patinaje
con el lema: "Que América patine otra vez".
Para sorpresa de todos,
el mural ya existía en aquella pista de patinaje.
Así que, nada más verlo, pensamos que estábamos predestinados a ir allí.
La acción me divierte.
Posiblemente, es lo que más me gusta de toda la serie.
Esta vez, lo preparamos a fondo con ella.
La hicimos venir un par de meses antes
porque sabíamos que estas series se complican
solo con el calendario de rodaje.
Y luego es imposible tener a la actriz cuando se rueda la secuencia.
En vez del pisotón que hemos hecho antes,
mejor... Le pisamos para hacer daño.
Así que hicimos toda la preparación que pudimos.
Y ella se volcó por completo.
Ella también es...
Es muy dura, no le gusta recibir un trato especial.
Así que tenía ganas de ensuciarse las manos.
Quería hacer más.
Si acaso, éramos nosotros quienes la frenábamos.
Le decíamos: "Oye, que la temporada es larga".
"No puedo permitir
"que te lesiones o que tengas que dejarlo al principio del rodaje".
¿Me haces un favor?
Gírate del todo, hacia la derecha.
Para que podamos ver... Esto es lo más importante.
Sí, genial.
La cámara está aquí.
Así que, cuando gires...
-Sí. -El cuerpo entero.
Entendido. Pinta bien.
¿Una más?
Cuando diseñamos las peleas,
queríamos incorporar algo de jiu-jitsu,
algo de taekwondo
y algunas posturas de otras artes marciales
a su brutal estilo de lucha,
que es arrollador.
Es distinto. Sí, perfecto.
Cuando ella lucha,
básicamente, desata todo el caos posible.
Hay mucho combate cuerpo a cuerpo.
Maya tiene algunos gags muy chulos con armas.
Hay una pelea en la pista de patinaje, donde Maya se ve obligada a coger
cualquier cosa a su alcance para usarla como arma.
Aunque Maya tal vez no sea consciente, nosotros la vemos
recurrir a algunos movimientos concretos
y a algunas estrategias concretas que ya usaban sus ancestros hace años.
¿Puede sujetar el arma más cerca del cuerpo?
Rodando.
Bien.
Tiene una pinta increíble.
Sé que parece raro,
pero queda bien en cámara.
¿Podemos intentarlo?
Ponte a esta altura para la pistola.
Sí, queda increíble,
Queda muy bien.
Alaqua lleva una pierna ortopédica.
Fue muy divertido probar distintas cosas con ella.
Puede hacer secuencias más largas con ella
sin sufrir los dolores
que tendría otra persona.
Teníamos que traer a Daredevil, porque Eco, Maya Lopez,
salió de los cómics de Daredevil.
¿Cómo íbamos a hacer una serie de Eco sin Daredevil?
Es vuestra primera vez juntos.
Buscábamos la mejor forma de hacerlo
y pensamos: "Contemos nuestra versión de la historia de los cómics
"y hagamos que Maya conozca a Daredevil mientras está en una misión.
"Así demostrará a Kingpin, a la mafia chandalera y a sí misma
"que puede con todos ellos".
Puede ser tan dura como cualquiera de esos tipos.
Y lo demuestra enfrentándose a Daredevil.
La estrategia de estos personajes
cuando luchan con alguien, consiste en aprender de esa persona,
en descubrir cómo ha entrenado y qué habilidades tiene.
Lo interesante de estos dos personajes
es que, mientras luchan,
los dos descubren que ambos tienen una discapacidad.
Vamos allá. Prevenidos. ¡Y acción!
A Daredevil le pilla por sorpresa
que ella pueda tomarle la delantera.
Maya dispara una escopeta cerca del oído de Daredevil.
Eso, que a cualquiera nos alteraría,
para él es mucho peor.
Básicamente, intentan usar los sentidos como arma.
El diseño de sonido ha sido increíble.
Queríamos transmitir al público oyente la experiencia de las personas sordas.
Es imposible hacerlo del todo, pero en ciertos momentos
eliminamos el sonido, o quitamos los efectos de sonido
y dejamos la música, o a veces lo quitamos todo.
Es increíble cómo puede cambiar una escena.
Ves una escena entera, con todos los sonidos,
y resulta alucinante.
Pero, si le quitas el sonido, piensas: "Así es la vida de Maya.
"Ahora lo entiendo".
Intentamos que el público se ponga en la piel de Maya
tanto como sea posible.
Cada costura del traje refleja
que formas parte de nosotras.
Y que nosotras formamos parte de ti.
Te quiero.
Siempre te querré.
Tengo un montón de trajes distintos,
pero mi favorito es el de superheroína.
Desde la perspectiva de mi personaje, es toda una revelación
ver que los poderes que tenía mi propia hija
ahora los tiene mi nieta.
Por eso le hago el uniforme de guerrera.
Fue muy emocionante cuando vi a Alaqua por primera vez.
Pensé: "¡Sí! Por fin.
"Necesitábamos nuestro propio superhéroe desde hacía mucho tiempo,
"y aquí está ella".
Sabíamos que queríamos incorporarle bastantes símbolos choctaw.
Un elemento importante son los diamantes choctaw
que llevan en sus trajes tradicionales.
Queríamos mostrarlos en varios momentos.
Esa era una de nuestras metas principales.
Hay muchos diamantes. Simbolizan a la cascabel diamantina.
Si alguien de la tribu indígena choctaw ve el patrón
de la serpiente, lo respeta, porque es un animal muy poderoso.
Normalmente, va primero esta tira. Después pones esto en el medio
y trabajas a partir de ahí.
Puedo ir haciéndolo hasta abajo.
Después, cuando empiezo otra vez, voy bajando por este lado.
-Vale. Sí. -Así que...
Hacer abalorios lleva muchísimo tiempo.
Cuando haces abalorios, hay que hacerlos con buenas intenciones.
No hay que volcar energía negativa en esa labor.
Porque es algo que alguien se pondrá.
Y es medicinal. Es algo que puedes llevar encima.
Es esa energía la que llevas contigo. Es esa plegaria.
Teníamos que adaptarnos a sus plazos
y darles tiempo para que nos enviaran muestras.
Ver las muestras, sacar notas,
enviárselas otra vez a ellos y dejarles la siguiente ronda.
Pero colaboramos muy estrechamente con los choctaw para procurar
que estuvieran orgullosos del traje de superheroína.
Lo principal era asegurarnos
de tener su aprobación antes que la de nadie.
-Es increíble. -No tengo palabras.
Los símbolos y los significados de todas las piezas...
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
...que conformaban los trajes que hacíamos
eran algo que iba mucho más allá del simple vestuario.
Quedan fantásticos, pero la historia que cuentan
es más fuerte que ningún superpoder
que jamás se pueda plasmar en la pantalla.
Rodamos en Oklahoma.
El powwow de la nación choctaw que hemos montado es increíble.
Ha venido gente de todas partes para participar.
Es de las cosas más especiales que ha hecho Marvel Studios.
Esta escena significa mucho para mí, porque en ella
se muestra un festival tradicional indígena
en el que se reúnen miembros de diferentes tribus
para socializar, cantar, bailar
y pasarlo bien.
Lo que vamos a hacer es traerlos aquí.
Después, cuando nos digáis que cortemos,
lo normal es que el jefe haga así y todos le sigan.
Entonces pararemos.
Cuando empezamos a organizar el powwow,
intentamos dar con la logística adecuada
para tener todo y a todos los que necesitábamos
para representar fielmente el festival.
Y al final decidimos que, simplemente, había que montar un powwow.
FESTIVAL DE LA NACIÓN CHOCTAW
Recurrimos a artistas de verdad, bailarines de verdad,
cantantes de verdad, músicos de verdad y vendedores de verdad.
Para cubrirlo todo. Nos pusimos en contacto con la comunidad
y les preguntamos si vendrían a Georgia
a participar en el primer powwow del UCM.
Mirad qué maravilla de powwow tenemos esta noche. ¡Un aplauso!
La belleza de nuestras tradiciones salta a la vista ahora mismo.
Esto no puede fingirse con actores.
La vestimenta de cada uno es específica de su tribu.
No es algo que se pueda conseguir en una tienda de disfraces.
Muchos se presentaron con el traje de su familia,
heredado de generación en generación.
Una de las bailarinas me decía
que había traído una vestimenta amarilla que no era la típica de su tribu,
pero que había soñado con ella y, en su tribu,
si sueñas con un traje nuevo, tienes que hacértelo.
Es estupendo escuchar esas historias.
Soy bailarina tradicional.
ALEXA GABBARD BAILARINA TRADICIONAL
Llevo mucho bailando con el traje de campanillas.
El pueblo anishinaabe
comparte este atuendo con otras tribus. Se usa para curar.
Así que es muy importante
rezar mientras bailamos para así curar a todo el mundo.
En eso consiste en realidad. Y por eso bailo.
Eso que estáis escuchando es la medicina de nuestro pueblo.
La belleza de este baile nos cura el corazón, la mente y el espíritu.
Un aplauso para nuestros bailarines tradicionales
y su canción.
Parece un auténtico powwow, y eso ayuda.
Nos ayuda como actores a aceptar esta realidad
y a hacer mejor nuestro trabajo.
La segunda noche, cuando todo ya parecía natural,
recuerdo que me empecé a relajar.
Fue en plan: "Sí, estoy en un powwow, voy a echar el rato".
"Voy a pasar un rato con mis amigos".
Y entonces caí: "No, es un rodaje. No puedo descansar".
"Hay que rodar y demás". Fue raro.
Era un tira y afloja constante, en plan:
"Voy a relajarme. No, no puedo".
En fin, aquello fue
la confirmación del buen trabajo que el departamento de arte
y los ayudantes de dirección habían hecho trayendo a los bailarines y demás.
Después de pasar tres noches dándolo todo,
rodando sin parar y cansándonos,
estuvo bien cuando, al final, nos juntamos todos
y bailamos en círculo con el reparto y el equipo.
¡Venga, salid!
Vamos allá.
Eso es. Venid. Bien.
Ya voy yo. También me apunto.
Hay que empezar ya. ¡Allá vamos!
Una primera vez histórica.
Es el primer baile en círculo del UCM.
Y todos estáis participando. ¡Estáis haciendo historia ahora mismo!
Normalmente, en los powwows,
hacen una última canción para que se unan todos
y los mandan a casa con una oración.
Era algo que me apetecía hacer, como un homenaje.
Todos se cogían de la mano y se reían unos con otros.
La gente se lo pasaba de fábula. Me encantó ver
a todo el mundo unido, porque en los powwows,
como pasa en estas producciones y en el mundo indígena,
nadie puede hacer nada sin ayuda.
Hace falta una comunidad, trabajar en equipo, para unirnos
y tener la experiencia completa.
Así que, para nosotros, fue precioso hacer ese baile en círculo al final.
Fue maravilloso ver a algunas personas que habían sufrido detrás de las cámaras
o que habían estado corriendo de acá para allá
divertirse y entender por fin la belleza
de lo que habíamos hecho.
Y ver salir el sol, y asimilar aquello,
aquella experiencia nueva,
fue bastante potente.
Gracias, Señor, por las vidas
representadas aquí, por las tribus representadas aquí
y por las naciones representadas aquí.
Rezo para que sigas cambiándonos por dentro.
Todos estamos aquí con un propósito, que es el tuyo.
Tuyos son el honor, la gloria y las alabanzas, Señor.
Al final de la serie, no es exactamente una heroína.
Ha elegido a su familia.
Y ha elegido el altruismo por encima del egoísmo.
Pero eso no la hace una heroína todavía.
¿Que acabas de hacer?
¿Qué has hecho?
Me encanta que Fisk salga en la serie
y veamos esa relación que es tan icónica en el cómic.
Pero Echo es mucho más que eso.
Es la historia que cuenta cómo Maya se convirtió en Eco.
Y tiene un tono muy espiritual y muy chulo.
A mí me crio mi abuela.
Yo crecí en el campo,
y mis héroes han sido personas del campo.
De ahí es de donde emana mi esencia.
Yo no podía participar si no se mostraba mi mundo.
Y este es mi mundo.
Algo que me atrajo del proyecto en un principio
fue ese concepto del equilibrio tan propio
de las comunidades indígenas.
Pensé: "Esto mola".
"No es un personaje que se mueva entre dos extremos,
"sino un personaje extremo que encuentra el equilibrio".
No quiero que acabes como yo.
Estoy orgulloso y agradecido por formar parte de la historia de Maya.
Alaqua está increíble como Maya Lopez.
Todos los secundarios a su alrededor éramos su equipo.
Cuando empecé en el mundillo hace 42 años,
no había muchas oportunidades.
Por ahí hay muchos chavales con enorme talento
que deberían poder entrar en esto si quisieran.
Y, mira por dónde, ahí está Alaqua.
Estoy muy orgulloso de ella. Es una chica estupenda.
Esta serie
significó mucho para mí porque muestra
a gente de distintas culturas, con discapacidades
y demás. Yo soy una persona discapacitada e indígena,
y me gusta demostrar que nosotros
podemos con todo.
Señoras y señores, aquí acaba el rodaje de Echo.
Así se hace, chicos.
Gracias a todos.
Subtítulos: Mario Pérez