Echo est un personnage très important pour Marvel Studios.
C'était le moment de montrer une nouvelle facette de cet univers.
Dans les comics,
elle apparaît d'abord dans Daredevil,
avec Matt Murdock et le Caïd,
dans le milieu du crime organisé.
C'est un environnement réaliste, urbain. On n'est pas dans l'espace.
C'est son univers dans les comics
et dans la série Hawkeye.
Ça nous a ouvert plein d'horizons.
Il y avait tant de nouveaux personnages à introduire.
Sur Echo, ce qui m'importait le plus, c'était l'authenticité.
Je voulais que cette histoire soit la plus authentique possible.
Notre objectif
était de montrer un univers que les gens ne connaissent pas,
mais qui n'est pas si différent du leur.
On a préféré les prises de vue réelles. C'est le projet le plus réaliste du MCU.
On découvre la culture des Nations Autochotones.
C'est très émouvant.
Je suis heureuse d'ouvrir des portes
et de prouver que quand on a un rêve,
on peut l'atteindre.
MARVEL STUDIOS RASSEMBLEMENT : le making-of de ECHO
Dans Hawkeye, Maya Lopez fait partie des méchants.
C'est un aspect qui m'a plu.
Notre but,
ce n'était pas d'en faire une Captain America,
un modèle de droiture.
Génial !
On voulait utiliser ses failles
pour créer un personnage trouble et complexe,
autour duquel articuler la série.
C'est un personnage fascinant.
À la fin de Hawkeye, elle rentre chez elle.
C'est l'enfant prodigue.
Elle retourne chez elle pour découvrir qui elle est.
Est-elle une génie du crime ?
Va-t-elle s'engager dans cette voie
et rester une hors-la-loi ?
Ou va-t-elle renouer avec sa famille, sa communauté et sa culture ?
Elle incarne tout cela.
Et toute la série repose
sur une actrice formidable,
Alaqua Cox.
Alaqua est Maya Lopez.
Hawkeye était son premier projet,
mais elle crevait l'écran.
C'était un véritable atout pour la série.
Maya Lopez est plus sombre, dans les comics.
C'est une jeune femme sourde et autochtone.
Sur Hawkeye,
on tenait à engager
une actrice sourde.
Et on tenait à engager une actrice autochtone et sourde.
Avec ces deux critères,
ça semblait impossible de trouver
la Maya Lopez parfaite.
On a eu beaucoup d'auditions
et Alaqua, qui vient du Wisconsin,
qui est autochtone et sourde,
était parfaite pour incarner ce personnage.
Maya Lopez, c'est elle.
Tu n'as pas su le protéger, comme tu n'as pas su le venger.
Je prends la relève.
La voilà.
Alaqua est formidable, elle est très douée.
Elle brille dans les scènes d'émotion.
Elle est très calme, mais intense.
Son corps est calme, son aura aussi.
Mais elle bouillonne.
Et si je t'arrachais la gorge ?
Ou c'est elle qui va le faire.
Tu fais le gentil ou le méchant ?
- Quoi ? - Gentil ou méchant ?
Tu comptes trop sur la technologie.
Pendant le tournage de Hawkeye,
quelqu'un m'a dit :
"Tu vas avoir ta propre série."
J'arrivais pas à y croire,
mais c'était vrai.
J'étais vraiment sous le choc.
J'allais avoir le premier rôle.
Merci à tous pour cette super journée.
On n'a pas chômé. Merci, beau travail.
C'était fou.
Mes parents n'en revenaient pas non plus.
J'avais la pression.
Je n'avais jamais vu
de personnage amputé, sourd et indigène.
Je représente tout ça. C'est intimidant.
Ça demande du temps et beaucoup d'efforts,
d'incarner le rôle principal
d'une série Marvel,
de prendre sa place et de devenir une super-héroïne.
C'est beaucoup, même pour un acteur chevronné.
On se devait de l'accompagner au mieux,
pour qu'elle, et tout le monde, travaille dans les meilleures conditions.
Zane a emporté les corps.
Écoute.
Ce soir,
les choses
ont un peu dégénéré.
Avant de commencer le tournage,
on m'a demandé si j'avais des suggestions.
J'ai proposé que l'équipe apprenne la langue des signes.
On m'a répondu : "Ça marche."
Tout le monde a commencé à prendre des cours
des mois avant le tournage.
C'était cool.
Ils ont pris mon avis en compte.
Ça m'a beaucoup touchée.
Je me souviens de mon premier jour sur le plateau.
Je suis sortie de la loge, et Stephanie,
une assistante, m'a parlé en langue des signes.
Ça m'a beaucoup surprise.
Je lui ai demandé où elle l'avait appris et juste après,
tout le monde s'est mis à me parler en langue des signes.
Ça m'a fait très plaisir.
Ils avaient un peu de mal, mais ils faisaient l'effort.
Ça montrait qu'ils voulaient communiquer.
Je n'étais pas une contrainte, ils ne me parlaient pas par écrit.
Ils tenaient à me parler
dans ma propre langue.
J'étais très émue.
La majorité de la série
est en langue des signes.
Avant toute chose,
si un acteur ne parle pas la langue,
il faut évaluer sa capacité à l'apprendre.
Certains ont des facilités. D'autres, un peu moins.
Mon rôle est d'accompagner les acteurs
et de réfléchir à une façon de signer
qui soit cohérente avec leur personnage
et de leur expliquer pourquoi.
D'accord.
Merci.
Au début, j'étais terrifié.
Je voulais avoir l'air naturel, mais c'était dur.
J'en perdais le sommeil, à cause du stress.
Je suis sérieux.
C'était dur, de coordonner la parole et le mouvement des mains.
J'ai découvert que je parlais très vite.
Il a fallu que j'apprenne à ralentir
et à être crédible, tout en faisant passer des émotions.
Alaqua est très douée pour ça.
Si jamais
elle découvre que tu es venue
et que tu n'es pas allée la voir,
ça va lui briser le cœur.
La langue des signes est très cinétique.
Tout passe par le visage et les mains. C'est très beau.
C'est de la poésie.
Pendant mes cours de langue des signes,
j'ai compris que les mains étaient l'extension
de nos émotions et de nos expressions.
Peut-être que les concernés me donneront tort,
je parle d'un point de vue extérieur,
mais pour moi,
les mains sont le texte
et le visage, le sous-texte.
On a besoin des deux
pour comprendre pleinement l'autre.
On a fait des choix visuels en ce sens.
Dans la série, les gros plans ne sont pas plus serrés que ça,
pour qu'on voie le visage et les mains de Maya.
On a choisi un cadrage
qui reflète sa réalité.
L'authenticité avant tout.
On a peaufiné chaque détail. C'était génial.
On n'y serait pas arrivés sans la Nation Choctaw.
Bienvenue à ce premier jour de tournage.
Pour ceux qui l'ignorent,
je viens de la réserve Navajo du Nouveau-Mexique.
Chez moi,
quand on commence ou finit quelque chose,
il faut prendre le temps d'apprécier ce moment.
Et ensemble,
nous allons représenter le peuple Choctaw.
Une délégation de la Nation Choctaw
est venue bénir le tournage pour nous aider à raconter leur histoire.
Merci de nous donner cette chance.
Seth va mener la marche Choctaw.
Mettez-vous en ligne derrière lui.
Au début, il chantera :
"Je commence à avancer. Je suis prêt."
Au milieu, il chantera : "J'avance."
Et à la fin, il chantera :
"Je suis arrivé."
Nous vous remercions de participer
à cette marche traditionnelle
qui célèbre
le début ou la fin d'un évènement important.
On avait des scénaristes indigènes très talentueux,
dont certains étaient Choctaw.
On a contacté la Nation Choctaw
pour leur expliquer notre projet
et on a commencé à avoir des réunions informelles.
Dès le départ,
je leur ai dit :
"On ne vient pas vous dire ce qu'on compte faire.
On vient vous présenter notre projet pour travailler avec vous.
On veut que vous apportiez votre expérience.
On veut votre avis sur l'écriture des personnages,
pour que ce soit authentique."
Je pense qu'au début, ils étaient méfiants.
Ils nous ont dit :
"Soyez francs, qu'est-ce que vous voulez ?"
On leur a répondu qu'on voulait raconter la meilleure histoire possible.
L'histoire des peuples indigènes
a souvent été racontée de l'extérieur, avec un point de vue faussé.
Un des points forts de cette série,
c'est que l'histoire est racontée par la communauté.
Quand on m'a proposé ce rôle,
j'ai pu lire les scripts,
et ça m'a paru tellement évident
que le sujet de la série soit la communauté.
Si nous, les peuples indigènes, on est aussi résilients,
c'est parce qu'on a appris à être soudés.
Et c'est exactement ce que montre Echo.
Ça va ?
Ce n'est pas Steve Rogers,
qui est le seul à pouvoir sauver le monde.
Elle compte sur sa famille, elle renoue avec ses racines.
Pour moi,
c'était la preuve
qu'on racontait l'histoire d'une super-héroïne autochtone.
Les Choctaw ont travaillé avec nous dès la préproduction.
Ils nous ont aidés sur le tournage
et ils nous ont donné des conseils.
Chez nous, c'est un objet important.
C'est super.
Ma main doit rester au sol ?
Je la remonte ?
Comme ça ?
La scène de Kapucha
n'aurait pas existé sans la Nation Choctaw.
Les costumes des joueurs de stickball,
le type de bâtons qu'ils utilisent...
On a décidé
de les faire jouer face aux Cherokees.
Les Cherokees ont leurs propres bâtons,
leurs tenues,
leurs coiffures, leurs maquillages.
Ce sont des détails
qui apportent du réalisme.
La scène d'ishtaboli est géniale.
J'en suis très fier.
On a l'impression d'assister à un vrai match, en 1099.
On ne s'est pas contentés de faire venir des figurants.
On a fait appel à de vrais joueurs de stickball,
qui nous ont félicités pour l'authenticité des décors.
On ne pouvait pas rêver mieux.
On est sur le terrain de stickball,
le cœur du village autochtone précolombien
qu'on a construit.
Il y a très peu d'écrits
sur les villages de cette époque.
On s'est basés sur l'histoire orale.
Derrière moi, il y a des maisons communes.
On utilisait des troncs de cyprès
pour créer les structures,
qu'on recouvrait ensuite d'un plâtre de boue.
Bien sûr, le toit est en chaume.
On a pu rester fidèles aux archives dont on disposait.
Intégrer les cérémonies de nos ancêtres
et les représenter avec respect,
ça fait un bien fou.
Et avoir
autant d'indigènes sur le projet, c'était incroyable.
Généralement, au cinéma et à la télévision,
les indigènes sont joués par des non indigènes,
et pour nous, c'est très difficile de décrocher des rôles.
Un projet aussi important
qui fait travailler autant de membres de notre communauté,
on attendait ça depuis longtemps.
Le Caïd est un personnage qu'on adore,
et Vincent D'Onofrio est une crème.
Il est à l'opposé de son personnage.
C'est amusant de le voir se transformer en cet homme cruel.
Quand Vincent arrive sur le plateau, il est le Caïd.
Il connaît son personnage mieux que quiconque.
Il comprend parfaitement le Caïd.
Je t'ai tout donné.
Tout ce que j'ai bâti.
Mon héritage.
Tu me l'as jeté au visage.
Très tôt,
j'ai pu participer aux réunions de préparation.
J'ai échangé avec les scénaristes et les réalisatrices,
toute l'équipe artistique.
C'était une super expérience.
J'ai envie de me tourner vers elle. C'est ce qu'on fait naturellement.
Mais elles doivent pouvoir se voir.
Vincent lui apporte un côté humain.
Les méchants pensent faire ce qui est juste.
C'est ce que Vincent insuffle à son jeu,
à son interprétation.
On comprend pourquoi il passe à tabac un vendeur de glaces,
on comprend ce qui l'anime.
C'est évident.
Aussi loin que je me souvienne,
je t'ai toujours aimée comme ma fille.
C'est une relation père-fille malsaine,
mais elle est tellement fascinante.
Au fond, on a envie qu'ils se réconcilient.
Tu étais
aussi brisée que moi.
J'avais envie
de te protéger de cette douleur.
Il aime Maya.
C'est ce que j'ai dit dès les premières répétitions.
Quoi qu'il arrive, le Caïd aime Maya,
et Maya aime le Caïd.
J'étais là.
J'étais là pour toi !
Pas ta soi-disant famille !
Le problème, c'est qu'il n'est pas capable
d'exprimer son amour sainement.
Libère-toi.
Libère-moi !
Mais il tient à elle.
Maya a subi des traumatismes,
mais ça ne l'empêche pas
d'aimer sincèrement son oncle.
C'est cette ambivalence
qui les rend humains.
Si tu ressens ce que je ressentais envers lui,
alors
je suis devenu
ce que je déteste.
Vincent et Alaqua
ont une dynamique qui nous a beaucoup aidés.
On ne peut pas faire
plus opposés.
Ils ont des parcours très différents,
ils n'ont pas la même expérience.
Mais ils sont authentiques,
ils sont méticuleux et pleinement investis
dans leur personnage et dans la série.
Il y a quelque chose de malicieux entre eux,
ce qui enrichit la relation entre Maya et le Caïd.
Ils jouent au chat et à la souris.
On ne sait jamais qui aura l'ascendant,
après un affrontement.
Où est le Château Lafite ?
Je l'ai vidé dans l'évier.
Ça leur permet de rester alertes,
tout comme leurs personnages.
J'ai travaillé avec lui sur Hawkeye,
mais on ne se connaissait pas.
On n'avait pas beaucoup échangé.
Il est très Actors Studio, il est dans son personnage.
Il reste concentré, à distance, ce que je comprends.
On passe plus de temps ensemble sur Echo.
On répète nos scènes.
C'est quelqu'un de super gentil.
Il m'a donné des conseils, ça m'a beaucoup touchée.
On peut répéter ?
D'accord, on répète pendant les tests lumière.
Silence, tout le monde.
Il leur faut du calme.
J'ai des scènes importantes avec Alaqua.
Je ne les oublierai jamais.
On est dans un univers de super-héros
mais surtout dans un drame familial.
Il faut toujours avoir ces deux aspects en tête.
Je n'avais jamais fait ça, c'est exceptionnel.
Coupez !
L'étendue de mon talent s'arrête ici.
Pour qu'il puisse se mettre
dans la peau du Caïd,
il fallait qu'il ressemble au Caïd.
Un détail essentiel de son apparence,
c'est ses cols de chemise.
Ils ne sont pas de taille traditionnelle.
Ils sont plus larges de cinq centimètres.
On a reproduit ce col
pour encadrer son visage
et lui donner un air puissant.
Ses costumes sont parfaitement taillés.
Le plus compliqué était de donner l'impression
qu'il va faire craquer son costume.
Il porte une combinaison de muscles, en-dessous.
Il a deux couches de vêtements.
C'était très important pour le personnage.
Ça agrandit tout.
Ses bras, ses épaules.
Ça correspond à la nature imposante du Caïd.
Allez, dis ce que tu penses.
Je vois pas de quoi tu parles.
Tu es en bas des marches.
Pas sur la dernière, mais l'avant-dernière.
Tu peux t'appuyer sur la marche, à ta droite.
La séquence de la Nuit des temps a été tournée en images réelles.
Les acteurs étaient recouverts d'argile,
ils étaient dans un bassin d'eau,
ils marchaient dans les champs.
C'est génial d'avoir pu filmer tout ça pour de vrai.
Ça tourne.
C'était un défi pour beaucoup de raisons.
Moteur.
Action, Julia !
Notamment car c'est la première fois,
à ma connaissance,
qu'on raconte à l'écran ce récit de création.
On ne voulait pas aller trop dans le détail,
par respect pour cette culture,
mais avec l'aide et la bénédiction des Choctaw,
on a créé une séquence qui laisse place à l'interprétation,
qui reste dans la suggestion.
D'un point de vue technique,
c'était très compliqué.
On a la chance d'avoir
un super département sculpture.
Ils ont fabriqué des colonnes et un sol gravés,
un bassin très travaillé
d'où les personnages émergent.
On est très fiers de ce qu'on a accompli,
et on est très fiers
que les Choctaw en soient satisfaits.
Ils ont eu le sentiment
d'avoir été représentés avec respect
et de voir enfin à l'écran le mythe de leur création.
En place.
Ça va tourner.
La série se passe à Tamaha, dans l'Oklahoma.
C'était l'endroit parfait pour raconter cette histoire.
La série a une atmosphère très naturaliste,
en partie parce qu'on a filmé en extérieur.
Je dis juste un mot.
Et je pars.
Pas besoin d'aller jusqu'à la porte.
Arrête-toi ici.
Sur l'ensemble de la série,
on voulait donner la sensation, où qu'on regarde, d'être à Tamaha.
La salle de roller est un élément central
de l'intrigue.
Il nous fallait un endroit unique.
On en a visité plusieurs et on a choisi celle de Griffin.
On a tout de suite su que c'était l'endroit idéal.
C'était très authentique, coloré,
avec de superbes fresques.
On a décidé de garder
l'esthétique globale du lieu
et de nous l'approprier.
On a ajouté des petites touches,
représentant la culture autochtone, dans les fresques.
C'était cool et amusant, de voir des dessins
qui disaient "Skoden", avec des visages indigènes.
Ça veut dire "C'est parti." J'ai trouvé ça super.
C'est de l'argot indigène.
Par le plus grand des hasards,
dans le scénario,
il était prévu de réaliser la fresque "Rendons ses patins à l'Amérique."
À notre surprise,
la fresque existait déjà,
dans la salle de roller.
Là, on a su qu'on était au bon endroit.
J'adore les cascades !
Je crois que c'est ce que je préfère.
Elle s'est entraînée deux mois à l'avance.
Sur ce genre de projet,
c'est toujours la course.
Elle n'aurait pas eu le temps de s'entraîner pendant.
Au lieu de mettre un gros coup de pied,
essaie plutôt de lui mettre un petit coup.
On a travaillé le plus gros en amont.
Elle était très investie.
Alaqua est...
C'est une dure à cuire. Elle n'aime pas être ménagée.
Elle y allait à fond, elle voulait faire toujours plus.
On devait la canaliser, lui dire :
"Le tournage va être long.
Il ne faudrait pas
que tu te fasses mal
dès le début."
Tu veux bien faire un tour complet ?
Qu'on le voie bien. C'est le plus important.
Super.
La caméra sera ici.
Quand tu tournes,
tourne tout ton corps.
Compris. On recommence ?
Pour le style des combats,
on a mélangé du jujitsu,
du taekwondo et d'autres arts martiaux.
Elle se bat de façon très brutale.
Elle ne retient pas les coups.
Oui. Là, c'est parfait.
Et quand elle frappe,
c'est pour faire des dégâts.
Elle se bat à mains nues,
mais elle sait aussi manier les armes.
Lors du combat dans la salle de roller,
tout ce qui lui tombe sous la main devient une arme.
Et là,
sans qu'elle s'en rende compte,
elle utilise des enchaînements ou des stratégies
qu'elle tient de ses ancêtres.
Elle peut rapprocher l'arme d'elle ?
Ça tourne.
Comme ça. Ça rend super bien.
Je sais que c'est bizarre,
mais à l'image, c'est mieux.
On peut essayer ?
Reprenez, avec l'arme plus près d'elle.
Voilà, c'est super.
Parfait.
Alaqua a une prothèse de jambe.
Ça nous a poussés à être plus créatifs.
Elle peut y aller plus franchement,
parce qu'elle ne ressent pas la douleur.
Il nous fallait Daredevil.
Echo, Maya Lopez, vient des comics Daredevil.
On ne pouvait pas se passer de lui.
Votre première collaboration.
On a décidé de créer notre propre version des comics.
Maya et Daredevil se rencontrent
quand Maya est en mission
pour prouver au Caïd et au gang des Survêts
qu'elle a sa place parmi eux, qu'elle est aussi badass.
Elle le prouve face à Daredevil.
La façon de fonctionner de ces personnages
c'est de combattre l'adversaire pour mieux le connaître
et identifier ses capacités.
Mais ce qui est intéressant, ici, c'est qu'au cours du combat,
ils découvrent que l'autre a un handicap.
On y va. Prêts, action !
Daredevil est surpris
qu'elle prenne l'ascendant sur lui.
Un coup de feu part à côté de son oreille.
Pour n'importe qui,
ce serait effrayant,
mais pour lui, c'est bien pire.
Ils utilisent leurs sens l'un contre l'autre.
Le travail du son est incroyable.
On veut que le public entendant se mette dans la peau d'un sourd.
Ce n'est pas possible à 100 %, mais à certains moments,
on coupe le son,
on enlève les effets sonores en gardant la musique,
voire on enlève tout.
Je t'aime.
C'est étonnant.
Ça change complètement une scène.
Avec le son, les scènes sont super,
mais sans le son,
on est comme Maya.
On la comprend.
On veut que les spectateurs se mettent à sa place.
Chaque couture est une preuve
que tu fais partie de nous.
Et que nous faisons partie de toi.
Je t'aime.
Pour toujours.
J'ai plusieurs tenues,
mais mon costume de super-héroïne est mon préféré.
Pour mon personnage, c'est une révélation.
Je retrouve
les pouvoirs de ma fille
chez ma petite-fille.
Donc je lui confectionne cette tenue de guerrière.
Ça m'a beaucoup émue, de voir Alaqua la porter.
Je me suis dit : "Enfin, la voilà !
On avait besoin d'une super-héroïne depuis longtemps,
et c'est elle."
On tenait à inclure beaucoup de symboles Choctaw.
Surtout les losanges Choctaw
qu'ils portent sur leurs robes traditionnelles.
On voulait les faire apparaître à plusieurs endroits.
C'était un point central.
Les losanges représentent le crotale diamantin.
Les tribus Choctaw respectent ce symbole,
parce que le crotale est un animal très puissant.
Tu poses ta bande de tissu, tu places la première perle au milieu,
et tu peux commencer.
Va vers le bas, par exemple.
Et quand tu as fini, tu reprends de l'autre côté.
Le travail des perles est très long.
Il faut se lancer avec des intentions positives.
Il ne faut pas avoir de pensées négatives.
C'est un vêtement qui sera porté.
C'est un remède qu'on garde avec soi.
C'est une énergie, une prière.
On leur a laissé du temps pour nous envoyer des échantillons.
On les étudiait, on envoyait nos retours,
et ainsi de suite.
On voulait que les Choctaw
soient vraiment fiers
de sa tenue de super-héroïne.
Leur approbation comptait plus que tout le reste.
- Super. - Je suis impressionnée.
Tous ces symboles sont chargés de sens.
C'est pour cela que ces costumes
sont bien plus que des vêtements.
Ils sont sublimes, mais leur message
est plus puissant que n'importe quel super-héros
qui apparaît à l'écran.
On est dans l'Oklahoma
pour filmer le Pow Wow Choctaw.
Ça va être génial.
Des gens du monde entier viennent y participer.
C'est un moment unique pour Marvel Studios.
Cette scène est très importante pour moi.
Le Pow Wow est une tradition indigène.
Les membres de plusieurs tribus se rassemblent
pour chanter, danser
et passer un bon moment.
On va les faire arriver par ici.
Quand vous direz "Coupez",
le meneur fera un geste, et tout le monde obéira.
On s'arrêtera.
Quand on a commencé à imaginer ce Pow Wow,
on s'est demandé
comment obtenir tout ce qu'il nous fallait
pour filmer un Pow Wow réaliste.
On a fini par organiser un vrai Pow Wow.
POW WOW DE LA NATION CHOCTAW
On a fait appel à de vrais danseurs,
chanteurs,
percussionnistes et commerçants.
On a contacté toute la communauté
et on leur a proposé de venir en Géorgie
pour participer au premier Pow Wow du MCU.
Quel superbe Pow Wow !
Applaudissez-les !
C'est toute la beauté de notre culture !
On ne pouvait pas engager des acteurs.
Les parures qu'ils portent sont spécifiques à leur tribu.
On ne pouvait pas se les procurer nous-mêmes.
Chaque participant portait sa parure de famille,
qu'ils se transmettent de génération en génération.
Une des danseuses m'a dit
que le jaune n'était pas la couleur de sa famille,
mais qu'elle en avait rêvé.
Et dans sa tribu,
si on rêve d'une tenue, il faut la réaliser.
C'était super, de découvrir ces traditions.
Je suis danseuse jingle.
Je danse depuis longtemps.
C'est une robe traditionnelle, dans beaucoup de tribus.
Elle a des vertus de guérison.
C'est très important
de prier en dansant, pour guérir le monde.
C'est pour cette raison que je danse.
Vous écoutez le remède de notre peuple.
La beauté de cette danse est de soigner notre cœur et notre âme.
Applaudissez bien fort nos danseuses
et leur sidestep.
Ça aide, d'être à un vrai Pow Wow.
En tant qu'acteur, on s'immerge dans cette réalité
et ça facilite notre jeu.
Le deuxième soir, on s'y croyait vraiment.
J'ai commencé à me détendre.
J'étais à un Pow Wow pour m'amuser
et passer du temps avec des amis.
J'avais oublié que j'étais au travail,
qu'on avait des scènes à tourner.
C'était un aller-retour constant.
J'étais à la fois détendue et sur le qui-vive.
Ça prouve que l'équipe artistique a fait un travail formidable.
Ils ont réussi à faire venir tous ces danseurs.
Après avoir fait la fête
trois nuits de suite,
à filmer sans s'arrêter, on était épuisés.
Ça nous a fait du bien
de nous retrouver à la fin
et de faire une ronde avec toute l'équipe.
Approchez.
On y va.
Allez, venez.
Je vais vous rejoindre.
On va commencer. C'est parti !
C'est historique.
La première ronde du MCU !
C'est grâce à vous.
Vous entrez dans l'histoire !
Le public rejoint toujours les danseurs pour une chanson
et une prière.
Je tenais à respecter cette tradition.
Les gens se tenaient la main et riaient ensemble.
Ils étaient heureux.
C'était incroyable
de les voir tous réunis
grâce à un Pow Wow,
grâce à nos traditions.
On n'y serait pas arrivés seuls.
On a œuvré ensemble,
c'était un vrai travail d'équipe,
pour arriver à ce résultat.
Danser tous ensemble à fin, c'était très émouvant.
On avait tous été tendus, pendant le tournage.
On avait couru dans tous les sens.
Mais là, on a pu apprécier la beauté de ce qu'on avait accompli.
Voir le soleil se lever
et profiter pleinement de cet instant,
c'était très fort.
Seigneur, merci pour les vies représentées,
pour les tribus représentées, pour les nations représentées.
Je prie pour que Tu continues d'œuvrer à travers nous.
Nous sommes ici car c'est Ta volonté.
J'honore Ta gloire, Seigneur.
À la fin, elle n'est pas une héroïne,
mais elle a choisi sa famille.
Elle préfère l'altruisme à l'égoïsme.
Mais elle n'est pas encore une héroïne.
Qu'est-ce que tu as fait ?
Quand Fisk arrive dans la série,
on découvre leur relation, si importante dans les comics.
Mais Echo va plus loin que ça.
On assiste à la naissance de son personnage.
La série a un côté spirituel que j'aime beaucoup.
Ma grand-mère m'a élevée.
J'ai grandi dans le bush.
Mes héros
sont les gens de mon peuple.
C'est d'eux que je tire toute mon essence.
Je n'aurais pas participé si mon univers
n'était pas mis en avant.
C'est ça, mon univers.
Ce qui m'a tout de suite plu, dans ce projet,
c'est l'idée d'équilibre
qui est très présente dans les communautés autochtones.
Elle ne passe pas d'un extrême à un autre.
Elle essaie de trouver un équilibre.
Je ne veux pas que tu finisses comme moi.
Je suis très fier de participer à l'histoire de Maya.
Alaqua est incroyable.
Et elle était bien entourée.
Quand j'ai commencé, il y a 42 ans,
il y avait peu de rôles pour nous.
Il y a beaucoup de jeunes très talentueux
qui méritent de trouver leur place.
Alaqua en est la preuve.
Je suis très fier d'elle.
Elle est formidable.
Cette série
compte beaucoup pour moi.
On a tous des parcours différents.
Moi, je suis handicapée et indigène.
Mais je suis la preuve
qu'on peut tout faire.
Mesdames et messieurs, c'est la fin du tournage de Echo.
Bravo.
Merci à tous.
Sous-titres : Lilia Adnan