Eco é uma personagem que nos empolga há muito tempo na Marvel.
Parecia o momento certo de apresentar um novo canto do universo.
Nos quadrinhos, ela foi apresentada primeiro no mundo do Demolidor,
lidando com Matt Murdock, Rei do Crime...
STEPHEN BROUSSARD PRODUTOR EXECUTIVO
...e esse tipo de crime de rua.
Muito mais sujo, urbano, o oposto do espaço sideral ou Asgard.
Esse é o espaço que ela ocupava nos quadrinhos.
É o espaço em que a encontramos na série Gavião Arqueiro.
A partir dali, podíamos fazer muitas coisas com a personagem.
Havia muito potencial e personagens novos que poderíamos apresentar.
ECO
Em Eco, uma coisa importante para mim era autenticidade e...
SYDNEY FREELAND DIRETORA / PRODUTORA EXECUTIVA
...contar a história de um ponto de vista autêntico.
O que queríamos fazer desde o início
era mostrar um mundo que as pessoas talvez não conheçam.
E abrir os braços e dizer: "Na verdade, não somos tão diferentes."
Fizemos o máximo sem efeitos especiais.
Queríamos que parecesse a coisa mais realista do MCU.
VICENTE D'ONOFRIO WILSON FISK / REI DO CRIME
Você é apresentado a este mundo nativo americano.
Extremamente emotivo.
ALAQUA COX MAYA LOPEZ / ECO
Estou muito feliz em conseguir abrir as portas.
E agora podemos mostrar às pessoas que elas podem tudo,
é só ir em frente.
ECO
AVANTE: NOS BASTIDORES DE ECO
Em Gavião Arqueiro, Maya Lopez é uma vilã.
E isso foi superempolgante para mim, porque não se tratava
de tentar transformá-la no Capitão América
ou em uma pessoa nobre.
Incrível.
Nós abraçamos essas imperfeições,
e isso realmente criou uma narrativa completa,
complicada e complexa para construir nossa série.
É uma personagem realmente fascinante
que foge dos eventos de Gavião Arqueiro e volta para casa.
Então é muito parecido com a história da filha pródiga,
que volta para casa para descobrir quem ela é.
Ela é um gênio do crime?
Ela vai continuar nesse caminho de ficar do lado errado da lei?
Ou vai se reconectar com a família, a comunidade e a cultura?
É uma síntese única,
e então colocamos todo o ponto de vista da série
nas mãos desta atriz incrível chamada Alaqua Cox.
Alaqua é tão presente como Maya Lopez
que, quando apareceu em Gavião Arqueiro,
foi a primeira coisa que ela fez, e ela comandou a tela.
A presença dela realmente atraía você para a série.
Esta personagem, Maya Lopez,
é uma personagem mais obscura dos quadrinhos que é surda
e uma jovem nativa americana.
Em Gavião Arqueiro, nossa prioridade era...
TRINH TRAN PRODUTORA EXECUTIVA, GAVIÃO ARQUEIRO
...procurar na comunidade surda e encontrar aquela atriz.
E procuramos na cultura nativa americana
para garantir que conseguiríamos uma atriz surda nativa americana.
Agora, se botar essas duas coisas juntas,
é um desafio monumental
encontrar a pessoa perfeita para interpretar Maya Lopez.
Nós assistimos a muitos vídeos,
e Alaqua, que vem de Wisconsin e é nativa americana e surda,
era a pessoa perfeita para interpretar essa personagem.
ESQUECE O QUANTO ELES TIRARAM DE NÓS...
Ela era a Maya Lopez.
QUANTOS DE NOSSOS PAIS E IRMÃOS. MEU PAI.
E NÃO POSSO ESQUECER QUE VOCÊ FALHOU EM PROTEGÊ-LO.
ASSIM COMO VOCÊ FALHOU EM VINGÁ-LO. VOCÊ TEVE SUA CHANCE. AGORA É MINHA VEZ.
Olhe ela aí.
Alaqua é incrível. Ela tem um talento natural.
Ela lida com a emoção muito bem
e tem uma qualidade muito calma, mas intensa.
O corpo dela é calmo, a aura dela é calma.
Mas é intensa.
Talvez eu corte sua garganta.
Ou talvez ela corte.
Ei.
Quer ser o policial bom ou o mau?
-O quê? -Policial bom ou mau?
Aparentemente você depende muito de tecnologia.
Lembro que estava no meio das filmagens de "Gavião Arqueiro" e alguém,
não me lembro quem,
me disse: "Você vai ter sua própria série."
E eu pensei: "O quê? Minha própria série?"
Eles disseram: "Sim."
E lembro de me sentir impressionada e chocada
porque era um papel principal.
Certo. Senhoras e senhores, obrigado por um dia maravilhoso.
Grande dia. Obrigado a todos.
Bom trabalho.
É tão louco para mim.
Contei para minha família, e eles disseram: "Meu Deus!"
É muito para mim porque pessoalmente nunca vi
alguém na tela que fosse amputado, surdo e indígena.
Certo, corta.
Eu represento as três coisas. É bastante.
JASON TAMEZ PRODUTOR DE LINHA
É uma experiência longa e cansativa assumir a liderança,
a número um em uma série da Marvel,
em que vamos contar mais da sua história e torná-la uma super-heroína.
Isso é um desafio até para os atores mais experientes.
Então, sabíamos que tínhamos que implementar um sistema de apoio
que pudesse atendê-la melhor e tirar o melhor dela
e de todo o nosso elenco.
Zane pegou os corpos.
Olhe.
Esta noite, as coisas nos alcançaram.
Lembro, antes de entrar na série "Eco",
que perguntaram: "Sugere algo para melhorar a série?"
Falei: "Seria ótimo se as pessoas aprendessem o básico
da língua de sinais." Disseram: "Isso é ótimo."
E então todas as pessoas e toda a equipe aprenderam língua de sinais
por alguns meses antes de começarmos a filmar.
E foi muito legal.
Eles me escutaram e concordaram com a minha opinião,
significa muito para a comunidade surda e para mim.
Quando penso no primeiro dia em que cheguei
no estúdio e saí da van, e a Stephanie,
uma das assistentes, começou a sinalizar comigo imediatamente.
Ela disse: "Como você está?" Eu fiquei surpresa.
Perguntei se ela aprendeu ASL, e logo depois,
outros membros da equipe estavam sinalizando comigo e foi bom de ver.
Claro, todo mundo ainda estava aprendendo, mas foi o esforço
que mostrou que se importam em como se comunicar com você.
E eu não era um fardo, nem precisavam usar mensagens de texto.
Eles só queriam se comunicar comigo
na minha própria língua.
Foi um sentimento único e especial.
DOUGLAS RIDLOFF PRODUTOR CONSULTOR / MESTRE EM ASL
A maior parte da série usa ASL.
Então temos que presumir que,
se incluirmos um ator quem não sabe ASL,
precisaremos avaliar a capacidade dele de aprender a língua.
Alguns podem achar difícil, outros conseguem aprender rápido.
Cabe a mim cooperar com esse ator para desenvolver
e criar a tradução e o estilo de sinalização
considerando a história de seus personagens
e a razão pela qual escolheriam um estilo e não outro.
Sim.
-Tudo bem. Obrigado. -Certo.
Com a ASL, no início, fiquei apavorado.
Queria parecer que sabia o que estava fazendo, mas é difícil.
CHASKE SPENCER HENRY "CORVO NEGRO" LOPEZ
Perdi sono por ficar nervoso com as cenas.
Não estou brincando.
Ao tentar fazer a boca e as mãos se moverem ao mesmo tempo,
aprendi que falo mais rápido do que movo minhas mãos.
Eu precisei diminuir um pouco, também para tornar crível
e ter as emoções certas quando estamos atuando.
E Alaqua tem sido incrível nisso.
Se ela
descobrir que você esteve aqui
e você não a viu,
você vai partir o coração dela.
Quando se trata de ASL, é muito cinético.
CATRIONA MCKENZIE DIRETORA
Tudo é expresso pelo rosto e pelas mãos, e eu adoro isso.
Era como poesia.
Ao estudar ASL e fazer aulas,
uma das coisas que ficou aparente é que as mãos são uma extensão
da emoção e da expressão de alguém.
Qualquer pessoa da comunidade surda ou ASL pode me corrigir.
Não é minha vivência pessoal, mas...
Eu interpretei como se as mãos fossem o texto
e o rosto fosse o subtexto, certo?
Então realmente precisa dessas duas coisas juntas
para poder ter uma ideia do que a pessoa está sentindo.
Construímos nossa linguagem visual com isso em mente.
Então, por exemplo, um close-up na nossa série é assim.
Para que pudéssemos ver o rosto da Maya, mas as mãos dela também.
Então, de maneira geral, nossa linguagem visual
busca se adaptar a essa maneira de existir no mundo.
Autenticidade é a chave.
Não estávamos fazendo nada inautêntico. Foi realmente incrível.
Não faríamos nada disso sem a Nação Choctaw.
Sejam todos bem-vindos ao primeiro dia de produção.
Para vocês que não sabem,
eu sou Navajo, da Reserva Navajo do Novo México,
e eu cresci com essa ideia,
sempre que começamos ou terminamos algo,
de reconhecer as pessoas e o lugar onde estamos.
Neste caso, estamos retratando o povo Choctaw.
E temos uma delegação da Nação Choctaw
que veio abençoar nossa produção
para contarmos a melhor história possível.
Obrigada por esta oportunidade que vocês tiveram.
Seth irá guiá-los em uma dança Choctaw.
Só precisam se alinhar atrás dele.
No início deste canto, vocês ouvirão:
"Estou começando a ir. Estou me preparando para ir."
No meio do canto, vocês ouvirão: "Estou indo."
E no final do canto, vocês ouvirão: "Eu cheguei."
Então, hoje, agradecemos que estão participando conosco
nesta dança tradicional de caminhada que geralmente comemora
o início ou o fim de um evento significativo.
Trabalhamos com roteiristas indígenas de um talento incrível...
CHRISTINA D. KING SUPERVISORA DE PRODUÇÃO
...alguns deles eram Choctaw.
Entramos em contato com a Nação Choctaw,
contamos o que estávamos fazendo
e começamos a ter reuniões criativas informais.
Quando chegamos, uma das coisas mais importantes para mim foi dizer:
"Ei, pessoal, não vamos chegar para dizer o que vamos fazer.
Vamos chegar com o esboço de uma história,
e queremos criar um diálogo.
Queremos a opinião de vocês sobre esta cultura e a opinião
sobre como retratar esse personagem.
Para que possamos fazer de uma maneira mais autêntica."
E então acho que, inicialmente, eles também ficaram surpresos.
Os Choctaw disseram: "O que é isso? Qual é o seu objetivo?"
E basicamente dissemos que nosso objetivo era contar a melhor história possível.
No histórico de contar histórias indígenas,
quando as histórias eram originadas fora da comunidade,
sempre tinham uma perspectiva diferente.
Uma das coisas empolgantes nesta série
é que ela nasce de dentro da comunidade.
Quando me ofereceram esse papel, tendo a chance de ler os roteiros,
fazia total sentido Eco falar tanto desse aspecto de comunidade,
porque, como povo indígena, um grande motivo da nossa resiliência
é contar com esse apoio mútuo e esse senso de comunidade,
e é exatamente isso que estamos fazendo no mundo de Eco.
Ei, ei.
Você está bem?
Ela não é um Capitão Rogers, que é apenas uma pessoa,
e ele é a pessoa que pode salvar a todos.
É ela se apoiando na família e se reconectando com quem ela é.
Então, para mim, isso foi um marco:
"Estamos contando uma história de uma super-heroína nativa."
A parceria com os Choctaw foi essencial para nos ajudar na preparação
enquanto filmávamos a série,
fornecendo orientação em todos os aspectos.
Para nossa comunidade e artistas, esse é um item Choctaw real.
Eu amo isso.
Minha mão precisa ficar abaixada?
-Não. -Não? Certo, então vou fazer isso.
-Tudo bem? -Sim.
Kapucha foi um ótimo exemplo das consequências positivas
de trabalhar com a Nação Choctaw.
Tudo, desde os trajes dos jogadores de stickball
até o tipo de varas que os jogadores estavam usando,
e isso levou a mais conversas do tipo: "Eles estão jogando contra os Cherokees."
Os Cherokees têm um tipo próprio de varas, um tipo próprio de traje,
um tipo próprio de cabelo e maquiagem.
E construímos algo
que é bem específico culturalmente e parece real.
O cenário de ishtaboli é tão empolgante.
Foi de tirar o fôlego fazer parte. Era como se estivesse lá,
no meio de um jogo de stickball em 1099 d.C.
Não se tratava somente de 100 figurantes de Atlanta.
Eram jogadores de stickball de todo o país,
e ter jogadores de verdade elogiando a autenticidade da coisa
é maravilhoso, cara.
Estamos na periferia da nossa quadra de stickball...
CHRIS TRUJILLO DESIGNER DE PRODUÇÃO
...que é a peça central do nosso vilarejo tradicional
pré-colombiano nativo americano que criamos.
Não existe uma documentação definitiva
sobre a aparência desta aldeia há mil anos.
Então, tudo isso é baseado nas tradições orais transmitidas.
Cercamos com essas, que chamamos de casas compridas ou de time.
Provavelmente eram de ciprestes que eles derrubavam
e usavam como elemento primário de madeira na estrutura,
coberto com uma espécie de gesso à base de lama.
E o telhado, obviamente, é uma espécie de palha.
Basicamente, pudemos chegar o mais perto possível
ao que teria sido.
Ter as cerimônias de nossos ancestrais incorporadas
e retratadas de uma maneira boa
é muito revigorante de ver.
E ter tantas pessoas indígenas
envolvidas no projeto é incrível.
Uma tendência no setor de cinema e televisão
são pessoas não indígenas interpretando indígenas,
mesmo após nossa batalha de anos para encontrar trabalho.
Então, ter um projeto tão grande para preencher essas vagas com nosso povo
é lindo. Já estava na hora.
O Rei do Crime é um dos nossos personagens favoritos,
e o Vincent D'Onofrio é um cara tão legal.
Não é nada parecido com o personagem dele,
e é muito divertido observá-lo se transformar naquele cara,
porque ele é o pior que existe.
E quando Vincent entra no set, é como se o Rei do Crime tivesse chegado.
Vincent conhece esse personagem melhor do que qualquer um de nós.
Ele tem um entendimento muito profundo sobre quem é o Rei do Crime.
Eu... eu te ofereci tudo.
Tudo que eu construí.
Meu legado.
Você jogou na minha cara.
No início, eu pude participar das reuniões de desenvolvimento
e ter acesso aos roteiristas e diretores
e a todos os envolvidos na criação,
e é uma coisa ótima de se vivenciar.
Mas ela está lá e eu quero olhar para ela
-porque é isso que você faz. -Está bem.
Mas eles precisam ser capazes de se ver.
Vincent traz uma humanidade para esse personagem.
O bandido sempre pensa que está fazendo a coisa certa.
Você pode ver isso na atuação do Vincent
interpretando o Rei do Crime.
Dá para entender por que Vincent espancaria um vendedor de sorvete
e faria as coisas que ele faz.
É muito claro.
Não consigo me lembrar de uma época em que não tenha amado você como filha.
É uma dinâmica pai-filha tão doentia,
mas também é tão interessante que não consigo desviar o olhar.
E uma parte da gente quer que eles consigam.
E lá estava você,
tão destruída quanto eu estava.
Eu só queria te envolver e protegê-la da dor.
Ele ama a Maya.
Eu sempre mencionei isso desde o nosso primeiro ensaio.
"Não importa o que aconteça, o Rei do Crime ama a Maya,
e a Maya ama o Rei do Crime."
Eu estava lá. Eu estava lá por você!
Não sua suposta "família".
A diferença é que o Rei do Crime talvez não tenha as ferramentas
para poder expressar isso de uma maneira positiva.
Se liberte.
Me liberte!
Não significa que ele não se importa com ela.
Da mesma forma que Maya passou por inúmeros eventos traumáticos,
isso não muda o fato
de que ela sente amor, afinidade e carinho pelo tio.
E esses são os elementos que devemos abraçar
para tornar humano.
Se você sente metade do que eu senti por ele,
então me tornei o que odeio.
Vincent e Alaqua, a dinâmica deles...
ELEENA KHAMEDOOST SUPERVISORA DE PRODUÇÃO
...nos ajuda na tela também porque eles não poderiam ser
mais opostos,
desde o passado deles até a experiência de atuação.
Mas ambos são tão autênticos
e dedicaram tanto tempo e atenção
aos seus personagens na série e no trabalho.
Tem quase uma brincadeira entre os dois
que acho que é útil quando olhamos para Maya e para o Rei do Crime,
porque é uma perseguição de gato e rato
na qual você nunca sabe quem vai sair por cima após uma interação.
O que aconteceu com o Lafite?
Despejei no ralo.
E, de muitas maneiras, ambos se mantêm alertas,
o que é bastante fiel aos personagens.
Trabalhei com ele por alguns dias em "Gavião Arqueiro".
Realmente não o conheci muito bem.
Não tivemos muitas interações em "Gavião Arqueiro"
porque ele é um ator de método que foca muito o personagem.
Prefere se concentrar no personagem, e eu entendi totalmente esses limites.
Agora que ele está comigo mais dias em "Eco",
pudemos ensaiar
por algumas horas juntos e, meu Deus, ele é um cara muito legal.
Ele me deu conselhos de atuação, e eu agradeço muito por isso.
-Vamos bater o texto? -Vamos.
Vamos fazer um ensaio. Lá vai. Enquanto fazemos as luzes.
Silêncio, pessoal. Parem o trabalho.
Estão trabalhando em silêncio.
As cenas grandes de diálogo que fiz com a Alaqua
vão ficar na minha memória, porque há um aspecto de super-herói nelas,
mas a maioria se trata de uma história de pai e filha.
Interpretar ambas as coisas simultaneamente
é algo que nunca fiz antes, então é bem único.
Corta!
Esse é todo o meu talento. É isso.
Queríamos que ele se sentisse como o Rei do Crime...
KIZZIE MARTIN LILLAS ASSISTENTE DE FIGURINO
...e que a aparência dele estivesse bem à altura.
E uma coisa muito importante que percebemos
é que os colarinhos das camisas dele
não têm o tamanho típico do colarinho de uma camisa social masculina.
São muito mais largos, tipo cinco centímetros.
Então, queríamos fazer isso para enquadrar o rosto dele
e fazê-lo parecer poderoso,
além dos ternos impecáveis.
A parte mais técnica era se certificar...
AMBRE WRIGLEY FIGURINISTA
...de que os ternos parecessem prestes a estourar.
Coloca o traje de músculos, depois veste as roupas por cima.
Então, o ator literalmente tem uma outra camada em cima dele.
E foi importante para o Rei do Crime ter isso.
Isso torna tudo maior.
Seus braços e ombros ficam maiores.
É isso que dá a natureza imponente do Rei do Crime.
Vamos, deixe sair.
Não sei do que você está falando.
De pé no último degrau de baixo.
Tem mais um degrau para baixo, na parte inferior, sobe um,
e eu seguro...
Pode segurar na parte de baixo do degrau à direita.
Quando filmamos o Início dos Tempos, tudo acontece na câmera,
incluindo nossos atores, todos maquiados com argila,
entrando na poça de água
e saindo nos campos.
É incrível ver que fizemos tudo isso sem efeitos especiais.
Rodando, pessoal.
-Rodando. -Rodando! Rodando!
Rodando.
Nosso Início dos Tempos foi uma tarefa difícil por várias razões.
Câmera! E ação, Julia.
Talvez a maior delas seja que, pela primeira vez,
até onde eu sei,
estamos representando na tela esta história sagrada da criação.
E não queríamos ser excessivamente específicos,
por motivos de respeito à cultura.
Mas com a bênção dos Choctaw e com a orientação deles,
criamos algo que deixou um pouco de espaço para interpretação.
Foi um pouco mais impressionista.
Mas também, em termos técnicos,
foi um set muito desafiador.
Temos a sorte de ter um incrível departamento de esculturas.
Então, fizemos essas colunas lindas e um piso esculpido,
com um elemento aquático bem detalhado,
de onde vários personagens surgiam.
Mas acho que criamos algo de que todos nos orgulhamos,
e, o mais importante,
algo com o qual o povo Choctaw se sentiu muito confortável
e reconheceu que fizemos um trabalho respeitoso ao retratar,
pela primeira vez na tela, o mito da criação deles.
Pronto, vamos lá. Do início.
Rua 9, Ana. Aqui vamos nós. Tranque.
A série se passa em Tamaha, Oklahoma,
e não havia lugar melhor para contar a história, porque era real.
Acho que a sensação geral da série é muito naturalista,
e acho que filmar em locações reais foi essencial para isso.
Botas e chapéus ROUPAS WESTERN
MÚSICA AO VIVO E CERVEJA PELA METADE na True Love
Sim. Acho que é só uma palavra.
Sim. Só vai.
E não vou deixá-la andar todo o caminho até a porta.
E congele lá.
Acho que vale para a série inteira.
Nossa intenção sempre foi:
não importa para onde aponte a câmera, você está em Tamaha.
Skatelife do CORVO NEGRO
Sabíamos que a pista de patinação seria central em boa parte das histórias.
Precisávamos encontrar algo muito especial.
Pesquisamos várias pistas de patinação e chegamos a esta em Griffin.
E sabíamos imediatamente que havia algo especial lá.
Tinha uma vida real, cores lindas.
E tinha esses murais lindos ao redor da pista.
Basicamente, decidimos adotar a estrutura
que já existia e torná-la nossa,
trazendo toques bem divertidos
da cultura lúdica dos nativos americanos
e adicionando aos murais.
Eu achei legal
e achei engraçado ver os murais
que diziam "Skoden" com os rostos indígenas nelas.
Significa "vamos lá" e eu gosto disso.
É uma gíria indígena.
Uma das coisas engraçadas e fortuitas foi que, no roteiro,
planejaram um mural na pista de patinação
que dizia: "Faça a América patinar de novo."
Surpreendentemente, para todos nós,
esse mural já existia nesta pista de patinação.
Assim que vimos, pensamos: "É aqui que devemos estar."
O trabalho de dublê é tão divertido!
Provavelmente é minha coisa favorita de toda a série.
Tivemos muita preparação com ela desta vez.
Ela chegou alguns meses antes,
sabendo que essas séries ficam impossíveis
devido à agenda de trabalho.
É impossível contar com a atriz durante a filmagem de fato.
Em vez da batida que estávamos fazendo antes,
é para ser mais um passo doloroso.
Então, fizemos o máximo do trabalho de base que pudemos.
E ela realmente se dedicou.
Ela também é...
Ela é muito durona, não gosta de ser mimada.
Por isso, ela queria mesmo se envolver.
Ela queria fazer mais.
Fomos nós que a seguramos,
dizendo: "É uma temporada longa, sabe?
Não posso deixar você
se machucar ou se matar no começo."
Me faz um favor?
Gire totalmente no sentido horário.
Para podermos ver... Esta é a coisa mais importante.
É, ótimo.
Então, a câmera aqui.
Então quando você virar...
-Sim. -Corpo todo.
Entendi. Parece bom.
Mais uma?
Para as coreografias de luta,
queríamos adicionar um pouco de jiu-jítsu,
um pouco de tae kwon do,
um pouco das outras artes marciais
ao estilo de luta brutal dela
no qual ela não economiza nos golpes.
É diferente. Sim, perfeito.
E quando ela luta,
é para causar o máximo de caos possível.
É principalmente combate corpo a corpo.
Maya faz truques legais com armas.
Tem uma briga na pista de patinação em que Maya se vê forçada a pegar
tudo ao redor dela para usar como arma.
E até mesmo vemos Maya, mesmo que ela não saiba disso,
canalizando alguns movimentos específicos
e estratégias específicas que seus ancestrais canalizaram há anos.
Ela pode segurar a arma mais perto do corpo?
Rodando.
Ótimo.
Isso ficou incrível.
Eu sei que parece estranho,
mas fica bom na câmera.
Podemos tentar fazer isso?
Posicione a arma para a cena.
Sim, ficou incrível.
Muito bom.
Alaqua usa uma prótese na perna.
Então foi muito divertido fazer um pouco de tentativa e erro com isso.
Ela pode atuar por mais tempo
sem sentir as dores
que outra pessoa poderia sentir.
Tínhamos que ter o Demolidor aqui, porque Eco, Maya Lopez,
é dos quadrinhos do Demolidor.
Como poderíamos ter uma série da Eco sem o Demolidor?
Primeira vez trabalhando juntos.
Pensamos na melhor maneira de fazer isso,
que foi: "Vamos contar nossa versão da história dos quadrinhos
na qual a Maya e o Demolidor se encontram enquanto Maya Lopez está em uma missão
para provar seu valor ao Rei do Crime e à Máfia do Agasalho,
mostrando que está à altura."
Ela pode ser tão durona quanto qualquer um deles.
E ela prova isso lutando contra o Demolidor.
É assim que esses personagens funcionam:
quando estão em combate com alguém, eles aprendem sobre a outra pessoa,
sobre o treinamento e a capacidades deles.
O que é interessante sobre esses dois personagens
é que, enquanto estão lutando,
eles descobrem que ambos têm uma deficiência.
Aqui vamos nós. Preparar. E ação!
O Demolidor foi pego de surpresa
pela capacidade dela de ter vantagem.
Tem um tiro que dispara bem perto da orelha dele.
Para qualquer um, isso causaria algum estresse,
mas para ele é mais que isso.
Então, eles basicamente tentam usar seus sentidos um contra o outro.
O design de som foi incrível.
Queríamos transmitir para o público a experiência dos surdos da melhor forma.
Não podemos fazer isso totalmente, mas há momentos na série
em que retiramos o som ou os efeitos sonoros
e mantemos só a trilha sonora, ou simplesmente tiramos tudo.
É incrível ver como isso muda uma cena.
Pode assistir a uma cena inteira com som,
e é realmente incrível.
Mas quando tira o som, você pensa: "Esta é a história da Maya.
Eu entendo."
Estamos tentando ajudar o público a se colocar no lugar da Maya
tanto quanto possível.
Cada costura desse traje mostra
que você é parte de nós.
E nós somos parte de você.
Eu te amo.
Sempre.
Eu tenho um monte de trajes diferentes,
mas o traje de super-heroína com certeza é meu favorito.
Da perspectiva da minha personagem, para mim, é uma revelação
ver os poderes que minha própria filha tinha
agora na minha neta.
E então, eu crio essa roupa de guerreira para ela.
Foi muito emocionante quando vi Alaqua pela primeira vez.
Foi: "Sim! Aqui está ela.
Estávamos precisando de uma super-heroína há muito tempo,
e lá está ela."
Sabíamos que queríamos incorporar muitos dos símbolos Choctaw.
Uma das coisas importantes são os diamantes Choctaw
que eles usam em suas roupas tradicionais.
E queríamos colocar isso em vários lugares.
Então, esse foi o foco principal.
Tem muitos diamantes, representam a cascavel-diamante-ocidental.
E a tribo indígena Choctaw, ao observar o padrão da cascavel,
eles a respeitam porque é um animal muito poderoso.
Geralmente, coloca esta tira primeiro, e então coloca isso no meio
e começa a trabalhar com isso.
Posso ir até o final.
E então, quando eu recomeçar, volto para este lado.
-Certo. Sim. -Então...
Fazer peças com miçangas consome muito tempo.
Quem trabalha com miçangas precisar ter boas intenções
e não deve colocar energia negativa na confecção da peça,
porque é algo que alguém vai usar.
E isso é remédio. É algo que você carrega consigo.
É uma energia que você carrega. É uma oração.
Tivemos que trabalhar com o cronograma deles
e dar tempo suficiente para nos enviarem amostras.
Ver as amostras, dar nosso parecer,
enviar de volta para eles e pedir que façam a próxima rodada.
Mas trabalhamos de perto com os Choctaw para ter certeza
de que estavam realmente orgulhosos do traje de super-heroína dela.
O principal era garantir
a aprovação deles acima de qualquer outra pessoa.
-É incrível. -Estou impressionado.
Todos os símbolos e os significados de todas as peças...
JASON TAMEZ LINHA DE PRODUÇÃO
...que iam para os figurinos que estavam sendo construídos
eram muito mais do que só roupas.
São lindos, mas a história que estão contando
é mais forte que qualquer poder de super-herói
que conseguimos retratar na tela.
O set é em Oklahoma.
O powwow da Nação Choctaw que fizemos está incrível.
Pessoas de todo o mundo vieram para fazer parte deste powwow.
É uma das coisas mais especiais feitas pela Marvel Studios.
Essa cena significa muito para mim
porque envolve um powwow de uma tradição indígena
onde pessoas de tribos diferentes se unem,
se socializam, e cantam, e nós dançamos
e nos divertimos.
Nós vamos trazê-los para dentro.
E quando vocês mandarem cortar,
geralmente o líder faz assim, e todos acompanham.
Vamos combinar assim.
Iniciamos o processo de organizar esse powwow,
de tentar descobrir a logística necessária
para trazer tudo e todos de que precisávamos aqui
para retratar com precisão o powwow.
No fim, nós decidimos apenas realizar um powwow.
POWWOW DA NAÇÃO CHOCTAW
Nós buscamos os verdadeiros artistas, os verdadeiros dançarinos,
os verdadeiros cantores, bateristas, vendedores.
Em todos os aspectos, fizemos contato com a comunidade
e perguntamos a eles se eles iriam para a Geórgia
e fariam parte do primeiro powwow do MCU.
Vejam que lindo powwow esta noite! Uma salva de palmas!
É a beleza dos nossos costumes em exibição agora mesmo!
Não dá para simular isso com atores.
As vestimentas que todos usam são muito específicas de suas tribos.
Não são peças que você encontra em uma loja de figurinos.
Muitas pessoas vieram trazendo os trajes de suas famílias
que foram passados para eles através de gerações.
Uma das dançarinas me contou
que ela tinha trajes amarelos, o que não é típico de sua tribo,
mas ela sonhou com o traje e me contou que, na tribo dela,
se você sonha com um traje novo, você tem que fazer um.
E é muito legal ouvir essas histórias.
Sou dançarina de jingle dress.
ALEXA GABBARD DANÇARINA DE JINGLE DRESS
Eu danço jingle já faz muito tempo.
O povo Anishinaabe
compartilha este traje com outras tribos e usa como um vestido de cura.
Então, é muito importante
fazer orações enquanto dança e levar essa cura para tudo.
É exatamente isso. É por isso que eu danço.
Neste momento, o que você está ouvindo é o remédio do nosso povo.
A beleza desta dança cura nossos corações, nossa mente, nossos espíritos.
Vamos dar uma salva de palmas para nossas dançarinas de jingle dress
e para a melodia de seus passos.
Parece um verdadeiro powwow, e isso nos ajuda.
Nos ajuda como atores a aceitar essa realidade
e melhorar nosso trabalho.
Na segunda noite, quando tudo ganhou um ar mais acolhedor,
lembro que comecei a relaxar.
Pensei: "Sim, estou em um powwow. Eu vou curtir.
Vou curtir com os amigos."
Depois lembrei: "Não, estou num set! Não posso relaxar.
Temos que fazer as tomadas e tal." Foi estranho.
Foi esse constante vai e vem:
"Vou relaxar. Não, não posso."
Sabe, e foi...
Isso comprova a excelência da nossa equipe de arte
e da equipe de direção ao trazer os dançarinos e tudo mais.
Depois de passar três noites no calor,
filmando sem parar e exaustos,
foi muito bom ver todos se reunindo no final
para fazerem uma dança de roda juntos como elenco e equipe.
Venham para fora!
Aqui vamos nós.
Aí está. Entrem. Ótimo.
Vou entrar. Eu também vou participar.
Vou começar. Aqui vamos nós!
Primeira vez na história.
É a primeira dança de roda do MCU.
Vocês fazem parte disso, pessoal. Estão fazendo história agora!
Geralmente, nos powwows,
tocam uma última música para que todos participem
e se despedem com uma oração.
E isso é algo que eu queria fazer e prestar homenagem.
As pessoas estavam de mãos dadas, rindo umas com as outras.
As pessoas estavam se divertindo. Me senti tão bem em ver
todos juntos, porque nos powwows,
numa produção, e sendo indígena,
ninguém consegue fazer nada sozinho.
É preciso uma comunidade e trabalho em equipe para se unir
e vivenciar essa experiência plenamente.
Fazer uma dança de roda no final foi um momento muito lindo.
Foi um lindo momento ver as pessoas que estavam tensas atrás das câmeras,
ou pessoas que estavam por lá,
se alegrarem e entenderem a beleza
do que acabamos de fazer.
E ver o sol nascendo, e absorver isso,
e aproveitar o novo momento
foi muito poderoso.
Obrigado pelas vidas, Senhor,
que estão representadas, as tribos que estão representadas,
as nações que estão representadas.
Eu rezo para que continue a operar dentro de nós.
Pois estamos todos aqui com um propósito. E esse é o seu propósito.
Dou-lhe toda a glória, honra e louvor, Senhor.
Ela não é exatamente uma heroína no final desta série.
Acho que ela escolheu a família dela
e escolheu o altruísmo em vez do egoísmo,
mas não significa que ela seja uma heroína ainda.
O que você fez?
Adoro quando o Fisk entra na série
e podemos ver aquela relação icônica dos quadrinhos.
Mas tem muito mais do que isso em Eco.
É a história da origem da Maya se tornando Eco,
e tem esse sabor que é muito espiritual e muito legal.
Fui criada pela minha avó.
Fui criada no mato,
e os meus heróis são pessoas da terra.
E é daí que a minha essência respira.
Eu não poderia me envolver a menos que meu mundo fosse revelado.
E este é o meu mundo.
Uma das coisas que inicialmente me atraiu para o projeto
foi essa ideia de equilíbrio, que é algo muito específico
das comunidades nativas americanas.
Tipo: "Isso é legal.
Não se trata de um personagem oscilando entre extremos.
Trata-se de uma personagem numa busca extrema por equilíbrio."
Eu não quero que você se torne como eu.
Sou muito orgulhoso e grato por fazer parte da história da Maya.
E Alaqua ficou incrível como Maya Lopez,
e o elenco de apoio são companheiros dela.
Quando comecei no ramo há 42 anos,
não existiam muitas oportunidades.
Existem muitos jovens realmente talentosos por aí
que deveriam fazer parte disso, se eles quisessem.
E eis que chega a Alaqua.
Estou tão orgulhoso dela. Ela é uma garota maravilhosa.
Essa série
significou muito para mim porque existem
pessoas com culturas diferentes, deficiências,
qualquer coisa, mas eu sou uma pessoa com deficiência e sou indígena,
e eu gosto de poder mostrar que nós
podemos fazer qualquer coisa.
Senhoras e senhores, esse é o final de Eco.
Muito bem, pessoal.
Obrigado a todos.
Legendas: Marya Bravo