A Echo é uma personagem que nos empolga há imenso tempo na Marvel Studios.
Parecia o momento certo para apresentar um novo canto do universo.
Na banda desenhada, esta personagem surgiu pela primeira vez no mundo do Demolidor,
com o Matt Murdock, o Kingpin
STEPHEN BROUSSARD PRODUTOR EXECUTIVO
e esse tipo de crime nas ruas.
Um ambiente muito mais grosseiro e urbano do que o espaço sideral ou Asgard.
É esse o espaço que ocupa na banda desenhada.
É o espaço onde a conhecemos na série Hawkeye.
Havia imensas possibilidades para esta personagem.
Havia um enorme potencial, podíamos usar novas personagens.
Em Echo, uma das coisas que mais importava para mim era a autenticidade
SYDNEY FREELAND REALIZADORA / PRODUTORA EXECUTIVA
e tentar contar a história de uma perspetiva autêntica.
O que queríamos fazer desde o início
era mostrar um mundo que o público podia não conhecer.
E depois abrir os braços e dizer: "Afinal, não somos assim tão diferentes."
Tentámos evitar os efeitos ao máximo.
Queríamos que parecesse a série mais realista no UCM.
É-nos apresentado um mundo nativo americano.
Extremamente emotivo.
Fico muito feliz por poder abrir as portas.
E agora podemos mostrar a todos que podem fazer o que quiserem,
é só tentarem.
UNIDOS NOS BASTIDORES DE ECHO
Em Hawkeye, a Maya Lopez é uma vilã.
E isso foi muito empolgante para mim, não era uma questão de…
Não queríamos transformá-la no Capitão América.
Não queríamos que se tornasse uma figura nobre.
Incrível.
Dissemos: "Vamos aceitar essas falhas"
e isso acabou por criar algo completo e complexo
quanto à narrativa e à personagem que serviu de base à nossa série.
É uma personagem muito fascinante
que foge dos acontecimentos em Hawkeye e regressa a casa.
No fundo, é quase uma história de uma filha pródiga,
vemo-la a regressar a casa e a tentar decifrar quem é.
Será um génio do crime?
Será que se mantém nesse percurso de estar no lado errado da lei?
Ou irá recuperar as ligações à família, à comunidade e à cultura?
É uma síntese única
e entregámos toda a narrativa da série
às mãos de uma incrível atriz chamada Alaqua Cox.
A Alaqua é tão marcante como Maya Lopez
que, quando apareceu em Hawkeye,
foi o seu primeiro trabalho de atriz e dominou as cenas.
A presença dela era mesmo cativante naquela série.
Aquela personagem, Maya Lopez,
é uma figura pouco conhecida na banda desenhada que é surda
e uma jovem nativa americana.
Na série Hawkeye, queríamos garantir
TRINH TRAN PRODUTORA EXECUTIVA, HAWKEYE
que recorríamos à comunidade surda para encontrar aquela atriz.
E que recorríamos à cultura nativa americana
para garantir que encontrávamos uma atriz surda e nativa americana.
Quando temos de conjugar essas duas qualidades,
é um desafio enorme
poder encontrar a pessoa perfeita para interpretar a Maya Lopez.
Analisámos tantas audições
e a Alaqua, que é do Wisconsin, nativa americana, que é surda,
era a pessoa perfeita para interpretar esta personagem.
ESQUECES-TE DO QUANTO NOS TIRARAM…
Ela era a Maya Lopez.
QUANTOS DOS NOSSOS PAIS E IRMÃOS. O MEU PAI.
E NUNCA ME ESQUEÇO DE QUE FALHASTE A PROTEGÊ-LO.
TAL COMO FALHASTE EM VINGÁ-LO. TIVESTE A TUA VEZ. AGORA É A MINHA.
Cá está ela.
A Alaqua é espantosa. É um talento nato.
Lida muitíssimo bem com as cenas emotivas
e tem uma presença calma, mas bastante intensa.
Tem o corpo calmo, a aura calma.
Mas é intensa.
Talvez eu te arranque a garganta.
Ou talvez ela o faça.
Queres ser o polícia bom ou o mau?
- O quê? - Polícia bom ou mau?
Parece que dependes demasiado da tecnologia.
Lembro-me de que estava a meio das gravações de Hawkeye e alguém…
Não me lembro quem foi.
Alguém me disse: "Vais ter a tua própria série."
E eu pensei: "O quê? A minha própria série?"
Eles disseram: "Sim."
E lembro-me de que me senti muito comovida e chocada
porque seria a protagonista.
Senhoras e senhores, obrigado por um excelente dia.
Grande dia, obrigado a todos.
Ótimo trabalho.
Isto é de loucos.
Contei à minha família e eles ficaram: "Meu Deus!"
É arrebatador para mim porque nunca vi ninguém
no grande ecrã que seja amputado, surdo e indígena.
E corta.
Estou a representar três comunidades. É imenso.
JASON TAMEZ DIRETOR DE PRODUÇÃO
É uma experiência demorada e exaustiva assumir o protagonismo
a principal figura numa série da Marvel,
onde vamos expandir a história dela e torná-la uma super-heroína.
É um desafio para o mais experiente dos atores.
Sabíamos que tínhamos de implementar um sistema de apoio
que pudesse fazê-la dar o seu melhor, pudesse ajudá-la
e ajudasse todo o nosso elenco.
O Zane levou os corpos.
Olha.
Esta noite, as coisas complicaram-se para os dois.
Lembro-me, antes de fazer parte da série Echo,
perguntaram-me: "Tens alguma ideia para melhorar a série?"
E eu disse: "Era ótimo se algumas pessoas aprendessem o básico
"da língua gestual." E eles acharam ótimo.
Todo o elenco e equipa de produção tiveram aulas de língua gestual
durante alguns meses antes do início das gravações.
Foi mesmo incrível.
Eles deram-me ouvidos e seguiram a minha sugestão,
é muito importante para mim e para a comunidade surda.
Quando recordo o primeiro dia, eu cheguei
aos estúdios, saí da carrinha e a Stephanie,
uma das assistentes de produção começou a falar comigo com gestos.
Ela perguntou-me como eu estava. Foi uma surpresa.
Perguntei-lhe se tinha aprendido língua gestual e, pouco tempo depois,
outros elementos da produção estavam a falar comigo, foi ótimo de ver.
É claro, ainda estavam a aprender, mas o esforço foi incrível,
esse esforço mostra que se importam em comunicar connosco.
E deixei de ser um incómodo ou alguém com quem falavam por sms,
eles queriam mesmo comunicar comigo
e comunicar comigo na minha própria língua.
Foi mesmo uma sensação única e especial.
DOUGLAS RIDLOFF - CONSULTOR DE PRODUÇÃO MESTRE DE LÍNGUA GESTUAL
A maior parte da série vai usar língua gestual americana.
Por isso, temos de presumir
que, se houver alguém que não conhece a língua,
teremos de perceber como podem perceber essa língua.
Alguns terão dificuldade, outros podem aprender depressa.
Tenho de trabalhar com esse elemento para desenvolver
e projetar a tradução e o tipo de gestos
que usariam com a história da personagem e por que razão
teriam um tipo de linguagem gestual em detrimento de outra.
Isso.
- Boa. Muito bem. Obrigado. - Certo.
No início, a língua gestual deixou-me apavorado.
Queria com que parecesse que sabia o que fazia, mas foi difícil.
CHASKE SPENCER "HENRY CORVO NEGRO LOPEZ"
Passei noites em branco por estar tão nervoso.
Estou a falar a sério.
Ao tentar fazer com que a boca e as mãos se mexam ao mesmo tempo,
percebi que falo mais depressa do que mexo as mãos.
Por isso, tive de abrandar um pouco, torná-lo mais credível
e deixar as emoções a fluir quando estamos a representar.
E a Alaqua tem sido espantosa nisso.
Se ela
souber que estiveste aqui
e não foste visitá-la,
vais partir-lhe o coração.
A língua gestual americana é muito cinética.
CATRIONA MCKENZIE REALIZADORA
Expressamos tudo através do rosto e das mãos, adoro isso.
Parecia poesia.
Ao estudarmos a língua gestual e termos aulas,
tornou-se evidente que as mãos são uma extensão
da nossa emoção e da nossa expressão.
Qualquer pessoa da comunidade surda ou da língua gestual que me corrija.
Não é a minha experiência de vida, mas…
O que pude perceber é que as mãos são o texto
e o rosto é o subtexto, certo?
Temos de conjugar essas duas coisas
para termos alguma noção do que alguém está a sentir.
Construímos a linguagem visual sobre essa ideia.
Por exemplo, um close-up na nossa série é assim.
Sobretudo para vermos o rosto da Maya, mas também os gestos das mãos.
De maneira geral, a nossa linguagem visual
tenta promover esta maneira de estar no mundo.
A autenticidade é essencial.
Não estávamos a fazer nada artificial. Foi mesmo espantoso.
Nada disso teria sido possível sem a Nação Choctaw.
Sejam todos bem-vindos ao primeiro dia da produção.
Para quem não sabe,
eu sou Navajo, da Reserva Navajo no Novo México,
e cresci com a ideia de que,
sempre que começamos ou acabamos alguma coisa,
temos de dar valor às pessoas e ao lugar onde estamos,
e, neste caso, estamos a retratar o povo Choctaw.
E temos uma delegação da Nação Choctaw
que irá fazer uma bênção à nossa produção,
para termos a melhor história possível.
Obrigada por esta oportunidade que tiveram.
O Seth vai guiar-vos numa dança caminhada Choctaw.
Só têm de fazer uma fila atrás dele.
No início deste cântico, vão ouvir:
"Estou a começar a ir. Estou a preparar-me para ir."
No meio do cântico, vão ouvir: "Estou a ir."
E no final do cântico, vão ouvir: "Já cheguei."
Esta manhã, estamos gratos por participarem connosco
nesta dança caminhada tradicional que costuma celebrar
o início ou o final de um evento importante.
Ao trabalhar com uma sala de argumentistas cheia de talentos indígenas incríveis
CHRISTINA D. KING SUPERVISORA DE PRODUÇÃO
e alguns deles eram Choctaw.
Entrámos em contacto com a Nação Choctaw,
contámos o que estávamos a fazer
e começámos a ter reuniões criativas informais com eles.
Quando começámos o projeto, uma das coisas importantes para mim foi:
"Não estamos aqui para vos dizer o que vamos fazer.
"Temos o esboço de uma história
"e queremos criar um diálogo.
"Queremos a vossa opinião sobre a cultura e queremos a vossa opinião
"sobre como retratamos a personagem.
"Para que possamos fazê-lo com maior autenticidade."
E creio que, no início, eles também ficaram admirados.
Os Choctaw perguntaram: "Que é isto? Quais são as vossas intenções?"
E, no fundo, dissemos que a intenção era contar a melhor história possível.
No historial das histórias indígenas,
se as histórias tiveram uma origem fora da comunidade,
há sempre uma perspetiva diferente.
É um dos aspetos tão empolgantes nesta série,
tem origem na comunidade.
Quando fui abordada para este papel e pude ler os guiões,
fazia todo o sentido que Echo se centrasse tanto na comunidade
porque, como povo indígena, temos sido tão resilientes
porque nos apoiamos uns nos outros e nesse sentido de comunidade,
é exatamente isso que fazemos no mundo de Echo.
Tu estás bem?
Ela não é um Capitão Rogers, onde é uma única pessoa
e ele é a pessoa capaz de salvar a todos.
Ela apoia-se na família e recupera a ligação de quem é.
Para mim, isso foi um enorme indício de:
"Estamos a contar a história de uma super-heroína nativa."
A parceria com os Choctaw foi essencial para nos ajudarem a preparar,
a gravar a série à medida que avançamos
e a aconselharem-nos em todos os aspetos.
Para a nossa comunidade e artistas, é um artigo Choctaw genuíno.
Adoro isso.
Tenho de manter a mão em baixo?
- Não. - Não? Vou só fazer isto.
- Pode ser assim? - Sim.
O kapucha foi um ótimo exemplo das consequências positivas
de trabalhar com os Choctaw.
Desde os trajes dos jogadores
ao tipo de bastões que os jogadores usavam,
e isso levou a outras questões: "Estão a jogar contra os Cherokee."
Os Cherokee têm outro tipo de bastão, outro tipo de trajes,
outro tipo de penteado e maquilhagem.
E pudemos construir algo
muito culturalmente específico e parece vivido.
O cenário do ishtaboli é emocionante.
Foi algo arrebatador. Era como se estivéssemos mesmo lá,
no meio de um verdadeiro jogo em 1099 d.C.
Não eram apenas cem figurantes que arranjámos em Atlanta.
Eram jogadores a sério que vieram de todo o país,
e o facto de os jogadores comentarem que tudo parecia tão autêntico
foi algo mesmo incrível.
Estamos na periferia do nosso campo de stickball
CHRIS TRUJILLO DESIGNER DE PRODUÇÃO
que é o tema central da nossa tradicional e pré-colombiana
aldeia nativa americana que criámos.
Não há nenhum registo oficial
de como seria esta aldeia há mil anos.
Criámos tudo isto segundo tradições orais transmitidas.
Está delimitado por estas… Chamam-se casas compridas ou de equipas.
É provável que fossem ciprestes que desfolhavam
e usavam como principal elemento de madeira na estrutura,
coberto com algum tipo de argamassa à base de argila.
E o telhado é uma camada de palha.
No fundo, conseguimos aproximar-nos
o mais possível do que teria sido.
Apresentarem as cerimónias dos nossos antepassados
e serem retratadas de uma maneira positiva
é muito revigorante.
E o facto de termos tantas pessoas indígenas
envolvidas no projeto é incrível.
É muito comum na indústria do cinema e da televisão
vermos pessoas não indígenas a interpretar indígenas
quando passámos dificuldades durante anos para encontrar trabalho.
E haver um projeto destas dimensões a preencher as vagas com o nosso povo
é lindíssimo. Já devia ter acontecido há muito.
O Kingpin é uma das personagens preferidas
e o Vincent D'Onofrio é impecável.
Não se parece nada com a personagem que interpreta,
é muito engraçado vê-lo a tornar-se essa personagem,
é mesmo uma figura horrível.
E quando o Vincent chega ao cenário, é como se o Kingpin estivesse presente.
O Vincent conhece essa personagem melhor do que qualquer um de nós.
Conhece bem o Kingpin.
Eu… ofereci-te tudo.
Tudo o que construí.
O meu legado.
Atiraste-mo à cara.
No início, participo nas reuniões em relação ao desenvolvimento,
tenho acesso aos argumentistas e aos realizadores,
a todos os que estão envolvidos ao nível criativo,
é algo ótimo de se vivenciar.
Mas ela está lá e quero olhar para ela.
- Porque é isso que se faz. - Certo.
Mas eles têm de se ver um ao outro.
O Vincent confere humanidade à personagem.
O vilão pensa sempre que faz o mais acertado.
Isso é evidente no desempenho do Vincent,
na interpretação do Kingpin.
Percebemos por que razão o Vincent espancaria um vendedor de gelados,
por que razão o Vincent faz o que faz.
Era tudo muito claro.
Não me lembro de nenhum momento em que não te amei como uma filha.
É uma dinâmica muito insalubre entre pai e filha,
mas também é muito interessante e não consigo desviar o olhar.
E parte de nós quer que se deem bem.
E lá estavas tu,
tão destroçada quanto eu.
Só queria abraçar-te e proteger-te da dor.
Ele adora a Maya.
Foi algo que sempre mencionei, desde o primeiro ensaio:
"Aconteça o que acontecer, o Kingpin adora a Maya,
"e a Maya adora o Kingpin."
Eu estava lá. Estava lá para ti!
Não a tua chamada "família".
A diferença é que o Kingpin pode não ter os recursos
para poder expressar isso de uma forma positiva.
Liberta-te.
Liberta-me!
Não significa que ele não goste dela.
Tal como a Maya passou por muitos acontecimentos traumáticos,
isso não muda o facto
de que tem um verdadeiro carinho e afeto pelo tio.
E são essas as coisas em que temos de nos basear
para tornar essa relação humana.
Se sentires metade do que eu sentia por ele,
então, tornei-me o que odeio.
A dinâmica entre o Vincent e a Alaqua
ELEENA KHAMEDOOST SUPERVISORA DE PRODUÇÃO
também nos ajuda imenso no ecrã, porque não podiam ser
opostos maiores,
desde o passado à experiência de representação, todas essas coisas.
Mas são ambos muito autênticos
e dedicaram imenso tempo e atenção
às personagens e ao trabalho na série.
Há quase uma sintonia entre os dois,
o que é muitíssimo útil quando olhamos para a Maya e o Kingpin,
são quase como gato e rato,
onde nunca sabemos quem sairá a ganhar após uma interação.
O que aconteceu ao Lafite?
Deitei-o no ralo.
E, de muitas maneiras, mantêm-se em xeque,
o que é muito adequado para estas personagens.
Trabalhei com ele durante uns dias na série Hawkeye.
Não pude conhecê-lo muito bem.
Não chegámos a ter muitas interações na série Hawkeye,
ele é um ator do método, fica muito concentrado na personagem.
Ele prefere concentrar-se na personagem e eu respeitei esses limites.
Agora que ele passa mais tempo comigo na série Echo,
pudemos ensaiar
durante algumas horas e, meu Deus, ele é mesmo muito simpático.
Deu-me conselhos de representação e fiquei muito grata por isso.
- Podemos ensaiar? - Sim.
Vamos fazer um ensaio enquanto preparamos as luzes.
Silêncio, pessoal. Atenção ao trabalho.
Estão a trabalhar em silêncio.
As grandes cenas de diálogo que fiz com a Alaqua
vão ficar gravadas na minha memória, porque contêm um aspeto de super-herói,
mas retratam sobretudo uma relação entre pai e filha.
Retratar essas duas situações em simultâneo
é algo que nunca tinha feito antes, foi bastante especial.
Corta!
É o limite do meu talento. Não sei mais.
Sabíamos que queríamos muito que ele se sentisse o Kingpin
KIZZIE MARTIN LILLAS ASSISTENTE DE GUARDA-ROUPA
e que o visual fosse típico do Kingpin.
E percebemos que um dos pontos importantes
era os colarinhos das camisas,
não têm o tamanho típico do colarinho de uma camisa.
São muito mais largos, têm uns cinco centímetros.
Sabíamos que queríamos fazer isso para lhe enquadrar o rosto
e fazê-lo parecer poderoso.
E os fatos… A elegância dos fatos.
A parte mais técnica foi garantir
"AMBRE WRIGLEY GUARDA-ROUPA"
que os fatos pareciam estar quase a rebentar pelas costuras.
Primeiro, veste o fato de músculos e depois veste o fato normal.
O ator fica literalmente com outra camada em cima.
E era importante que o Kingpin tivesse isso.
Torna tudo maior.
Os braços e os ombros maiores.
Cria o efeito da natureza intimidante que o Kingpin tem.
Vamos, conte-me tudo.
Não sei do que está a falar.
Vais ficar no degrau mais baixo.
Há mais um degrau em baixo, sobes um
e agarro…
E agarras-te à parte de baixo do degrau à tua direita.
Quando gravámos a sequência da Origem do Tempo, tudo acontece mesmo,
até aos atores, cobertos de maquilhagem de argila,
que entram na poça de água
e saem no meio dos campos.
E é espantoso perceber que fizemos isso tudo com as câmaras.
Estamos a gravar.
- Estamos a gravar. - Estamos a gravar!
A gravar.
A Origem do Tempo foi um enorme desafio por várias razões.
Câmara! E ação, Julia.
Talvez o maior desafio tenha sido o facto de que, pela primeira vez,
tanto quanto sei,
estamos a representar no ecrã esta história sagrada de criação.
Não queríamos ser muitíssimo específicos,
por uma questão de respeito à cultura.
Mas com a bênção dos Choctaw e com as indicações deles,
criámos algo que deixou alguma margem à interpretação.
Foi um pouco mais impressionista.
Mas também, a nível técnico,
foi um cenário muito desafiador.
Temos a sorte de ter um departamento incrível de modelos.
Tínhamos umas incríveis colunas e pisos esculpidos
e havia um elemento de água muito elaborado,
de onde emergem imensas personagens.
Mas creio que criámos algo de que nos orgulhamos
e, mais importante ainda,
algo com que o povo Choctaw se sentiu confortável
e que fez um trabalho respeitoso ao representar,
pela primeira vez no ecrã, o seu mito de criação.
Aqui vamos nós. Do início.
9th Street, Ana. Aqui vamos nós. Preparem-se.
A série decorre em Tamaha, Oklahoma,
e não havia um local melhor para a contar, porque era autêntico.
Creio que, no geral, o ambiente da série é muito naturalista
e gravar no local foi essencial para isso.
Botas e Chapéus ESTILO WESTERN
MÚSICA E CERVEJA A METADE DO PREÇO no True Love
Sim. Acho que é só uma palavra.
Pode ir.
Não quero que ela vá até à porta.
E fica aí.
Creio que é autêntico para toda a série,
sempre tivemos essas intenções,
não importa para onde se aponte a câmara, estamos em Tamaha.
Skatelife DO CORVO NEGRO
Sabíamos que o rinque de patinagem era vital para algumas das histórias.
Tínhamos de encontrar algo especial.
Estudámos vários rinques de patinagem e escolhemos este em Griffin.
E, assim que entrámos, percebemos que tinha algo de especial.
Era muito vívido, tinha imensas cores.
Tinha imensos murais lindíssimos à volta do rinque.
E, no fundo, decidimos que nos íamos basear na estrutura
do que estava presente e torná-lo nosso.
Criar imensos pormenores engraçados
da cultura lúdica nativa americana
e introduzi-la nos murais.
Achei incrível
e achei graça quando vi os sinais
com as letras "Skoden" e os rostos indígenas.
Significa "Vamos lá" e gosto disso.
É um termo da gíria indígena.
Uma das questões engraçadas foi que, no guião,
havia um mural com um letreiro no rinque de patinagem
a dizer "A Fazer a América Patinar de Novo",
e foi uma surpresa para todos nós,
esse mural já existia neste rinque de patinagem.
Assim que o vimos, pensámos logo: "Isto estava destinado."
As acrobacias são divertidas!
São a minha parte preferida da série.
Desta vez, tivemos tempo para a preparar.
Ela começou alguns meses antes,
com a noção de que estas séries se tornam impossíveis,
com o horário de trabalho.
É impossível ter acesso à atriz durante as gravações.
Em vez da pisadela enorme que fizemos antes,
vamos fazer… só uma pisadela dolorosa.
Fizemos o máximo dos preparativos que conseguimos.
E ela dedicou-se imenso.
Ela também é…
Ela é muito durona, não gosta nada de ser mimada.
Ela queria mesmo deitar mãos à obra.
Ela queria fazer mais.
Nós é que tivemos de a conter
e dizer: "A temporada é bastante grande.
"Não posso permitir
"que te magoes ou fiques indisponível logo no início."
Fazes-me um favor?
É uma volta para a direita.
Para podermos ver… É a parte mais importante.
Isso, ótimo.
A câmara está aqui.
Quando te viras…
- Isso. - O corpo todo.
Certo, tudo bem.
Mais um?
Na conceção das lutas,
queríamos introduzir um pouco do jiu-jitsu,
um pouco de taekwondo,
um pouco das outras formas de artes marciais
no estilo de luta violento que ela tem,
onde ela não se acanha.
É diferente. Isso, perfeito.
E quando ela luta,
é para provocar o máximo de caos possível.
É sobretudo combate corpo a corpo.
A Maya tem várias situações engraçadas com armas.
Há uma luta no rinque de patinagem, onde a Maya se vê obrigada a pegar
em tudo à sua volta e usá-lo como arma.
E até vemos a Maya, mesmo que não se aperceba no momento,
a canalizar alguns dos gestos
e algumas das estratégias que os antepassados usaram anos antes.
Pode segurar a arma mais perto do corpo?
A gravar.
Ótimo.
Assim está espantoso.
Sei que parece estranho,
mas fica bem na câmara.
Podemos tentar isso?
Temos o enquadramento para a arma.
Sim, está incrível.
Está mesmo ótimo.
A Alaqua tem uma prótese na perna.
Foi muito divertido tentar várias coisas com isso.
Ela pode fazer bloqueios maiores,
onde não sente a dor
que outra pessoa poderia sentir.
Tínhamos de usar o Demolidor porque a Echo, a Maya Lopez,
é dessa banda desenhada.
Como podíamos fazer uma série da Echo sem o Demolidor?
Primeira vez que trabalham juntos.
Pensámos na melhor maneira de o fazer
e decidimos contar a nossa versão da banda desenhada,
onde a Maya e o Demolidor se encontram durante uma missão da Maya Lopez
para provar o seu valor ao Kingpin e à máfia de fato de treino,
de que pode acompanhá-los.
Ela é capaz de ser tão durona quanto eles.
E prova isso mesmo ao lutar contra o Demolidor.
Estas personagens têm o hábito de,
quando enfrentam alguém em combate, estão a conhecer a outra pessoa,
ficam a saber que treino tiveram e do que são capazes.
O que estas duas personagens têm de interessante
é que, enquanto estão a lutar,
descobrem que ambas têm uma deficiência.
Aqui vamos nós. Preparados. E ação!
O Demolidor é apanhado de surpresa
quando ela é capaz de ficar em vantagem.
Há um disparo que passa muito perto da orelha dele,
o que, para qualquer pessoa, seria motivo para pânico,
mas, no caso dele, é mais ainda.
No fundo, tentam usar os sentidos contra o outro.
O design de som nesta série é espantoso.
Queríamos transmitir a sensação de surdez o melhor possível ao público que ouve.
Não é possível fazê-lo totalmente, mas há momentos na série
onde removemos o som ou os efeitos sonoros
e mantemos a banda sonora ou, por vezes, removemos tudo.
É espantoso perceber como isso muda uma cena,
podemos ver uma cena inteira com o som
e é realmente incrível.
Mas quando removemos o som, percebemos que é a história da Maya.
"Já percebi."
Queremos ajudar o público a ficar na posição da Maya,
tanto quanto possível.
Cada costura do fato mostra
que fazes parte de nós.
E nós fazemos parte de ti.
Eu adoro-te.
Sempre.
Tenho um monte de fatos diferentes,
mas o meu fato de super-heroína é o meu preferido.
Da perspetiva da minha personagem, é uma revelação para mim
ver os poderes que a minha própria filha tinha
agora na minha neta.
Por isso, criei um conjunto completo de guerreira para ela.
Foi muito emocionante quando vi a Alaqua pela primeira vez.
Fiquei a pensar: "Boa! Cá está ela.
"Já precisávamos de um super-herói há imenso tempo
"e lá estava ela."
Sabíamos que queríamos incorporar muitos dos símbolos dos Choctaw.
Um dos elementos importantes são os diamantes Choctaw
que usam nas vestes tradicionais.
E sabíamos que queríamos usar isso em várias ocasiões.
Foi um dos pontos principais.
Há imensos diamantes, representam a cascavel-diamante-ocidental.
E a tribo indígena dos Choctaw vê o padrão
na cascavel e respeita esse símbolo, porque é um animal muito poderoso.
Por norma, colocamos esta tira primeiro, juntamos isto no meio,
e começamos a trabalhar.
Posso coser até ao fundo.
E, quando recomeçar, volto a este lado.
- Certo. - Por isso…
Quando temos de criar contas, demoramos imenso tempo.
Quando trabalhamos com contas, temos de ter boas intenções
e não podemos incutir energia negativa nesse trabalho.
Porque é algo que alguém vai usar.
E é um remédio. É algo que transportamos connosco.
É uma energia que transportamos connosco. É uma prece.
Tivemos de trabalhar com o cronograma deles
e dar-lhes tempo suficiente para nos enviarem amostras.
Vimos as amostras, fizemos os comentários,
enviámo-los de volta e pedimos que fizessem a próxima rodada.
Tivemos uma colaboração muito próxima com os Choctaw para garantir
que ficavam bastante orgulhosos do fato de super-heroína dela.
O mais importante era garantir
que eles aprovavam, mais que qualquer outra pessoa.
- É espantoso. - Isto é impressionante.
Todos os símbolos e significados de todas as peças
JASON TAMEZ DIRETOR DE PRODUÇÃO
que fazem parte dos fatos que estavam a ser produzidos
eram muito mais do que apenas roupas.
Pode parecer fabuloso, mas a história que conta
é mais forte do que qualquer poder de super-herói
que possamos retratar no ecrã.
O cenário é no Oklahoma.
O Pow Wow da Nação Choctaw que organizámos é incrível.
Vieram pessoas de todo o mundo para participar neste Pow Wow.
É uma das coisas mais especiais de sempre na Marvel Studios.
Esta cena é muito marcante para mim porque está a retratar
um Pow Wow de uma tradição indígena,
onde pessoas de diferentes tribos se unem,
onde todos convivem, cantam e nós dançamos
e divertimo-nos.
Agora, vamos só chamá-los.
E quando nos disserem para cortar,
o líder costuma fazer assim, seguem o que ele faz.
Podemos fazer isto.
Demos início ao processo de organizar o Pow Wow
e tentar perceber a logística do que seria necessário
para termos tudo e todos presentes
para representar com precisão o Pow Wow.
E acabámos por perceber que era melhor organizarmos um Pow Wow.
POW WOW DA NAÇÃO CHOCTAW
Falámos com os verdadeiros artistas, com os dançarinos,
os verdadeiros cantores e tamboreiros, os verdadeiros vendedores.
Em todos os aspetos, contactámos essa comunidade
e perguntámos se podiam vir à Georgia
para participar no primeiro Pow Wow do UCM.
Olhem para este belo Pow Wow, uma salva de palmas!
Todos podem ver o encanto das nossas tradições!
Isto não se finge com atores.
As decorações que todos usam são muito específicas das tribos.
Não é algo que possamos vestir de uma loja de fantasias.
Houve imensas pessoas que vieram com os trajes das famílias,
que lhes foram transmitidos ao longo de gerações.
Uma das dançarinas disse-me
que tinha trajes amarelos, o que não é típico da tribo dela,
mas ela sonhou com os trajes e disse-me que, na tribo dela,
se sonharem com um traje novo, têm de o criar.
É espantoso ouvir essas histórias.
Sou uma dançarina de jingle.
ALEXA GABBARD DANÇARINA DE JINGLE
Já danço o jingle há imenso tempo.
O povo Anishinaabe
partilha este traje com outras tribos e é usado como vestes de cura.
É muito importante
rezar enquanto dançamos e levar essa cura a tudo.
É isso que eu faço, é por isso que danço.
Isto que estão a ouvir é a medicação do nosso povo.
A beleza desta dança está a curar-nos os corações e os espíritos.
Uma salva de palmas para as dançarinas do vestido de jingle
e a canção das passadas.
Parece um Pow Wow autêntico e isso ajuda muito.
Ajuda-nos enquanto atores a aceitar esta realidade
e podemos ser melhores.
Na segunda noite, quando todos se habituaram ao cenário,
lembro-me de que comecei a relaxar.
"Estou num Pow Wow, vou divertir-me.
"Vou conviver com os meus amigos."
Mas pensei: "Estou num cenário. Não posso relaxar.
"Temos de gravar as cenas e assim." Foi estranho.
Foi uma sensação constante:
"Vou relaxar. Não, não posso."
E foi assim…
É a prova da excelência do nosso departamento de arte
e da nossa equipa técnica ao usarem os dançarinos e isso tudo.
Depois de passar três noites ao calor,
de gravar cenas sem parar, imenso cansaço,
foi ótimo que todos se reunissem no final
para uma dança em círculo, com o elenco e a equipa técnica.
Venham daí!
Aqui vamos nós.
Isso mesmo. Juntem-se. Boa.
Eu também vou participar.
Vamos começar isto. Vamos lá!
É uma estreia histórica.
É a primeira dança em círculo do UCM.
Fazem parte disto, senhoras e senhores. Estão todos a fazer história.
Por norma, nos Pow Wows,
cantam mais uma canção para todos participarem
e despedem-se de todos com uma oração.
Isso era algo que eu queria fazer e prestar homenagem.
Estavam todos de mãos dadas, a rir uns com os outros.
Estavam todos a divertir-se. Foi tão bom ver
todos a reunirem-se, porque nos Pow Wows,
com a produção e o facto de ser apenas indígena,
ninguém consegue fazer nada sozinho.
É preciso uma comunidade, trabalho de equipa para nos unirmos
e termos essa experiência em pleno.
Quando se fez a dança em círculo no final, foi um momento lindíssimo.
Foi um lindo momento ver as pessoas que estão tensas atrás das câmaras
ou as pessoas que nunca param de correr
a terem uma alegria e finalmente perceberem a alegria
do que acabámos de fazer.
E ver o Sol a nascer, viver essa experiência
e aproveitar o momento novo,
foi muito poderoso.
Obrigada pelas vidas, Senhor,
que estão representadas, as tribos que estão representadas,
as nações que estão representadas.
Rezo para que continue a trabalhar dentro de nós.
Pois estamos todos aqui com um propósito. O Seu propósito.
Dou-Lhe toda a glória, honra e louvor, Senhor.
Ela não é uma heroína no final da série.
Acho que ela escolheu a família
e escolheu o altruísmo em vez do egoísmo.
Mas isso ainda não a torna uma heroína.
O que acabaste de fazer?
O que fizeste?
Adoro o facto de o Fisk estar presente na série,
podemos ver essa relação tão emblemática na banda desenhada.
Mas a série Echo é muito mais do que isso.
É a história de como a Maya se torna a Echo,
tem uma sensação que é muito espiritual e incrível.
Fui criada pela minha avó.
Fui criada no mato,
as pessoas que têm sido os meus heróis são as pessoas da terra.
E é daí que vem a minha essência.
Eu não podia estar envolvida se o meu mundo não fosse retratado.
E este é o meu mundo.
Uma das coisas que me cativou para o projeto
foi a ideia de equilíbrio, algo muito específico
para as comunidades nativas americanas.
"Isto é incrível.
"Não é uma personagem que vai de um extremo ao outro.
"É sobre uma personagem no extremo, à procura de equilíbrio."
Não quero que te tornes como eu.
Estou muito orgulhoso e grato por fazer parte da história da Maya.
E a Alaqua é incrível como Maya Lopez,
o resto do elenco esteve sempre a apoiá-la.
Quando entrei para esta indústria há 42 anos,
não havia muitas oportunidades.
Há imensos jovens talentosos por aí
que deviam fazer parte disto, se assim quisessem.
E eis que apareceu a Alaqua.
Estou muito orgulhoso dela. É uma miúda espantosa.
Esta série
foi muito importante para mim porque há
pessoas com culturas diferentes, deficiências,
o que for, mas eu sou uma pessoa com deficiência e sou indígena
e gosto de ser capaz de mostrar que nós
somos capazes de tudo.
Senhoras e senhores, fim das gravações de Echo.
Bom trabalho, equipa.
Obrigado a todos.
Tradução: Bernardo Rodrigues