Zum ersten Mal spielte ich Carol Danvers
am Set von Avengers.
Es war eine große Überraschung.
Sie sagten: "Brie, geh die Treppe hoch.
Du kannst ans Set."
Ich hatte keine Ahnung, wer da war.
Ich wusste nicht, welche Szene ich drehte.
Ich wurde reingeschubst.
Plötzlich liefen die Kameras.
Whiskey 603 Charlie, erster Take.
Ich war total beeindruckt.
Ein unglaublicher Moment.
Unsere Heldin, Brie Larson.
Es ist ...
Es gibt sehr viele Dinge,
die ich an Carol Danvers mag.
Bei jeder neuen Gelegenheit
sie zu spielen, lerne ich immens dazu.
Diese Filme sind gewaltig.
Man lernt so viel dabei.
Das kann zunächst überwältigend sein.
Jetzt bin ich einigermaßen entspannt.
Ich kenne das Training.
Gute Vorbereitung ist alles.
Sobald die Aufnahmen starten,
weiß ich nicht, was mich erwartet.
MARVEL STUDIOS: GEMEINSAM UNBESIEGBAR: Das Making-of von The Marvels
Kamera läuft.
Kamera läuft?
Legen wir los. Bereit.
Action.
Marvels wird gedreht. Wie Cool.
Willkommen an meinem Wohlfühlort.
Das ist Kamalas Schlafzimmer.
In Iman Vellanis Kopf sieht es so aus.
In der Anfangszeit hieß es
zwei Workouts am Tag, irres Training.
Total verrückt.
Doch es macht viel Spaß.
Kamalas Schlafzimmer
ist der Traum jedes Marvel Fans.
Die Liebe für die Superhelden ist überall.
Es ist cool, eine Figur zu spielen,
die so von Helden besessen ist, wie ich.
Das könnte mein Schlafzimmer sein.
Es ist eine tolle Gelegenheit,
mehr über die Figur der Monica
in der Welt der Marvels zu erfahren.
Gut, nur eine ...
Ich lenke ihn wohl ab.
Es macht mich glücklich,
dass ich an diesem Ort sein darf.
Umgeben von so vielen coolen Frauen
und starken Menschen,
die mit mir zusammenarbeiten.
Eine Ehre.
Und Schnitt.
Die Arbeit an diesem Film war toll.
Es gibt drei Heldinnen,
eine üble Schurkin
und vielen Frauen in Führungspositionen.
Eine Produzentin, eine Regisseurin.
Großartig.
Kamera läuft. Und Action.
Ich erhielt das Angebot
für die Regie zu diesem Film,
weil ich ständig von Marvel-Filmen sprach.
Vehement und ständig.
Mein Agent meinte irgendwann:
"Wie wär's mit Captain Marvel 2?"
Ich erfuhr, dass es sich um Captain Marvel
mit Monica Rambeau und Ms. Marvel handelt.
Ms. Marvel hat mich sofort begeistert.
Sie ist eine meiner Lieblingsfiguren.
Ich las Ms. Marvel, als es erschien.
Es war sehr unterhaltsam.
Ich konnte mich mit ihr identifizieren.
Auch ich war ein großer Nerd
und stamme aus dem Staat New York.
Ich liebte Superhelden und Comics.
Sie war auch ein Nerd, sie liebte das.
Also sprach ich mit Mary Livanos.
Der Produzentin des Films.
Nia und ich trafen uns in der Pandemie.
Über Zoom.
Wir fachsimpelten über Comics
und sie pitchte mir einen Galactus-Film.
Wie fühlten uns gleich seelenverwandt.
Es gefiel mir, dass Nia so ein Fan war.
Sie hatte so viele tolle Ideen.
Dieser Ideenaustausch,
dieser Prozess, zeigte ihnen:
"Ich bin der Herausforderung gewachsen."
Ich schnitt zwei Filme von Nia.
Candyman and Little Woods.
Little Woods ist ein Drama.
Candyman ist ein Thriller.
Fast schon Horror.
Dieser Film ist witzig und aufregend.
Und er hat sehr viel Humor.
Wir konnten viel mit dem Genre spielen
und Verschiedenes ausprobieren.
Nia ist eine grandios tolle Regisseurin.
Sie ist noch viel mehr als das.
Sie ist auch eine tolle Drehbuchautorin.
Sie hat eine klare Vision.
Und weitreichende Ziele
für ihre Figuren und das Drehbuch.
Sie gibt stets die Richtung an.
Wir haben tolle Autoren bei diesem Film.
Die Autoren
Elissa Karasik kam vom Team Loki.
Sie ist eigenwillig und witzig.
Hat Captain Marvel es kaputtgemacht?
Was?
Deine Freundin, Captain Marvel.
Sie ist durch's Wohnzimmer gelaufen.
Setzt dich Captain Marvel unter Druck?
Und Megan McDonnell.
Ich kenne sie von WandaVision.
Sie ist wortgewandt und liebt Sci-Fi.
Sie hatte die Idee, dass die Figuren
alle verschränkt sind.
Unsere gleichzeitige Berührung dieser instabilen Sprungpunkte
und die uns gemeinsame Affinität
für elektromagnetische Energie
- hat unsere Weltlinien verschränkt. - Das, genau das.
Diese Verschränkung ist ein tolles Thema.
Carol hat jetzt ein Team, so oder so.
Meine Güte, wir sind ein Team.
- Nein, kein Team. - Kein Team.
Ihre Kräfte werden nicht schwächer.
Durch die Verschränkung ist sie gezwungen,
ihre Kräfte bewusster einzusetzen.
- Meine Güte. - Oh weh.
Was es kreativ so spannend
und schwierig für unsere Figur macht,
sie kann nicht mittels Photonenschub
ihre persönlichen Probleme lösen.
Sie muss sich ihren Gefühlen stellen.
Das ist nicht leicht für Carol.
Carol hat es schwer.
Wir wissen, sie arbeitet lieber allein.
Sie hat diesen Beschützerinstinkt:
"Bleib an Bord. Ich mach das.
Nutz nicht deine Kräfte."
Dann kommt die Erkenntnis:
Sie braucht das.
Sie können Probleme nur als Team lösen.
Um stark zu sein,
musst du nicht Allein sein.
Die Verschränkungsidee war dynamisch.
Als würde man das Spiel "Dreiblatt"
über den gesamten Film spielen.
Bleib so.
Sehr gut. So passt es.
Drei, zwei, eins. Action.
Das Thema "Tausch"
ermöglichte meine Lieblingskampfszenen.
Die Tauschkämpfe.
Action.
Im ersten Kampf zwischen den drei Helden,
tauschen sie ständig durch.
Keiner weiß, warum. Keiner versteht es.
Sie kämpfen an drei verschiedenen Orten.
Erst in Kamalas Schlafzimmer.
Dann Teleportation auf Dar-Benns Schiff.
Sie erkennt das Schiff nicht.
Meine Güte.
Dieser Tauschkampf
macht wirklich viel Spaß.
Es gibt viele Verschränkungen.
Action.
Eine super Planung aller Beteiligten.
Die Handlung ist unglaublich komplex.
Nia erzählt sie meisterhaft.
Unterstüzt wurde sie vom Stuntteam
und den Abteilungsleitern.
Die Organisation und Koordination
waren sehr zeitaufwändig.
Die Szenen mussten geplant werden.
Wer wann wohin geht.
Diese Dinge und die Stuntvisualisierung.
Es ist unser Lieblingskampf.
Die Vorgaben des Drehbuchs,
was wir drehen müssen und in welcher Zeit,
einfach der gesamte Prozess,
das alles aufzudröseln.
Die Ausarbeitung hat Spaß gemacht.
Mir ging es darum, detailliert zu sein
und organisiert und konkret.
Sobald alle die Plätze tauschen,
wird es richtig verrückt.
Der Schnitt war dann recht speziell.
Werden beide Seiten des Tauschs gezeigt?
Wenn zwei Figuren Plätze tauschen,
folgt man der Figur an den neuen Ort,
oder bleibt man dort, wo man gerade ist?
Es gab unendlich viele Kombinationen.
Das muss man beim Schnitt durchspielen.
Etwas völlig Unvorhergesehenes
könnte der beste Teil des Films sein.
Kamala, geht es dir gut?
Los und Action, Iman.
Um den Prozess der Verschränkungen
an Set zu realisieren,
waren wir oft gezwungen,
die Helden an einem festen Ort zu filmen.
Später mussten wir sie zusammenzusetzen.
Die Action lief bis zum Tausch.
Dann Pause, Pause.
Schneller Tausch und weiter.
Das kann verwirrend sein.
Man muss sich konzentrieren.
Wer hat mit wem getauscht?
Okay, so ist das. Ein großer Spaß.
Eins, zwei, drei, los.
Warum "los", wenn wir bis drei zählen?
Ich weiß.
Beim Film war mir als Sci-Fi-Fan wichtig,
dass er episch und das All greifbar ist.
Er sollte originell und unheimlich sein.
Dieser Film spielt größtenteils im All.
Und das Thema Weltraum
liefert wundervolle musikalische Vorlagen.
Das klingt unglaublich toll.
- Stimmt, richtig gut. - Hervorragend.
Die Filmgeschichte gibt vor,
wie der Weltraum klingt.
Das wollte ich weiter erkunden.
Im All herrscht völlige Stille.
Man fühlt nur Vibrationen,
die wie Klang anmuten.
Das liegt daran, dass Klänge im Weltraum
60 Oktaven tiefer als das sind,
was das menschliche Ohr hören kann.
Bei meinen Studien über das All,
dachte ich an Evelyn Glennie.
Evelyn Glennie ist gehörlos,
Perkussionistin und weltberühmt.
Was ist das?
Eine Steeldrum mit Murmeln.
Das ist gut.
Sie ist nicht nur
eine herausragende Musikerin,
mit der umfassendsten Sammlung
an Perkussionsinstrumenten der Welt.
Sie hat auch eine besondere Fähigkeit:
Sie hört mit ihrem Körper.
Evelyn hört, indem sie fühlt.
Genau die Art von Essenz,
wollten wir in der Partitur widerspiegeln.
Wie hört man durch Vibrationen?
Ja, genau so.
Darüber liegt das Thema.
Als erstes nahm ich zwei Gesänge auf.
Diese zwei kurzen Gesänge
haben ihre Wurzeln in der Weltmusik.
Wir hatten einen karnatischen Sänger.
Drei tiefe Bässe.
Eine breit gefächerte Gruppe.
Der Gesang war geschlechtslos, jenseitig.
Alles war total experimentell.
Doch es hat gut funktioniert.
Es passt perfekt in die Welt
des epischen Marvel-Sounds.
Merk dir den Gedanken.
Wir konnten uns glücklich schätzen.
Die Figuren sind ausgereift.
und kommen in diesem Film zusammen.
Iman hat ihre eigene Serie.
Teyonah hat eine Serie.
Es gibt viel Geschichte und Hintergrund.
Du sagtest, du bist gleich zurück.
Als du gegangen bist.
In der Rolle der Carol,
werde ich von einer Figur idealisiert
und eine sieht mich als defizitär.
Wie sollte ich das einem kleinen Mädchen erklären?
Einem kleinen Mädchen, dass dir jedes Wort geglaubt hat.
Es ist sehr spannend,
die drei Figuren als Autor zu entwickeln,
denn sie haben saftige Konflikte.
Die Figuren passen so gut zusammen.
Sie ergänzen sich.
Im Zentrum des Films
steht ihre jeweilige Vorstellung
vom Superheldendasein.
Wir müssen verstehen,
dass Captain Marvel nicht
zwischen Leben und Zerstörung stehen kann.
Es geht nicht immer um Captain Marvel.
Manchmal geht auch um Carol Danvers.
Lassen wir ihn auf die Mailbox sprechen?
Brie und Teyonah und Iman
brachten ihre Figuren auf eine neue Ebene.
Zwillinge.
Das ist oft lustig.
Alle drei Frauen haben viel Charakter.
Brie ist schon ein alter Hase.
Sie ist so entschlossen wie Carol Danvers.
Mit den anderen beiden an ihrer Seite,
kümmerte sie sich um aller Wohlergehen.
Action.
Es war aufregend.
Wir konnten vieles weiter erkunden.
Die Beziehung zwischen Monica und Carol.
Ihre Geschichte, ihren Schmerz
und wie sie ihn heilen können.
Teyonah Parris ist großartig als Monica.
Sie verlieh der Figur Tiefe und Seele.
Der Tod ihrer Mutter beschäftigt sie.
Teyonah verkörperte das wunderbar.
Das ist das Ende einer langen Woche.
Ich hing gerade noch an Seilen,
mit dem Gurt und allem.
Ich hoffe, die Szene ist im Kasten.
Es war verrückt.
Ich hoffe, ich bin gut abgehoben.
Wir leben hier den Traum.
So viel Zuwendung.
Iman Vellani ist keine Ausnahme.
Sie ist ein großer Marvel-Fan.
War das anders?
Kamala ist Iman. Iman ist Kamala.
Sie wurde für diese Rolle geboren.
Der Job ist so cool.
Was will man mehr?
Ich könnte das mein Leben lang tun.
Sie erstarrt jedes mal komplett,
wenn sie jemanden toll findet.
Kevin Feige oder Sam Jackson.
Ich versteckte mich bei der Regie,
als Sam den Raum betrat.
Sie ist so süß und unerschütterlich
So muss ich sie nennen.
Immer, wenn ich sage: "Du bist süß",
erwidert sie: "Ich bin unerschütterlich."
Ich sage "Ja, du bist unerschütterlich.
Du bist aber auch süß."
Wir haben sehr viel Spaß.
Sie ist warmherzig und hat Humor.
Das fand ich damals schon gut,
in den Ms. Marvel Comics.
Die Besetzung ist goldrichtig. Toll.
Wir haben den zweiten Armreif
wir müssen die gruselige aber schöne Frau
aufhalten, die damit anderen wehtut.
Wer ist Dar-Benn?
Dar-Benn ist die neue Oberste
des Kree Imperiums.
Sie ist ein einziger Widerspruch.
Sie vereint in Teilen Wut,
Hoffnung, Wissenschaft und Krieg.
Die Skrull haben die Kree betrogen.
Die Wendung kam für sie
mit diesem enormen Ereignis.
Captain Marvel zerstörte dabei
die Oberste Intelligenz der Kree.
Seither möchte sie sich an ihr rächen.
Die Vernichterin zerstörte die Kree.
Unsere Helden haben es bei Dar-Benn
mit purer Überzeugung zu tun.
Ein Feind ist besonders gefährlich,
wenn er nichts mehr zu verlieren hat.
Meine Güte, ich ...
Zawe spielte die Rolle mit großer Freude.
Sie war gerne die Böse.
Zawe als Dar-Benn.
Was sollte ich erwarten?
Als ich sie am Set sah,
fand ich ihren Look unglaublich.
Aber auch angsteinflößend.
Sie ist erbittert und intensiv.
Auch etwas irre.
Nicht Zawe, sondern Dar-Benn.
Sobald die Szene gedreht ist, ...
Schnitt. Toll Zawe. Danke dir.
... ist sie warmherzig, charmant und nett.
Was für ein verrückter Gegensatz.
Ich komm nicht klar.
Es macht mir Spaß, Dar-Benn zu spielen.
Manchmal blicke ich mich um,
und kann nicht glauben,
dass ich in dieser Welt bin.
Das ist sehr bewegend.
Das MCU ist schon lange
an der Spitze des Kinos.
Die Erfahrung ist tiefgreifend und toll.
Filmende.
Für Marvel brauchen wir eine kleine Armee.
Wir unterstützen Regie,
Kamera, Grips und alle geben Rückmeldung
was später funktioniert und was nicht.
Die gemeinsame Anstrengung ist enorm.
Wir sind Teil derselben Sache.
Wir erschaffen dieselbe Welt.
Wir müssen eng zusammenarbeiten.
Jeden Tag gibt es einen Diskurs.
Das ist episch.
Man ist Teil dieses Prozesses.
Alle arbeiten zusammen.
Herausforderungen werden gemeistert.
Und nichts stellt ein Problem dar.
Wir arbeiten sehr lösungsorientiert.
Alles muss schließlich
am Drehtag ineinander greifen.
Nia, Sean und das Studio
wollten so viel wie möglich Realität.
Die Sets für den Film waren riesig.
Ich wollte 360-Grad-Sets.
Ich wollte möglichst dynamisch drehen.
Der Film spielt im Weltall.
Ich wollte alles Reale auch real zeigen.
Nicht nur visuelle Effekte einsetzen.
Wir arbeiteten in zwei Studios.
Somit hatten wir acht Bühnen,
zwei Außensets, 54 separate Sets,
sechs Kräne, fünf verschiedene Planeten,
eine Raumstation, fünf Raumschiffe,
drei Evakuierungskapseln,
einen Weltraumaufzug und einen Golfplatz.
- Was? - Ja.
Für das kleine Haus von Maria.
Eine großartige Kunstabteilung,
Ein 50-köpfiges Konstruktionsteam,
das sind in echt bestimmt 350.
Mein Lieblingsset ist Carols Schiff.
Ich bin auf Captain Marvels Schiff.
MCU-Cribs heute auf Carols Schiff.
Wie sieht es wohl in einem Hirn aus?
Etwa so.
Wir wussten immer, dass Carols Schiff
sowas wie der Airstream des Alls ist.
Sie muss alles mitnehmen.
Es ist ihr Zuhause.
Sie lebt dort seit 30 Jahren.
Das Schiff ist cool.
Es ist sehr gemütlich.
In den meisten Filmen
sind die Raumschiffe leer.
Ohne Persönlichkeit.
Wie ein Büro.
Wenn man lange auf einem Raumschiff lebt,
wie müsste das sein?
Ihre Vergangenheit spielt eine Rolle.
Dinge, die sie im All bei Laune halten.
Ihre Lieblingsbücher.
Es gibt auch Selbsthilfebücher.
Nia fand das sehr lustig.
Ihre Kleidung, ihre Sportgeräte.
Alles sollte sehr persönlich sein.
Mein Lieblingsteil auf dem Schiff.
Ich darf es nicht aufsetzen.
Mein Kopf ist nicht so klein.
Hinter mir sind große Kugeln.
Schöne Terrarien.
Wir kauften die Kugeln und dachten,
sie hätten ein gewisses Maß.
Die Firma schickte sie uns
und wir fanden sie viel zu groß.
Wir stellten eine ans Set.
Es war interessant.
Sie könnte dort Lebensmittel züchten.
Wir fanden das toll und stellten alle hin.
Die Küche sollte wirken,
als würde sie dort kochen.
Berühren verboten.
Keine Astronautennahrung essen.
Eingelegter Rettich, Gurke und Aubergine.
Konjac-Kugel.
Eine Kaffeemaschine, Spezialmesser.
Eine normale Küche nur für das Weltall.
Und natürliche viele Katzen.
Ihr liebstes nicht-menschliches Wesen.
Katzenbücher und -fotos.
Katzenfutter, unabdingbar.
Die ganze Welt von Goose.
"Goose Tunes." Mein Herz.
"Soul of Thunder", "Party Mix."
Wie die Kassetten von Star Lord, übrigens.
Unser Grafikteam hat tolle Fotos
und Mixtapes erstellt.
"Yan Songs."
Da steckt viel Liebe im Detail.
Oft ist es einfach Glück,
wenn diese Dinge bemerkt werden.
Werden sie entdeckt, war es die Mühe wert.
Auch die Schauspieler am Set
sehen sich zwischen den Szenen um.
Sie hat nichts zurückgegeben.
Das kommt ihrer Rolle zugute.
Für diesen Film
haben wir uns für LED-Wände entschieden.
Sie stellen die Raumlandschaften dar.
Die Außenwelt.
Wie aufregend, eine Reise ins Weltall.
Wir driften an einem Nebel vorbei
und passieren ein Wurmloch.
Noch dazu alles live an einem Set.
Wir verwenden LEDs statt Bluescreen.
Die LEDs erweitern die Außenumgebung.
Da ist Nick Fury.
Wir drehten oft in Bluescreen-Studios.
Die Bilder werden im Nachgang eingefügt.
Oh nein, ein Bluescreen.
Teyonah hat viele Fragen.
Ich will nicht im Kino feststellen müssen,
dass ich irgendwo nicht reagiert habe.
Nia liebt dieses Set.
Es wirkt real.
Sie kann anhand der Wand reagieren
und die Figuren können das auch.
Die LED-Wände sind großartig.
Jeder kann sehen, was man sehen soll.
Nicht nur einen grüne Wand.
Das ist immer
Die Bilder bewegen sich
und die Schauspieler können reagieren.
Es gibt interaktives Licht.
Im Raumschiff.
Die Materialien sind Metal und Glas.
Die Reflektionen und Farben
sind in der Kamera zu sehen.
Sie wirken real und glaubhaft.
Alles läuft langsam vorbei und beleuchtet
die nostalgischen Requisiten,
die am ganzen Set verteilt sind.
Die Sprungpunkte dienen der Raumfahrt.
Sie sind helle Wurmlöcher.
Sie zeigen die zu bereisende Welt.
Bei den Sprungpunkten
arbeiteten wir sehr eng
mit der Beleuchtung zusammen.
Sie installierte Extralicht
am Schiff für besondere Ereignisse
wie die Sprungpunkte oder den Bifröst.
Die LEDs allein reichten oft nicht aus.
Bei der Passage taucht man in Licht ein.
Es umgibt alles, das ganze Schiff.
Da bekommt man große Augen. Toller Effekt.
Alpha Centauri-System.
Bei all der neuen Technologie,
brauchen die Filmemacher Unterstützung.
Das Team des ILM Virtual Art Department
arbeitet mit Echtzeit-Software,
um Fragen zu beantworten.
Die Arbeit mit dem Team,
optimierte unsere Planung.
Sie erstellten das Schiff in 3D
und zeigten uns die Inhalte in der Szene.
Wir hatten 2400 LED-Wände.
Ein paar mehr wären gut gewesen.
Es ist immer alles zu wenig.
Anhand der Visualisierung entschieden wir,
mehr LEDs von der Seite
nach vorne zu stellen,
um den Höhenunterschied auszugleichen.
Wir mussten die Vorderseite der Wand
und die seitlichen Abschnitte erstellen,
um sie nach oben und unten zu bewegen.
So konnten wir blitzschnell
Seans Wünsche erfüllen.
War die Drehposition zu hoch,
weil wir keinen LED-Himmel hatten,
konnten wir die Wand schnell hochschieben.
Das hat sehr gut funktioniert.
Das Schiff ist gut ausgeleuchtet
und wir können die Inhalte
aus jedem Fenster sehen.
An einem Set zu arbeiten,
das sich anfühlt, als wäre man im Weltall,
ist ziemlich magisch.
Wir, ich, Sean, Nia, saßen in Carols Sitz,
flogen über Monde und landeten auf Aladna.
Es ist wie eine irre Reise durchs All.
Da kann einem schon schwindelig werden.
Die Magie erfasste uns alle.
Kamalas erster Sprungpunkt
ließ sie ganz schön staunen.
Es ist wie in einem Freizeitpark.
Insbesondere die Szenen,
mit Hydraulik unter dem Schiff,
damit es sich bewegt.
Die Hydraulik ist auf der Bühne.
Eine hydraulisch bewegte Basis.
Nia wollte ein bewegliches Cockpit.
Zur Simulation von Tempo.
Richtungswechsel.
40 Männer und Frauen beschäftigen sich
mit Entwurf und Bedienung auf der Bühne.
Viel Stahl und harte Arbeit waren nötig.
Das ist unsere bisher längste Hydraulik.
Es war ein kompliziertes Set.
Allein schon wegen der Größe.
Durch die Hydraulik,
befand sich das Set,
drei Meter in der Luft.
Die Höhe und die vielen Spezialeffekte,
erforderten eine Stahlkonstruktion.
Eigentlich nutzen wir immer ein Gerüst.
Wenn sich alles fügt, ist das besonders.
Die Filmemacher geben die Anweisungen.
Ganz klar.
Das ist unser Ziel bei ILM.
Wir unterstützen die Realisierung.
Das Set war toll.
Vor einem Jahr hatten wir die dumme Idee,
einige Wochen lang im All rumzufliegen.
Jetzt fliegen wir tatsächlich. Großartig.
Preist Aladna
Einen Ort des Friedens
Die Prinzessin ist hier!
Prinzessin?
Reine Formsache.
Als ich dazukam,
wollten sie mitten im Film ein Musical.
Ich hielt das für Spinnerei.
Dann gefiel mir die Idee.
Man will auf Aladna leben.
Es ist wunderschön.
Alle singen.
Den Ort zu entwickeln war pure Freude.
Er ist bunt und hoffnungsfroh.
Sci-Fi ist stets düster, perspektivlos,
dreckig und traurig.
Hier zählt Freude.
Mein Lebensraum eines Musicals wird wahr.
Dieses Ausmaß und dieses Set sind surreal.
Als ich bei Marvel unterschrieb,
rechnete ich nicht mit einem Musical.
Die tolle Choreografin Shelley Maxwell,
choreografierte die Tänze.
Wir sind in den Straßen Aladnas.
Wir machen ein Willkommensfest
mit vielen Tänzern und Statisten.
Zuerst hatten wir 15 Tänzer.
Als Versuchstruppe. Dann 35 Tänzer.
Jetzt haben wir über 100 Tänzer
und Bewegungsstatisten hier am Set.
Die Bewegungsinspiration ist Jubel.
Die Idee einer großen Party.
Meine Güte.
Ihr Prinzessinnenkleid ...
Was ist hier los?
... entspricht einem Musical.
Sie hat eine tolle Nummer mit Prinz Yan.
Beim Lesen dachte ich sofort
an Fred Astaire und Ginger Rogers.
Yan ...
Ich fühle so viele Gefühle.
- Der Captain braucht unsere Hilfe - Hilfe
Der erste Film war körperlich anstrengend.
Ich lernte, stark zu sein.
Hier war es das Gegenteil.
Ich lernte, mich
flüssiger zu bewegen.
- Was macht sie? - Sie geht mit dem Flow.
Sinnlich zu sein.
Dinge, die ich mit Carol nicht verband.
Carol sollte mal nicht
im Superheldenkostüm stecken
und einfach nur weiblich sein.
Doch selbst ihr Prinzessinnenkleid,
ist an Captain Marvel angelehnt.
Material für Fanfiction zu Captain Marvel?
Definitiv.
Aladna war definitiv
eine Meisterleistung des Filmemachens.
Wir waren auf einem lyrischen
Alienplanet im Mittelmeer.
Allein die Größe
und die ganzen Details
waren überwältigend und großartig.
Wunderschön. Ein tolles Set.
Die Statisten werden seit 3:00 Uhr morgens
als Aliens geschminkt.
Der ganze Aufwand ist fantastisch.
Wie gestaltet man Aladna?
Das Ausmaß ist enorm.
Wir hatten über 68 Schauspieler
für individuelle Rollen.
Abgüsse gesamter Köpfe und Hände.
Viele Liter Silikon.
Bezeichnend für Aladna sind die Kostüme.
Sie sind cool, bunt und toll geformt.
Das Make-up ist übertrieben,
muss aber glaubwürdig sein.
Ein Farbton ist Knallpink.
Doch es gibt auch sehr viele,
schöne Blautöne, die gut passen.
Verschiedene Töne.
Mit der Struktur des Make-ups,
wirkt es aufwendiger.
Wir hatten kleine Strähnen an den Enden
und Locken in allen Formen.
Das sah toll aus.
Aladna ist ein Planet des Meeres.
Alles wirkte sehr flüssig,
sehr weich, sehr fließend.
Die Farben griffen das Meer auf.
Ich nahm oft Bezug
auf Meereskreaturen.
Pastelltöne und schöne Korallfarben.
Auch auf tolle Modedesigner,
mit einer speziellen Ästhetik.
Wie Iris van Herpen.
Ich sah mir viele ihrer Sachen an.
Sie sind sehr andersartig.
Wegen der Andersartigkeit,
konnten wir nichts in Geschäften kaufen,
Wir machten alles selbst.
Wir mussten färben, drucken, schneiden.
Alles von Grund auf kreieren.
Viele Menschen arbeiteten in diesem Raum,
der wie ein riesiges Kaufhaus ist.
Er brummte vor hart arbeitenden Leuten.
Es machte am meisten Spaß,
die Bürger Aladnas zu schminken.
Ich orientierte mich stark
an afrikanischer Kunst.
An Skulpturen und Stämmen
aus dem frühen 20. Jahrhundert.
Ich stieß auf faszinierende Frisuren
und deren interessante Formen.
Aladna ist der Farbklecks des Films.
Der Glücksort.
Der mädchenhafte Teil.
Kämpfe interessieren mich nicht.
Wir kreierten Kostüme für Tänzer,
das war herausfordernd wegen der Bewegung.
Lindsay entwarf Oberteile, Hosen,
Jacken, Mäntel und alles,
was bei der Anprobe in die Looks einfloss.
Aber es gibt nicht nur Aladna.
Im Film sind noch andere Planeten.
Da kommen wir auf ... meine Güte,
1000 bis 1200 Kostüme und Looks,
die wir kreiert haben.
Aladna ist der führende Planet für Mode.
So tolle Kostüme habe ich selten gesehen.
- Umwerfend. - Es ist toll, etwas hinzuzufügen,
das es im MCU noch nicht gab.
Wir wollen den ganzen Comic-Wahnsinn
in unserem Film zeigen.
Meine Prinzessin aus den Sternen ...
Entschuldige. Stopp. Hör auf.
Wir müssen reden.
- Muss er nicht singen? - Er ist bilingual.
Ach ja, Prinz Yan.
- Welch ein Traum. - Ein Mädchenschwarm.
Park Seo-joon entdeckte ich
in einem K-Drama in der Pandemie.
Er war toll.
Ich dachte, er würde gut reinpassen.
Park ist die berühmteste Person,
mit der ich je gearbeitet habe.
Er ist die nächste Ebene
und weit darüber hinaus.
Wir sangen einmal Karaoke,
Abends, in der Drehphase.
Das war sehr rührend.
Er ist super.
Ich durfte ihm in die Augen blicken,
Szenen mit ihm drehen.
Er hat so viel Charisma.
Viele werden sich in Prinz Yan verlieben.
Park spielte übernatürlich.
Allein, wie er sein Schwert nahm.
Liang zeigte ihm die Choreografie.
Nur ein-, zweimal und er sah zu.
Er hatte es gleich drauf, ganz wunderbar.
Mit sehr viel Energie und Anmut.
Wir sind Stuntleute.
Wir lieben Kämpfe
und alles mit Schwertern.
Das ist unser Element.
Wenn viele Stuntleute herumwirbeln
und sich töten wollen, sind wir glücklich.
Ich habe eine Armee.
Meine Armee sind die Menschen,
die mir Stunts beigebracht haben,
in den letzten sieben Monaten.
Sie bringen so viel Energie auf,
für den gesamten Drehtag
und lernen mehr Kämpfe,
um sie zu unterrichten.
Sie sind motivierende,
freundliche und sanfte Menschen.
Sie machen schlimme Dinge im Kampf,
sind aber nett, wenn die Kamera aus ist.
Wir wollten einen anderen,
einmaligen Kampfstil für die Aladnianer.
Andere Bewegungen als die der Kree.
Die Bürger Aladnas sind sanft, anmutig,
und bewegen sich fließend, sie tanzen.
Das wollte ich im Kampf widerspiegeln.
Man sollte den Unterschied sehen.
Wie sie ihre Waffen ganz anders bewegen
als die Kree ihre traditionellen Waffen.
Der Kampf hat Spaß gemacht.
Wir haben erst etwa die Hälfte gedreht
und stehen zum ersten Mal
in den Anzügen nebeneinander.
Wir sind als die Marvels gekleidet.
Wie aufregend.
Die Kostüme
orientieren sich an den Comics.
Wir haben sie genau studiert
und wie sich die Illustrationen bewegen.
Sie deuten darauf hin,
wie das Wesen der Figur ist.
Daraus kann man dann
etwas Reales gestalten.
Etwas in 3D, aus Stoff.
Die erste Recherche für das Designteam
beginnt mit dem gewünschten Look,
bis hin zum Kauf der richtigen Stoffe,
dem Testen der Stoffe,
der Farbstoffe, der Farben,
Befestigungen, Reißverschlüsse, Knöpfe.
Wir machen alles traditionell per Hand.
Modellieren per Hand aber auch digital.
Zum Beispiel mit 3D-Druck
oder Lasercut, mit Entwürfen am Computer.
Wir kümmern uns um alles,
was Kostümrequisiten betrifft.
Teile des Marvel-Superheldenanzugs,
die aus Kunststoff gefertigt sind.
Helme, Schmuck und all sowas.
Wir hatten vier große Werkstätten.
Etwa 170 Mitarbeiter.
Es ist fast wie ein
großes Einkaufszentrum, als Vergleich.
Mit 300-Quadratmeter-Einheiten.
Acht bis zwölf Schneider und ihre Teams
bearbeiten die Kostüme.
Ein Team mit 20 bis 30 Leuten
gestaltet die Abnutzung.
Sie verschleißen, färben und kleben.
Die Lederabteilung gestaltet das Leder.
Die Effektabteilung gestaltet die Rüstung.
Hier arbeiten viele Talente,
die in kurzer Zeit viel geschafft haben.
Es war uns allen sehr wichtig,
eine weibliche Stärke zu finden.
Eine, die nicht sexualisiert wird.
Die einfach nur Frau ist.
Darauf legten wir sehr großen Wert.
Diese starken Figuren
sollten einfach ihr Ding machen.
Komplett frei von jeglicher
unterschwellig angedeuteter Sexualität.
Einfach nur Frauen, die Stärke beweisen.
Captain Marvel ist unverwundbar.
Sie braucht keine Rüstung.
Sie braucht nichts, was sie schützt.
Sie macht das alles selbst.
Wir brauchten daher etwas,
womit sie arbeiten konnte.
Etwas Bequemes, das ihre Marke zeigt.
Genauso bei Monica.
Ihre Figur ist schon länger bekannt.
Darauf haben wir aufgebaut.
Jetzt ist sie schwarz und weiß.
Das war die Richtung, in die wir wollten.
Lindsay war offen für meine Vorstellungen.
Womit ich mich wohl und unwohl fühle.
Der finale Look gefällt mir sehr gut.
Filmt die Stiefel, filmt alles. Danke.
Die kleine Kamala hat eine Serie.
Wir hatten das Kostüm als Grundlage.
Später bekommt sie dann ein Upgrade.
Hast du etwas Kampftauglicheres für uns?
Action.
Es ist wie ein Workout,
in diesen Anzügen.
Da ist viel los.
Aber so bekomme ich krasse Muskeln,
nur weil ich ihn trage.
Das ist wie Sport.
Wie ein Kleid aus Elastikbändern.
Großartig für die Schultern.
Mein Trainer sagt, ich werde stärker.
Das ist alles, was zählt.
Die Outfits sind eine wahre Freude.
Sie sorgen für die Transformation.
Wenn man den ganzen Tag in Leder,
Nieten und Stiefeln rumläuft,
fühlt es sich real an.
Dar-Benns Geist gehört der Wissenschaft
und ihr Körper dem Krieg.
Sie brauchte ein Kostüm,
mit dem sie wirklich furchteinflößend
und zugleich klug aussah.
Sie hat jetzt diese neue Karriere.
Sie ist Oberste.
Doch sie ist auch weiterhin
viel mit Kämpfen beschäftigt.
Es sind eins gegen drei.
Ich musste mich so bewegen können,
dass es glaubhaft wirkte,
wie ein ausgebildeter Soldat.
Es ist eine schöne Mischung
aus Oberster und Soldatin.
Lindsay Pugh ist unsere Kostümdesignerin.
Sie ist ein Genie.
Ein tolles Haare- und Make-up-Team,
betreute uns bei diesem Film.
Wakana Yoshihara, machte meine Haare.
Chantel McDonald mein Make-up.
Sie sind meine Superhelden.
Die Transformation war massiv.
Eine verrückte Reise, aber ich liebe sie.
Ich liebe diesen Look sehr.
Die Action ist toll, richtig gut.
Wenn ich das sagen darf.
In diesem Film gibt es viel Action.
Mama textet mir: "Wie ist die Arbeit?"
Meine Antwort: "Ich kämpfe gegen Aliens."
Das ist mein Job.
Zeit zu Spielen.
Beim Thema Action
war Nia von Anfang an wichtig,
dass sich alles echt anfühlt.
Die Action sollte unbedingt
auch bodenständig sein.
Wenn alle ausrasten und im All kämpfen,
wirkt es so viel glaubhafter.
Die Action ist sehr besonders.
Wir waren uns alle einig.
Jo McLaren, unsere Stuntkoordinatorin
und Second Unit Director Peng:
Jede Figur braucht ihren eigenen Stil.
Das hat sich während des Films entwickelt.
Superhelden-Filme sind omnipräsent.
Wie schaffen wir etwas Interessantes?
Etwas Frisches.
Das ist meine Herausforderung.
Wir haben Ms. Marvel.
Wir haben Monica.
Alle mit einer anderen Superkraft.
Ich kann nicht fliegen.
Die Vernichterin.
Im Lauf des Films entwickeln sich
ihre ursprünglichen Kräfte weiter.
Ms. Marvel hat ihre Kräfte erst bekommen.
Zunächst scheint alles beliebig.
Alles ist etwas unbeholfen.
Nicht elegant.
Sie kann Kugeln erschaffen
und die Kree darin fangen.
Das entwickelt sich am Ende noch.
Sie setzt Hard-light ein.
Zu ihrem Vorteil und für die Teamarbeit.
Dann ist da noch Monica Rambeau.
Sie hat ihre Kräfte noch nie eingesetzt.
Nur für die Wissenschaft.
Sie muss das Kämpfen erst lernen.
Wie man fliegt und so weiter.
Sie lernt vor dem Haus der Khans fliegen.
Du musst fliegen.
Sie muss daran glauben,
dass sie Kamala retten kann.
Sie wird immer besser und selbstsicherer.
Für Teyonah war es wichtig,
alles genau zu verstehen.
Sie fragte: "Fliege ich zum ersten Mal?"
"Ja, du fliegst zum ersten Mal."
Oder: "Kein erstes Mal.
Nur zum ersten Mal offensiv."
"Du schlägst damit zum ersten Mal zu."
Captain Marvel macht das seit 30 Jahren.
Manchmal schludert sie mangels Fokus.
Einiges ist selbstverständlich.
Das verändert sich während des Films.
Komm schon.
Oft kämpft Captain Marvel gegen
vielleicht 20 oder 30 Kree.
Sie hat die größten Kräfte.
Drei, zwei eins. Action.
Diese Kräfte müssen wir zeigen.
Dafür haben wir das beste Seilteam
der Welt.
Daryl Andrews, Joe Spilhaus.
Wahnsinnig hart arbeitendes Team.
Macht Spaß.
Ich sehe alle Wohnwägen.
Im Film kommen viele Seile zum Einsatz.
Jeden Tag brauchen wir Seile.
Die Kree und Dar-Benn
werden oft herumgeschleudert.
In diesen Sequenzen,
ist jeder Moment fein ausgearbeitet.
Test mit Dummies, Tests mit Säcken,
Proben mit Polstern und dicken Matten.
Wenn am Schluss alles passt,
kommt das Soft-Set mit dünneren Matten.
Wir möchten unsere Stuntleute schützen.
Cool. Das ist Carol.
Hier fahren wir zurück.
Sobald sie wirft.
Wir müssen schnell sein.
Haben wir eine weiche?
Wirf.
Nicht jetzt, ich meine ...
Leute, Peng ist der beste.
Wer Shang-Chi gesehen hat weiß,
dass er ein absoluter Profi ist.
Er war sogar mal Jet Lis Stuntdouble.
Zawe ist meine Agentin.
Es machte Spaß.
Wie kämpfen Ms. Marvel, Captain Marvel
und Monica Rambeau?
Wie kämpft die Khan-Familie?
Wie kämpfen Mrs. Khan und Khan
gegen diese Aliens?
Action.
Dieser Film hat viele Spezialeffekte.
In fast jeder Einstellung,
gibt es einen Effekt,
mit physischer und praktischer Umsetzung.
Zieh die Kamera hier weg.
Man kann erkennen, wie hoch das Dach ist.
Hier springt Carol.
Sie landet auf MB-418.
Bei kleinen Leuten entschieden wir,
ein Stuntdouble einzusetzen.
Das sind etwa 12 Meter.
Dann kommt die Action.
Die Spezialeffekte dienen
dem Tempo und der Umgebung.
Doch der Stunt ist echt.
Während sie fliegen,
hängen sie an Takelagen, Winden
und Ratschen.
Es war sehr lustig,
als all drei, Iman, Teyonah und Brie,
an Seilen hingen.
Brie war allzeit bereit.
Für Teyonah war alles neu.
Es machte Spaß.
Klar machte es Spaß.
Aber ich musste ja schauspielern
und wurde wie eine Kanone hochgeschossen.
Ich hatte Angst und zitterte.
War trotzdem schön.
Für Iman ist das ein Freizeitpark.
Ich liebe Achterbahnen. Mein Traumjob.
Ihre Reaktionen waren immer lustig.
Ich habe die beste Zeit meines Lebens.
Teyonah tut sich manchmal schwer.
Sie sieht mich
an der Stimmgabel herumwirbeln.
Ich habe eine super Zeit.
Einfach toll.
Ich darf mich bei der Arbeit ausprobieren.
Jeden Tag ein Bungee-Sprung.
Wahnsinn. Ein Traum.
Action.
Das Training ist sehr nützlich,
wenn man an einem Seil hängt.
Nur an Schultern und Oberschenkeln.
Da ist Körperspannung gefragt.
Man macht den ganzen Tag Sport. Verrückt.
So leben Superhelden.
Es sieht bescheuert und seltsam aus.
Wir haben eine Glatze,
außerirdische Stacheln auf dem Kopf
und Punkte im Gesicht, es ...
es ist seltsam.
Doch man fühlt sich wie ein Superheld.
Die Vorbereitung ist intensiv.
Beim ersten Film trainierte ich 9 Monate.
Beim zweiten Film etwa vier Monate.
Ich konnte einarmige Klimmzüge
und Liegestütze, zehn mit beiden Armen.
Meinen Körper muss vorbereitet,
geschmeidig und stark sein.
Für alles einsetzbar.
Beim ersten Mal hatte ich einige Wochen
mit Maria, meinem Stuntdouble.
Ich musste die Grundlagen lernen.
Alle waren hilfsbereit,
geduldig und ermutigend.
Und knallhart, wie man sieht.
Also sage ich: "Ich vertraue dir.
Du machst das schon."
"Lass mich gut aussehen."
"Ich versuch's", wunderbar.
Rede ich über das Stuntteam, weine ich.
Ich bemühe mich aber.
Ich hatte keine Ahnung,
wie wichtig das Stuntteam ist,
für einen Film wie diesen.
Es klingt vielleicht naiv.
Sie sind das Herz.
In einem Musical
ist Gesang die Kommunikation.
Kampf ist die Kommunikation dieser Filme.
Bei meiner ersten Stunteinheit,
machte ich mir wegen meiner Stärke
und Koordination Sorgen.
Das war unnötig.
Das Stuntteam ist so nett.
Alle arbeiten sehr hart.
Ich habe gerade über euch geredet.
Nichts davon ist wahr, versprochen.
Das ist das Team, von dem ich sprach.
Andy Lister, Liang,
Snow, Rashid Phoenix.
Das sind Maria, Jess und Snow.
Mein Stuntdouble ist unglaublich.
Offensichtlich ist Rashid ein Mann.
Zawe ist eine liebe, sehr große Frau.
Es gibt leider wenige
1,80 Meter große Frauen in der UK.
Kommt Ladies, werdet Stuntfrauen.
Er musste sich ausstopfen.
Mit Polstern an den richtigen Stellen.
Er ist ein großer, schlanker Mann.
Und hat Beine, die jede Frau gerne hätte.
Für Zawe ist die Situation nicht neu.
Sie ist mehr als zufrieden.
Sie liebt Rash.
Dann haben wir noch Chloe.
Sie bewegt sich ganz toll.
Kann sich aber nicht zweiteilen.
Er lässt mich gut aussehen.
Die Frisur steht dir.
Danke.
Sie sitzt manchmal besser als meine.
- Das nervt. - Reden wir nicht darüber.
Das richtig Schöne an der Arbeit
mit Spezialeffekten für Marvel Studios:
Wir können alle Referenzen erfassen,
die wir brauchen, zu jeder Zeit.
Gibt es hier Katzen?
Nia waren die Katzen wichtig.
Wir hatten echte Katzen.
In fast jeder Szene.
Das war so süß.
Selbst launische Crewmitglieder fragten:
"Wo sind die Katzen?"
Eine große Herausforderung
bei der Nachbildung von Hauskatzen ist,
dass viele Leute eine Hauskatze besitzen.
Ihr Aussehen ist hinreichend bekannt.
Viele schlafen in unseren Betten.
Wir wollten so akkurat wie möglich sein.
Wir machten einen schwierigen Katzenscan.
Um eine super Computerkatze zu kreieren.
Goose wird von zwei Katzen gespielt.
Nemo ist eine davon.
Die Hauptkatze heißt Tango.
Beide können unterschiedliche Dinge.
Nemo ist die Stuntkatze.
Er rennt und springt gern.
Tango ist etwas ruhiger.
Er sitzt oder steht gern
und kann Grimassen.
Sie sind ein gutes Team.
Tango und Nemo sind ein Albtraum.
Nur Spaß.
Sie sind die größten Divas am Set.
Einmal sagte Nia:
"Entweder ich, oder die beiden."
Nia traf ihre Entscheidung.
Das war mein letzter Tag bei The Marvels.
Action.
Ich gebe sie zurück.
Man soll denken, ich arbeite.
Die Katzen waren süß.
Wirklich eine tolle Sache.
Aber auch unglaublich stressig.
Sie waren winzig und lieb
und total unvorhersehbar.
Die ganze Crew wurde zu Katzenmüttern.
Jeder musste die Katzen hüten.
Sie liefen oft in die falsche Richtung.
Hüten wir wirklich Katzen?
Sie wurden praktisch Teil
jeder einzelnen Filmszene.
Genau wie Goose
filmten wir auch die Katzen als Referenz.
Aber sie waren nicht so brav
wie unser Held Goose.
Fast alle Katzen sind computergeneriert.
Aber es gibt ein paar Aufnahmen.
Sie waren einfach zu süß.
Ihr könnt herausfinden, welche das sind.
Die Regie gibt Anweisungen
und alle halten eine Katze.
Was für ein Tag.
Bei einem 85-tägigen Dreh,
sollte es Tage mit Katzen geben.
Ich mag Katzen.
Das Geschenk
und die Herausforderung dieses Films
ist die Verantwortung gegenüber dem MCU
und den vielen Vorgeschichten.
Und das mal drei.
Am MCU mochte ich als Fan immer,
dass es so viele Genres vereint.
Oft wird das Thema
eines Film von einer Hauptfigur definiert.
Bei drei Figuren wie diesen
hat man viel Spielraum.
Wir sind heute in den Abbey Road Studios
und nehmen die Musik zu The Marvels auf.
Was für ein Privileg, hier zu sein.
Der Sound ist spitze. Der Raum ist spitze.
Die Musiker sind spitze.
Dieses Orchester haben zu können.
Dieses Ensemble mit 90 Musikern.
Alle davon phänomenal.
Mich musikalisch ausdrücken zu können.
Das ist ein Privileg.
Laura Karpman kam von What If...? zu uns.
Sie hat sich mit verschiedenen Helden
aus dem Marvel Universe beschäftigt.
Für jeden hat sie
ganz einzigartige Sounds
und Songs gefunden
und sie zusammengefügt.
What If...? war ein gutes Training
für Ms. Marvel und The Marvels.
Die drei Protagonisten,
traten alle bereits in anderen Serien auf.
Ms. Marvel, WandaVision,
und natürlich Captain Marvel.
Wir brauchten ein neues Superheldenthema.
Einen gemeinsamen Song für alle drei.
Einen Teamsong.
Laura hat ganze Arbeit geleistet.
Den Song summen alle im Büro.
So gut.
Manchmal spiele ich ihn ab,
um im Büro dazu zu tanzen.
Ein fabelhafter Song.
Darf ich das sagen?
Er ist großartig.
Zwölf Waldhörner, Marvel-Thema,
peppig, kurzweilig.
Ebenfalls erwähnenswert
ist unser Song für Dar-Benn.
Dafür verwendete ich
sieben Querflöten
und eine Kontrabassflöte.
Er klingt böse, düster und schlüpfrig.
Das ist Dar-Benn für mich.
Im Flötenthema ist etwas Jazz.
Das muss ich zugeben.
Dar-Benn ist auch ein bisschen wie Jazz.
Sie hat so eine Schwingung.
Ihre Haltung empfinde ich als verrucht.
Nia hatte viel Input.
Sie war immer anwesend,
war präsent und beteiligte sich.
Alle Streicher spielen das.
Wir machten auch
coole Improvisationen mit dem Orchester.
Ich nenne es die Klangwand.
Ich nahm alle Elemente von Dar-Benns Thema
und wies die Musiker an,
sie zeitgleich zu spielen.
Das ist strukturiertes Chaos.
Sie fand das prima
und war offen für solche Experimente.
Wir nennen das die Klangwand.
Nia hilft uns dabei, sie aufzubauen.
Perfekt.
Vielen Dank.
Bester Tag unseres Lebens. Danke.
Die Woche bei Abbey Road
war die beste Woche meines Lebens.
Es herrschte Kameradschaft.
Es gab nur weibliche Konzertmeisterinnen.
Ich bestand auf einem diversen Orchester.
Ein facettenreiches Orchester, toll.
Ich habe Glück,
in dieser Welt geschätzt zu werden.
Ich liebe sie sehr.
Drei, zwei, eins ...
Etwas zu hastig. Entschuldigung.
Ich erinnere mich gerne ans Set.
Der Dreh hat wirklich Spaß gemacht.
Es gab so viele unvergessliche Momente.
Meine Güte.
Kevin Feige, Samuel Jackson,
Brie Larson, Teyonah Parris,
Sie alle sangen Happy Birthday für mich.
An diesen Moment erinnere ich mich oft.
Guter Kuchen.
Wir gehen nicht zur Arbeit,
um zu stempeln, das ist unser Leben.
Es war so ein kindliches Spiel.
Wir können uns auf den Arm nehmen,
weil wir uns so sehr mögen.
Viele der lustigen Dinge,
klingen nicht lustig.
Wie: "Jemand flog am Seil. Verrückt."
Wir mussten so viel lachen.
Wir konnten einfach nicht aufhören.
Das ist meine Schuld.
Es war so lustig.
Und so toll.
Ich hatte eine tolle Crew.
Jeder Tag war anders.
Dieser Dreh ist wie eine Party.
Im Grunde hatten wir alle nur uns.
Noch ein Thema, bevor ich an Nia übergebe.
Liebe Nia,
wir wollten dir noch sagen:
"Du warst die beste Leitung,
die man sich wünschen kann."
Schon seit 17 Wochen plus Vorbereitung.
Alles Gute für sie.
Vielen, vielen, vielen Dank.
Ich hatte Angst vor diesem Job,
als ich ihn letzten Sommer annahm.
Dank euch wurde er zur einer
lustigen, aufregenden, tollen Erfahrung.
Ich liebe euch. Vielen Dank. Danke.
Das Set war ein wunderbarer Ort.
Die Crew wurde Familie.
Dieses Projekt war für alle Leidenschaft.
Nia, die Regie und Mary, die Produktion,
sorgten für gute Stimmung am Set.
Was für eine erfüllende Zusammenarbeit
mit einer solchen integrativen Gruppe.
Spitze, Leute.
Das Bereichernde an dieser Produktion,
war die Arbeit mit Schauspielern und Crew.
Vielen lieben Dank.
Es ist ein Privileg,
mit solchen Talenten zusammenzuarbeiten.
Haare, Make-up,
Kostüm, Choreografie, alles.
Ein anderes Niveau.
Dieser Film wird viele inspirieren.
Ich bin gespannt.
Er ist anders als alles,
was es bisher im MCU gibt.
Man sieht sehr selten
so viele starke People of Color
und Frauen in Hauptrollen
in einem Film diesen Ausmaßes.
Der Film ist tonangebend
für das MCU der Zukunft.
Insbesondere in Bezug auf
die Verknüpfung ungleicher Charaktere
über die Grenzen von Raum und Zeit.
Das kann eskalieren
oder die Geschichte aufwerten.
Die kosmische Gemeinschaft
ist den Figuren möglicherweise unbekannt.
"Was du suchst, sucht dich."
Mein letzter Drehtag.
Das ist bittersüß.
Ich habe es noch nicht begriffen.
Der Job war so wundervoll.
Danke euch allen.
Danke. Danke, dass ihr da seid.
Danke, dass ihr auf eure Familie, Freunde
und Haustiere verzichtet
und eure Lieben.
Vielen Dank für eure Zeit.
Ich weiß das so zu schätzen.
Dieser Film endet
mit einem großen Fragezeichen für Carol.
In ihrem Herz ist viel bereinigt.
In meinem Herz ist viel bereinigt.
Bei jeder anderen Figur denke ich am Ende:
"Jetzt aber schnell weg damit."
Doch bei dieser denke ich mir:
"Die behalte ich noch eine Weile."
Dieser Stern, dieses Symbol,
bedeutet vielen Menschen sehr viel.
Ich möchte die Tradition weiterführen
und ein Teil davon sein.
Mir ist sehr wohl bewusst,
dass das nicht alles mir gehört.
Jeder kann den Umhang übernehmen.
Es ist auch total in Ordnung,
dass eine neue Schule übernimmt.
Ich wurde dafür geboren.
Neue Gesichter, neue Superhelden.
Ich weiß nicht, wo Carols Platz ist.
Doch es beruhigt mich sehr,
das wir viele tolle Leute haben,
die sich um das Universum kümmern.
Höher, weiter, schneller.
Untertitel von: Susanne Habersbrunner