La primera vez que interpreté a Carol Danvers
fue en el rodaje de Vengadores.
Y fue una gran sorpresa.
Simplemente, me dijeron: "Brie, sube al set por estas escaleras".
No sabía quién estaba allí.
No sabía qué escena iba a rodar.
Y me soltaron allí en medio.
De repente, estábamos rodando.
Whisky 603 Charlie, toma uno.
Estaba totalmente alucinada.
Fue un momento increíble.
Nuestra heroína: Brie Larson.
Es que...
Ser Carol Danvers tiene demasiadas cosas buenas como para elegir.
BRIE LARSON "CAROL DANVERS / CAPITANA MARVEL"
Cada vez que tengo la oportunidad de interpretarla, mejoro.
Estas películas son tan grandes, y se aprende tanto sobre la marcha,
que al principio puede llegar a abrumarte.
A estas alturas, me lo tomo con más tranquilidad.
Sé cómo entrenar.
La clave es estar tan preparada como sea posible,
porque, una vez empecemos a rodar,
no sé lo que me espera.
REUNIDOS: ASÍ SE HIZO THE MARVELS
Rodamos, por favor.
- Vale. ¿Estamos rodando? - Sí. Venga.
Vamos allá. Prevenidos. Y acción.
Vamos con The Marvels. Qué guay.
Bienvenidos a mi lugar feliz.
Este es el cuarto de Kamala.
Curiosamente, la cabeza de Iman Vellani es así por dentro en realidad.
Cuando llegué aquí, hacíamos dos sesiones de ejercicio al día,
entrenamientos... Una locura.
Ha sido muy divertido.
El dormitorio de Kamala es el paraíso de cualquier fan de Marvel.
Aquí se respira amor por los superhéroes,
y creo que eso es lo que más mola de interpretar a un personaje
obsesionado con los superhéroes, como yo.
Esto es como estar en mi propio cuarto.
Me encanta tener esta oportunidad
de conocer mejor a Monica en el mundo de The Marvels.
Vale, algunos...
Creo que estoy distrayéndolo.
No podría hacerme más feliz estar en un sitio así,
rodeada de tantas mujeres guais y con tanta gente importante
trabajando conmigo.
Ha sido todo un regalo.
Y corten.
Me encantó trabajar en una película
"TARA DEMARCO SUPERVISORA DE EFECTOS VISUALES"
con tres heroínas, una villana formidable
y muchas jefas de departamento.
Productora, directora...
Fue una maravilla.
Cámara. ¡Y acción!
Lo primero que hice para dirigir esta película
fue pregonar que quería hacer una peli de Marvel
"DIRECTORA"
todo el tiempo que pude.
Al final, mi representante vino y me dijo: "Capitana Marvel 2".
Cuando me contaron más, ya eran Capitana Marvel,
Monica Rambeau y Ms. Marvel.
Cuando oí lo de Ms. Marvel, me emocioné.
Es de mis personajes favoritos.
Leí Ms. Marvel cuando salió y me pareció divertidísimo
y alucinante. Me identificaba mucho con ella,
porque yo era una friki del área triestatal
enamorada de los superhéroes y los cómics,
y ella era otra friki igual.
En mi caso, me bastó con hablar con Mary Livanos,
mi productora ejecutiva.
Nia y yo nos conocimos por Zoom en el apogeo de la pandemia
"MARY LIVANOS PRODUCTORA EJECUTIVA"
y nos pusimos a frikear sobre cómics. Hasta me propuso una peli de Galactus.
Sentimos afinidad desde el primer momento.
Me encantó que Nia abordara la película como una fan.
Propuso un montón de ideas buenas.
Creo que ese intercambio de ideas,
ese proceso, me sirvió para demostrarles
que estaba a la altura del desafío.
Monté dos películas suyas.
CATRIN HEDSTRÖM MONTADORA
Candyman y Little Woods.
Little Woods era básicamente un drama.
Candyman se inclinaba más al thriller, al terror.
Pero esta es divertida, emocionante y tiene mucho humor.
Así que agradezco el cambio de género. Hemos podido jugar bastante
y hacer muchas cosas distintas juntas.
Nia es increíble. Es una gran directora.
Pero también me parece una guionista soberbia.
MEGAN MCDONNELL COGUIONISTA
Tiene las ideas clarísimas.
Tiene pensado el arco general de sus personajes
y sabe decirte por dónde tirar.
ELISSA KARASIK COGUIONISTA
Hemos contado con increíbles guionistas en esta película.
Las guionistas
Elissa Karasik venía del equipo de Loki.
Es irreverente y graciosísima.
A lo mejor fue la Capitana Marvel.
- ¿Qué? - Sí, tu amiga, la Capitana Marvel,
se paseó por nuestro salón.
¿La Capitana Marvel te está presionando?
Trabajé con Megan McDonnell en Bruja Escarlata y Visión.
Construye mundos como nadie y adora la ciencia ficción.
La idea de que los personajes estuvieran conectados entre sí fue suya.
La exposición conjunta a los puntos de salto inestables
unida a nuestra susceptibilidad a la energía electromagnética
- entrelazó nuestras líneas de universo. - Sí, justo eso.
Esa conexión le aporta mucho a la trama
porque, para empezar, ahora Carol tiene un equipo, le guste o no.
¿Somos un equipo?
- No, no somos un equipo. - No lo somos.
Además, en vez de hacerla menos poderosa,
esa conexión le exige
pensar mejor cómo usar sus poderes.
¡Dios mío!
Lo que resulta fascinante a nivel creativo y complicado para los personajes...
Acción.
...es que ahora ella ya no puede ir disparando rayos sin más,
sino que tiene que procesar sus emociones.
Y eso es todo un reto para Carol.
Es duro para Carol, porque descubrimos
que ella había decidido trabajar sola.
Así que aquí se muestra protectora:
"Quédate en la nave, puedo sola, no uses tus poderes".
Al final, se dan cuenta de que ella necesitaba algo así.
No pueden resolver el problema si no lo hacen juntas.
Se puede ser grande sin estar sola.
La idea del entrelazamiento resultaba muy dinámica,
pero era como jugar a los trileros durante toda la película.
Aguanta.
Muy bien. Allá vamos.
Tres, dos, uno. ¡Acción!
Gracias a los intercambios,
tuvimos la que tal vez sea mi pelea favorita de la película,
que es justo la de los intercambios.
Acción.
En la primera escena de lucha con las tres heroínas,
se van intercambiando sin saber qué está pasando
ni tampoco por qué.
Además, tienen que luchar en tres sitios distintos.
Empezamos en el cuarto de Kamala.
Entonces ella se teletransporta a la nave de Dar-Benn,
pero no sabe dónde está.
¡Dios mío!
La pelea de los intercambios es superdivertida.
Se arma un buen lío.
¡Acción!
Hubo una muy buena planificación por parte de todos.
Fue increíblemente difícil diseñarla, pero Nia lo hizo de fábula
con la ayuda de los especialistas y los jefes de departamento.
Tardamos mucho tiempo en organizarla y coordinarla.
Hubo que escribirla, fijar las tomas, colocar a los actores
y todas esas cosas antes de ensayarla.
Es de nuestras peleas favoritas.
Estudiamos las transiciones,
lo que queremos hacer y lo que tardaremos.
Al final, el proceso consiste en descomponerlo todo.
Fue muy divertido juntar todas las piezas.
Para mí, la clave está en los detalles,
en ser superorganizados y específicos,
porque, cuando empiezan a intercambiarse,
es una auténtica locura.
El montaje fue un poco complicado.
No siempre sabíamos si mostraríamos las dos caras de cada intercambio.
Cuando dos personajes se intercambien,
¿sigues al personaje a su nueva ubicación
o te quedas donde estabas?
Así que había un número infinito de combinaciones.
Había que probar cada alternativa en la sala de montaje,
porque algo en lo que ni habías caído
podía acabar siendo lo mejor de la película.
Kamala, ¿estás bien?
Rodando. Y acción, Iman.
Hacer las tomas de los intercambios en el decorado
suponía que a menudo había que grabar a cada heroína en el mismo lugar
para después unirlas.
Grabábamos justo hasta el intercambio.
Parábamos, hacíamos el cambio rápidamente y seguíamos rodando.
A veces es confuso, así que tienes que concentrarte.
¿Quién se ha cambiado con quién? Vale, sí. Pero es divertido.
Uno, dos, tres, ya.
¿Por qué dices "ya" si es a la de tres?
Soy consciente.
Como fan de la ciencia ficción, lo que me importaba
era cómo hacer una película muy épica en la que el espacio pareciera real
y que a la vez fuera divertida, aterradora y demás.
En esta película, hay muchas cosas que pasan en el espacio.
Cuando la acción transcurre en el espacio,
"LAURA KARPMAN COMPOSITORA"
te inspira una música maravillosa.
Suena alucinante.
- Esa es buena. - Genial. Fantástica.
El sonido del espacio está muy presente en la historia del cine.
Desde luego, era algo que me apetecía explorar.
En el espacio, no hay sonido.
Solo hay vibraciones que se perciben como sonidos.
En parte, es porque en el espacio los sonidos tienen 60 octavas menos
de lo que puede captar el oído humano.
Cuando empecé a investigar el espacio, me acordé de mi amiga Evelyn Glennie.
Evelyn Glennie es una percusionista sorda de fama mundial.
¿Qué es esto?
Un tambor metálico con canicas.
Qué bien.
No solo es una música extraordinaria
con la colección más extensa y fabulosa
de instrumentos de percusión del mundo. También tiene algo increíble.
Oye con el cuerpo.
Evelyn oye sintiendo, que es justo la clase de esencia
que intentamos replicar en la música de la película.
¿Cómo se oye mediante las vibraciones?
Sí. Eso es.
Y la melodía va por encima.
Al principio, grabé dos coros pequeños.
Esos pequeños coros se inspiraban en distintas músicas tradicionales.
Había una cantante de música carnática del sur de Asia.
Teníamos tres bajos profundos.
Era un grupo muy variado.
Y eso da lugar a un canto indeterminado, como de otro mundo.
Todo aquello era superexperimental.
Y creo que funcionó tan bien
porque se enmarca en el sonido épico de Marvel.
Eso luego.
Tuvimos la suerte de contar con tres personajes ya desarrollados.
Estaba Iman, que venía de su propia serie.
Y Teyonah, que venía de otra.
Había mucha historia y mucho trasfondo.
Dijiste que volverías muy pronto.
Cuando te marchaste...
Cuando hago de Carol,
hay un personaje que me idolatra y otro para el que tengo mil defectos.
No sabía cómo explicárselo a una niña...
Una niña que se creyó cada palabra.
Como guionista, lo más apasionante de juntar a estas tres personas
son los conflictos jugosos.
Estos personajes encajan muy bien y se complementan entre sí.
El corazón de la película
es la relación que tiene cada una de ellas con su papel de superheroína.
Es muy importante que entendamos
que la Capitana Marvel no puede ser lo único
que se interponga entre la vida y la destrucción.
No siempre tiene que ser la Capitana Marvel.
A veces tiene que ser Carol Danvers.
Puede ir al buzón de voz.
Brie, Teyonah e Iman
han llevado a sus personajes a otro nivel.
Gemelas.
Tiene su gracia.
Las tres actrices tienen muchas cualidades de sus personajes.
Brie consiguió el papel hace muchos años
y tiene una voluntad de hierro, como Carol Danvers.
Cuando llegaron las otras dos actrices,
tomó las riendas
e hizo que todos se sintieran cómodos.
Acción.
Ha sido muy emocionante
poder profundizar en la relación
entre Monica y Carol, en su historia,
en cuál es esa herida y en cómo pueden cerrarla.
Teyonah Parris es una Monica fantástica.
Le dio mucha profundidad y mucho carácter al personaje,
que está lidiando con la muerte de su madre.
Teyonah lo interpretó de forma preciosa.
Me pilláis al final de una semana muy larga.
Acabo de quitarme los cables, el arnés y demás,
y espero que la toma sea buena.
Ha sido una locura, pero creo que he bordado el despegue.
Esto es un sueño cumplido.
Tengo tres ventiladores.
Iman Vellani no es una excepción. Es una frikaza de Marvel.
¿Ha sido distinto?
Kamala es Iman y viceversa.
Desde el primer día, he pensado que nació para este papel.
Es el mejor trabajo del mundo. No se puede pedir más.
Me pasaría la vida haciendo esto.
Es la típica persona que se bloquea cuando conoce a sus ídolos,
como a Kevin Feige o Sam Jackson.
Cuando apareció Sam, me escondí detrás de la directora.
Es encantadora y feroz.
Digo que es feroz porque, cada vez que empiezo: "Qué mona eres",
me contesta: "Soy feroz y fuerte".
Y le digo: "Sí, eso también, pero eres tan mona...".
En fin, nos lo hemos pasado bien.
Ella aporta mucha ternura y humor.
Esas son las cosas que me encantaban de Ms. Marvel en los cómics.
Es perfecta para el papel. Es increíble.
Hay otro brazalete de nani.
Lo tiene una mujer guapa y aterradora
que lo usa para hacer daño. Hay que pararla.
¿Quién es Dar-Benn?
Dar-Benn es la Supremor más reciente del imperio kree.
Es una enorme contradicción.
Un cúmulo de rabia, esperanza, ciencia y guerra.
¡Los skrulls han traicionado a los kree!
Básicamente, surgió de un gran acontecimiento,
que fue la destrucción, por parte de la Capitana Marvel,
de la Inteligencia Suprema del imperio kree.
Ansía vengarse de ella con todas sus fuerzas.
La Aniquiladora destruyó a los kree.
En el caso de Dar-Benn, nuestras heroínas se enfrentan
a una convicción pura.
Creo que el tipo de villano más peligroso
es el que ya no tiene nada que perder.
Ay, Dios...
Zawe hizo más divertido al personaje.
Se lo pasó en grande haciendo de mala.
No sabía qué esperar de Zawe haciendo de Dar-Benn.
Cuando llegó al rodaje,
le dije: "Madre mía, estás increíble,
"pero también das mucho miedo".
Es feroz, intensa
y está algo desequilibrada. Zawe no, Dar-Benn.
Pero, en cuanto gritan: "Corten"...
¡Corten! Bien, Zawe. Gracias.
...es la persona más cariñosa, abrazable y dulce del mundo.
Es una yuxtaposición loquísima.
No puedo.
Me lo estoy pasando en grande haciendo de Dar-Benn.
A veces miro alrededor
y no me creo que esté en este mundo.
Es muy emocionante.
El UCM ha estado a la vanguardia del cine,
así que es una experiencia muy intensa. Es increíble.
Fin de la película.
Cuando trabajamos para Marvel, vamos al rodaje con un pequeño ejército.
Como apoyo. Normalmente, estamos con el director,
con los cámaras, con los operadores... Nos informan constantemente
de lo que funcionará y lo que no.
Ha sido un gran trabajo en equipo.
LINDSAY PUGH DISEÑADORA DE VESTUARIO
Todos formamos parte. Estamos creando el mismo mundo.
Así que hay que trabajar codo con codo.
Cada día hay alguna conversación.
Es algo épico.
Cuando pasas por todo el proceso
y ves cómo todos colaboran para superar cada reto,
ya nada es un problema.
Solo hay que buscar una solución.
Después, todo tiene que alinearse en un día de rodaje concreto.
Nia, Sean y el estudio querían rodar de verdad todo lo posible.
Los decorados eran enormes porque yo los quería de 360 grados.
Quería poder rodar de la forma más dinámica posible.
La película transcurría en el espacio,
así que todo lo que pudiera ser real tenía que ser real
para no abusar del CGI en el espacio y los decorados.
Nos dividimos en dos estudios.
Básicamente, teníamos ocho sets, dos solares, 54 decorados separados,
seis grúas, cinco planetas distintos, una estación espacial, cinco naves,
tres cápsulas de evacuación, un ascensor espacial y un campo de golf...
- ¿Qué? - Sí.
...para la casita de Maria.
Entre nuestro Departamento de Arte y los 50 constructores,
sumarán unas 350 personas.
Me chifla el decorado de la nave de Carol.
Estoy en la nave de la Capitana Marvel.
Vamos a ver las chozas del UCM. Esta es la nave de Carol.
Si os preguntáis cómo sería estar en la mente de alguien,
aquí lo tenéis.
Siempre supimos que la nave de Carol sería como una caravana espacial,
porque tenía que llevar todas sus cosas. Es su hogar.
Lleva viviendo en esa nave 30 años.
Es una nave chula. Puede vivir ahí cómodamente.
En muchas películas, las naves están vacías,
"JILLE AZIS DECORADORA DE SETS"
no tienen personalidad. Son como oficinas.
Si pasaras mucho tiempo en una nave espacial,
¿cómo vivirías?
Pusimos elementos de su pasado,
cosas que la entretuvieran mientras estuviera en el espacio,
como sus libros favoritos.
Incluimos libros de autoayuda, y a Nia le hizo mucha gracia.
Su ropa, su equipo para entrenar... Queríamos que todo fuera muy personal.
Es lo que más me gusta de toda la nave. No me dejan ponérmelo.
No tengo la cabeza tan pequeña.
Detrás de mí hay unas esferas enormes.
Son unos terrarios preciosos.
Compramos las biosferas creyendo que serían de cierto tamaño.
Y la empresa nos envió estas. Nos parecieron demasiado grandes.
Dejamos una en el decorado. Resultaba muy interesante.
Era como si ella cultivase su propia comida.
Nos encantó, así que pusimos más.
La cocina. Queríamos que pareciera que había estado cocinando...
No puedo tocar.
...y no comiendo comida espacial.
Rábano encurtido, pepino y berenjena.
Una bola de konjac.
Tiene una cafetera, cuchillos especiales...
Es como la versión espacial de una cocina normal.
Por supuesto, hay muchos guiños gatunos.
Su ser no humano favorito.
Libros y fotografías de gatos.
Comida de gato, muy necesaria.
El mundo de Goose.
"Canciones de Goose". Qué tierno.
"Alma de trueno". "Mezcla fiestera".
A la altura de las cintas de Star-Lord, por cierto.
El equipo de grafismo bordó las fotografías
y las cintas recopilatorias.
"Canciones de Yan".
Todos metimos muchos detalles.
A menudo fijarte en algo o no es una mera cuestión de azar.
Si lo ves, es genial y hace que haya valido la pena.
También lo hacemos por los actores que están rodando,
para cuando husmean entre tomas.
No ha devuelto ninguna.
Les viene bien a sus personajes.
En esta película
"PIETRO PONTI SUPERVISOR DE EFECTOS VISUALES, ILM"
elegimos volúmenes LED.
La idea es mostrar paisajes espaciales fuera de las naves.
Viajar por el espacio es muy emocionante.
Pasamos junto a una nebulosa y atravesamos un agujero de gusano
en directo mientras rodamos. Jamás creí que fuera posible.
Usamos LED en lugar de un croma.
Con los LED puedes extender el paisaje que se ve fuera de la ventana.
¡Es Nick Furia!
Muchas veces rodamos en un estudio con pantalla azul
y las imágenes se añaden después.
Ay, Dios, una pantalla azul.
Entonces, Teyonah tendrá muchas preguntas.
No quiero llegar al cine y pensar: "Un momento.
"No sabía que estaba reaccionando a eso".
A Nia le gusta este decorado porque parece real.
Puede interactuar con lo que hay en la pared, y los personajes también.
Los volúmenes son lo más de lo más.
Así todos pueden ver
lo que se supone que ves tú, en vez de una pantalla verde.
Eso siempre es...
Así tenemos imágenes en movimiento a las que los actores pueden reaccionar,
además de iluminación interactiva en el interior de la nave.
Casi todo está hecho de metal y cristal.
Los reflejos y los colores que se ven a través de la pantalla
son reales y creíbles.
Puedes ver pasar lentamente
todo ese atrezo tan increíble y evocador que hay por todo el decorado.
Los puntos de salto son medios de transporte.
Son agujeros de gusano brillantes
que te permiten ver a qué mundo vas.
Para crearlos,
trabajamos codo con codo con el Departamento de Iluminación.
Montaron iluminación complementaria en torno a la nave para casos especiales,
como los puntos de salto o el Bifrost.
Porque la luz de los LED a veces se quedaba corta, claro.
Así que, cuando entras, tienes como una luz inmersiva
que va de un punto a otro, atravesando toda la nave.
La gente abre los ojos como platos y dice: "Esto mola un montón".
Sistema Alfa Centauri.
Con toda esta nueva tecnología,
tiene que haber alguien que guíe a los directores.
El Departamento de Arte Virtual de ILM
utiliza software en tiempo real, para ayudar a resolver dudas, básicamente.
Trabajar con su equipo ha sido fundamental para la planificación.
Construyeron la nave en 3D y nos mostraron cómo quedaría el contenido
a lo largo de la escena.
Teníamos 2400 pantallas LED.
No nos habrían venido mal algunas más, porque toda ayuda es poca.
Estas visualizaciones nos permitían, por ejemplo,
quitar algunos paneles de un lateral para ponerlos delante
y así compensar que nos faltaba algo de altura.
Así que tuvimos que crear la pared de delante y las dos secciones laterales
para poder bajarlas y subirlas a placer.
Así podíamos adaptarnos enseguida a las necesidades de Sean.
Si estábamos rondado en altura,
como aquí no teníamos un techo LED,
podíamos elevar la pantalla en cuestión de minutos.
Funcionó verdaderamente bien.
Tenemos la nave bien cubierta
y podemos ver el contenido por todas las ventanas.
Estar en un decorado en el que una se siente
como en el espacio ha sido bastante mágico.
Todos, incluidos Sean, Nia y yo, nos hemos sentado en la silla de Carol,
hemos pasado por una luna y aterrizado en Aladna.
Te sientes como si viajaras por el espacio de una forma rarísima.
Si te descuidas, igual te mareas.
Pero ha sido mágico para todos.
En el primer punto de salto de Kamala,
basta con ver su cara de asombro.
Es como un parque de atracciones, sobre todo en las escenas
en las que ponen un cardán bajo la nave para moverlo todo.
Construimos este cardán en el estudio.
Tenemos una base con control hidráulico.
Desde el principio, Nia quería que la cabina se sacudiera de verdad,
para simular viajes rápidos,
cambios de dirección...
Hizo falta un equipo de unas 40 personas,
desde que se diseñó hasta que se usó en el estudio,
un montón de acero y mucho trabajo.
Ya habíamos hecho otros cardanes, pero ninguno tan grande.
Dado su gran tamaño, tal vez fuera el decorado más difícil.
Al usar un cardán,
todo el decorado está a tres metros de altura.
A esa altura, y con tantos efectos especiales,
necesitábamos una estructura sólida de acero.
Normalmente, lo haríamos con andamios.
Ver el resultado final es algo muy especial.
Así los directores sienten que siguen llevando las riendas,
lo cual es cierto.
Esa es nuestra meta en ILM. Queremos ayudar a contar historias.
Es un decorado increíble. Hace casi un año tuvimos la loca idea
de pasarnos semanas volando por el espacio.
Que lo hayamos hecho aquí ha sido algo increíble.
ALADNA GALAXIA DE MAGALLANES
Bella Aladna,
es un pacífico cruce de caminos.
Nuestra princesa ha vuelto a casa.
¿Princesa?
Es un tecnicismo.
Cuando llegué, querían un número musical
en medio de la película. Y pensé: "Qué locura".
Pero después me encantó la idea.
Quieres vivir en Aladna. Es impresionante. Precioso.
Todo el mundo canta.
Fue el mundo que más me gustó desarrollar, porque es luminoso y optimista.
Normalmente, la ciencia ficción es oscura, sucia y triste.
Pero este sitio es pura alegría.
Llevaba toda la vida soñando con hacer un musical,
así que hacerlo a esta escala y en este decorado, es supersurrealista.
Cuando acepté hacer una película de Marvel,
lo que menos me esperaba era acabar haciendo un número musical.
Tenemos a Shelley Maxwell, una coreógrafa fabulosa,
para coreografiar los bailes.
Estamos en las calles de Aladna
"SHELLEY MAXWELL COREÓGRAFA DE LA SECUENCIA"
haciendo un gran número con muchos bailarines y figurantes.
Empezamos con 15 bailarines para prepararlo, luego pasamos a 35
y ahora tenemos más de 100 bailarines y figurantes en este espacio.
La inspiración para la coreografía fue el júbilo
y la idea de estar en una gran fiesta.
¡Toma ya!
Su vestido de princesa...
¿Qué dices?
Bueno, es un número musical.
Canta y baila una canción estupenda con el príncipe Yan.
Cuando lo leí, enseguida pensé
en un número a lo Fred Astaire y Ginger Rogers.
Yan...
Siento muchas cosas ahora mismo.
- La Capitana necesita nuestra ayuda. - ¡Ayuda!
La primera película me exigió mucho físicamente.
Tuve que aprender a ser fuerte.
En esta fue al contrario.
En esta tuve que aprender a moverme, a fluir mejor...
- ¿Qué hace? - Les sigue el rollito.
A ser sensual.
Cosas que jamás creí que haría al interpretar a Carol.
Solo quería que Carol tuviera un momento sin el supertraje
en el que pudiera ser puramente femenina.
Pero incluso un vestido tan de princesa como ese
sigue siendo un vestido de Capitana Marvel.
¿Cuántos capítulos para tu fan fiction sacarás de esto?
Muchísimos.
Lo de Aladna fue una proeza cinematográfica.
Era como estar en un planeta cantarín y alienígena del Mediterráneo.
Tanto por su enorme tamaño como por el nivel de detalle,
fue una experiencia abrumadora y alucinante.
Es precioso. El decorado es genial.
Estos pobres figurantes llevan aquí desde las 3:00
maquillándose como aliens.
Valoro mucho todo el trabajo que lleva.
¿Cómo abordas algo como Aladna?
Tenía un tamaño descomunal.
DISEÑADOR DE MAQUILLAJE DE EFECTOS ESPECIALES
Hicimos más de 68 moldes de personajes,
moldes completos de cabeza y manos. Litros y litros de silicona.
Lo particular de Aladna es que allí el vestuario
tiene unos colores chulísimos y unas formas alucinantes.
Aunque todo el maquillaje se exagera, tiene que parecer creíble.
En cuanto a los tonos, puedes usar un rosa fuerte
y luego complementarlo con unos azules preciosos.
Todo tipo de tonos.
La estructura del maquillaje
lo hace algo más vistoso.
Pedí que pusieran como mechoncitos en las puntas
y rizos. Formas muy gregarias.
Pero funcionaron muy bien.
Aladna es un planeta con mar, así que todo era muy líquido,
muy suave, muy fluido.
Y todos los colores eran de debajo del mar.
Así que cogí muchas referencias de criaturas submarinas
y usé preciosos colores pastel y coral.
Hay algunos diseñadores fabulosos
que tienen una estética propia, como Iris van Herpen.
Me fijé en muchos de sus diseños porque son totalmente extraterrestres.
Al tratarse de otro mundo,
pudimos comprar poca ropa en tienda, así que hubo que hacerla.
Hubo que teñirla, estamparla, cortarla... Todo se hizo de cero.
Así que esta sala, que es gigantesca,
era un auténtico hervidero donde se trabajaba muchísimo.
Fue la parte más divertida
"WAKANA YOSHIHARA DISEÑADORA DE MAQUILLAJE"
de crear a los aladneanos.
Me fijé en muchas tribus y esculturas africanas tradicionales
de principios del siglo XX.
Descubrí muchos peinados fascinantes y con formas muy particulares.
Aladna es la parte más colorida y alegre de la película.
Es la parte más de chicas. Las peleas me dan igual.
HELEN INGHAM JEFA DE SASTRERÍA
Hicimos trajes para los bailarines.
Eran algo distintos por cuestiones de movimiento.
Lindsay diseñó camisas, pantalones, chaquetas, abrigos...
Toda clase de prendas que incorporamos a los distintos looks en las pruebas.
Pero no está solo Aladna.
Tenemos más planetas en la película. Y en total...
Madre mía, habremos creado de 1000 a 1200 trajes y estilos distintos.
Curiosamente, Aladna es el planeta a la vanguardia de la moda.
Tiene algunos de los mejores trajes que he visto jamás.
- Impresionantes. - Es divertido incorporar
algo nunca visto al UCM
y que nuestra película se desmelene como en los cómics.
Mi princesa de la estrella...
Perdón, para. Por favor, para. Tenemos que hablar.
- ¿No tiene que cantar? - Es bilingüe.
Sí, el príncipe Yan. Encantador.
Todo un galán.
Vi a Park Seo-joon en un drama coreano durante la pandemia.
Y me encantó.
Pensé: "Este chico lo haría genial".
Puede que Park sea la persona más famosa con la que he trabajado jamás.
Él está a otro nivel.
Durante el rodaje, una noche fuimos a un karaoke
y se armó un buen revuelo.
Es un chico increíble. Pude mirarlo a los ojos
y compartir escena con él. Tiene muchísimo carisma.
A la gente le encantará el príncipe Yan.
Park era supernatural. Cogía la espada de forma muy grácil.
Liang le enseñaba la coreografía una o dos veces.
Él se fijaba
y lo pillaba. Hizo un trabajo magnífico, con mucha energía y elegancia.
A los especialistas nos chiflan las batallas y las peleas con espadas.
Estamos como pez en el agua.
Cuantos más especialistas hay revoloteando
e intentando matarse, más felices somos.
Tengo un ejército.
Mi ejército está formado por la gente
que lleva siete meses enseñándome estas coreografías de acción.
Lo dan todo durante toda la jornada
y luego se aprenden más coreografías para enseñárnoslas después.
Son majísimos y amables, y siempre me animan mucho.
Hacen cosas terribles en los combates,
pero son estupendos fuera de cámara.
En la batalla contra los aladneanos, probamos distintos estilos de lucha.
No queríamos que se movieran igual que los kree.
Los aladneanos son más pacíficos, más gráciles
y más fluidos en sus movimientos. Es como si bailaran.
Queríamos incorporar todo eso a su forma de luchar
para que se notase la diferencia y se viera que no manejan sus armas
igual que los kree,
que son más tradicionales, con sus pistolas y sus mazas.
La batalla fue divertidísima.
Es una locura, porque vamos casi por la mitad
y es la primera vez que estamos juntas con los trajes.
Vamos vestidas de The Marvels. Y es muy emocionante.
Para los trajes, todo parte de los cómics.
Nos fijamos en ellos y en el movimiento de las ilustraciones.
Te da bastantes pistas sobre cómo es el personaje.
Y así puedes convertir todo eso en algo tangible.
Se hace en 3D. Está hecho de tela.
Para empezar, el equipo de diseño
"TOM HORNSBY SUPERVISOR DE VESTUARIO"
decide qué estética es la que busca
y qué telas hay que comprar.
Prueba las telas, los tintes, los colores,
los accesorios, las cremalleras...
Hacemos algunas cosas al estilo tradicional, esculpiendo a mano.
JIM MCKEOWN SUPERVISOR DE EFECTOS DE VESTUARIO
También hay escultura digital, impresión 3D
y corte por láser. Todo se dibuja en el ordenador.
Nuestra labor consiste en hacer atrezo para los trajes,
desde partes de los supertrajes de Marvel,
que son de goma, hasta cascos espaciales, joyas... Todo tipo de cosas.
Tenemos cuatro talleres enormes con unas 170 personas.
Es casi como un parque comercial, con puestos de unos 27 metros cuadrados.
Puede que haya entre ocho y 12 cortadores
haciendo los trajes con sus equipos,
otras 20 o 30 personas envejeciendo las prendas,
desgastándolas, tiñéndolas, pegándolas...
Hay un departamento que trabaja el cuero
y otro de efectos de vestuario que hace las armaduras.
Hay gente con mucho talento
que ha conseguido mucho en poco tiempo.
Queríamos mostrar la fuerza femenina
y hacerlo sin sexualizarlas. Les basta con ser mujeres.
Creo que eso nos importaba mucho a todos.
Tener a unos personajes fuertes que fueran a lo suyo
sin tener que mostrar una sexualidad subyacente o indirecta.
Solo mujeres siendo mujeres y fuertes.
La Capitana Marvel es casi invencible, así que no necesita armadura.
No necesita nada para protegerse
porque ya lo hace ella sola.
Así que, sencillamente, decidimos darle algo que le funcionara,
que fuera cómodo y mostrara su símbolo.
Lo mismo pasa con Monica.
Es un personaje que venía de antes, que la gente ya conocía.
Solo había que desarrollarlo.
Ahora va de blanco y negro.
Eso era lo que pretendíamos en su caso.
Lindsay estuvo muy receptiva a mis opiniones y mis ideas.
Tuvo en cuenta lo que me hacía sentir cómoda y lo que no.
Así que estoy muy contenta con el diseño final.
Saca las botas y lo demás. Sí, gracias.
La pequeña Kamala tiene ya una serie.
Así que ya teníamos ese traje, con el que seguimos aquí
hasta que se lo actualizan.
¿Nos das algo más adaptado a la batalla?
¡Acción!
Llevando estos trajes ya estás haciendo ejercicio,
porque hay muchísima acción.
Pero mola porque solo con llevarlo ya me estoy poniendo cachas.
Es como entrenar.
Imagina un traje hecho de bandas de resistencia.
Me viene genial para los hombros.
Mi entrenador dice que me estoy poniendo fuerte,
que es lo que cuenta.
Ha sido un placer llevar los trajes.
Han sido un elemento transformador.
Pasar el día corriendo vestida de cuero, con tachuelas y botas espaciales,
hace que todo parezca más real.
Dar-Benn está dotada para la ciencia y en forma para la guerra.
Así que debía llevar algo que fuera intimidante
e inteligente en cierto modo.
Aunque la conocemos como emperatriz, en un punto nuevo de su carrera,
también tiene muchas escenas de lucha.
Son una contra tres.
Así que tenía que poder moverme
y dar el pego como soldado entrenada.
Es una buena mezcla de emperatriz y de soldado.
Y creo que Lindsay Pugh, la diseñadora de vestuario,
ha hecho un gran trabajo.
Es una suerte haber contado con el equipo de peluquería y maquillaje
de esta película.
Wakana Yoshihara, mi peluquera,
y Chantel McDonald, mi maquilladora,
han sido mis superheroínas,
porque la transformación ha sido bestial.
Es un viaje de locos, pero me encanta.
Me encanta este look.
La acción es brutal. Es buenísima,
si se me permite.
Esta película tiene mucha acción.
Mi madre me escribe: "¿Qué tal hoy?".
Y yo: "Aquí, luchando con unos aliens".
Así es mi vida ahora.
Es como salir al recreo.
Al principio, cuando hablamos de la acción con Nia,
queríamos que todo pareciera real.
Quería que la acción pareciera lo bastante real.
Así, cuando nos desmelenásemos y hubiera peleas voladoras,
todo resultaría más creíble.
La acción es muy especial.
Una de las primeras cosas que hablé con la coordinadora de especialistas
y el director de la segunda unidad fue que cada personaje necesitaba su estilo.
Se desarrolló a lo largo de la película.
La gente ve muchas pelis de superhéroes.
¿Cómo podemos hacer algo interesante
y novedoso?
Ese es mi desafío.
Tenemos a Ms. Marvel.
Hola.
Tenemos a Monica.
Tienen superpoderes distintos.
No puedo volar.
¡Aniquiladora!
En esta película, vemos cómo los poderes
que tenían van evolucionando.
Ms. Marvel tiene los suyos desde hace poco.
Al principio es algo caótico.
Era más torpe, no tan elegante.
Puede crear orbes y cosas así, y atrapar dentro a los kree.
Al final vemos cómo eso evoluciona.
Usa la luz dura a su favor y para trabajar en equipo.
Luego está Monica Rambeau, que solo ha usado sus poderes
para la ciencia.
Tiene que aprender a luchar.
Tiene que aprender a volar y demás.
La vemos volar por primera vez fuera de la casa de los Khan.
Tiene que volar.
Debe convencerse de que es capaz de volar y así salvar a Kamala.
Va mejorando y confiando más en sí misma.
Para Teyonah, era importante mostrar que va pillándole el tranquillo.
Me preguntaba: "¿Es la primera vez que hago esto?".
"Sí, es la primera vez que vuelas".
O: "No es la primera vez, pero sí la primera vez que atacas así".
"La primera que golpeas así a alguien".
La Capitana Marvel lleva haciendo esto 30 años.
Igual es algo más descuidada porque está menos centrada.
Tal vez dé ciertas cosas por sentado.
Pero eso irá cambiando en la película.
Vamos.
Muchas veces, la Capitana Marvel acaba pegándose con 20 o 30 kree.
Ella es la más poderosa.
Tres, dos, uno. ¡Acción!
Hay que mostrar lo poderosa que es.
Y lo hacemos con algunos de los mejores especialistas de cables
del mundo.
Daryl Andrews, Joe Spilhaus...
Un equipo muy trabajador.
¡Qué díver!
Veo todas las caravanas.
En esta película usamos mucho los cables.
Tenemos cables casi a diario.
Tenemos a los kree y a Dar-Benn saliendo disparados por todas partes.
Cuando ves esas secuencias,
cada uno de esos momentos está meticulosamente preparado.
Estudiamos la física, probamos con sacos,
ensayamos con colchonetas, esterillas gruesas...
Y al final, cuando todo está fijado,
pasamos a superficies blandas, a colchonetas más finas.
Queremos proteger a los especialistas.
Tranquilos, es Carol.
Aquí nos vamos alejando.
Cuando ella lance,
intentaremos seguirlo.
¿Tenemos una blanda?
La lanzas...
Ahora, no. Me refiero...
Chicos, Peng es el mejor.
Si habéis visto Shang-Chi, sabréis que es todo un profesional.
Como curiosidad, os diré que era el doble de Jet Li.
Zawe es mi representante.
Me divirtió decidir no solo cómo lucharían Ms. Marvel, la Capitana Marvel
y Monica Rambeau,
sino también cómo lo haría la familia Khan.
¿Cómo van el Sr. y la Sra. Khan
a luchar contra unos extraterrestres?
Acción.
La película tiene muchos efectos visuales.
En casi todas las tomas hay algún efecto visual.
Pero queríamos que fueran efectos prácticos.
Aleja la cámara para esta.
Puedes ver lo alto que está el techo.
Esa es Carol, que salta y aterriza en MB-418.
Como es bajita, decidimos lanzar a una doble
desde unos 12 metros de altura para hacer la escena de verdad.
Los efectos visuales ayudarán con la velocidad y el entorno,
pero la acción es real, claro.
Cuando vuelan, usamos distintos aparejos, cabrestantes,
trinquetes...
Siempre me hace gracia cuando las tres, Iman, Teyonah y Brie,
están en los cables.
Brie empieza: "Venga, vamos allá".
Teyonah dice: "Yo soy nueva".
Ha sido muy divertido.
Ha sido divertidísimo. Pero, como tenía que actuar
y me disparaban como una bala de cañón,
estaba un pelín asustada. Pero ha estado bien.
Iman está... Como en un parque de atracciones.
Me flipan las montañas rusas, así que es mi trabajo ideal.
Me hizo gracia ver sus reacciones.
Me lo estoy pasando bomba.
Sé que a Teyonah a veces le cuesta un poco.
Y entonces me ve a mí dando vueltas en el diapasón y demás,
pasándomelo en grande.
Cómo mola.
Vengo a trabajar y me dedico a jugar.
Es como hacer puenting a diario.
Es genial. Es un sueño.
Acción.
Aquí es donde entra en juego el entrenamiento,
cuando te cuelgan con un cable
por los hombros y los muslos.
Hay que tensar bien el abdomen.
Haces ejercicio todo el día. Es de locos.
Estas son cosas de superhéroes.
Es ridículo y estamos rarísimas
con las calvas puestas, las antenas alienígenas en la cabeza
y los puntos en la cara. Es muy...
Es raro.
Pero te sientes como un superhéroe.
La preparación es intensa.
Para la primera, entrené nueve meses.
Para la segunda, serían como unos cuatro.
Llegué a hacer dominadas y flexiones con un solo brazo. Diez con cada brazo.
La clave es conseguir un cuerpo ágil, fuerte
y preparado para todo.
Cuando llegué aquí,
me pasé un par de semanas con Maria, mi doble,
intentando aprender lo básico.
Me han ayudado mucho, han sido muy pacientes y me han dado muchos ánimos.
Además, son superduras, como veis.
Les digo: "Os doy una palmadita y lo hacéis vosotras".
"Por favor, dejadme bien. Yo haré lo que pueda". Ha sido genial.
Me cuesta hablar de los especialistas sin llorar,
pero lo intentaré por esta vez.
No sabía lo importantes que eran los especialistas en una película así.
Puede que suene ingenuo, pero son el corazón de la peli.
En los musicales, cantar es el medio de comunicación.
En estas películas, el medio son las peleas.
Cuando empecé con las escenas de acción,
me preocupaba que mi fuerza y mi coordinación no dieran la talla.
Pero no había de qué preocuparse, porque los especialistas son majísimos
y muy trabajadores.
Estábamos hablando de vosotros.
ANDY LISTER AYUDANTE DE COORDINACIÓN DE LUCHA
No es verdad. Prometido.
Son el equipazo del que os hablaba.
Andy Lister, Liang, Snow, Rashid Phoenix.
Esas son Maria, Jess y Snow.
Mis dobles de acción son la caña.
Como podéis ver, Rashid es un hombre.
Zawe es una señorita alta y encantadora.
En Reino Unido, no andamos sobrados de chicas de 1,80.
Así que, chicas, entrenad para ser dobles de acción.
Ha tenido que empezar a usar relleno en ciertos puntos clave.
Es un caballero alto y esbelto con unas piernas que ya quisieran muchas.
No era la primera vez de Zawe,
y ella adora a Rash, así que estaba más que contenta.
Tenemos a Chloe, que es un encanto y una doble estupenda también,
pero no puede desdoblarse.
Me hace quedar genial. Y lleva muy bien la peluca.
Gracias.
A veces va mejor peinado que yo.
- Me fastidia un poco. - Eso no se dice.
Lo mejor de hacer efectos visuales para Marvel Studios
es que siempre nos dejan tomar las referencias que necesitamos.
¿Hay gatos?
Nia se preocupaba mucho por los gatos.
Teníamos gatos de verdad en casi todas las escenas.
Fue muy tierno.
Hasta los más gruñones del equipo preguntaban: "¿Y los gatos?".
El reto más interesante de recrear un gato doméstico
radica en que muchísima gente tiene gatos en casa
y ya sabe cómo son.
Igual tienes uno que duerme a tu lado.
Queríamos ser lo más fieles posible.
Así que hicimos un escaneo complicadísimo de un gato
para crear el mejor gato posible en CGI.
Tenemos dos Gooses.
JO VAUGHN JEFA DE ADIESTRADORES
Este es Nemo, uno de ellos. El gato principal se llama Tango.
Tenemos dos porque se les dan bien cosas distintas.
A Nemo le va más la acción.
Le gusta correr y saltar.
Tango es más tranquilo.
Se sienta, se queda quieto, se fija en un punto, pone miraditas...
Hacen buen equipo.
Tango y Nemo son una pesadilla.
Es broma.
Son las mayores divas del rodaje.
En un momento dado, le dije a Nia: "O ellos o yo".
- Y Nia eligió. - Sí.
Aquel fue mi último día en The Marvels.
Acción.
Los devuelvo para que parezca que estoy trabajando.
Las jornadas con los gatitos fueron increíbles. Geniales.
Pero también muy estresantes.
Eran pequeños, adorables y terriblemente impredecibles.
Todo el equipo nos convertimos en mamás gatas.
Pastoreábamos los gatos entre todos
cada vez que se iban por donde no era.
¿Vamos a pastorear gatos?
Básicamente, se convirtió en la escena de la peli que estábamos rodando.
Igual que hicimos con Goose, grabamos a los gatitos como referencia.
Pero los gatitos no están tan bien adiestrados como Goose.
Así que casi todos los que salen en la película son CGI.
Aun así, en algunas tomas salían tan monos que había que incluirlos.
A ver si sabéis cuáles son.
Si tu directora te está dando indicaciones
mientras todos sujetan gatitos, es un buen día.
Si te pasas 85 días rodando,
viene bien tener gatitos por ahí alguna vez.
Me gustan los gatos.
Lo más bonito y el mayor reto de la peli es que no solo estamos respondiendo
a la expansión del UCM y a sus múltiples tramas,
sino que lo estamos haciendo por tres.
Algo que, como fan, siempre me ha gustado del UCM
es su forma de combinar distintos géneros a la vez.
A menudo el tono de una película te lo da el personaje.
Cuando tienes tres personajes así,
hay mucho material para jugar.
Hoy estamos en los estudios Abbey Road,
grabando la banda sonora de The Marvels.
Me siento una auténtica privilegiada estando aquí.
Suena increíble. La sala es increíble. Y los músicos también.
Tener una orquesta como esta,
con una combinación de 90 músicos fenomenales,
para poder expresar mis ideas musicales es un privilegio.
Laura Karpman venía de ¿Qué pasaría si...?
Como había muchos héroes distintos de todo el universo Marvel,
ella fue buscando los sonidos y las melodías de cada uno de ellos
para juntarlos todos.
Esa serie fue un buen entrenamiento para hacer Ms. Marvel y The Marvels.
Las tres protagonistas ya han aparecido en otros proyectos, ¿no?
Ms. Marvel, Bruja Escarlata y Visión,
y, por supuesto, Capitana Marvel.
Necesitábamos una melodía superheroica que valiera para las tres.
Como una canción de equipo.
Laura hizo un gran trabajo. Compuso una melodía
que todos tarareamos en la oficina.
Es buenísima.
A veces me la pongo para bailar en mi despacho.
Me parece una melodía fabulosa.
¿Puedo decirlo? Creo que es genial.
Doce trompas, melodía de Marvel, alegre... En fin... Superdivertida.
También destacaría nuestra melodía para Dar-Benn.
Para su sonido, usé siete flautas, incluida una flauta contrabajo.
Es un sonido macabro, grave y escurridizo.
Para mí, eso es Dar-Benn.
En la melodía con flautas hay algo de jazz.
Porque Dar-Ben tiene un poco ese estilo, ¿no?
Tiene ese rollo.
Una actitud un poco turbia.
Nia aportó mucho.
Vino a todas las sesiones. Estaba muy presente. Participaba.
Todas las cuerdas hacen eso.
También hicimos unas improvisaciones muy chulas con la orquesta.
Yo lo llamo "muro de sonido". Cojo todos los elementos de la melodía
y le indico a toda la orquesta que los toque a la vez.
Es un caos estructurado.
A ella le pareció superbién
y le encantó toda aquella experimentación.
A esto lo llamamos "muro de sonido".
Nia ayudará a dar forma al conjunto.
Absolutamente perfecto.
Gracias.
¡Los mejores días de nuestra vida! ¡Gracias!
La semana que pasamos en Abbey Road fue una de las mejores de mi vida.
Se respiraba compañerismo. Los primeros atriles eran todos mujeres,
y yo pedí tener una orquesta diversa.
Así que vimos muchas caras distintas en la orquesta. Estuvo genial.
Me siento afortunada de que se me valore en este mundillo, porque lo adoro.
Tres, dos, uno...
Me he precipitado un poco. Perdón.
Hubo muchas anécdotas divertidas en el rodaje.
Fue un rodaje divertidísimo,
con muchos momentos memorables.
¡Madre mía!
¡FELIZ CUMPLEAÑOS, BRIE!
Kevin Feige, Samuel Jackson, Brie Larson, Teyonah Parris...
Toda esa gente increíble me cantaba "Cumpleaños feliz".
No puedo parar de acordarme de aquello.
La tarta era buena.
No es trabajar y luego fichar al salir. Esta es nuestra vida.
Era como un juego de niños.
Podemos chincharnos unos a otros, porque nos queremos un montón.
Algunas cosas fueron graciosísimas aunque no lo parezcan,
en plan: "Alguien acabó mal colgado de un cable".
Estuvimos un buen rato sin poder parar de reír.
Es culpa mía.
Lo pasamos en grande. Estuvo genial.
Tenía un equipo increíble, y cada día había algo nuevo.
Esta película es casi como una fiesta.
Nos teníamos los unos a los otros.
Solo una cosa más antes de cederle la palabra a Nia.
JACK RAVENSCROFT PRIMER AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Quiero decirle a Nia de nuestra parte
que ha sido la mejor directora que podríamos haber tenido
durante 17 semanas más la preproducción,
y que le deseamos lo mejor.
Muchas muchas gracias.
El proyecto me dio mucho miedo cuando me lo dieron el verano pasado.
Gracias a vosotros, ha sido la experiencia más alucinante de mi vida.
Os quiero a todos. Gracias.
Era maravilloso estar en el rodaje.
El equipo se convirtió en una familia.
Todos y cada uno de nosotros nos hemos volcado en el proyecto.
Nia, la directora, y Mary, la productora, crearon un buen ambiente en el rodaje.
Fue muy gratificante trabajar con un grupo tan unido y tan colaborador.
Increíble, chicos.
Lo más satisfactorio de esta producción
es colaborar con el reparto y el equipo.
Muchísimas gracias.
Es todo un privilegio trabajar con gente con tanto talento.
Peluquería, maquillaje, vestuario, coreografía... Todo.
Nos llevaron a otro nivel.
Esta película inspirará a mucha gente. Estoy muy emocionada.
Creo que es muy distinta a todo lo visto en el UCM.
No es habitual ver
a tanta gente cañera de color y a tantas mujeres protagonizando
una película tan grande como esta.
Creo que esta película sienta las bases del futuro del UCM,
por cómo une
a personajes muy dispares a través del espacio y el tiempo,
y por cómo eso eleva o mejora la narración.
Hay una comunidad cósmica mayor, lo sepan los personajes o no.
"Lo que buscas te busca a ti".
Vale.
Hoy es mi último día.
Tiene un sabor agridulce.
Todavía no lo tengo asumido.
Este trabajo ha sido una auténtica maravilla.
Gracias a todos.
Muchas gracias. Gracias por estar aquí.
Por estar lejos de vuestras familias, vuestros amigos, vuestras mascotas
y vuestros seres queridos.
Gracias por dedicarle tanto tiempo a esto.
Os quiero mucho a todos.
El final de esta película
deja un gran interrogante: ¿qué significa para Carol?
En muchos sentidos, su corazón está en paz.
Y el mío también.
Después de interpretar a otros personajes, suelo despedirme de ellos.
Este es el único con el que he dicho:
"Creo que me lo quedaré un ratito más".
He visto cuánto significa esta estrella, este símbolo, para mucha gente.
Me encantaría continuar esa tradición, seguir formando parte de ella.
Aunque también entiendo que no es solo mía, ¿sabes?
Cualquiera puede tomar el relevo. Tengo asumido el hecho
de que llega una nueva generación.
Nací para esto.
Hay caras nuevas y superhéroes nuevos,
y no sé cuál es el sitio de Carol.
Pero puedo estar tranquila sabiendo
que hay gente increíble
que ayudará a cuidar de este universo.
Más alto, más lejos, más rápido.
Subtítulos: Mario Pérez