Mon premier jour en tant que Carol Danvers,
c'était sur Avengers.
C'était nouveau, pour moi.
On m'a dit : "Brie, on t'attend sur le plateau."
Je ne savais pas quelle scène j'allais jouer, ni avec qui.
Je me suis jetée dans l'arène, et c'était parti.
Première prise.
J'étais en admiration totale.
C'était un moment fort.
Notre héroïne,
Brie Larson.
Carol Danvers m'a apporté énormément de choses.
À chaque nouveau projet, elle me fait grandir.
Ce sont de grosses productions. On apprend sur le tas.
Ça peut être déstabilisant, au début.
Mais maintenant,
je me sens à l'aise.
Je suis rôdée.
Il faut se préparer à toute éventualité.
Quand la caméra tourne,
tout peut arriver.
MARVEL STUDIOS RASSEMBLEMENT
LE MAKING-OF DE THE MARVELS
Ça tourne.
On y va. Prêts ?
Action.
On fait The Marvels, c'est cool !
Bienvenue dans mon paradis.
C'est la chambre de Kamala.
Dans la tête d'Iman Vellani, c'est exactement comme ça.
Au début,
je devais m'entraîner deux fois par jour.
C'était intense, mais très amusant.
Tous les fans de Marvel rêvent d'avoir cette chambre.
Il y a des super-héros sur tous les murs.
C'est vraiment cool
d'incarner un personnage obsédé par les super-héros,
comme moi.
Je suis dans mon élément.
J'ai la chance de pouvoir explorer
le personnage de Monica dans The Marvels.
Je crois que je le déconcentre.
Je suis très contente
de participer à un tel projet
et d'être entourée
d'autant de femmes cool et talentueuses.
C'est génial.
J'ai adoré travailler sur un film
avec trois héroïnes, un méchante super badass
et beaucoup de femmes aux commandes.
Une productrice, une réalisatrice.
C'était formidable.
Ça tourne. Action !
Avant de réaliser ce film,
je disais à tout le monde que je voulais faire un Marvel.
J'en parlais tout le temps.
Un jour, mon agent m'a parlé de Captain Marvel 2.
Avec Captain Marvel,
Monica Rambeau et Miss Marvel.
Miss Marvel était la cerise sur le gâteau.
C'est mon personnage préféré.
J'ai lu Miss Marvel à sa sortie.
Je l'ai trouvée drôle et géniale.
Je me suis reconnue en elle. Je suis une nerd.
Je viens du même coin, je suis fan de super-héros et de comics.
Elle aime les mêmes choses que moi.
J'ai contacté Mary Livanos, la productrice du film.
On s'est rencontrées en pleine pandémie, sur Zoom.
On a parlé de notre amour des comics
et elle m'a pitché un film sur Galactus.
C'était la rencontre de deux grands esprits.
On retrouve sa passion dans le film.
Elle débordait d'idées.
C'est en proposant des choses
que j'ai pu prouver
que j'étais à la hauteur du défi.
J'ai monté deux films de Nia.
Candyman et Little Woods.
Little Woods était un drame.
Candyman était un thriller, un film d'horreur.
The Marvels est une comédie
pleine d'humour.
C'était super, de changer de genre
et d'essayer de nouvelles choses ensemble.
Nia est une grande réalisatrice.
Mais je trouve que c'est aussi
une excellente scénariste.
Elle a une vision très claire
de ce qu'elle veut,
pour ses personnages.
Elle maintient le cap.
On a des scénaristes formidables.
Elissa Karasik a travaillé sur Loki.
Elle est irrévérencieuse et hilarante.
Captain Marvel a dû la casser.
Quoi ?
Ton amie, Captain Marvel.
Elle a débarqué dans le salon.
Captain Marvel t'oblige à faire des choses ?
J'ai déjà travaillé avec Megan McDonnell sur Wandavision.
Elle est douée pour créer des univers de science-fiction.
C'est elle qui a eu l'idée
d'intriquer les personnages.
Nos expositions respectives à ces points de saut
et notre sensibilité à l'énergie électromagnétique
ont intriqué nos lignes d'univers.
J'allais le dire.
L'intrication est un super thème.
Carol doit travailler en équipe, qu'elle le veuille ou non.
On fait équipe ?
- Non. - Pas du tout.
Ça ne lui enlève pas ses pouvoirs,
mais ça l'oblige à réfléchir à la façon dont elle les utilise.
Ça nous ouvre plein de portes, tout en les mettant en difficulté.
Elle ne peut pas faire n'importe quoi.
Elle doit affronter ce qu'elle ressent.
C'est très dur pour elle.
Carol a du mal à s'y faire.
Elle a décidé de travailler seule.
Elle est très protectrice.
"Reste dans le vaisseau, pas de pouvoirs."
Alors qu'en réalité, elle a besoin d'elles.
Elles doivent résoudre le problème ensemble.
Il n'y a pas de honte
à être entourée.
L'intrication est une super idée,
mais c'était comme si on tournait trois films différents.
Ne bougez plus.
Super.
C'est parti.
Trois, deux, un, action !
Leur intrication a donné
une de mes scènes préférées : le combat de permutation.
C'est la première scène de combat avec les trois héroïnes.
Elles échangent de place sans comprendre ce qui se passe.
Elles se battent à trois endroits différents.
On est d'abord avec Kamala.
Ensuite,
elle est téléportée dans le vaisseau de Dar-Benn.
Ce combat est très amusant.
Elles permutent beaucoup.
Tout le monde a fait un travail formidable.
C'était très dur à mettre en œuvre,
mais Nia a assuré,
avec l'aide des cascadeurs
et des chefs d'équipe.
On a travaillé cette séquence pendant très longtemps.
Entre l'écriture, le plan de tournage
et les répétitions.
On adore cette scène.
On a défini les objectifs du script,
le temps de tournage,
et ensuite, on a décomposé toute la scène.
C'était très amusant à tourner.
Il fallait faire attention aux détails et être très méticuleux.
Elles échangent de place tout le temps.
C'est de la folie.
On a fait des choix, pendant le montage.
Est-ce qu'on montre les deux côtés de chaque permutation ?
Quand deux personnages permutent,
on suit le personnage dans un nouveau lieu,
ou on reste à l'endroit où il était ?
Les possibilités étaient infinies.
Il faut tout essayer au montage.
Un enchaînement auquel on n'aurait pas pensé
peut devenir le meilleur moment du film.
Kamala, tout va bien ?
Action, Iman.
Pour créer les plans de permutation
pendant le tournage,
on devait souvent filmer
chaque actrice à la suite,
pour les juxtaposer plus tard.
On les filme là où elles permutent.
Pause, elles échangent de place, et on reprend.
On peut vite s'y perdre, il faut rester concentrés.
Qui permute avec qui ? C'est très drôle.
Un, deux, trois, go.
- On devait se lancer à "trois". - Je sais.
Je tenais, en tant que fan de science-fiction,
à ce que l'espace soit épique et réaliste,
tout en restant amusant et effrayant.
Beaucoup de scènes se déroulent dans l'espace.
Je trouve que l'espace
ouvre de formidables perspectives musicales.
C'était incroyable.
- J'aime beaucoup. - Super.
Le cinéma
a souvent imaginé les sons de l'espace.
Je me suis inspirée de ces sources.
Dans l'espace, il n'y a pas de son.
On ne ressent que les vibrations, qui ressemblent à des sons.
Il y a une explication simple.
Dans l'espace, le son est 60 octaves en dessous
de ce que l'homme peut percevoir.
Dès le début de mes recherches,
j'ai contacté mon amie Evelyn Glennie.
Evelyn Glennie est une célèbre percussionniste sourde.
C'est quoi ?
Des billes dans un tambour en acier.
C'est super.
C'est une musicienne extrêmement douée,
qui possède la plus grande collection de percussions au monde.
Mais le plus incroyable,
c'est qu'elle entend à travers son corps.
Evelyn entend grâce aux ressentis.
C'est exactement l'effet
qu'on voulait reproduire dans la musique du film.
Comment entendre grâce aux vibrations ?
Voilà, c'est ça.
Avec le thème par-dessus.
J'ai choisi d'enregistrer avec deux chœurs,
spécialisés dans les musiques traditionnelles.
On avait un chanteur carnatique d'Asie du Sud,
trois voix de basse.
C'était un groupe très éclectique,
ce qui donne un chant neutre et éthéré.
C'était très expérimental.
Si ça fonctionne aussi bien,
c'est parce que ça correspond à l'univers sonore de Marvel.
Pas maintenant.
On avait la chance
d'avoir un trio de personnages déjà introduits.
Iman a eu sa propre série.
Teyonah aussi.
Elles ont des blessures.
Tu devais revenir vite.
Tu es partie.
Moi, j'incarne Carol,
qui est idéalisée par l'une
et critiquée par l'autre.
Comment expliquer à une petite fille...
Une petite fille qui buvait toutes tes paroles.
Le plus croustillant,
quand on est scénariste,
c'est les conflits.
Elles vont bien ensemble, elles se complètent.
Le film parle aussi de leur rapport
à leur statut de super-héroïnes.
Mettez-vous à sa place.
Captain Marvel ne peut pas être
celle sur qui repose
le destin de l'univers.
Elle n'est pas que Captain Marvel. Elle est aussi Carol Danvers.
On le laisse sur messagerie ?
Brie, Teyonah
et Iman
transcendent leurs personnages.
Copines de nom.
Elles ont des points communs avec leurs personnages.
Brie a ce rôle depuis des années.
Elle est déterminée, comme Carol Danvers.
Avec ses deux nouvelles collègues,
c'était la meneuse, elle les mettait à l'aise.
C'est génial
de pouvoir explorer la relation entre Monica et Carol.
Ce qu'elles ont vécu,
ce qui les divise
et ce qui peut les réconcilier.
Teyonah Parris est parfaite, en Monica.
Elle donne de la profondeur et de la sensibilité au personnage.
Elle a perdu sa mère.
Teyonah est très touchante.
C'est la fin d'une semaine éprouvante.
On vient de m'enlever les câbles et le harnais.
J'espère qu'ils ont une bonne prise.
C'était intense,
mais j'ai réussi au moins un décollage.
C'est une vie de rêve, une vraie bouffée d'air frais.
Iman Vellani est formidable.
C'est une fan de Marvel.
C'était pas pareil ?
Kamala est Iman. Iman est Kamala.
J'ai tout de suite su
qu'elle était faite pour ce rôle.
C'est le job le plus cool au monde. Je pourrais faire ça toute ma vie.
Elle perd tous ses moyens quand elle rencontre ses idoles,
comme Kevin Feige ou Sam Jackson.
Je me suis cachée derrière Nia, quand Sam est arrivé.
Elle est adorable et redoutable.
Dès que je dis qu'elle est mignonne,
elle répond : "Non, je suis redoutable."
"C'est vrai. Mais tu es aussi adorable."
On s'amuse beaucoup.
Elle apporte
une touche de douceur et de folie.
C'est ce que j'aimais dans le personnage des comics.
Ils l'ont parfaitement castée.
On a trouvé l'autre bracelet.
Une femme sublime et terrifiante l'a pris.
On doit l'arrêter.
Qui est Dar-Benn ?
Dar-Benn est la nouvelle Supremor
de l'empire Kree.
Elle est très complexe.
Elle a de la rage, de l'espoir.
C'est une scientifique et une guerrière.
Les Skrulls ont trahi les Kree.
Elle est le résultat d'un évènement déterminant,
où Captain Marvel
a détruit l'Intelligence Suprême
de l'empire Kree.
Elle est décidée à se venger.
L'Annihilatrice a détruit les Kree.
Face à Dar-Benn, nos héroïnes sont confrontées
à une conviction inébranlable.
Les méchants les plus dangereux
sont ceux qui n'ont rien à perdre.
Zawe rend ce personnage très divertissant.
Elle a adoré jouer une méchante.
Je ne savais pas à quoi m'attendre.
Quand je l'ai vue, je lui ai dit :
"Tu es sublime,
mais tu fais aussi très peur."
Elle est féroce,
intense
et un peu dérangée.
Pas Zawe, Dar-Benn.
Et dès qu'on entend "Coupez"...
elle redevient la gentillesse incarnée.
Elle passe d'un extrême à un autre.
C'est trop pour moi !
J'adore jouer Dar-Benn.
Parfois, je m'arrête,
et j'ai du mal à réaliser que je suis là.
C'est très émouvant.
Le MCU est à la pointe du cinéma.
C'est une expérience incroyable. J'ai beaucoup de chance.
Fin du film.
Sur un tournage Marvel, il y a beaucoup de monde.
On vient assister
la réalisatrice, les caméramen, les machinistes.
On leur dit ce qui fonctionnera ou pas en postproduction.
C'est un vrai travail collectif.
On œuvre tous ensemble pour créer un univers.
On collabore étroitement.
On débat tous les jours.
C'est dingue.
C'est une façon de travailler
où tout le monde est solidaire.
On relève les défis ensemble et c'est simple.
On trouve les bonnes solutions,
et ensuite, on les met en pratique sur le plateau.
Nia, Sean et le studio
voulaient que le film soit le plus réaliste possible.
C'était un tournage très impressionnant.
Je voulais que tout soit en 360,
pour filmer de façon très dynamique.
On est dans l'espace.
Je voulais que les petits détails soient réels,
pour éviter au maximum les effets numériques.
On a occupé deux studios.
Il y avait huit plateaux,
deux extérieurs, 54 décors,
six grues, cinq planètes,
une station spatiale, cinq vaisseaux,
trois modules d'évacuation,
un ascenseur et un terrain de golf.
Quoi ?
Pour la maison de Maria.
On avait une équipe artistique de 50 personnes.
350 personnes à la construction.
J'adore le vaisseau de Carol.
Je suis dans le vaisseau de Captain Marvel.
Suivez-moi. Je vais vous faire visiter.
Si vous voulez un aperçu de mon esprit,
c'est par ici.
Le vaisseau de Carol
est un camping-car spatial.
Elle y a toutes ses affaires.
Elle vit là depuis 30 ans.
C'est un vaisseau et un foyer.
Souvent, dans les films,
les vaisseaux sont vides,
sans âme, comme des bureaux.
Si on vivait dans un vaisseau, à quoi ressemblerait-il ?
Il y a des objets de son passé,
des choses pour se divertir dans l'espace,
ses livres préférés.
Des livres de développement personnel. Nia a adoré.
Ses vêtements, son matériel de sport.
On a tout pensé à son image.
C'est mon objet préféré.
J'ai pas le droit de le mettre.
Parce que j'ai une trop grosse tête.
Il y a aussi des bocaux.
Ces magnifiques terrariums.
On pensait acheter des petites biosphères,
mais quand on les a reçues, elles étaient énormes.
Le résultat était intéressant.
Comme si elle cultivait sa propre nourriture.
Donc on en a mis partout.
On voulait qu'elle cuisine de vrais repas.
Je dois pas toucher.
Pas des plats sous vide.
Radis marinés, concombre et aubergine,
boulettes de konjac.
Elle a une machine à café, des couteaux.
C'est une cuisine normale, mais dans l'espace.
Il y a plein de références aux chats.
Son non humain préféré.
Des livres, des photos.
De la pâtée, évidemment.
C'est le monde de Goose.
"Les chansons de Goose". Je fonds.
"Soul of Thunder", "Party Mix."
Star-Lord n'a qu'à bien se tenir.
Nos graphistes ont assuré
avec les photos et les mixtapes.
"Compil pour Yan".
On a ajouté plein de détails.
Certains vont les remarquer, d'autres non.
Ça amuse les spectateurs,
mais aussi les acteurs
qui les regardent entre chaque prise.
Elle les rendra jamais.
Et ça les aide à jouer.
Sur ce film, on a eu recours à un volume de LED
pour les décors extérieurs du vaisseau.
C'est génial, je voyage dans l'espace.
On passe à côté d'une nébuleuse, on entre dans un trou de ver.
Je ne pensais pas que c'était possible.
On a utilisé le LED à la place des fonds bleus.
Le LED étend l'environnement extérieur.
Nick Fury !
Souvent, on tourne sur fonds bleus
et on ajoute les images après.
Quand il y a un fond bleu, je pose un tas de questions.
Je ne veux pas voir le résultat final et dire :
"Je savais pas que je réagissais à ça !"
Nia adore ce décor, il est réaliste.
Elle interagit avec les décors, les actrices aussi.
Les écrans LED sont incroyables.
On voit ce qu'on est censées voir, ce n'est pas un fond vert.
On adore.
On projette des images en mouvement.
La lumière entre dans le vaisseau.
Tout est en métal ou en verre.
Les reflets et les couleurs qu'on voit à l'image
sont réels, donc on y croit.
Ça met en valeur
tous ces super accessoires.
Le point de saut est un moyen de transport.
C'est un trou de ver qui brille
et qui ouvre sur l'univers.
Pour les concevoir,
on a travaillé avec le département lumière.
Ils ont ajouté des lumières supplémentaires
pour les traversées de points de saut ou le Bifrost.
Parfois, la luminosité du LED ne suffisait pas.
Ça donne une lumière très immersive
qui traverse tout le vaisseau.
C'est vraiment très impressionnant.
Ces nouvelles technologies requièrent des experts en plateau.
Le département d'arts visuels d'ILM
utilise un logiciel en direct pour corriger le moindre problème.
Cette collaboration était essentielle.
Ils ont modélisé le vaisseau en 3D
pour nous montrer le résultat final.
On avait 2 400 écrans LED.
Si on avait pu en avoir plus, on n'aurait pas refusé.
Grâce à la prévisualisation, on a décidé
de déplacer certains panneaux vers l'avant,
pour compenser le manque de hauteur.
On a construit le mur avant et les sections latérales
pour pouvoir les bouger sur commande.
On pouvait s'adapter rapidement aux besoins de Sean.
Si on filmait un peu en hauteur, sans plafond LED,
il suffisait de remonter le mur.
C'est très efficace, ça couvre tout le vaisseau.
On voit à travers toutes les vitres.
Être sur un tournage
et se sentir dans l'espace,
c'est magique.
Sean, Nia et moi, on s'est assis à la place de Carol
et on a volé jusqu'à Aladna.
On avait vraiment l'impression de se déplacer dans l'espace.
Ça donne le vertige, mais c'est magique.
Quand Kamala traverse un point de saut, sa réaction est sincère.
C'est comme une attraction.
Surtout avec la plateforme en dessous, qui fait bouger le vaisseau.
On a construit cette plateforme
contrôlée par système hydraulique.
Nia voulait que le cockpit bouge vraiment,
pour simuler la vitesse,
les virages.
On a mobilisé 40 personnes,
entre la conception et la manœuvre.
C'est beaucoup de métal et beaucoup de boulot.
Elle était vraiment immense.
C'était un décor d'une ampleur folle.
Tout était à plus de 3 mètres de haut.
Entre la hauteur et les effets spéciaux,
il fallait une structure plus solide
qu'un échafaudage classique.
Le résultat est incroyable.
Le crédit revient entièrement à la réalisatrice.
ILM était seulement là pour mettre en images sa vision.
C'était génial.
On a eu l'idée folle, il y a un an,
de voler dans l'espace,
et on l'a fait pour de vrai.
Belle Aladna
Paisible croisée des chemins
Notre princesse est revenue
Princesse ?
C'est un détail.
On m'a proposé de faire une séquence musicale.
J'ai trouvé ça délirant.
Mais j'étais à fond.
Aladna fait rêver. C'est sublime.
Tout le monde chante.
C'est mon décor préféré. C'est lumineux et joyeux.
La science-fiction est généralement plus sombre et lugubre.
Ici, le bonheur règne.
Je rêvais de faire une comédie musicale.
Avoir un aussi gros numéro sur un tel film,
c'est irréel !
Quand j'ai été engagé,
je ne m'attendais vraiment pas
à faire une comédie musicale.
On a fait appel à une super chorégraphe, Shelley Maxwell.
On est dans les rues d'Aladna
pour le numéro d'accueil.
Il y a beaucoup de danseurs et de figurants.
Au début, on a recruté 15 danseurs,
puis 35.
Maintenant, ils sont plus de 100 danseurs et figurants.
Ils dansent de joie,
comme s'ils étaient à une grande fête.
Elle a une robe de princesse.
C'est un numéro musical.
Elle chante et elle danse avec le Prince Yan.
J'ai tout de suite pensé à Fred Astaire et Ginger Rogers.
J'ai beaucoup trop d'émotions en moi.
Captain a besoin de nous
Le premier film était un défi physique.
J'ai dû apprendre à être forte.
Là, c'était l'inverse.
J'ai dû apprendre à être fluide.
- Elle fait quoi ? - Elle respecte le flow.
À être sensuelle. Je n'imaginais pas Carol comme ça.
Je voulais sortir Carol de son costume de super-héroïne,
pour qu'elle soit plus féminine.
Mais même dans une robe de princesse,
elle reste Captain Marvel.
Tu vas en tirer des chapitres pour ta fan fiction ?
Tu l'as dit.
La séquence d'Aladna
est une vraie prouesse.
On se croit vraiment
sur une planète extraterrestre musicale et méditerranéenne.
C'est un décor titanesque, plein de petits détails.
C'était beaucoup de travail, mais ça valait le coup.
Les décors sont incroyables.
Les pauvres figurants se font maquiller depuis 3 h du matin.
J'admire énormément le travail de tout le monde.
Comment concevoir Aladna ? C'était un projet dément.
On a utilisé 68 moules en plâtre
pour recouvrir la tête et les mains.
Et des litres de silicone.
Les costumes des Aladnéens
sont excentriques et flamboyants.
Leur maquillage est exagéré, mais réaliste.
Dans la palette de couleurs, on retrouve du rose
avec des petites touches de bleu.
On mélange les tons.
Et le design du maquillage est extravagant.
J'ai ajouté des petites mèches partout,
des boucles, des formes assez grégaires.
Le résultat est magnifique.
C'est une planète maritime.
Tout est liquide, doux et fluide,
avec des couleurs aquatiques.
J'ai fait des recherches sur les créatures sous-marines,
les coraux aux couleurs pastel.
Il y a des stylistes très talentueux
qui ont des esthétiques similaires, comme Iris van Herpen.
Je me suis inspirée de son travail,
qui est très féérique.
Ce n'est pas un style qu'on trouve en magasin.
On a tout fait nous-mêmes.
Les teintures, les imprimés, les découpes.
On est partis de zéro.
Tous les gens dans notre immense atelier
ont travaillé sans relâche.
Je me suis beaucoup amusée
à créer les Aladnéens.
Je me suis inspirée
de l'art africain traditionnel
du début du 20e siècle.
J'y ai trouvé des coiffures fascinantes,
avec des formes étonnantes.
Aladna est la parenthèse colorée du film,
la bulle joyeuse.
La touche féminine. Ça me plaît plus que les combats.
On a conçu les costumes des danseurs
pour qu'ils puissent bouger facilement.
Lindsay a confectionné des hauts, des pantalons, des manteaux,
et on a fait différentes associations à l'essayage.
En plus d'Aladna, il y a d'autres planètes, dans le film.
On a imaginé entre 1 000 et 1 200 costumes et looks.
Sachez qu'Aladna
est la planète de la mode.
Je n'avais jamais vu de costumes aussi beaux.
C'est quelque chose d'inédit, dans le MCU.
On est allés à fond dans l'esprit des comics.
Ma princesse
Des étoiles
Attends, arrête. Il faut qu'on parle.
- Il chante pas ? - Il est bilingue.
Le Prince Yan. Il est magnifique.
Je suis fan.
J'ai découvert Park Seo-joon dans une série coréenne.
J'ai été conquise.
Je me suis dit qu'il serait parfait pour ce rôle.
Park est la personne la plus célèbre avec qui j'ai travaillé.
Il joue dans une autre cour.
On a fait un karaoké,
pendant le tournage.
C'était un grand moment.
Il est formidable.
J'ai pu le voir en vrai, jouer avec lui.
Il est très charismatique.
Le public va adorer le Prince Yan.
Park m'a impressionnée.
Il maniait très bien l'épée.
Liang lui montrait la chorégraphie une ou deux fois,
il l'observait
et il la reproduisait avec beaucoup d'énergie et de grâce.
Nous, les cascadeurs,
on adore les combats à l'épée.
On est dans notre élément.
Plus il y a de cascadeurs qui s'entretuent,
plus on est ravis.
J'ai une armée.
Mon armée est composée
de ceux qui m'ont appris mes cascades.
Ils se donnent à fond toute la journée,
et ensuite, ils vont apprendre d'autres techniques.
Ils débordent d'énergie.
Et ils sont très gentils.
Ils sont redoutables,
mais en coulisses, ils sont adorables.
On a choisi différents styles de combat.
On ne voulait pas que les Aladnéens se battent comme les Kree.
Les Aladnéens sont plus calmes, plus gracieux.
Leurs mouvements sont fluides, comme une danse.
Ils se battent avec autant d'élégance.
Ils n'utilisent pas les mêmes armes que les Kree.
Ils n'ont pas de pistolets, ni de massues.
On s'est beaucoup amusés.
On est à la moitié du tournage,
et c'est la première fois qu'on est en costume.
On est enfin les Marvels.
C'est génial.
Pour les costumes, on s'est inspirés des comics.
On a regardé
comment ils étaient dessinés,
comment ils caractérisaient les personnages.
Et ensuite, on les a confectionnés en 3D,
avec du vrai tissu.
On a fait beaucoup de recherches,
on a choisi les visuels,
puis on a acheté les tissus.
On a fait des tests de teintures,
de couleurs, de fermetures et de boutons.
On travaille à l'ancienne.
On sculpte à la main,
mais aussi avec une imprimante 3D.
On dessine tout sur ordinateur.
On fabrique tous les accessoires
des costumes de super-héros.
Les épaulières en cuir,
les casques,
les bijoux...
On avait quatre ateliers
et une équipe de 170 personnes.
On était dans un grand entrepôt
divisé en plusieurs sections.
On avait une dizaine de personnes à la découpe.
Une trentaine de personnes
vieillissaient les pièces
et les assemblait.
Un département était dédié au cuir.
Un autre s'occupait des armures.
On a abattu un travail énorme en très peu de temps.
On voulait représenter des femmes fortes
qui ne soient pas sexualisées,
qui soient juste des femmes.
C'était très important pour nous.
On ne voulait pas que leur force
soit contrebalancée
par une sexualisation sous-jacente.
Ce sont des femmes fortes, c'est tout.
Captain Marvel est invincible.
Elle n'a pas besoin d'une armure pour la protéger.
Elle le fait elle-même.
Il lui fallait une tenue pratique,
confortable et qui lui ressemble.
Même chose pour Monica.
Le public la connaît déjà. Il fallait suivre cette trajectoire.
Elle est en noir et blanc.
On a trouvé que ça lui correspondait bien.
Lindsay m'a demandé ce dont j'avais envie,
ce que je préférais ou non.
Je suis très contente du résultat final.
Il ne faut pas oublier les bottes. Visez-moi ça.
Kamala vient de sa propre série.
On a repris le costume qu'elle avait
et on l'a un peu amélioré.
Tu peux nous trouver des tenues de combat ?
C'est du sport, d'être dans ce costume.
On bouge dans tous les sens.
Mais ça va,
je me muscle rien qu'en le portant.
C'est très physique.
Imaginez porter une robe entièrement élastique.
C'est super pour mes épaules.
Mon coach dit que je deviens balèze.
C'est tout ce qui compte.
J'adore les tenues du film.
Elles nous transforment complètement.
On court dans du cuir toute la journée.
On porte des bottes de l'espace.
On s'y croirait.
Dar-Benn est brillante et elle sait se battre.
Il fallait donc
que ses tenues reflètent
son charisme et son intelligence.
Quand on la découvre,
elle est à la tête d'un empire.
Mais elle se bat aussi beaucoup.
Je suis à une contre trois.
Il fallait que mes mouvements
soient ceux d'une guerrière entraînée.
C'est à la fois une impératrice et une guerrière.
Lindsay Pugh a su retranscrire cette dualité.
J'ai la chance
d'avoir une super équipe à la coiffure et au maquillage.
Wakana Yoshihara s'occupe de mes cheveux
et Chantel McDonald, de mon maquillage.
Ce sont mes héroïnes.
La transformation est incroyable.
C'est complètement barré, mais j'adore.
Je suis fan de ce look.
Les scènes d'action sont géniales.
Sans me vanter.
Il y a beaucoup d'action.
Ma mère m'écrit : "Comment ça va ?"
"Tranquille, j'affronte des aliens."
C'est mon boulot.
On s'amuse tellement.
Nia et moi, on voulait que l'action ait l'air vraie.
Je tenais à ce que l'action
soit réaliste.
Même quand elles se battent dans les airs,
on doit y croire.
L'action est incroyable.
Avec Jo McLaren, le coordinateur de cascades,
et le réalisateur de l'équipe B, Peng,
on voulait que chacune ait son style,
qu'on découvre au cours du film.
Il y a tellement de films de super-héros.
Comment renouveler le genre,
le rafraîchir ?
C'était ma mission.
Il y a Miss Marvel...
Monica...
Elles ont différents pouvoirs.
Je sais pas voler.
Annihilatrice !
Dans ce film,
leurs pouvoirs évoluent.
Miss Marvel découvre encore les siens.
Elle ne les maîtrise pas.
Elle est plus maladroite que les autres.
Elle crée des orbes
et piège les Kree à l'intérieur.
À la fin, elle est sûre d'elle.
Elle utilise ses pouvoirs
pour aider ses coéquipières.
Monica Rambeau n'a jamais utilisé ses pouvoirs,
à part dans son travail.
Elle doit apprendre à se battre.
Elle doit apprendre à voler.
Elle vole pour la première fois dans le jardin des Khan.
Envolez-vous.
Elle doit croire en elle, si elle veut sauver Kamala.
Elle gagne en confiance.
Teyonah voulait qu'on ressente son tâtonnement.
"C'est la première fois que je fais ça ?"
"Oui, c'est la première fois que tu voles."
"C'est la première fois que tu attaque comme ça,
que tu utilises ce pouvoir pour te battre."
Captain Marvel a 30 ans d'expérience.
Elle n'est plus très concentrée,
elle prend tout pour acquis.
On la voit évoluer au cours du film.
Souvent, Captain Marvel affronte
20 ou 30 Kree.
C'est elle la plus puissante.
Trois, deux, un, action !
Il fallait qu'on le sente.
On a fait appel à la meilleure équipe de câblage
au monde.
Daryl Andrews, Joe Spilhaus.
Des gros bosseurs.
C'est marrant, je vois les loges.
Il y avait beaucoup de câbles, dans ce film.
On y avait recours tout le temps.
Comme quand les Kree sont propulsés dans les airs.
Chacune de ces séquences
est méticuleusement réfléchie.
On fait des calculs, des tests.
On répète avec des protections et des matelas épais.
Et quand on est prêts,
on essaie avec des matelas plus fins.
On fait tout pour protéger les cascadeurs.
Ça va, c'est Carol.
La caméra va reculer.
Là, elle attaque.
On suit son mouvement.
C'est une fausse ?
Lance-la. Mais pas sur moi.
Peng est le meilleur.
Si vous avez vu Shang-Chi, vous savez que c'est un pro.
C'était même la doublure de Jet Li.
Zawe est mon agente.
C'était amusant,
d'imaginer les combats de Miss Marvel, Captain Marvel, Monica Rambeau,
mais aussi de la famille Khan.
Que font M. et Mme Khan,
face à des extraterrestres ?
Il y a beaucoup d'effets visuels.
Il y en a quasiment dans chaque plan.
Mais on a privilégié les effets pratiques.
On recule la caméra.
Vous voyez la hauteur sous plafond ?
C'est la scène où Carol arrive sur MB-418.
Elle est petite, mais on a quand même utilisé
une doublure cascade.
C'est une descente de 12 mètres de haut.
Les effets visuels
ajouteront du dynamisme à la scène,
mais les cascades sont réelles.
Quand elles volent,
elles sont reliées à un treuil,
ou à des crochets.
J'adorais les voir toutes les trois
avec leurs câbles.
Brie avait l'habitude.
Teyonah, non.
C'était très marrant.
Mais je suis censée jouer,
tout en étant propulsée comme un boulet de canon.
J'étais un peu angoissée,
mais c'était sympa.
Iman s'amusait comme une folle.
J'adore les montagnes russes.
C'est mon job de rêve.
Elles réagissaient différemment.
Je vis ma meilleure vie.
Je sais que pour Teyonah, c'est plus compliqué.
Moi, je tourne dans tous les sens, je suis dans mon élément.
Je m'éclate comme une folle.
J'adore.
Mon travail, c'est de m'amuser.
Je fais du saut à l'élastique.
C'est le pied.
C'est là que les entraînements s'avèrent utiles.
On est suspendues à un câble
par le torse et les cuisses.
Il faut contracter à fond.
On fait du sport toute la journée. C'est la vie de super-héros.
On a l'air un peu bêtes,
avec nos antennes d'extraterrestres et nos points sur le visage.
C'est bizarre.
Mais on reste des super-héroïnes.
Les entraînements sont intenses.
Pour le premier film, c'était neuf mois. Pour le second, quatre mois.
Je pouvais faire des tractions et des pompes à une main.
Dix de chaque côté.
Je devais être agile et forte, prête à tout affronter.
J'ai passé deux semaines avec Maria, ma doublure cascade,
à apprendre les bases.
Tout le monde est disponible, patient et encourageant.
Ils forcent le respect.
Je lui dis : "Vas-y, fais ton truc.
Essaie de me mettre en valeur. Je ferai de mon mieux."
Si je parle des cascadeurs, je pleure.
Je vais essayer de me retenir.
Je ne me rendais pas compte de leur importance,
sur un tel film.
Mais de toute évidence, ils sont essentiels.
Dans une comédie musicale, on communique par le chant.
Dans ce genre de film, on communique par le combat.
Quand j'ai commencé,
j'avais peur de manquer de force,
ou de coordination.
Mes peurs se sont vite envolées.
C'est une équipe formidable. Ils se donnent à 100 %.
Je parlais justement de vous.
Ne croyez pas ce qu'elle dit.
C'est la super équipe dont je vous parlais.
Andy Lister, Liang, Snow, Rashid Phoenix.
Là, c'est Maria, Jess et Snow.
Ma doublure cascade est géniale.
Comme vous le voyez, Rashid est un homme.
Zawe est une femme sublime, et très grande.
On trouve peu de femmes qui mesurent 1 m 80.
On a cherché une doublure femme, en vain.
Il a accepté de porter
beaucoup de rembourrage
à certains endroits.
C'est un homme grand et élancé,
avec des jambes à tomber.
Zawe a déjà connu cette situation.
Elle était ravie de travailler avec Rashid.
Il y a aussi Chloe, qui est formidable,
mais qui ne peut pas être partout.
Il me met tellement en valeur. Et cette coupe lui va bien.
Parfois, il a meilleure allure que moi.
- Ça m'énerve. - Ça t'énerve ?
C'est super de faire les effets visuels pour Marvel Studios.
Ils nous mettent à disposition toutes les références dont on a besoin.
Des chats ?
Nia tenait à ses chats.
On a de vrais chats dans presque toutes les scènes.
C'était génial.
Même les gens les plus ronchons étaient contents.
C'était un défi,
de recréer un chat numériquement.
Beaucoup de gens en ont chez eux.
Ils savent à quoi ils ressemblent.
Vous en avez sûrement un à côté de vous.
On voulait qu'il soit très réaliste.
On a donc scanné un chat de la tête aux pattes,
pour créer une version numérique réaliste.
On a deux Goose.
Nemo est l'un d'eux.
Le chat principal est Tango.
Ils sont tous les deux doués dans différents domaines.
Nemo est un chat de cascade.
Il adore courir et sauter.
Tango est plus calme.
Il préfère rester assis, tranquille, à nous toiser.
Ils se complètent.
Tango et Nemo sont des petits monstres.
Je plaisante.
Ce sont de vraies divas.
J'ai dit à Nia : "C'est eux ou moi."
Nia a fait son choix.
C'était mon dernier jour sur The Marvels.
Personne ne va croire que je travaille.
Quand il y avait des chatons, c'était génial,
mais aussi très stressant.
Ils sont minuscules et imprévisibles.
Toute l'équipe était mobilisée.
On devait leur courir après,
s'ils s'enfuyaient.
Donc on joue à chat ?
On a vécu la scène du film pour de vrai.
Comme pour Goose, on a voulu privilégier de vrais chatons,
mais les chatons ne sont pas aussi entraînés.
Donc il y a beaucoup de chatons numériques.
Dans quelques plans, il y en a des vrais.
Je vous laisse deviner lesquels.
Nia nous donnait ses indications
avec un chaton dans les bras, c'était super.
Quand on tourne pendant 85 jours, il faut des chatons.
J'adore les chats.
La qualité
et le défi du film,
c'est qu'il approfondit l'univers du MCU
à travers trois personnages différents.
Ce que j'adore dans le MCU,
c'est qu'il brasse plein de genres.
Souvent, le ton d'un film est défini par son personnage principal.
Avec trois personnages principaux,
on peut vraiment s'amuser.
On est dans les studios Abbey Road
pour enregistrer la musique de The Marvels.
C'est un immense privilège d'être ici.
Le lieu est incroyable.
Les musiciens aussi.
Avoir un tel orchestre,
composé de 90 musiciens formidables
à ma disposition,
c'est une chance.
Laura Karpman avait travaillé sur What If...?.
Pour chaque super-héros de l'univers Marvel,
elle devait trouver une signature musicale,
un thème,
et les rassembler.
What If...? était un bon entraînement pour Miss Marvel et The Marvels.
Les trois protagonistes
sont apparues dans d'autres œuvres.
Miss Marvel, Wandavision
et bien sûr, Captain Marvel.
Il fallait un nouveau thème
qui corresponde aux trois.
Un thème d'équipe.
Laura a assuré.
On fredonne le thème tout le temps, au bureau.
Il est génial.
Parfois, je le mets
et je danse toute seule.
C'est un thème incroyable.
Je peux le dire ? J'en suis fière.
Douze cors pour un thème Marvel.
C'est entraînant, épique.
Il ne faut pas oublier notre thème pour Dar-Benn.
Pour elle,
j'ai utilisé sept flûtes,
dont une flûte contrebasse.
C'est un thème lancinant,
grave et inquiétant.
C'est tout Dar-Benn.
Le thème à la flûte est un peu jazzy.
Je trouve que ça lui correspond bien.
Elle dégage quelque chose
de très ténébreux, dans son attitude.
Nia était très impliquée.
Elle était là à tous les enregistrements.
Toutes les cordes font pareil.
On a aussi beaucoup improvisé, avec l'orchestre.
Je faisais un mur du son, je prenais chaque élément du thème
et j'indiquais à tous les musiciens de jouer en même temps.
C'est un chaos structuré.
Nia était ravie.
Elle a adoré ces expérimentations.
On va faire un mur du son.
Nia va m'aider à vous diriger.
- C'était génial. - Parfait.
Merci.
C'était une expérience incroyable !
Cette semaine dans les studios Abbey Road était la meilleure de ma vie.
Il y avait une vraie solidarité.
Tous les solos étaient joués par des femmes.
Je voulais de la diversité.
On avait plein de profils différents. C'était super.
J'ai la chance de pouvoir m'exprimer
dans un univers que j'adore.
Trois, deux, un...
Je suis partie un peu vite, désolée.
J'ai plein de bons souvenirs.
C'était très joyeux,
avec des moments inoubliables.
JOYEUX ANNIVERSAIRE BRIE
Kevin Feige, Samuel Jackson, Brie Larson, Teyonah Parris,
ils m'ont tous souhaité un joyeux anniversaire.
Je rejoue constamment ce moment dans ma tête.
Le gâteau était pas mal.
C'est plus qu'un travail. Ça fait partie de notre vie.
On est comme des enfants.
On se taquine parce qu'on s'adore.
Parfois, on rigolait pour rien.
Quelqu'un s'envolait bizarrement dans les airs
et on pleurait de rire
sans pouvoir s'arrêter.
C'est ma faute.
J'ai adoré, c'était génial.
J'avais une équipe incroyable.
Aucun jour ne se ressemblait.
C'était comme une grande fête.
On était très soudés.
Une dernière chose, avant de passer la parole à Nia.
Nia, au nom de tous, je tiens à te dire
que tu as été une cheffe exceptionnelle
pendant ces 17 semaines.
On te souhaite le meilleur.
Merci du fond du cœur.
J'étais terrifiée, quand on m'a confié le projet.
Vous avez rendu cette expérience absolument incroyable.
Je vous aime tous. Merci.
J'étais heureuse d'être sur ce tournage. Ils sont devenus ma famille.
On était tous passionnés par le projet.
Nia et Mary, la productrice,
ont créé un super environnement de travail.
C'était très gratifiant,
de faire partie
d'un groupe aussi soudé.
Bravo.
Ce que j'ai préféré,
c'est la collaboration avec les actrices et l'équipe.
Merci infiniment.
C'est un privilège immense,
de côtoyer des gens aussi talentueux.
Les coiffures, le maquillage, les costumes,
les chorégraphies, tout.
C'était grandiose.
Ce film va toucher beaucoup de gens. J'ai hâte.
C'est très différent du reste du MCU.
C'est rare de voir
autant de femmes badass et de couleur,
dans les rôles principaux d'un film aussi énorme.
Ce film donne le ton,
pour la suite du MCU.
Il met en scène
des personnages divers à travers l'espace et le temps.
Ça ouvre les portes à plein de nouvelles histoires.
Ils font partie d'une communauté cosmique sans le savoir.
"Ce que tu cherches te cherche aussi."
C'est mon dernier jour.
Je le vis assez mal.
Je réalise pas encore.
C'est le meilleur job dont on puisse rêver.
Merci à tous.
Merci beaucoup d'être là.
Merci d'être loin de vos familles, de vos amis, de vos chats,
de vos proches.
Merci d'avoir donné de votre temps.
Vous êtes tous dans mon cœur.
Quand le film s'achève,
on ne sait pas ce qu'il va advenir de Carol.
Elle est en paix avec elle-même.
Et je suis en paix aussi.
D'habitude, à la fin d'un projet,
je passe à autre chose.
Mais Carol est un personnage
que j'aimerais incarner encore.
Je sais que cette étoile, ce symbole,
compte pour beaucoup de gens.
J'adorerais rester dans cet univers,
mais je sais aussi que ce rôle
ne m'appartient pas.
N'importe qui peut reprendre le flambeau.
J'ai confiance en la nouvelle génération.
C'est mon destin.
Il y a de nouveaux visages, de nouveaux super-héros.
Je ne sais pas où se situe Carol dans tout ça.
Mais je ne suis pas inquiète.
Cet univers est entre les mains de gens formidables.
Plus haut, plus loin, plus vite.
Sous-titres : Lilia Adnan