La prima volta che ho interpretato Carol Danvers
è stato sul set di Avengers,
ed è stata una grande sorpresa.
Mi hanno detto: "Brie, sali queste scale e sarai sul set."
Non sapevo chi avrei trovato
né quale scena avrei girato.
Mi hanno catapultata lì
e hanno iniziato a girare.
W-603-C, ciak uno.
Mi sono ritrovata in mezzo a delle star.
È stato incredibile.
La nostra eroina, Brie Larson.
È...
Adoro interpretare Carol Danvers per svariati motivi.
È un ruolo che mi fa crescere ogni volta che lo interpreto.
Sono film monumentali che ti insegnano così tanto
e all'inizio ti senti un po' sopraffatto.
Ora li affronto con più tranquillità.
So come prepararmi.
Bisogna tenersi sempre pronti,
perché, quando inizi a girare,
non sai mai cosa ti aspetterà.
Motore.
- Ok. Stiamo girando? - Sì. Ok.
Ci siamo. Pronti. Azione.
Siamo sul set The Marvels.
Benvenuti nella mia isola felice.
Questa è la camera da letto di Kamala.
La cosa interessante è che anche la testa di Iman è così.
Quando sono arrivata, mi allenavo due volte al giorno.
Un addestramento folle.
È stato molto divertente.
La stanza di Kamala è il sogno di qualunque fan della Marvel.
Si respira ovunque amore per i supereroi
e credo non ci sia niente di meglio quando interpreti un personaggio
ossessionato dai supereroi come me.
È come stare nella mia camera da letto.
Sono felice di poter approfondire
il personaggio di Monica all'interno di The Marvels.
Ok, ora...
Mi sa che lo sto distraendo.
Sono strafelice di trovarmi qui,
circondata da tante donne incredibili e persone importanti,
e di poter lavorare con loro.
È una vera fortuna.
Stop.
È bello poter lavorare a un film
TARA DEMARCO SUPERVISORE EFFETTI VISIVI
con tre eroine, una super cattiva
e tantissime donne a capo dei vari reparti.
Una produttrice donna e una regista donna.
È stato fantastico.
Motore. Azione!
Il primo passo per dirigere questo film è stato
dire a tutti che volevo dirigere un film Marvel
NIA DACOSTA REGISTA
da che ne ho memoria.
Il mio agente mi ha chiamata dicendo: "Vuoi girare The Marvels?"
Dopo ho scoperto che il film includeva Captain Marvel,
Monica Rambeau e Ms. Marvel.
Quando ho saputo di Ms. Marvel, ero entusiasta.
È uno dei miei personaggi preferiti.
Ho letto Ms. Marvel quando è uscito e l'ho trovato subito divertente
e fantastico. Mi rispecchiavo moltissimo in lei
perché anch'io ero una nerd della Tri-state area
che amava i supereroi e i fumetti,
così come lei.
A quel punto mi sono confrontata con Mary Livanos,
produttrice esecutiva del film.
Io e Nia ci siamo confrontate in piena pandemia via Zoom
MARY LIVANOS PRODUTTRICE ESECUTIVA
parlando di fumetti come due vere nerd. Lei ha proposto un film su Galactus.
Abbiamo capito da subito di essere spiriti affini.
Nel film emerge la passione di Nia per questi fumetti.
Ha suggerito moltissime idee.
Con quello scambio di idee,
ho cercato di dimostrare loro
che ero pronta ad affrontare quella sfida.
Ho montato due film di Nia.
CATRIN HEDSTRÖM MONTATRICE
Candyman e Little Woods.
Little Woods era un dramma.
Candyman era più un thriller, un horror.
Qui invece c'è tanto divertimento e senso dell'umorismo.
Apprezzo il fatto di aver potuto giocare
con tanti generi diversi.
Nia è incredibile. È una regista incredibile.
Ma penso anche che sia una sceneggiatrice fenomenale.
MEGAN MCDONNELL CO-SCENEGGIATRICE
Ha una visione molto chiara,
ha impostato gli obiettivi principali per i vari personaggi
e sa sempre come guidarti.
ELISSA KARASIK CO-SCENEGGIATRICE
È stata una fortuna avere delle sceneggiatrici incredibili.
Le sceneggiatrici
Elissa Karasik era del team Loki.
È irriverente ed esilarante.
Forse l'ha rotta Captain Marvel.
- Cosa? - Sì, la tua amica, Captain Marvel.
È piombata nel nostro salotto.
Captain Marvel ti fa fare cose che non vorresti?
E poi Megan McDonnell, con cui avevo lavorato per WandaVision,
sa creare mondi fantastici e ama la fantascienza.
Ha proposto l'idea di intrecciare letteralmente i personaggi.
Credo che l'esposizione congiunta ai punti di salto instabili ha stimolato
la nostra sensibilità all'energia elettromagnetica,
- intrecciando le nostre linee di mondo. - Esattamente.
Per noi, l'intreccio è una bella tematica
perché, per cominciare, Carol ora ha un team, che le piaccia o no.
Cavolo, siamo un team?
- Non siamo un team. - Niente team.
E poi, invece che renderla meno potente,
l'intreccio la spinge a riflettere di più
sul modo in cui usa i suoi poteri.
- Oh, mio Dio! - Oh-oh!
L'aspetto interessante e complesso in termini di creatività e personaggi...
Azione.
...è che lei non può far esplodere qualcosa o qualcuno
senza accettarne le conseguenze emotive.
E per Carol è molto difficile.
Per Carol è dura
perché ha deciso di lavorare da sola.
Ha un istinto protettivo che la spinge a dire:
"No, resta sulla nave. Ci penso io. Non usare i poteri."
Ma col tempo capisce di averne bisogno.
Non possono risolvere il problema se non insieme.
Puoi sentirti fiera, anche in un team.
L'intreccio era un concetto molto dinamico,
ma è stato come giocare per tutto il film al gioco delle tre carte.
Fermi tutti.
Molto bene. Cominciamo.
Tre, due, uno. Azione!
Grazie agli switch,
abbiamo forse le migliori scene di lotta del film,
quelle appunto in cui switchano.
Azione.
Nella prima grande scena di lotta con le tre eroine,
le vediamo switchare senza capire
cosa accade o perché
ma anche lottare in tre location distinte.
Si comincia in camera di Kamala.
Poi lei viene teletrasportata sull'astronave di Dar-Benn
senza che sappia dove si trova.
Oh, mio Dio!
Lo scontro con gli switch è un vero spasso.
È ricco di intrecci.
Azione!
È stato progettato molto bene da tutte le persone coinvolte.
È stato difficile da realizzare, ma Nia l'ha fatto magistralmente
insieme al nostro team di stuntman e ai nostri capi dipartimento.
Abbiamo organizzato e coordinato tutto per moltissimo tempo,
dal copione all'elenco delle riprese, da chi va dove e quando
fino alle prove degli stunt.
Adoriamo quello scontro.
Analizzando gli avvenimenti,
gli obiettivi, abbiamo capito i tempi necessari
per le riprese e la scomposizione delle scene.
È stato divertente assemblare il tutto.
Ho dato molta importanza ai dettagli,
all'organizzazione e alla precisione
perché, durante gli switch,
diventa tutto molto frenetico.
Anche il montaggio non è stato facile.
Abbiamo capito dopo di dover mostrare entrambe le parti dello switch.
Quando due personaggi switchano,
segui il personaggio nella nuova location
o resti dove sei in quel momento?
C'erano combinazioni illimitate.
Devi provare ogni singola alternativa in sala montaggio
perché qualcosa a cui non avresti mai pensato
potrebbe risultare la parte migliore del film.
Kamala, tutto ok?
Azione, Iman.
Inquadrare gli intrecci sul set
significava dover spesso riprendere ogni eroina sul posto.
Consapevoli di dover poi ricucire tutto in un secondo tempo.
Portavamo avanti l'azione fino allo switch.
Dopodiché pausa, pausa, un rapido scambio e si prosegue.
A volte può creare confusione, quindi bisogna concentrarsi.
Chi si è scambiato con chi? Ok. Ma dev'essere divertente.
Uno, due, tre, via!
Perché dire "via", se era "al tre"?
Ho sbagliato.
L'aspetto importante nel film, come amante della fantascienza,
era far risultare spettacolare e realistico lo spazio,
ma anche divertente e spaventoso.
In questo film, molte cose accadono nello spazio.
Ogni volta che si è nello spazio,
LAURA KARPMAN COMPOSITRICE
si sentono melodie splendide.
Adoro questa sonorità.
- Sì. È bella. - Fantastica.
Lo spazio ha sonorità precise nella storia del cinema.
Era una cosa che volevo esplorare.
Nello spazio, non c'è suono.
Si sentono solo delle vibrazioni che ricordano dei suoni.
In parte perché i suoni nello spazio sono 60 ottave al di sotto
di ciò che l'orecchio umano può sentire.
Mentre facevo ricerche sullo spazio, ho pensato alla mia amica Evelyn Glennie.
Evelyn Glennie è una percussionista sorda. È famosa in tutto il mondo.
Questo cos'è?
È un tamburo d'acciaio con delle biglie.
Fantastico.
Non solo è una musicista straordinaria
con la più vasta e favolosa collezione
di strumenti a percussione al mondo, ma ha anche qualcosa di incredibile.
Sente attraverso il corpo.
Evelyn sente percependo le vibrazioni, che è poi il senso
di ciò che volevamo replicare nella colonna sonora.
Come si sente attraverso le vibrazioni?
Sì, ci siamo.
E poi c'è il tema musicale.
Da subito ho registrato due piccoli cori
ispirati a tradizioni musicali internazionali.
Abbiamo coinvolto un cantante carnatico
e tre bassi.
Avevamo un gruppo molto variegato.
E finisci col ritrovarti con melodie prive di genere e ultraterrene.
Si è trattato di un approccio sperimentale
che credo abbia funzionato
perché rientra nel mondo dello straordinario sound Marvel.
Me lo dici dopo.
Per fortuna, i tre personaggi coinvolti avevano già una loro identità precisa.
Iman aveva una sua serie.
Teyonah la sua.
Hanno tutte dei trascorsi e dei retroscena.
Hai detto: "Tornerò prima di quanto pensi".
Quando sei andata via...
Nei panni di Carol,
un personaggio mi idolatra e l'altro mi giudica alquanto imperfetta.
Non sapevo come spiegare a una ragazzina...
Una ragazzina che pendeva dalle tue labbra.
Come sceneggiatrice, è stato bello unire questi personaggi
e creare conflitti interessanti.
Si sposano alla perfezione e si completano a vicenda.
Il fulcro del film
ruota attorno al concetto di supereroina di ognuna di loro.
È importante capire
che Captain Marvel non può stare
tra vita e distruzione.
Non può essere sempre Captain Marvel.
A volte è Carol Danvers.
Credo che partirà la segreteria.
Brie, Teyonah e Iman
hanno perfezionato ulteriormente i loro personaggi.
Sorelline.
È stato interessante.
Le tre attrici hanno molte qualità dei rispettivi personaggi.
Brie ha ottenuto la parte diversi anni fa,
è molto determinata e molto simile a Carol Danvers.
Quando ha conosciuto le altre due protagoniste,
è stata una leader
e ha messo tutti a proprio agio.
Azione.
È stato emozionante
poter esplorare davvero il rapporto
tra Monica e Carol e il loro passato.
Da cosa deriva quel dolore e come possono superarlo.
Teyonah Parris è una Monica fantastica.
Ha conferito al personaggio tanta profondità e spirito.
Avendo affrontato la morte della madre,
Teyonah ha reso tutto ancora più bello.
Mi state intervistando alla fine di una lunga settimana.
Mi hanno appena tolto cavi e imbracatura
e spero che la scena sia venuta bene.
È stato pazzesco, ma almeno una volta dovrei aver preso il volo come si deve.
Qui viviamo il sogno.
E ci diamo delle arie.
Iman Vellani non fa eccezione. È una nerd della Marvel.
Era diverso?
Kamala è Iman. Iman è Kamala.
Sin dal primo giorno, credo sia nata per questa parte.
È un lavoro splendido. Non potevo chiedere di meglio.
Lo farei tutta la vita.
Resta di sasso quando incontra un suo idolo
come Kevin Feige o Sam Jackson.
Mi sono nascosta dietro alla regista quando Sam è entrato nella stanza.
È una ragazza dolce e tosta.
Devo definirla tosta perché ogni volta che le dico che è dolce
mi risponde: "Sono forte e tosta."
Io le rispondo: "Sei forte e tosta, ma anche dolce."
È una cosa divertente.
Conferisce calore e senso dell'umorismo al personaggio.
Sono gli aspetti che mi piacevano di Ms. Marvel nei fumetti.
Abbiamo scelto l'attrice giusta. È incredibile.
Abbiamo l'altro bracciale
e c'è questa bella e terrificante donna
che lo usa per fare del male, e va fermata.
Chi è Dar-Benn?
Dar-Benn è l'ultima Supremor dell'Impero dei Kree.
È una contraddizione vivente.
È in parte rabbia, in parte speranza, in parte scienza e in parte guerra.
Ancora una volta, gli Skrull hanno tradito i Kree.
In pratica è nata in seguito a un grande evento,
quando Captain Marvel ha distrutto
la Suprema Intelligenza dell'Impero dei Kree.
E vuole vendicarsi di lei.
La Devastatrice ha annientato i Kree.
Quando penso a cosa affrontano le nostre eroine con Dar-Benn,
penso alla sua determinazione.
Il cattivo più pericoloso che esista
è quello che non ha niente da perdere.
Santo cielo, io...
Zawe ha reso il personaggio divertente.
Si è divertita a interpretare la cattiva.
Non sapevo cosa aspettarmi da Zawe nei panni di Dar-Benn.
La prima volta che l'ho vista sul set
ho pensato: "Hai un aspetto fantastico,
"ma incuti anche molta paura."
Risulta tosta e intensa
e un po' squilibrata. Mi riferisco a Dar-Benn, non a Zawe.
Ma, appena danno lo "stop"...
Stop! Brava, Zawe. Grazie.
...torna a essere la persona più tenera e dolce che ci sia.
È un contrasto assurdo.
Non ce la faccio. Non ce la faccio.
Mi diverte molto interpretare Dar-Benn.
A volte mi guardo intorno
e non riesco a credere di essere in questo mondo.
È davvero commovente.
L'MCU è un universo all'avanguardia
e per me è un'esperienza intensa. È fantastico.
Fine.
Quando lavori per la Marvel, hai un piccolo esercito sul set.
Siamo spesso di sostegno alla regista,
ai cameraman e agli attrezzisti per spiegare loro
cosa può funzionare e cosa no.
È stato un grande lavoro di squadra.
LINDSAY PUGH COSTUMISTA
Facciamo tutti parte dello stesso team. Creiamo lo stesso mondo.
Dobbiamo lavorare a stretto contatto.
Ci si confronta ogni giorno.
È pazzesco.
Quando si lavora così,
collaborando e affrontando insieme i problemi,
si può superare tutto.
Bisogna lavorare insieme per arrivarci
e tutto dev'essere pronto per quel determinato giorno di riprese.
Nia, Sean e gli studi volevano usare pochissimi effetti visivi.
I set del film erano enormi perché volevo sfruttarli a 360°.
Le riprese dovevano essere il più dinamiche possibile.
Il film è ambientato nello spazio
e ci tenevo a fare quante più cose dal vivo possibile,
riducendo al minimo la computer grafica.
Siamo divisi in due studi.
Avevamo otto teatri di posa, due backlot, 54 set diversi,
sei gru, cinque pianeti, una stazione spaziale, cinque astronavi,
tre flotte di salvataggio, un ascensore spaziale e un campo da golf.
- Cosa? - Sì.
Per la casa di Maria.
Un reparto artistico eccezionale, un team di 50 addetti alle costruzioni.
In tutto, circa 350 persone.
Io adoro il set dell'astronave di Carol.
Sono sull'astronave di Captain Marvel.
Ok. Vediamo le abitazioni dell'MCU. L'astronave di Carol.
Se vi siete mai chiesti com'è essere nel cervello di qualcuno,
è così.
Sapevamo che l'astronave di Carol sarebbe stata una roulotte spaziale
e che avrebbe portato tutto con sé. È la sua casa.
Vive su quell'astronave da 30 anni.
È una bella astronave. Ci si vive bene.
Nei film, le astronavi sono spesso vuote
JILLE AZIS ARREDATRICE
e prive di personalità, come gli uffici.
Se stai su un'astronave per così tanto tempo,
come vivi?
Noi abbiamo inserito cose del suo passato,
cose che l'hanno divertita mentre era nello spazio,
i suoi libri preferiti.
Abbiamo incluso dei libri di auto-aiuto, cosa che ha divertito Nia.
I vestiti, il necessario per allenarsi. L'abbiamo personalizzata.
La cosa che preferisco dell'astronave. Non me l'hanno fatto mettere.
La mia testa non è così piccola.
Dietro di me noterete delle grosse sfere.
Questi adorabili terrari.
Abbiamo comprato le biosfere convinti che avessero certe dimensioni.
Poi sono arrivate queste. Erano troppo grandi come biosfere.
Ne abbiamo messa una sul set ed è stato interessante.
Abbiamo pensato che potesse coltivarsi il cibo.
Ci è piaciuta l'idea e ne abbiamo messe altre.
La cucina. Doveva sembrare che cucinasse davvero.
Non posso toccarlo.
Niente cibo spaziale.
Ravanelli, cetrioli e melanzane sottaceto.
Palline di konjac.
Ha una macchina per il caffè, dei coltelli speciali.
È una cucina normale, ma in stile era spaziale.
E, ovviamente, tanti riferimenti ai gatti.
Il suo essere non umano preferito.
Libri e fotografie di gatti.
Cibo per gatti, fondamentale.
Tutto il mondo di Goose.
Le canzoni di Goose. Adoro.
"Soul of Thunder", "Party Mix".
In linea con la cassetta di Star-Lord.
Il team grafico ha fatto un ottimo lavoro con le foto
e con le compilation.
"Canzoni di Yan."
Abbiamo aggiunto molti dettagli,
che spesso si notano per pura fortuna.
Se li vedete, bene, la cosa ci ripaga.
Ma anche gli attori sul set,
tra un ciak e l'altro, si guardavano intorno.
Non ha restituito niente.
Aiuta anche il personaggio.
In questo film
PIETRO PONTI SUPERVISORE EFFETTI VISIVI, ILM
ci sono gli schermi LED.
Per mostrare dei paesaggi spaziali fuori dalle astronavi.
È emozionante. Posso viaggiare nello spazio.
Possiamo superare una nebulosa o saltare in un wormhole
come non avrei mai pensato di poter fare sul set.
Abbiamo usato gli schermi LED in sostituzione agli schermi blu.
Coi LED si ottiene un'estensione dell'ambiente fuori dalle finestre.
È Nick Fury!
Spesso giriamo con gli schermi blu negli studi
e le immagini vengono aggiunte dopo.
Oddio. Uno schermo blu.
Significa che Teyonah ha una lista di domande.
Non voglio andare al cinema e dire: "Un attimo.
"Non sapevo che avrei reagito a quello."
Nia adora questo set perché sembra reale.
Può reagire a ciò che vede fuori e per i personaggi è più facile.
Gli schermi LED sono fantastici.
Tutti possono vedere
ciò che dovrebbero e non solo uno schermo verde.
È una cosa...
Possiamo mostrare immagini in movimento con cui gli attori possono interagire
e anche la luce dell'astronave è interattiva.
È tutto fatto in metallo e vetro.
I riflessi e i colori che vedete attraverso lo schermo
sono reali e realistici.
Vedi le immagini passare lentamente come sfondo
di questi oggetti incredibili e nostalgici sparsi per il set.
Nello spazio si viaggia coi punti di salto.
Sono dei wormhole luminosi
che ti mostrano il mondo in cui stai viaggiando.
Per creare i punti di salto,
abbiamo lavorato gomito a gomito col reparto luci.
Hanno installato luci complementari intorno all'astronave per scene speciali
come i punti di salto o il Bifrost.
Perché, ovviamente, la luminosità dei LED a volte non bastava.
Passando, ci si ritrova immersi dalla luce
che passa da A a B fino al retro dell'astronave.
Ti fa spalancare gli occhi e dire: "È pazzesco."
Sistema Alpha Centauri.
Con tutta questa nuova tecnologia,
deve esserci qualcuno che guida i registi.
Il Dipartimento Arte Virtuale della ILM
usa software in tempo reale per rispondere alle domande.
Lavorare col loro team è stato essenziale per la pianificazione.
Hanno creato un'astronave in 3D e ci hanno mostrato come le immagini
si sarebbero avvicendate intorno.
Avevamo 2.400 schermi LED.
Potevamo aggiungerne altri, ma tanto non bastano mai.
Le previsualizzazioni ci hanno aiutato a decidere, ad esempio,
di togliere alcuni schermi di lato per metterli davanti
e compensare il fatto che eravamo un po' carenti in altezza.
Abbiamo creato la parte anteriore e due sezioni a destra e a sinistra
per poter andare su e giù su richiesta.
Ci siamo adattati facilmente ai bisogni di Sean.
Anche quando riprendevamo troppo in alto,
non avendo un soffitto di schermi LED,
è stato sufficiente alzare la parete in pochi minuti.
Ha funzionato molto bene.
La copertura dell'astronave è ottima
e si vede qualcosa da ogni finestra.
Poter stare su un set che ti fa sentire
davvero nello spazio è stato magico.
Noi tutti, io, Sean e Nia, ci siamo seduti sulla sedia di Carol,
abbiamo sorvolato la luna e siamo finiti su Aladna.
Hai la sensazione di muoverti nello spazio in modo assurdo,
tanto che può girarti la testa.
Ma è stato magico per tutti noi.
Al suo primo punto di salto,
Kamala era davvero estasiata.
È come stare al luna park, soprattutto quando giriamo scene
dov'è previsto il cardano sotto e l'astronave si muove.
Abbiamo costruito il cardano in studio.
La base mobile è a comando idraulico.
Nia ha voluto da subito che l'abitacolo si muovesse davvero
simulando la velocità
e il cambio di direzione.
In tutto, un team di circa 40 uomini e donne,
dall'ideazione al funzionamento in studio,
ha impiegato tanto acciaio e tanto lavoro.
Avevamo già realizzato dei cardani, ma mai così lunghi.
In termini di dimensioni, è stato forse il set più difficile.
Usando un cardano,
abbiamo sospeso un set di oltre tre metri.
A quell'altezza e con gli effetti speciali,
serviva una solida struttura d'acciaio.
Di solito usiamo delle impalcature.
Vederlo assemblato è emozionante.
I registi sentono di avere il controllo della situazione
ed è così.
È il nostro obiettivo alla ILM. Aiutarli a raccontare queste storie.
È un set pazzesco. Aver avuto questa idea assurda un anno fa
di poter volare nello spazio per qualche settimana
e poi farlo davvero qui ha dell'incredibile.
ALADNA GALASSIA DI MAGELLANO
Bell'Aladna...
Un pacifico crocevia
La nostra principessa è a casa
Principessa?
È un cavillo.
Quando mi hanno ingaggiata, volevano un numero musicale
nel bel mezzo del film e ho pensato: "È assurdo."
Ma pian piano mi sono convinta.
Chi non vorrebbe vivere su Aladna? È un pianeta pazzesco. Splendido.
Tutti cantano.
È stato bello lavorare a quella sequenza. È vivace e piena di speranza.
Spesso la fantascienza è cupa, sporca e triste.
Ma questo posto è pieno di gioia.
Sognavo da tanto di fare un musical
e poterne fare uno di questa portata e su questo set è stato surreale.
Quando ho accettato di girare un film Marvel,
l'ultima cosa che mi aspettavo di fare era un numero musicale.
La nostra fantastica coreografa, Shelley Maxwell,
ha coreografato i balli.
Siamo lungo le strade di Aladna,
SHELLEY MAXWELL COREOGRAFA SEQUENZA
dove saremo accolti da ballerini e comparse.
Dopo una fase di ricerca e sviluppo con 15 ballerini, siamo passati a 35
e ora ne abbiamo più di 100, più le comparse in movimento.
Sono danze di giubilo
e sembra di stare a una grande festa.
Cacchio.
L'abito da principessa...
Che diavolo?
Beh, è un numero musicale.
Ha una canzone e un ballo fantastici con il Principe Yan.
Quando ho letto la scena, ho pensato
a un numero alla Fred Astaire e Ginger Rogers.
Yan...
Sono sopraffatta dalle emozioni.
- A Captain serve il nostro aiuto - Aiuto!
Il primo film mi ha spinto fisicamente
a imparare a essere forte.
Qui è stato l'opposto.
Ho dovuto imparare a muovermi, a essere più fluida...
- Che cosa fa? - Rende omaggio alla folla.
E sensuale.
Elementi che non mi aspettavo, dovendo interpretare Carol.
Volevo mostrare Carol anche senza la tuta da supereroina,
includendo un momento di pura femminilità.
Ma, anche quando è vestita da principessa,
indossa comunque un abito da principessa Captain Marvel.
Quanti capitoli della tua fan fiction su Captain Marvel ti frutterà?
Troppi.
Aladna è stata una vera impresa cinematografica.
Sembrava di stare su un pianeta alieno lirico del Mediterraneo.
Sia per le dimensioni notevoli che per l'attenzione ai dettagli,
è stato travolgente e sorprendente.
È un set splendido. Fantastico.
Queste povere comparse sono qui dalle 3:00
per trucco e parrucco.
Apprezzo molto tutto il lavoro che è stato fatto.
Come realizzi Aladna?
Era qualcosa di monumentale.
DAVID WHITE EFFETTI SPECIALI TRUCCO
Avevamo più di 68 calchi di personaggi,
teste complete, mani e litri e litri di silicone.
La cosa bella di Aladna è che i costumi
sono incredibilmente belli come colori e forme.
Il trucco è esasperato, ma comunque credibile.
Come toni di colore, abbiamo usato il rosa brillante,
ma intersecandolo con degli splendidi blu complementari.
Tante tonalità.
E, grazie a struttura e trucco,
tutto risulta più ricco.
Ho usato delle ciocche alle estremità
e dei riccioli dalle forme vivaci.
Ma hanno funzionato benissimo.
Aladna è un pianeta di mare, quindi è tutto molto liquido,
morbido e fluido
e tutti i colori ricordano il fondo del mare.
Mi sono ispirata alle creature marine
e ai colori pastello e dei coralli.
Inoltre, alcuni fantastici stilisti
adottano quel tipo di estetica. Ad esempio, Iris van Herpen.
Ho esaminato molti suoi capi perché hanno un che di extraterrestre.
Per questo motivo
non si trova molto nei negozi e abbiamo dovuto creare tutto da zero.
Abbiamo tinto e stampato gli abiti e li abbiamo tagliati da zero.
La gente che lavorava in questa stanza, in questa grossa bottega,
si è data da fare e si è impegnata senza sosta.
È stato divertente ideare il trucco
per gli abitanti di Aladna.
Mi sono ispirata alle sculture e alle tribù africane tradizionali
dei primi del XX secolo
e ho scoperto acconciature interessanti e come le realizzavano.
Aladna è la parte colorata del film. È la parte felice del film.
Quella femminile. A me non interessano i combattimenti.
HELEN INGHAM CAPO COSTUMISTA
Abbiamo creato dei costumi per i ballerini
e abbiamo dovuto adattarli ai movimenti.
Lindsay ha disegnato top, pantaloni, giacche, cappotti
e tutto ciò che andava incorporato nei vari look.
Ma non c'è solo Aladna.
Ci sono altri pianeti nel film e alla fine...
Caspita. Avremo creato circa 1.000, 1.200 look.
L'aspetto interessante è che Aladna è il pianeta leader in quanto a moda.
Sono alcuni dei migliori costumi che abbia mai visto.
- Sono stupendi. - È bello aggiungere
qualcosa di mai visto nell'MCU.
Lasciandosi andare alla follia dei fumetti.
Mia Principessa delle stelle...
Scusa. Basta. Ti prego, fermo. Dobbiamo parlare.
- Lui non deve cantare? - È bilingue.
Sì, il Principe Yan. Che sogno.
Che rubacuori.
Avevo visto Park Seo-joon in un dramma coreano durante la pandemia
e l'ho adorato.
Ho pensato: "È perfetto per la parte."
Park è forse la persona più famosa con cui ho lavorato in vita mia.
È su tutto un altro livello.
Mentre giravamo, una sera siamo andati al karaoke
e si è scatenato il caos.
È straordinario. L'ho guardato negli occhi
e ho recitato delle scene con lui. Ha un grande carisma.
Alla gente piacerà molto il Principe Yan.
Park è stato pazzesco. Usa la spada in modo incredibile.
Liang gli ha mostrato la coreografia una o due volte.
Lui lo ha osservato
e ha subito capito come fare, con energia e grazia.
Siamo stuntman. Amiamo le battaglie e usare la spada.
Siamo nel nostro elemento.
Più stuntman abbiamo in giro
che si uccidono a vicenda e meglio stiamo.
Ho un esercito.
Il mio esercito è composto
da chi mi ha insegnato gli stunt negli ultimi sette mesi.
Impiegano tanta energia per un intero giorno di riprese
e poi imparano altre mosse da insegnarti il giorno dopo.
Sono persone gentilissime e sanno come incoraggiarti.
Fanno cose orribili lottando,
ma fuori dal set sono molto gentili.
Abbiamo adottato stili diversi e unici per la battaglia con gli aladniani.
Volevamo che si muovessero in modo diverso dai Kree.
Gli aladniani sono molto più pacifici, molto più aggraziati,
molto più fluidi nei movimenti. Sembrano quasi danzare.
Volevamo includere tutto ciò nei movimenti della battaglia
per poter mostrare la differenza nel maneggiare le armi
rispetto ai Kree,
che hanno un approccio più tradizionale con pistole e mazze.
La battaglia è stata divertente.
È pazzesco, perché siamo quasi a metà riprese
ed è la prima volta che siamo insieme con le super tute.
Siamo vestite come Marvels. È davvero emozionante.
Per i costumi, ci siamo ispirati ai fumetti.
Abbiamo esaminato quelli e le illustrazioni
e come i costumi incarnano i personaggi
per realizzare qualcosa di concreto e credibile.
È tutto fatto in 3D ed è di tessuto.
Abbiamo iniziato la fase di ricerca
TOM HORNSBY SUPERVISORE COSTUMI
per ottenere l'effetto desiderato
comprando i tessuti giusti,
i colori giusti, testandoli, tingendoli,
e poi le rifiniture, le cerniere, i bottoni.
Facciamo le cose alla vecchia maniera, a mano, scolpendo a mano.
Scolpiamo digitalmente, stampiamo in 3D,
usiamo il taglio laser e disegniamo tutto al computer.
Creiamo ogni elemento di scena dei costumi,
che siano le diverse parti delle super tute
fatte in gomma ai caschi spaziali, i gioielli e così via.
Abbiamo quattro grandi laboratori e circa 170 addetti.
Una sorta di grande centro commerciale con unità di 28 metri quadrati.
E tra gli otto e i 12 modellisti
che coi loro team lavorano ai costumi,
un team di 20, 30 persone che si occupa
di invecchiare, tingere e incollare i costumi,
uno addetto a lavorare la pelle
e uno addetto agli effetti delle armature.
Sono tutte persone di talento
che hanno realizzato molto in pochissimo tempo.
Volevamo rendere l'idea della forza femminile
senza sessualizzarla, semplicemente mostrando delle donne.
Per tutti noi era molto importante
mostrare dei personaggi forti con degli obiettivi
senza sottolinearne per forza la sessualità.
Sono solo donne forti in quanto tali.
Captain Marvel è praticamente invincibile e non le serve l'armatura.
Non le serve nulla che la protegga
perché fa tutto da sola.
Serviva un costume comodo
e versatile che mostrasse chi è.
Anche Monica
è un personaggio che il pubblico ha già visto.
Ci abbiamo solo lavorato su.
Ora veste di bianco e nero.
Era il nostro obiettivo.
Lindsay ha accolto le mie idee e ha ascoltato
cosa mi faceva sentire a mio agio e cosa no.
Sono molto soddisfatta del risultato finale.
Riprendi tutto, anche gli stivali. Grazie.
La piccola Kamala ha già la sua serie.
Abbiamo sfruttato il suo costume
e l'abbiamo perfezionato.
Puoi trovarci qualcosa di più battagliero?
Azione!
Ti alleni letteralmente con i costumi addosso
e ci sono tante cose in ballo,
ma va bene così. Già la tuta mi rende muscolosa.
È come fare palestra.
È come essere avvolti da bande elastiche.
Mi aiuta per le spalle
e il mio istruttore dice che sto diventando più forte.
L'importante è quello.
Adoro gli outfit.
Suggeriscono una trasformazione.
Anche solo correre tutto il giorno vestiti di pelle, borchie e stivali spaziali
rende tutto più realistico.
Dar-Benn ha una mente scientifica e un corpo adatto alla guerra.
Serviva qualcosa di realisticamente intimidatorio
e in un certo senso intelligente,
perché la incontriamo in un momento in cui lei è imperatrice.
Ma, al contempo, combatte spesso.
È uno scontro uno contro tre.
Dovevo potermi muovere
e risultare credibile come soldato addestrato.
Incarna un mix tra imperatrice e soldato
che Lindsay Pugh, la nostra costumista,
ha reso alla perfezione.
È stata una vera fortuna poter disporre di un tale team
addetto al trucco e parrucco.
Wakana Yoshihara si è occupata dei capelli
e Chantel McDonald del trucco
e sono due eroine
perché hanno saputo trasformarmi completamente.
È un viaggio assurdo, ma fantastico.
Adoro questo look.
Le scene d'azione sono pazzesche.
Se posso dirlo.
È un film ricco d'azione.
Mia madre mi chiede come va il lavoro
e io rispondo: "Combatto con gli alieni."
È quello che faccio ora.
È divertente.
Quando abbiamo parlato delle scene d'azione con Nia,
sapevamo di voler fare quasi tutto dal vivo.
Volevo che le scene d'azione risultassero credibili...
Di modo che, dopo, anche i combattimenti in cielo
risultassero realistici.
Le scene d'azione sono speciali.
Una delle prime cose di cui ho parlato con Jo McLaren, coordinatore stunt,
e col regista della seconda unità, Peng, è che ogni personaggio ha un suo stile
e lo vediamo evolversi durante il film.
La gente vede tanti film coi supereroi.
Volevamo proporre qualcosa di nuovo
e interessante.
Era la mia sfida.
Abbiamo Ms. Marvel...
Ciao.
Abbiamo Monica.
Hanno tutte un superpotere diverso.
Io non so volare.
Devastatrice!
In questo film, i loro poteri
iniziano a evolversi.
Ms. Marvel li ha appena ottenuti.
All'inizio non sa come usarli.
Risulta un po' goffa e poco elegante.
Riesce a creare delle sfere dove intrappola i Kree.
Ma alla fine il suo potere si evolve.
Sfrutta l'Hard Light a suo vantaggio e per fare gioco di squadra.
E poi c'è Monica Rambeau che non ha usato affatto i suoi poteri,
se non per la scienza.
Deve imparare a combattere.
Deve imparare a volare e così via.
La vediamo volare per la prima volta fuori dalla casa dei Khan.
È ora di volare.
Deve credere di poterci riuscire e di poter aiutare a salvare Kamala.
Migliora e diventa più sicura di sé col tempo.
Per Teyonah, era importante capire come il personaggio affronta le cose.
Chiedeva: "È la prima volta che lo faccio?"
"Sì, è la prima volta che voli."
O: "Non è la prima volta che lo fai, ma è la prima che lo fai per attaccare.
"È la prima volta che colpisci qualcuno."
Mentre Captain Marvel fa questo da 30 anni.
Può essere più negligente perché è meno concentrata.
Forse dà certe cose per scontate
e vediamo come la cosa cambia nel film.
Andiamo.
Spesso Captain Marvel affronta 20, 30 Kree.
È la più potente.
Tre, due, uno. Azione!
Dovevamo mostrare la sua forza.
L'abbiamo fatto grazie ai cavi e al migliore team di esperti
del mondo.
Daryl Andrews, Joe Spilhaus.
Hanno lavorato sodo.
È divertente.
Vedo tutte le roulotte.
È un film con tante acrobazie dal vivo.
Usiamo i cavi praticamente ogni giorno.
I Kree e Dar-Benn vengono lanciati qua e là.
Tutte quelle sequenze
sono state realizzate meticolosamente.
Abbiamo analizzato la fisica, fatto test
e provato le sequenze con imbottiture e materassi spessi.
Quando poi tutto risulta perfetto,
si passa al set morbido e ai materassi più sottili.
Ovviamente, dobbiamo proteggere gli stuntman.
Tranquilli, è Carol.
Qui indietreggiamo.
Lei sta per lanciarla
e noi proveremo a seguirla.
È la versione morbida?
Lanciala.
Non ora, insomma...
Ragazzi, Peng è fantastico.
Se avete visto Shang-Chi, saprete che è un vero professionista.
La cosa interessante è che era la controfigura di Jet Li.
Zawe è la mia agente.
È stato interessante capire non solo come Ms. Marvel, Captain Marvel
e Monica combattono,
ma anche come combatte la famiglia Khan.
Come combattono i signori Khan?
Come affrontano gli alieni?
Azione.
Ovviamente, il film è ricco di effetti visivi.
Quasi ogni ripresa ha un elemento digitale,
ma abbiamo realizzato comunque tutto dal vivo.
Allontanate la cinepresa.
Qui si vede quant'è alto il tetto.
Quella è Carol che salta giù e atterra su MB-418.
Pur risultando piccola, abbiamo deciso di usare una controfigura per la caduta.
Salterà da 12 metri.
Col digitale aumenteremo la velocità e aggiungeremo il contesto,
ma ovviamente lo stunt è reale.
Anche quando volano, usiamo piattaforme, argani
e cricchetti.
Ho sempre trovato divertente vedere tutte e tre, Iman, Teyonah e Brie,
attaccate a dei cavi.
Brie sembra dire: "Ok, ci siamo."
Teyonah: "Non l'ho mai fatto."
È stato davvero... divertente.
È stato molto divertente, ma dato che devo recitare
mentre mi sparano in alto come un cannone
ero un po' timorosa e scossa, ma è stato bello.
E Iman sembra... Al luna park.
Adoro le montagne russe. È il mio lavoro ideale.
Vedere le diverse reazioni è stato divertente.
Mi sto divertendo da morire.
So che a volte Teyonah lo trova difficile.
Lei mi vede girare attorno al gancio
e io me la spasso da morire.
È fantastico.
Vengo al lavoro e gioco un po'.
È come fare bungee jumping ogni giorno.
È fantastico. Un sogno.
Azione.
Qui entra in gioco tutto l'allenamento,
dove ti appendono a un cavo
per le spalle e le cosce.
Devi contrarre gli addominali.
Ti alleni tutto il giorno. È pazzesco.
È roba da supereroi.
Risultiamo strambe e bizzarre
con le cuffie, delle strane punte aliene in testa
e dei puntini sulla faccia, ma...
È strano.
Ma ti senti un supereroe.
La preparazione è intensa.
Per il primo film mi sono allenata nove mesi
e per il secondo all'incirca quattro.
Faccio trazioni e flessioni con un braccio e arrivo a dieci per braccio.
Il mio corpo è diventato più agile e forte
e pronto a tutto.
Quando sono arrivata qui,
ho affiancato Maria, la mia controfigura,
per cercare di imparare le basi.
Sono stati tutti molto disponibili, pazienti e incoraggianti.
E dei veri duri, come potete vedere.
Ecco perché le ho lasciato campo libero.
"Fammi fare bella figura e io farò ciò che posso."
Non riesco a parlare degli stuntman senza piangere,
quindi ci proverò almeno ora.
Non avevo idea di quanto contassero gli stuntman in progetti come questo.
Vi sembrerò ingenua, ma loro sono il cuore pulsante del film.
È come quando canti nei musical. È il modo in cui si comunica.
Il combattimento è il linguaggio di questi film.
Quando ho iniziato a lavorare con loro,
temevo di essere poco forte e scoordinata.
Ma non avrei dovuto preoccuparmi perché loro si sono dimostrati gentili
e instancabili.
Ho appena parlato di tutti voi.
ANDY LISTER ASS. COORDINATORE STUNT
Non è vero niente.
Questo è l'incredibile team di cui parlavo.
Andy Lister, Liang, Snow, Rashid Phoenix.
Loro sono Maria, Jess e Snow.
La mia controfigura è una ragazza fantastica.
Come potete vedere, Rashid è un uomo.
Zawe è una donna adorabile e altissima.
Non ci sono molte donne alte 1 e 80 nel Regno Unito.
Quindi allenatevi per diventare stuntman, ragazze.
Ha dovuto mettere molte imbottiture nei posti giusti.
È un uomo alto e slanciato con delle gambe per cui molte donne ucciderebbero.
A Zawe era già capitato
e ha adorato Rash come sua controfigura.
Poi abbiamo la deliziosa Chloe, capace di muoversi divinamente
ma che non ha il dono dell'ubiquità.
Mi fa fare una bella figura. E i miei capelli gli stanno bene.
Grazie.
A volte anche meglio che a me.
- La cosa mi infastidisce. - Non dirlo.
La cosa bella di lavorare agli effetti visivi per i Marvel Studios
è che ci permettono sempre di avere tutti i riferimenti necessari.
Ci sono i gatti?
A Nia importava molto dei gatti.
Ci sono dei gatti veri in quasi tutte le scene.
È stato tenerissimo.
Anche i membri della troupe più scontrosi chiedevano: "Dove sono i gatti?"
La sfida interessante del ricreare un gatto domestico
è che moltissime persone hanno dei gatti domestici
e sanno che aspetto hanno.
Potreste averne uno che vi dorme accanto.
Volevamo essere il più precisi possibile.
Così abbiamo scannerizzato un gatto
per creare il miglior gatto digitale possibile.
Abbiamo usato due Goose.
JO VAUGHN CAPO ADDESTRATRICE GATTI
Lui è Nemo, uno dei due. Il principale si chiama Tango.
Abbiamo due gatti perché sono bravi in cose diverse.
Nemo è più bravo nelle acrobazie.
Ama correre e saltare.
Tango è più stabile.
È più bravo a stare seduto, fermo e a fare espressioni strane.
Sono una bella squadra.
Tango e Nemo sono davvero un incubo.
Scherzo.
Sono due vere primedonne.
A un certo punto, ho detto a Nia: "Scegli. Me o loro."
- E Nia ha fatto la sua scelta. - Sì.
Non ho più lavorato a The Marvels.
Azione.
Ve li ridò così la gente penserà che lavoro davvero.
Lavorare coi gattini è stato uno spasso. È stato bello.
E anche molto stressante.
Erano piccoli e dolci e terribilmente imprevedibili.
Tutta la troupe ha fatto loro da mamma.
Possiamo dire che portarli in scena
è stata una bella gatta da pelare.
Una bella gatta da pelare.
È diventata anche una battuta del film.
Proprio come con Goose, riprendevamo i gattini come riferimento.
Ma i gattini non sono ben addestrati come il nostro eroe Goose.
Quindi nel film sono quasi tutti digitali.
Ma in alcune riprese erano troppo carini per essere tagliati
e vi lascerò decidere quali sono quelli veri.
Quando il tuo regista ti dà dei suggerimenti
e a tutti viene dato un gattino è un gran giorno.
All'85° giorno di riprese,
dovrebbero sempre darti un gattino.
Mi piacciono i gatti.
La parte bella e difficile di questo film è che non devi solo rispettare
un universo MCU in espansione e diversi retroscena,
ma devi farlo tre volte.
Una cosa che ho sempre adorato dell'MCU come fan
è che unisce tanti generi contemporaneamente.
E spesso il tono di un film deriva dal personaggio.
Quando hai tre personaggi così,
puoi giocare con tanti aspetti diversi.
Siamo qui oggi agli Abbey Road Studios
per registrare la colonna sonora di The Marvels.
Mi sento incredibilmente privilegiata.
Il suono è splendido, la sala anche e i musicisti sono fantastici.
Disporre di questo tipo di orchestra,
di un ensemble di 90 elementi tutti fenomenali
e poter esprimere le mie idee musicali è un privilegio.
Laura Karpman arriva da What If...?,
ha preso tanti eroi diversi dell'universo Marvel,
ciascuno coi propri suoni e temi specifici,
e li ha messi insieme.
What If...? è stata un'ottima palestra per lavorare a Ms. Marvel e The Marvels.
Abbiamo le nostre tre protagoniste già apparse in altri show, giusto?
Ms. Marvel, WandaVision,
e, ovviamente, Captain Marvel.
Dovevamo trovare un nuovo tema che si adattasse a tutte e tre.
Un tema di squadra.
Laura ha fatto un ottimo lavoro creando un tema
che tutti canticchiamo in ufficio.
È fantastico.
A volte lo metto per ballare nel mio ufficio.
È un tema musicale favoloso.
Posso dirlo? Penso sia fantastico.
Dodici corni francesi, tema Marvel, allegro, super divertente.
È degno di nota anche il tema musicale di Dar-Benn.
Per il suo sound, ho usato sette flauti e un flauto contrabbasso.
Ha un che di malvagio, cupo e viscido.
Ecco chi è per me Dar-Benn.
Il tema del flauto che sentirete ha un che di jazz.
Perché Dar-Benn è un po' chiassosa, no?
Ha quel tipo di energia.
Un atteggiamento un po' fumoso.
Nia ha detto la sua.
È venuta a ogni sessione. Era davvero presente. Partecipava.
Gli archi suoneranno così.
Abbiamo fatto delle belle improvvisazioni con l'orchestra.
Lo chiamo il muro del suono. Ho preso tutti gli elementi del tema di Dar-Benn
e ho dato all'orchestra il via per suonarli simultaneamente.
È un caos strutturato.
A lei è piaciuto tantissimo
e ha apprezzato i nostri esperimenti.
Questo è il muro del suono.
Nia ci aiuterà a dare forma alla cosa.
È perfetto.
Grazie.
Che giornate fantastiche! Grazie!
La settimana agli Abbey Road Studios è stata tra le più belle della mia vita.
C'era un senso di cameratismo. Le prime parti orchestrali erano donne
e ho voluto un'orchestra diversificata.
Era un'orchestra ricca di volti diversi ed è stato bellissimo.
È una fortuna essere apprezzate in questo mondo perché lo adoro.
Tre, due, uno...
Un po' troppo veloce. Scusate.
Sul set sono successe tante cose divertenti e memorabili.
È stato un progetto divertente
pieno di momenti davvero indimenticabili.
Santo cielo!
BUON COMPLEANNO BRIE!
Kevin Feige, Samuel Jackson, Brie Larson, Teyonah Parris,
persone fantastiche che mi cantano Tanti auguri.
Continua a tornarmi in mente quel momento.
La torta era buona.
Non ci limitiamo ad andare al lavoro e a staccare. È la nostra vita.
Scherzavamo fra noi.
Ci pungolavamo a vicenda perché ci vogliamo bene.
Alcune cose divertenti che sono successe non lo sembrano affatto,
come qualcuno che è stato sollevato male.
Ma noi non riuscivamo a smettere di ridere.
È stata colpa mia.
È stato divertente. Davvero fantastico.
Ho lavorato con una troupe incredibile e ogni giorno c'era qualcosa di nuovo.
È stato un vero spasso.
Ci siamo aiutati a vicenda.
Voglio dire un'ultima cosa prima di passare la parola a Nia.
JACK RAVENSCROFT PRIMO AIUTO REGISTA
A Nia, da parte di tutti noi, vorrei dire
che è stata la guida migliore che potessimo avere
per 17 settimane e nella fase preparatoria
e le auguro tanta fortuna.
Grazie mille.
Questo incarico mi terrorizzava quando sono stata scelta.
Voi l'avete resa un'esperienza divertente, emozionante e incredibile.
Vi adoro. Grazie. Grazie mille.
Si stava benissimo sul set.
La troupe è diventata una famiglia.
È diventato un progetto appassionante per ognuno di noi.
Nia, la regista, e Mary, la produttrice, hanno creato un ambiente piacevole.
È stato davvero appagante lavorare con un team così disponibile.
Siete stati fantastici.
L'aspetto più gratificante
è stata la collaborazione col cast e la troupe.
Grazie mille.
È un privilegio straordinario lavorare con persone così talentuose.
Acconciature, trucco, costumi, coreografie, tutto.
Era tutto al top.
Questo film ispirerà molte persone e ne sono entusiasta.
Credo sia diverso da tutto ciò che è stato fatto finora nell'MCU
ed è raro poter vedere
così tante persone toste di colore e tante donne in prima linea
in un film così importante.
Questo film diventerà un punto di riferimento per l'MCU
per l'eterogeneità
dei suoi personaggi nel tempo e nello spazio
e per come è riuscito a far evolvere e migliorare le storie.
Esiste una comunità cosmica, che i personaggi lo sappiano o meno.
"Quello che cerchi ti sta cercando."
Ok.
Oggi io finisco le riprese.
Sono felice, ma anche triste.
Non ho ancora elaborato la cosa.
È stato un progetto fantastico.
Grazie a tutti.
Grazie mille. Grazie di essere qui.
Grazie d'aver accettato di stare lontani dalle famiglie, dagli amici, dagli animali
e dai vostri cari.
Grazie per il tempo che gli avete dedicato.
Vi voglio bene.
Il finale del film
rappresenta un grande punto interrogativo su cosa significhi per Carol.
Ha una presa di consapevolezza.
È stato così anche per me.
Quando interpreto altri personaggi, non vedo l'ora di togliermi il costume.
Ma, in questo caso, ho pensato:
"Penso che lo terrò addosso un altro po'."
Ho visto cos'ha significato questa stella per tante persone.
Vorrei portare avanti questa tradizione e continuare a farne parte.
Ho anche capito che non appartiene solo a me.
Chiunque può prendere il testimone e sono felice
che ci sia una nuova scuola in arrivo.
Sono nata per questo.
Ci sono nuovi volti, nuovi supereroi in arrivo,
e non so quale posto occuperà Carol.
Sono tranquilla perché so
che ci sono persone fantastiche
che si prenderanno cura di questo universo.
Più in alto, più lontano, più veloce.
Sottotitoli: Sara Raffo