A primeira vez que interpretei a Carol Danvers
foi no cenário de Os Vingadores.
E foi uma enorme surpresa.
Disseram: "Brie, se subires as escadas, entras no cenário."
Não fazia ideia de quem estava lá.
Não sabia que cena ia gravar.
Fui lançada às feras.
As câmaras começaram a gravar.
Whiskey 603 Charlie, take um.
Fiquei completamente impressionada.
Foi um momento incrível.
A nossa heroína… Brie Larson.
É mesmo…
Perdi a conta às melhores partes de ser a Carol Danvers.
BRIE LARSON "CAROL DANVERS / CAPITÃO MARVEL"
Sempre que tenho a oportunidade de a interpretar, eu cresço.
Estes filmes são enormes e aprendemos imensa coisa entretanto,
pode parecer muito avassalador no início.
E, neste momento, sinto-me mais à vontade.
Sei como treinar.
É uma questão de estar o mais preparada possível,
porque, quando começam as gravações,
não faço ideia do que estou a fazer.
MARVEL STUDIOS UNIDOS: NOS BASTIDORES DE AS MARVELS
Vamos gravar, por favor.
- Estamos a gravar? - Sim.
Cá vamos nós. Preparem-se. E ação.
As Marvels vão acontecer. Boa.
Bem-vindos ao meu lugar de felicidade.
Este é o quarto da Kamala.
Curiosidade, a mente da Iman Vellani parece-se mesmo com isto.
Quando eu cheguei, eram dois treinos por dia,
treinos, uma loucura.
Tem sido muitíssimo divertido.
O quarto da Kamala é tudo o que uma fã da Marvel podia querer.
Todo o amor dos super-heróis está à nossa volta,
acho que essa é a parte mais incrível de interpretar uma personagem
obcecada por super-heróis, tal como eu sou.
É como estar no meu próprio quarto.
Adoro ter a oportunidade
para explorar a fundo a identidade da Monica no mundo das Marvels.
Muito bem, vamos…
Acho que estou a distraí-lo.
Não podia estar mais feliz por estar num sítio como este
e também o facto de estar rodeada por mulheres incríveis e figuras poderosas
que trabalham comigo.
Tem sido uma enorme bênção.
E corta.
Foi espantoso trabalhar num filme
TARA DEMARCO SUPERVISORA DE EFEITOS VISUAIS
com três heroínas, uma vilã durona
e imensas chefes de departamentos.
Uma produtora e uma realizadora.
Foi ótimo.
Câmara pronta. E ação!
O primeiro passo para realizar este filme
foi contar-lhes que queria um filme da Marvel
durante imenso tempo.
O meu agente falou comigo e disse-me: "Capitão Marvel 2."
E, quando soube mais, era a Capitão Marvel,
a Monica Rambeau e a Ms. Marvel.
Quando soube da Ms. Marvel, fiquei muito animada.
É uma das personagens que adoro.
Li Ms. Marvel quando o livro foi lançado, achei-o muito engraçado
e tão espantoso. Criei uma grande ligação com ela,
eu era uma enorme nerd da zona dos três estados
que adorava coisas de super-heróis e banda desenhada,
e ela era uma nerd que adorava isso.
O meu processo foi falar com a Mary Livanos,
uma das minhas executivas.
Eu e a Nia conhecemo-nos no auge da pandemia pelo Zoom,
MARY LIVANOS PRODUTORA EXECUTIVA
criámos uma ligação pela banda desenhada e ela apresentou-me um filme do Galactus.
Foi logo um caso de mentes iguais.
Adoro que a Nia tenha usado o seu sentido de fandom no filme.
Fez uso de ideias fantásticas.
Foi através dessa troca de ideias,
foi através desse processo que lhes mostrei:
"Sim, sou capaz de aceitar este desafio."
Editei dois filmes da Nia.
CATRIN HEDSTRÖM EDITORA
Candyman e Little Woods.
Little Woods foi um drama.
Candyman foi mais um thriller, com terror.
E este filme é muito giro e emocionante, com imenso humor.
Gosto disso, a nível de género, pudemos tentar outras coisas
e fazer imensas coisas diferentes.
A Nia é incrível, é uma realizadora incrível.
Mas também é uma argumentista fenomenal.
MEGAN MCDONNELL CO-ARGUMENTISTA
Tem uma enorme clareza na visão,
com enormes histórias para as personagens
e dá-nos sempre uma referência.
ELISSA KARASIK CO-ARGUMENTISTA
Tivemos a enorme bênção de ter argumentistas incríveis no filme.
As Argumentistas
A Elissa Karasik veio da Equipa Loki.
É irreverente e hilariante.
Talvez a Capitão Marvel a tenha partido.
- O quê? - Sim, a tua amiga Capitão Marvel.
Passeou-se pela nossa sala.
A Capitão Marvel anda a pressionar-te?
E a Megan McDonnell, com quem trabalhei em WandaVision,
é ótima a criar mundos e uma fã de ficção científica.
Ela teve a ideia de as personagens estarem literalmente interligadas.
A nossa exposição a pontos de salto instáveis
e a nossa suscetibilidade à energia eletromagnética
- entrelaçou as nossas realidades. - Isso mesmo.
O entrelaçamento é uma ótima temática
porque agora a Carol tem uma equipa, mesmo que não goste.
Céus, somos uma equipa?
- Não somos uma equipa. - Não.
Em vez de a tornarmos menos poderosa,
o nosso entrelaçamento implica que ela tenha
mais consideração na forma como usa os poderes.
Meu Deus!
O que o torna tão ótimo a nível criativo e tão difícil para as personagens…
Ação.
… é o facto de ela não poder usar as rajadas de luz
e ter de lidar com os sentimentos.
É um enorme desafio para a Carol.
É difícil para a Carol, porque percebemos
que ela decidiu trabalhar sozinha.
Ela tem uma sensação protetora:
"Não, fica na nave. Eu trato disto, não uses os poderes."
E, com o tempo, elas percebem que ela precisa disto.
Só podem resolver este problema, chegando a uma solução juntas.
Podes erguer a cabeça sem ficar só.
O entrelaçamento foi uma ideia muito dinâmica,
mas foi como jogar ao jogo das ilusões o tempo todo.
Esperem.
Ótimo. Aqui vamos nós.
Três, dois, um. Ação!
Devido à troca,
fizemos uma das minhas lutas preferidas no filme,
a luta da troca.
Ação.
A primeira grande cena de luta entre as três heroínas,
vemo-las a trocar, sem sabermos o que acontecerá,
sem sabermos porque estão a trocar,
mas também têm de lutar em três locais diferentes.
Começámos no quarto da Kamala.
Depois, foi teleportada para a nave da Dar-Benn
e não sabe que é a nave da Dar-Benn.
Meu Deus!
Essa luta da troca é muito divertida.
Tem imensos entrelaçamentos.
Ação!
Foi muito bem planeada por todos os envolvidos.
Foi incrivelmente difícil de delinear, o que a Nia fez com mestria,
com o apoio da equipa de acrobacias e dos chefes de departamentos.
Organizámos e coordenámos tudo ao longo de imenso tempo,
desde a escrita, listagem de planos, as posições de todas,
todas essas coisas, e ensaiámos com os duplos.
É uma das nossas lutas preferidas.
Se virmos as transições,
o que temos de conseguir, o tempo para as gravações
e um processo de definir tudo.
Foi muito divertido combinar tudo.
Para mim, foi uma questão de ter tudo detalhado,
muito organizado e específico
porque, quando elas começam a trocar de sítio,
fica tudo uma loucura.
Percebemos um pouco isso na edição.
Nem sempre sabíamos que tínhamos de mostrar os dois lados de cada troca.
Quando duas personagens trocam de sítio,
acompanhamos a personagem até ao local novo
ou ficamos no local onde estamos?
Havia um número ilimitado de combinações.
Temos de tentar todas as alternativas na sala de edição,
porque algo em que nunca pensámos
pode acabar por ser a melhor parte do filme.
Kamala, estás bem?
Avancem e ação, Iman.
O processo de criar as cenas de entrelaçamento nas gravações
significava que tínhamos de gravar cada uma das heroínas no local.
E sabíamos que teríamos de as combinar mais tarde.
Temos a ação até ao momento da troca.
Certo, pausa, fazemos uma troca rápida e continuamos.
Ás vezes, pode tornar-se confuso, temos de nos concentrar.
Quem trocou com quem? Muito bem. Mas foi giro.
Um, dois, três, vá.
Porque disseste "vá" se avançamos aos três?
Eu sei.
O mais importante no filme, como fã de ficção científica,
foi arranjar forma de tornar tudo épico e fazer com que o espaço pareça real,
mas também divertido, assustador e assim.
Neste filme, acontecem imensas coisas no espaço.
Sempre que estamos no espaço,
LAURA KARPMAN COMPOSITORA
isso também implica sugestões musicais fantásticas.
Soa-me mesmo incrível.
- Essa é boa. - Fantástico.
Há um enorme historial cinematográfico de como é o som do espaço.
Isso foi algo que queria muito explorar.
No espaço, não há som.
Só sentimos as vibrações, que têm a sensação de som.
Em parte porque os sons no espaço estão 60 oitavas abaixo
do que o ouvido humano consegue ouvir.
Quando comecei a pesquisar o espaço, pensei na minha amiga Evelyn Glennie.
A Evelyn Glennie é uma percussionista surda. É famosa em todo o mundo.
O que é isto?
É um tambor de aço com berlindes.
Boa.
Além de ser uma artista musical realmente espantosa,
tem uma enorme e fabulosa coleção
de instrumentos de percussão do mundo, ela tem algo de muito incrível.
Ela ouve através do corpo.
A Evelyn ouve através das sensações, que é exatamente o tipo de essência
que queremos reproduzir na banda sonora.
Como podemos ouvir através das vibrações?
Sim. Isso mesmo.
E temos a banda sonora por cima.
Logo no início, gravei dois pequenos coros
e esses pequenos coros basearam-se em tradições musicais de todo o mundo:
havia um cantor carnático do sul da Ásia,
havia três baixos graves.
Era um grupo muito diverso.
E isso resulta num canto sem género, quase extraterrestre.
Isso foi tudo superexperimental,
e creio que resultou bem
porque está inserido no mundo do som épico da Marvel.
Só um minuto.
Foi uma sorte ter personagens definidas a formar uma equipa para este filme.
A Iman vem da série dela.
A Teyonah vem da série dela.
Há imensa história e um passado enorme.
Disseste: "Voltarei num piscar de olhos."
Quando partiste…
Para mim, como Carol,
tenho uma personagem que me idolatra e outra que me vê como imperfeita.
Não sabia como explicar a uma menina…
Uma menina que estava atenta a tudo o que dizias.
O mais empolgante, como argumentista, em juntar estas três pessoas
é o conflito sumarento.
Estas personagens combinam muito bem e complementam-se.
No centro deste filme
estão as suas relações com a ideia de serem super-heroínas.
É fundamental que se perceba
que a Capitão Marvel não pode ser algo
entre a vida e a destruição.
Não tem de ser sempre a Capitão Marvel.
Às vezes, tem de ser a Carol Danvers.
Podíamos encaminhá-lo para o voice mail.
A Brie, a Teyonah e a Iman
levaram as suas personagens mais além.
Maninhas.
Até tem piada.
As três atrizes têm qualidades em comum com as personagens.
A Brie conseguiu o papel há imensos anos,
tem imensa determinação, tal como a Carol Danvers.
E quando chegaram as outras duas atrizes,
tornou-se uma líder
e deixou todas muito à vontade.
Ação.
Tem sido muito emocionante,
poder explorar a relação
entre a Monica e a Carol, o passado em comum que têm.
A dor que partilham e como poderão recuperar.
A Teyonah Parris é uma Monica fantástica.
Concedeu a essa personagem imensa profundidade e espírito.
Está a lidar com a perda da mãe
e a Teyonah retratou isso com encanto.
Estão a ver-me no final de uma semana muito longa,
acabei de sair dos arames, com os arneses e assim,
espero que tenha ficado bem.
Foi uma enorme loucura, mas acho que consegui uma boa descolagem.
Estamos a viver um sonho.
Tenho três ventoinhas.
E a Iman Vellani não é exceção. Ela é uma enorme nerd da Marvel.
Isto foi diferente?
A Kamala e a Iman são iguais.
Desde o início que acredito que nasceu para retratar este papel.
É o melhor trabalho de todos, não podia pedir mais.
Podia literalmente fazer isto sempre.
Ela fica sem reação quando conhece alguém que admira,
como o Kevin Feige ou o Sam Jackson.
Escondi-me atrás da realizadora quando o Sam apareceu.
Ela é encantadora e intensa.
Tenho de lhe chamar intensa porque quando digo que é adorável,
ela responde: "Sou intensa e forte."
E eu digo: "Sim, és intensa e forte. Mas és mesmo adorável."
Tem sido mesmo muito divertido.
Ela oferece um calor e humor incríveis.
Foi isso que adorei na banda desenhada da Ms. Marvel.
A escolha foi perfeita. É espantoso.
Achámos a outra bracelete
e uma mulher estranhamente bela mas aterradora
usa a outra para magoar pessoas e temos de a parar.
Quem é a Dar-Benn?
A Dar-Benn é a Supremor mais recente do Império Kree.
É uma enorme contradição.
É parte raiva, parte esperança, parte ciência, parte guerra.
Os Skrull traíram os Kree.
No fundo, ela surgiu após um enorme acontecimento,
onde a Capitão Marvel destruiu
a Inteligência Suprema do Império Kree.
Ela tem uma enorme vingança contra ela.
A Aniquiladora destruiu os Kree.
Quando penso no que as heroínas enfrentam, com a Dar-Benn,
é convicção pura.
E um dos tipos mais perigosos de vilões
é um vilão sem mais nada a perder.
Meu Deus, eu…
A Zawe tornou a personagem muito divertida.
Ela divertiu-se imenso a ser a vilã.
A Zawe como a Dar-Benn… Eu não sabia o que esperar.
Quando a vi pela primeira vez,
pensei: "Meu Deus, estás espantosa,
mas também muito assustadora."
Ela é muito feroz e intensa,
e um pouco desequilibrada, não a Zawe, a Dar-Benn.
E assim que dizem "corta"…
Corta! Boa, Zawe. Obrigada.
… é uma pessoa muito calorosa, encantadora e doce.
É uma justaposição de loucos.
Não sou capaz.
Estou a divertir-me imenso a interpretar a Dar-Benn.
Às vezes, olho à minha volta
e não acredito que faço parte deste mundo.
É mesmo muito comovente.
O UCM tem estado na vanguarda do cinema,
é uma experiência muito profunda. É espantoso.
Fim de gravação.
Ao trabalharmos com a Marvel, há um pequeno exército no cenário.
Enquanto apoio, estamos ao lado da realizadora,
com câmaras, com ganchos, a dar sempre a opinião
do que pode ou não resultar depois.
Tem sido um grande esforço colaborativo.
LINDSAY PUGH DESIGNER DE GUARDA-ROUPA
Fazemos todos parte da mesma coisa. Estamos a criar o mesmo mundo.
Temos de trabalhar com enorme proximidade.
Todos os dias, há conversas entre nós.
É épico.
Quando passamos por esse processo
e vemos todos a colaborar e a superar todos os desafios,
nada é um problema.
Só temos de perceber como chegamos lá.
E tudo tem de se conjugar para um dia de gravações específico.
A Nia, o Sean e o estúdio queriam usar o máximo de cenário real possível.
Os cenários deste filme eram enormes, eu queria muito cenários de 360º.
Queria poder gravar com o maior dinamismo possível.
Como o filme se passa no espaço,
queria garantir que tudo o que fosse real era mesmo real,
para não haver montes de efeitos visuais no espaço e nos cenários.
Dividimo-nos em dois estúdios.
No fundo, com oito secções, dois back lots, 54 cenários diferentes,
seis gruas, cinco planetas diferentes, uma estação espacial, cinco naves,
três cápsulas de evacuação, um elevador espacial e um campo de golfe.
- O quê? - Sim.
Para a nossa casinha da Maria.
Departamento artístico espantoso, equipa de construção com 50 elementos,
devem ser uns 350.
Adoro o cenário da nave da Carol.
Estou na nave da Capitão Marvel.
É a visita guiada ao UCM. A nave da Carol.
Se já se perguntaram como seria estar no cérebro de alguém,
é assim.
Sempre soubemos que a nave da Carol era como o Airstream do espaço,
ela tinha de levar tudo com ela. É a casa dela.
Ela está a morar naquela nave há 30 anos.
É uma nave incrível. Pode estar confortável a viver lá.
Nos filmes, as naves espaciais estão vazias,
JILLE AZIS DECORADORA DE CENÁRIOS
desprovidas de personalidade, como um escritório.
Se estivermos numa nave espacial durante imenso tempo,
como iríamos viver?
Juntámos um pouco do passado dela,
coisas que a mantinham entretida enquanto estava no espaço,
os seus livros preferidos.
Incluímos alguns livros de autoajuda, o que a Nia achou hilariante.
Todas as roupas, o conjunto de treino. Tentámos torná-lo muito pessoal.
A minha coisa preferida de toda a nave. Não me deixaram usá-la.
Porque a minha cabeça não é assim tão pequena.
Atrás de mim, podem ver uns globos.
Estes lindos terrários.
Comprámos as biosferas convencidas de que tinham um certo tamanho.
E a empresa enviou estes. Achámos que eram grandes demais.
Colocámos uma no cenário. Foi bastante interessante.
Parecia que cultivava os próprios alimentos.
Adorámos logo e juntámos mais.
Queríamos que parecesse que ela dava uso à cozinha…
Não quero tocar.
Não comia só comida espacial.
Rabanete em conserva, pepino e beringela.
Bola Konjac.
Ela tem uma cafeteira, facas especiais.
É uma cozinha normal, apenas numa versão espacial.
E, é claro, imensas referências a gatos.
O ser não humano preferido dela.
Livros e fotografias de gatos.
Comida de gato, muito necessária.
Um mundo inteiro do Goose.
"Músicas do Goose." Que fofo.
"Soul of Thunder", "Party Mix".
Está ao nível das cassetes do Star-Lord.
A equipa de grafismos fez um trabalho incrível nas fotos
e na criação das cassetes.
"Canções do Yan."
Juntámos imensos pormenores
e, muitas vezes, é uma questão de sorte se reparam nessas coisas.
Se as virem, é ótimo e vale a pena.
E quando os atores estão nos cenários,
ficam a ver tudo entre as cenas.
Não devolveu nenhum dos livros.
Também é benéfico para essas personagens.
Para este filme,
PIETRO PONTI SUPERVISOR DE EFEITOS VISUAIS, ILM
usámos volumes de LED.
Queríamos criar paisagens espaciais para lá das naves.
Isto é muito empolgante, posso viajar no espaço.
Aliás, podemos passar por uma nebulosa e atravessar uma fenda
de uma forma que nunca achei possível num cenário real.
Usámos LED como substituto para um ecrã azul.
Com os LED, temos uma extensão do ambiente para lá das janelas.
É o Nick Fury!
Muitas vezes, gravamos em estúdios com ecrã azul,
mas as imagens são colocadas depois.
Céus, é um ecrã azul.
Quer dizer que a Teyonah tem um monte de perguntas.
Não quero entrar numa sala de cinema e dizer: "Esperem lá.
Não sabia que tinha de reagir àquilo."
A Nia adora este cenário, parece real.
Pode reagir às coisas na parede e as personagens podem ter reações.
Os ecrãs de volume são o melhor de sempre!
Todos podem ver
o que é suposto verem e não apenas um ecrã de efeitos.
Isso é sempre…
Com isso, temos imagens ao vivo a mexer às quais as atrizes podem reagir
e temos iluminação interativa no interior da nave espacial.
Os principais materiais são o metal e o vidro.
Os reflexos e as cores que vemos no ecrã
são reais e acreditamos nisso.
Podemos vê-lo a passar devagar
sobre adereços incríveis e nostálgicos espalhados por todo o cenário.
Os pontos de salto são o meio de viagem espacial.
Também são fendas bastante brilhantes
que nos dão uma visão do mundo para onde estamos a ir.
Para criar os pontos de salto,
colaborámos de perto com o departamento de iluminação.
Montaram iluminação complementar à volta da nave para eventos especiais,
como os pontos de salto ou a Bifrost.
Porque, é claro, o brilho dos LED, às vezes, não bastava.
À medida que passamos, temos uma iluminação imersiva
de um ponto ao outro, até à parte final da nave.
Surpreendeu imenso o público: "Isto é mesmo incrível."
Sistema Alfa Centauri.
Com toda esta nova tecnologia,
tem de haver alguém para orientar os cineastas.
O Departamento de Arte Virtual da ILM são pessoas
que usam software em tempo real para ajudar a responder perguntas.
Trabalhar com esta equipa foi vital no nosso planeamento.
Construíram uma nave em 3D e mostraram-nos como o nosso conteúdo
ficaria no decorrer da cena.
Tínhamos 2400 ecrãs de LED.
Mais alguns teriam dado jeito, mas nunca são suficientes.
Estas visualizações ajudaram-nos a decidir, por exemplo,
retirar alguns dos painéis dos lados e colocá-los na frente
para compensar o facto de nos faltar alguma altura.
Tivemos de criar a parte frontal da parede e as secções da esquerda e da direita
para poder subir e descer como necessário.
E assim pudemos adaptar-nos às necessidades do Sean.
Mesmo se gravasse um pouco alto demais,
não temos o luxo de um teto de LED,
podemos colocar a parede em posição no espaço de minutos.
Na verdade, resultou muitíssimo bem.
Temos uma ótima cobertura na nave
e podemos ver o conteúdo de todas as janelas.
Estarmos num cenário onde sentimos
que estamos mesmo no espaço tem sido muito mágico.
Todos nós, eu própria, o Sean, a Nia, sentámo-nos na cadeira da Carol,
passámos por uma lua e aterrámos em Aladna.
Sentimos mesmo que estamos a viajar pelo espaço de uma forma fantástica.
Se não tivermos cuidado, podemos enjoar.
Mas tem sido mágico para todos nós.
No primeiro ponto de salto da Kamala,
ela mostrou um fascínio genuíno.
É como estar num parque de diversões, sobretudo nas cenas
onde têm um estabilizador sob a nave para tudo se mexer.
Construímos este estabilizador no cenário.
É uma base de movimento de controlo hidráulico.
A Nia, desde o início, queria deixar o cockpit a abanar a sério,
simular viagens rápidas…
Mudança de direção.
No fim de contas, uma equipa de 40 homens e mulheres,
desde a conceção ao funcionamento no cenário,
muito aço e muito trabalho árduo.
Já fizemos outros estabilizadores antes, mas nenhum como este.
Deve ter sido o cenário mais difícil, apenas pelas dimensões.
Num estabilizador,
todo o cenário está a 3,2 m de altitude.
Com a altura e a quantidade de efeitos especiais,
tinha de ser uma estrutura de aço sólido.
Costumamos fazê-las com andaimes.
Quando vemos tudo a combinar, é muito especial.
Os cineastas sentem que ainda têm algum domínio,
e têm mesmo.
É esse o objetivo da ILM. Queremos ajudar a contar estas histórias.
Este cenário é espantoso. Ter uma ideia de loucos há quase um ano
de que poderíamos voar pelo espaço numas semanas,
e voar mesmo pelo espaço aqui, tem sido incrível.
ALADNA GALÁXIA MAGALHÂNICA
O belo Aladna…
É um pacífico cruzamento
A nossa princesa está em casa
Princesa?
Um pormenor técnico.
Quando me juntei ao filme, queriam um número musical
a meio do filme e eu pensei: "Isso é de loucos."
Depois passei a adorar a ideia.
Todos querem viver em Aladna. É deslumbrante. Encantador.
Todos cantam.
Foi o meu local preferido de desenvolver, é muito colorido e esperançoso.
A ficção científica costuma ser muito sombria, desanimada e triste.
Mas este sítio está cheio de alegria.
Sempre sonhei com um número musical,
poder fazê-lo nesta escala e neste cenário é mesmo surreal.
Quando pensei fazer um filme da Marvel,
nunca esperei fazer um número musical.
Tivemos uma coreógrafa incrível, a Shelley Maxwell,
que coreografou as danças.
Estamos nas ruas de Aladna,
SHELLEY MAXWELL COREÓGRAFA DE SEQUÊNCIAS
a fazer um número de boas-vindas com dançarinos e figurantes.
Começámos com 15 dançarinos na fase inicial e passámos a 35,
e agora temos mais de 100 dançarinos e figurantes de movimento na cena.
A inspiração de movimento teve origem no júbilo
e na ideia de estar numa grande festa.
Caramba!
O vestido de princesa…
Mas que raio…?
Bem, é um número musical.
Ela tem uma canção e dança incríveis com o Príncipe Yan.
Quando li o guião, pensei logo
que era um número de Fred Astaire-Ginger Rogers.
Yan…
Sinto tantas emoções.
- A Capitão precisa da nossa ajuda - Ajuda!
O primeiro filme exigiu imenso de mim a nível físico,
tive de aprender a ser forte.
E neste foi o contrário.
Tive de aprender a mover-me, a ser mais fluída…
- Que está a fazer? - A respeitar os costumes.
Ser sensual.
Coisas que nunca pensei serem relevantes no papel da Carol.
Só queria que a Carol tivesse um momento sem o superfato,
onde pudesse ser unicamente feminina.
Mas mesmo quando está a usar um vestido de princesa,
não deixa de ser um vestido de princesa da Capitão Marvel.
Quantos capítulos da tua fan fiction da Capitão Marvel tens aqui?
Tantos.
Aladna foi um feito de cinema.
Parecia mesmo que estávamos num planeta alienígena e lírico do Mediterrâneo.
Tanto a enorme escala como a atenção aos pormenores
foram mesmo impressionantes e espantosos.
É lindo. O cenário é incrível.
Os figurantes estão aqui desde as 3h da manhã,
para a maquilhagem de alienígena.
Dou imenso valor a todo o trabalho envolvido.
Como raios abordamos Aladna?
Teve uma escala enorme.
DAVID WHITE DESIGNER EFEITOS DE MAQUILHAGEM ESPECIAIS
Tivemos mais de 68 moldes de personagens,
moldes completos de cabeça e mão, muitos litros de silicone.
O único pormenor sobre Aladna é que os trajes
são tão incrivelmente fixes quanto às cores, com formas espantosas.
Tudo na maquilhagem é realçado, mas tem de parecer credível.
Para os tons de cores, podemos usar um rosa vívido,
mas há uns tons azuis lindos que os complementam.
Todo o tipo de tons.
E, mais uma vez, a estrutura da maquilhagem
é mais exuberante.
Colocámos pequenas mechas na ponta das coisas
e caracóis, formas muito gregárias.
Mas resultaram lindamente.
Aladna é um planeta de mar, era tudo muito líquido,
muito suave e fluído,
e todas as cores eram do fundo do mar.
Inspirei-me muito em criaturas subaquáticas,
em pastéis e lindas cores de coral.
Além disso, há vários estilistas fabulosos
que usam essa estética, nomeadamente a Iris van Herpen.
Segui-me pelos designs dela, é tão alienígena quanto possível.
Como era outro mundo,
não há muito que se possa comprar, tivemos de fazer tudo.
Tivemos de tingir tudo, imprimir, cortar, foi tudo feito do zero.
As pessoas que estão dentro desta sala, um enorme empório,
há pessoas por todo o lado a trabalhar arduamente.
Esse foi o elemento mais divertido,
WAKANA YOSHIHARA DESIGNER DE MAQUILHAGEM
a criação dos cidadãos de Aladna.
Estudei imensas esculturas tradicionais e tribos africanas
desde o início do século XX
e encontrei imensos penteados fascinantes e a forma como os moldavam.
Aladna é a parte colorida do filme. É a parte feliz.
É a parte feminina. Não ligo muito às lutas.
HELEN INGHAM RESPONSÁVEL POR MOLDES
Criámos trajes para dançarinos,
foi diferente por questões de movimento.
A Lindsay desenhou camisolas, calças, blusões, casacos,
todas as coisas que incorporámos nas várias secções dos moldes.
Mas não é apenas Aladna.
Temos outros planetas no filme e isso compõe…
Céus, acho que criámos 1000 a 1200 trajes e visuais.
Curiosidade, Aladna é, na verdade, o principal planeta da moda.
Alguns dos melhores trajes que já vi.
- Deslumbrantes. - É muito giro criar algo
que nunca vimos antes no UCM.
Só para abraçar por completo a loucura da banda desenhada no nosso filme.
Minha princesa da estrela…
Desculpa. Por favor, para. Temos de falar.
- Ele não tem de cantar? - É bilingue.
Sim, o Príncipe Yan. Que sonho.
Que galã.
Vi o Park Seo-joon num drama coreano durante a pandemia.
Adorei-o.
E pensei: "Acho que ele será ótimo."
O Park deve ser a pessoa mais famosa com quem já trabalhei.
É muito mais além.
Aliás, fomos ao karaoke numa noite, durante as gravações
e foi uma grande agitação.
Ele é espantoso. Pude olhá-lo nos olhos,
partilhar uma cena com ele. Ele tem montes de carisma.
O público vai adorar o Príncipe Yan.
O Park foi sobrenatural. Tem um talento nato para brandir a espada.
O Liang mostrava-lhe a coreografia uma ou duas vezes.
Ele ficava a ver.
Percebia. Fazia-a na perfeição com uma enorme energia e elegância.
Somos duplos. Adoramos batalhas e lutas com espadas.
Estamos sempre à vontade.
Quantos mais duplos há à nossa volta,
a tentarem matar-se, mais gostamos.
Eu tenho um exército.
O meu exército é composto pelas pessoas
que nos têm ensinado as acrobacias nos últimos sete meses.
A energia que expressam num dia de gravações
e depois aprendem mais lutas para nos ensinarem no dia seguinte,
são pessoas muito gentis, compreensivas e atenciosas.
Fazem coisas horríveis na luta,
mas são muito gentis quando não estamos a gravar.
Quisemos usar estilos diferentes na batalha com os Aladnianos.
Queríamos que se movessem de uma forma diferente dos Kree.
O povo Aladniano é muito mais pacífico, muito mais gracioso,
muito mais fluido nos movimentos, quase dançam.
E queríamos incorporar isso nos momentos da batalha
para que se note a diferença, como movem as várias armas,
ao contrário dos Kree,
que são mais tradicionais com as armas e as maças.
A batalha foi muito gira.
É incrível, estamos quase a meio
e é a primeira vez que estamos juntas com os superfatos.
Estamos vestidas como as Marvels. É muito empolgante.
A banda desenhada é a génese para tudo, em relação aos fatos.
Baseámo-nos nisso e na forma como as ilustrações se moviam,
e como isso nos informa do que é a personagem,
depois podemos transformar isso numa coisa real.
É feito em 3D, feito de tecido.
Para iniciar a pesquisa dos designs,
TOM HORNSBY SUPERVISOR DE GUARDA-ROUPA
temos de ver como querem que fique,
comprar os tecidos corretos,
testar os tecidos, as tinturas, as cores,
os acessórios, os fechos, os botões.
Fazemos tudo à moda antiga, esculpimos à mão.
JIM MCKEOWN EFEITOS VISUAIS DE GUARDA-ROUPA
Esculturas digitais, impressões em 3D,
cortes a laser, onde é tudo desenhado no computador.
Temos de fazer toda a parte dos adereços do guarda-roupa,
sejam parte dos superfatos da Marvel,
feito em borracha, a capacetes espaciais, joias, todas as coisas.
Tivemos quatro enormes workshops, uma equipa com 170 elementos.
É quase como um enorme centro comercial, se imaginarem unidades de 28 m2.
Podemos ter 8 a 12 cortadores,
a trabalhar com as equipas nos trajes,
uma equipa de 20 a 30 pessoas no departamento de desgaste,
a envelhecer, a tingir, a colar.
Um departamento de couro a esculpir,
departamento de efeitos de guarda-roupa nas armaduras.
Temos pessoas muito talentosas
que conseguiram imenso num curto espaço de tempo.
Todos queríamos encontrar uma força feminina,
fazê-lo sem que fosse sexualizado, apenas sendo mulheres.
Creio que isso era fundamental para todos nós,
termos estas personagens fortes a procurarem os seus objetivos
sem qualquer tipo de sexualidade subjacente ou indireta.
Eram só mulheres a serem mulheres e a serem fortes.
A Capitão Marvel é quase invencível, não precisa de armadura.
Não precisa de nada que a proteja,
ela faz isso tudo sozinha.
Criámos apenas algo com que ela possa trabalhar,
algo que seja confortável e que mostre a sua marca.
No caso da Monica,
é uma personagem já conhecida, o público já a viu.
E desenvolvemos esse fato.
Agora usa um fato preto e branco.
Era o que queríamos fazer.
A Lindsay tem sido muito recetiva às minhas opiniões e sugestões
com o que me sinto confortável ou não me sinto.
Estou muito satisfeita com o resultado final.
Mostrem as botas, mostrem tudo. Isso, obrigada.
E a pequena Kamala tem uma série.
E mantivemos esse fato neste filme.
E depois é melhorado.
Podes dar-nos algo mais adequado a uma batalha?
Ação!
Estamos a fazer exercício quando usamos estes fatos,
há imensa coisa a acontecer.
Mas é ótimo, estou a ficar musculada só por usar o fato.
É como uma sessão de ginásio.
Imaginem usar um vestido de faixas de resistência.
E é ótimo para os meus ombros,
o meu treinador diz que estou a ficar mais forte por causa disso.
É tudo o que importa.
Os trajes foram um enorme prazer.
Concedem um grande elemento de transformação.
Passei o dia a correr com cabedal, tachas e botas espaciais,
fez com que parecesse muito real.
A Dar-Benn tem uma mente para a ciência e um corpo para a guerra.
Tinha de ser algo que fosse realisticamente intimidante
e também perspicaz,
ficamos a conhecê-la num momento em que é imperadora.
Mas ela também faz imensas cenas de luta.
É uma contra três.
Tinha de ser capaz de me mover
para que fosse credível que era uma profissional.
Há uma linda combinação de imperadora e soldado
e a Lindsay Pugh, a designer de guarda-roupa,
fez um trabalho incrível.
Foi uma enorme bênção ter a equipa de cabelo e maquilhagem
que tive neste filme.
A Wakana Yoshihara, que me tratou do cabelo,
e a Chantel McDonald, que me fez a maquilhagem,
foram as minhas super-heroínas,
porque a transformação foi enorme.
É uma experiência de loucos, mas adoro.
Adoro mesmo este visual.
Céus, a ação é ótima, é mesmo boa.
Se é que posso dizê-lo.
Este filme tem imensa ação.
A minha mãe perguntou como vai o dia.
Disse que estava a lutar com aliens.
É o que eu faço agora.
É hora da diversão.
Quando falámos com a Nia sobre a ação, logo no início,
queríamos que tudo parecesse real.
Queria muito que a ação parecesse genuína o suficiente…
Para que, quando chegasse a parte louca e houvesse lutas no meio do céu,
tudo fosse credível.
A ação é muito especial.
Algo de que falei com a Jo McLaren, a coordenadora de duplos,
e o diretor de segunda unidade, o Peng, é cada personagem ter o seu estilo.
E vimos como isso se desenvolveu no filme.
Todos veem imensos filmes de super-heróis.
Como podemos fazer algo interessante,
inovador.
É esse o meu desafio.
Agora temos a Ms. Marvel…
Olá.
Temos a Monica.
Todas têm superpoderes diferentes.
Não sei voar.
Aniquiladora!
Neste filme, podemos ver que os poderes que elas têm
começam a evoluir.
A Ms. Marvel acabou de receber os poderes.
No início, pode ser aleatório.
É um pouco mais desajeitado, menos elegante.
Ela é capaz de criar orbes e deixa os Kree presos lá dentro.
Podemos ver essa evolução no final.
Ela usa os poderes para seu proveito e como trabalho de equipa.
E depois temos a Monica Rambeau, que nunca usou os seus poderes,
exceto para a ciência.
Tem de aprender a lutar.
Aprender a voar, todas essas coisas.
Vemo-la a começar a voar no exterior da casa dos Khan.
Tens de voar.
Ela tem de acreditar que pode voar e salvar a Kamala.
Ela melhora e ganha confiança com o passar do tempo.
Para a Teyonah, era essencial haver a noção de que está a aprender.
Ela perguntava se era a primeira vez que fazia algo.
"Sim, é a primeira vez que voas."
Ou: "Não é a primeira vez, mas é a primeira vez que o usas para atacar.
É a primeira vez que atacas alguém assim."
E a Capitão Marvel já faz isto há 30 anos.
Pode ser um pouco desleixada, não está focada.
Talvez possa ver tudo como garantido
e vemos como isso muda durante o filme.
Vamos.
Muitas vezes, vemos a Capitão Marvel contra 20 ou 30 Kree.
Ela é a mais poderosa.
Três, dois, um. Ação!
Temos de mostrar esse poder.
E fazemo-lo com uma das melhores equipas de arames…
… no mundo.
O Daryl Andrews, o Joe Spilhaus.
Uma equipa muitíssimo dedicada.
Foi giro.
Vejo todas as caravanas.
É um filme que usa muitos arames.
Usamos arames quase todos os dias.
Vemos Kree e a Dar-Benn a serem lançados por todo o lado.
E quando vemos essas sequências,
todos esses momentos são planeados ao pormenor.
Analisamos a física, fazemos testes,
ensaiamos com muitas proteções, muitos colchões grossos.
E depois, quando tudo se acerta,
passamos ao soft set, colchões mais finos.
É claro que queremos proteger os nossos duplos.
Tudo bem, é a Carol.
Vamos recuar.
Assim que ela atirar,
espero que possamos segui-lo.
Temos um macio?
Vais atirá-lo…
Agora não, quero dizer…
O Peng é o melhor.
Se viram o filme Shang-Chi, sabem que é um verdadeiro profissional.
Curiosidade, era o duplo do Jet Li.
A Zawe é a minha agente.
Foi muito engraçado definir como lutam a Ms. Marvel, a Capitão Marvel
e a Monica Rambeau,
mas também como luta a família Khan.
Como vão a Sra. e o Sr. Khan
lutar contra aqueles alienígenas?
Ação.
É evidente que o filme tem muitos efeitos visuais.
Quase todas as cenas têm um elemento de efeitos especiais,
mas queríamos fazê-lo de forma realista e prática.
Afastem a câmara neste plano.
Até podem ver a altura do teto.
A Carol vai saltar e pousar sobre o MB-418.
Com pessoas tão pequenas, resolvemos usar um duplo para a queda.
É uma queda de uns 12 metros.
Os efeitos visuais vão ajudar a aumentar a velocidade e o ambiente,
mas a acrobacia é real.
Mesmo quando voam, usamos vários tipos de estruturas e gruas,
catracas.
Sempre achei engraçado quando as três, a Iman, a Teyonah e a Brie,
ficavam nos arames.
A Brie estava muito à vontade.
A Teyonah dizia que era novo.
Foi real… Foi divertido.
Foi muito divertido, mas como tenho de representar
e sou projetada como num canhão,
fiquei um pouco assustada e abalada, mas foi giro.
E a Iman fica… Como num parque de diversões.
Adoro montanhas-russas. Este é o meu trabalho de sonho.
Ver essas várias reações foi muito giro.
Estou a divertir-me à grande.
Sei que a Teyonah tem algumas dificuldades.
Fica a ver-me às voltas na estrutura,
nunca me diverti assim tanto.
Isto é ótimo.
Vim trabalhar e é só brincadeira.
É como fazer bungee-jumping todos os dias.
É ótimo, é um sonho.
Ação.
É aqui que temos de aplicar os treinos,
ficamos suspensas num arame
na ponta dos ombros e nas coxas.
Temos de fazer imensa força no core.
É exercício o dia todo. É de loucos.
Mas são coisas de super-heróis.
É pateta e, por mais estranho que pareça,
quando ficamos carecas e temos espinhos alienígenas nas cabeças
e pontos no rosto é mesmo…
É estranho.
Mas sentimo-nos como um super-herói.
A preparação é intensa.
Para o primeiro filme, treinei nove meses,
para o segundo filme, cerca de quatro meses.
Conseguia fazer elevações e flexões só com um braço. Dez nos dois braços.
É uma questão de deixar o meu corpo totalmente flexível e forte
e pronto para tudo.
Quando eu cheguei,
passei algumas semanas com a Maria, a minha dupla,
só para aprender o mais básico.
Têm sido muito prestáveis, pacientes e motivadores.
E muito duronas, como podem ver.
"Vou passar-te a vez. Faz tu.
Por favor, dá-me boa imagem. Eu faço o que puder." É ótimo.
Não consigo falar da equipa de duplos sem chorar,
vou tentar fazê-lo desta vez.
Não fazia ideia da importância dos duplos para um filme como este.
Pode parecer ingénuo, mas são o mais importante.
Num musical, quando cantamos, esse é o nosso nível de comunicação.
O combate é a comunicação nestes filmes.
Na minha primeira sessão de acrobacias,
preocupei-me com o meu nível de força e coordenação.
Mas não tinha de me preocupar, a equipa de duplos são as pessoas
mais gentis e dedicadas que podemos conhecer.
Estive a falar sobre vocês.
ANDY LISTER ASST. DO COORDENADOR DE LUTAS
Juro que não é verdade.
Esta é a incrível equipa de que falei.
O Andy Lister, o Liang, a Snow, o Rashid Phoenix.
Aquelas são a Maria, a Jess e a Snow.
A minha dupla é mesmo incrível.
Como podem ver, o Rashid é um homem.
A Zawe é uma mulher alta e muito encantadora.
Não há muitas mulheres de 1,8 metros, aqui no Reino Unido.
Vamos lá, meninas. Toca a treinar para serem duplas.
Ele teve de usar muito enchimento nos sítios certos.
É um cavalheiro alto e esguio com pernas que muitas mulheres adoravam ter.
A Zawe já passou por essa situação antes,
ficou muito satisfeita e adora o Rash.
E também temos a encantadora Chloe que também é uma ótima dupla,
mas não é capaz de se multiplicar.
Ele faz-me parecer tão bem. E fica-te bem o cabelo.
Obrigado.
Às vezes, tem um penteado melhor do que o meu.
- Isso é irritante. - Não fales nisso.
O mais maravilhoso em trabalhar com efeitos visuais para a Marvel Studios
é que nos permitem capturar as referências que possamos precisar.
Há gatos?
A Nia importou-se imenso com os gatos.
Usámos gatos de verdade em quase todas as cenas.
Foi tão fofo.
Até os elementos mais mal-humorados andavam a perguntar pelos gatos.
O desafio mais interessante em recriar um gato doméstico
é que mesmo muitas pessoas têm gatos domésticos
e sabem como eles são.
Até podem ter um que dorme ao vosso lado.
Queríamos ser o mais autênticos possível.
E fizemos uma análise felina supercomplicada…
… para retratar o melhor gato de computador.
Temos dois Geese para gravar.
JO VAUGHN TREINADORA DE GATOS
Este é o Nemo, um deles. O gato principal chama-se Tango.
Temos dois porque ambos são bons em coisas muito distintas.
O Nemo é mais um gato de acrobacias.
Gosta da parte das corridas, dos saltos.
O Tango é mais tranquilo.
Faz a parte de ficar sentado, quieto, os olhares curiosos.
São uma boa equipa.
O Tango e o Nemo são um pesadelo.
Estou a brincar.
São as maiores divas nas gravações.
A certa altura, a Nia teve de dizer: "Ou eu ou eles."
E a Nia escolheu.
E foi o último dia que trabalhei no As Marvels.
Ação.
Vou devolver o gato para pensarem que trabalho.
Os dias dos gatinhos foram ótimos, a melhor coisa de sempre.
E também muitíssimo enervantes.
Eram minúsculos, fofos e horrivelmente imprevisíveis.
A equipa teve de tomar conta deles.
Todos tinham de arrebanhar os gatos,
se fugissem na direção errada.
Estamos a arrebanhar gatos?
No fundo, tornou-se a cena do filme que estávamos a gravar.
Como no caso do Goose, gravávamos os gatinhos como uma referência.
Mas os gatinhos não são tão bem treinados como o herói Goose.
Quase todos os gatinhos no filme são imagens de computador.
Mas há algumas cenas fofas demais para não usar
e podem descobrir quem são.
Quando a realizadora nos dá indicações
e todos têm gatinhos na mão, é um belo dia.
Quando gravamos durante 85 dias,
devia haver alguns dias com gatinhos.
Adoro gatos.
A dádiva e o desafio deste filme é que não respondemos apenas
ao UCM em expansão e às várias histórias de origem,
mas estamos a fazê-lo em dose tripla.
Algo que sempre adorei no UCM enquanto fã
é o facto de combinar tantos géneros ao mesmo tempo.
E muitas vezes o tom de um filme tem origem numa personagem.
Quando temos três personagens como estas,
temos uma enorme margem de manobra.
Estamos aqui hoje no Abbey Road Studios
para gravar o tema do As Marvels.
É um enorme privilégio estar aqui.
O som é espantoso. A sala é espantosa. Os músicos são espantosos.
Ter este tipo de orquestra
e esta combinação de 90 artistas, todos eles fenomenais,
para expressar as minhas ideias musicais é um privilégio.
A Laura Karpman veio da série E Se…?,
onde lida com vários heróis diferentes de todo o universo da Marvel
e encontra, para cada um deles, sons e temas únicos
para depois os combinar.
A série E Se…? foi um ótimo treino para a Ms. Marvel e o filme As Marvels.
As três protagonistas já apareceram noutras séries, certo?
Ms. Marvel, WandaVision,
e, claro, Capitão Marvel.
Era preciso um novo tema de super-herói que servisse para as três.
Um tema de equipa.
A Laura fez um trabalho incrível para criar um tema
que todos cantarolamos no escritório.
- E isso é mesmo… - Tão bom.
Às vezes, ponho-o a tocar só para dançar no meu escritório.
Acho que é um tema fabuloso.
Posso dizer isso? Acho que é ótimo.
Doze trompas, tema Marvel, animado, é muito divertido.
Além disso, também temos de referir o nosso tema para a Dar-Benn.
Para o som dela, usei sete flautas, incluindo uma flauta contrabaixo.
É um som muito baixo e rastejante.
Para mim, isso representa a Dar-Benn.
O tema de flauta que podem ouvir tem um toque de jazz.
A Dar-Benn tem um pouco de jazz no estilo dela, não acham?
Tem um estilo próprio.
Tem uma disposição que me pareceu ser esfumaçada.
A Nia envolveu-se imenso.
Esteve presente em todas as sessões. Estava lá, participou.
Todas as cordas fazem assim.
Também fizemos improvisações incríveis com a orquestra.
Chamo-lhe parede de som, onde peguei nos elementos do tema da Dar-Benn
e pedi a todos na orquestra que os tocassem em simultâneo.
É um caos estruturado.
Ela estava muito empolgada,
adorou todas essas experiências.
Chamamos-lhe uma parede de som.
E a Nia vai ajudar a dar-lhe definição.
Mesmo perfeito.
Obrigada.
Melhores dias das nossas vidas! Obrigada!
A semana que passámos em Abbey Road foi uma das melhores da minha vida.
Havia um sentimento de camaradagem. As melhores artistas eram femininas
e eu insisti numa orquestra diversa.
Vimos vários rostos diferentes na orquestra, o que foi ótimo.
É uma bênção ser valorizada neste mundo que tanto adoro.
Três, dois, um…
Foi depressa demais. Desculpem.
Houve momentos muito memoráveis nas gravações.
Foi muito divertido,
com tantos momentos memoráveis.
Meu Deus!
FELIZ ANIVERSÁRIO, BRIE!
Kevin Feige, Samuel Jackson, Brie Larson, Teyonah Parris,
tantas pessoas incríveis a cantarem-me os parabéns.
Nunca paro de pensar nesse momento.
E o bolo era bom.
Não vamos trabalhar e acabamos o dia. Esta é a nossa vida.
Havia imensa brincadeira.
Fazíamos troça de todos, porque há imenso amor entre nós.
Aconteceram coisas engraçadas que não vão parecer engraçadas,
porque: "Alguém subiu no arame de maneira estranha."
E não conseguimos parar de rir durante imenso tempo.
A culpa é toda minha.
Foi tão divertido. Foi tão bom.
Tinha uma equipa espantosa e todos os dias eram diferentes.
Este filme é quase como uma festa.
Todos se apoiaram entre si.
Pessoal, só uma palavrinha antes de passar a vez à Nia.
JACK RAVENSCROFT PRIMEIRO ASSISTENTE DE REALIZAÇÃO
Quero dizer à Nia, de todos nós,
que é a líder mais fantástica que podíamos ter
nas últimas 17 semanas e na preparação,
e boa sorte para ela.
Mesmo muitíssimo obrigada.
Este projeto deixou-me em pânico quando o consegui no verão passado.
Vocês tornaram-no a experiência mais agradável e espantosa que já tive.
Adoro-vos a todos. Obrigada.
O cenário foi mesmo um local espantoso.
A equipa tornou-se uma família.
Foi mesmo um projeto querido para todos.
A Nia, realizadora, e a Mary, produtora, promoveram o melhor ambiente possível.
Foi muito gratificante trabalhar com um grupo colaborativo tão integrado.
Lindo, pessoal.
A parte mais gratificante de toda a produção
é a colaboração com o elenco, com a equipa.
Muito obrigado.
É um extraordinário privilégio trabalhar com pessoas tão talentosas.
Cabelo, maquilhagem, guarda-roupa, coreografia, tudo.
Foi ainda mais além.
Esse filme vai inspirar muita gente e estou muito empolgada.
Acho que é muito diferente de tudo o que temos no UCM até agora,
e é muito raro podermos ver
tantas pessoas de cor duronas e mulheres como protagonistas
num filme com uma escala tão grande.
Acho que este filme vai definir o futuro do UCM,
na forma como combina
personagens diferentes através do espaço e do tempo
e como isso pode aumentar ou elevar a narrativa.
Há uma comunidade cósmica, mesmo que as personagens não saibam.
"O que procuras, procura por ti."
Certo.
Hoje é o meu último dia.
É uma sensação agridoce.
Ainda não processei nada.
Este trabalho tem sido muito espantoso.
Obrigada a todos.
Muito obrigada. Obrigada por estarem aqui.
Obrigada por estarem longe das famílias, dos amigos, dos animais de estimação
e dos entes queridos.
Obrigada por dedicarem tanto tempo a isto.
Tenho imensa estima por todos.
Onde este filme termina,
há um grande ponto de interrogação do que isso representa para a Carol.
Há muitas questões resolvidas no coração dela.
Há muitas que parecem resolvidas no meu.
Quando acabam as gravações de outras personagens, quero livrar-me logo delas.
E, com esta, tem sido:
"Acho que vou continuar com ela mais algum tempo."
Já vi como esta estrela, este símbolo, representa tanto para tantas pessoas.
Adorava manter a tradição de continuar a fazer parte disso.
Mas também percebo que não é toda minha.
Qualquer uma pode pegar nesse manto. E também me sinto em paz com o facto
de que há novas atrizes a aparecer.
Nasci para isto.
Há rostos novos, super-heróis novos a aparecer,
não sei como fica a Carol.
Sinto que posso descansar com o facto
de que temos pessoas incríveis
que vão ajudar a proteger este universo.
Mais alto, mais longe, mais rápido.
Tradução: Bernardo Rodrigues