Koexistenz ist kompliziert.
Deswegen liebe ich das Unterrichten.
Und meine X-Men.
Ihr Heldenmut lehrt uns etwas,
das unabdingbar ist.
Dass das Universum sehr alt ist
und wir hingegen sehr jung.
Aus uraltem Sternenstaub geschaffen,
sind wir alle Kinder des Atoms.
GEMEINSAM UNBESIEGBAR Das Making-of von X-Men '97
Als Disney+ noch ganz neu war,
bot sich mir die Gelegenheit,
in Kevins Büro zu gehen
und ihm meine Trickfilmideen anzupreisen.
Dabei entfuhr es mir sofort:
"Neuauflage der X-Men-Zeichentrickserie."
Diese Serie beeindruckte mich als Kind.
Sie hat einen besonderen Platz
in unseren Herzen.
Sie erweckte den Zeichentrickfan
in sehr vielen Menschen, selbst mir.
Ich weiß noch, Pizza Hut bewarb
"Jagd auf Mutanten 1 und 2" auf VHS.
Das Video lief ständig.
So lernte ich die Serie kennen
und die Figuren lieben.
Es war bahnbrechend.
Ich fieberte jeder neuen Folge entgegen.
X-Men ist meine liebste Allegorie.
Die X-Men zeigen das Anderssein.
Auf realistische Weise.
Wie würde die Welt wirklich reagieren.
Die X-Men sind bodenständig.
Sie sind total geerdet.
Sie halten es aus,
verfolgt zu werden.
Oder Menschen zu helfen,
von denen sie gehasst werden.
Das ist belastend.
Wir können in diesen Momenten dabei sein.
Erleben, wie es ihre Beziehungen belastet.
Das ist eine Allegorie für unsere Welt.
Die Serie richtete sich an Kinder.
Doch sie war nicht belehrend.
Das ist eine Stärke der Comics.
Aber auch der Zeichentrickserie.
Bereits in den ersten Comics
aus der Feder von Stan Lee,
machten die X-Men Gefühle von Isolation
und Traumata in ihrem Leben sichtbar.
Dadurch fühlte ich mich gesehen.
Ich dachte, du wolltest geheilt werden.
Das dachte ich auch, Doc.
Es gibt keine Heilung dafür, wer man ist.
Es war großartig, die Figuren zu sehen,
die uns auf die ein oder andere Art
als Kinder gerettet haben.
Sie wurden Freunde, wenn wir einsam waren.
Sie erzogen uns oder waren lustige Helden
bei denen wir Samstags vorbeisahen.
Okay, Haarknäuel, reden wir.
An X-Men respektierte ich stets,
dass es eine Botschaft gab:
"Das Leben ist hart, das ist es immer.
Doch wir schaffen das gemeinsam.
Finde dein Team und deine Familie.
Dann kannst du alles schaffen."
Im Laufe unserer Geschichte
haben unglückliche, törichte Menschen
oft Sündenböcke auserkoren.
Sie beschuldigen alle andersartigen,
für die Probleme in ihrem Leben.
Dieses Übel in den Herzen der Menschen,
muss bekämpft werden.
Im ursprünglichen Pitch ging es um
die Neuauflage der Serie.
Nicht um einen Neustart.
Nicht um ein Remake.
Viele Leute werden sagen:
"Das ist X-Men, die Trickserie.
Die Fortsetzung meiner Lieblingsserie.
Damit bin ich aufgewachsen.
Ich zeige sie meinen Kindern.
Was passiert damit? Wohin geht die Reise?"
Auch wir sind diese Leute.
Jeder, der an der Serie arbeitet,
ist ein Fan, der sich fragt:
"Was, wenn die Serie nie aufgehört hätte?
Wenn sie weitergegangen wäre?
Welche Geschichten würde sie erzählen?"
Es ist unerträglich, dass er gehen muss.
Doch es ist der einzige Weg.
Wird er zurückkommen?
Es war sofort eine direkte Fortsetzung,
die Anknüpfung an die Geschichte der 90er.
Die Richtung wird vorgegeben.
Von den Erzählungen in den Comics.
Aber auch vom Nostalgiefaktor der Serie.
In Deckung.
Wir sprachen viel darüber,
nicht nur den Originalstil zu würdigen,
sondern auch die Erinnerung der Zuschauer
an den Originalstil.
Ach du liebes bisschen.
Wir müssen das Team warnen.
Larry Houston, der Regisseur,
wirkt als beratender Produzent.
Und auch die Lewalds.
Die Original-Show-Runner der Serie.
Disney+ strahlte X-Men, die Trickserie,
erstmals im Jahr 2019 aus.
Die Reaktion der Fans überwältigte uns.
Doch wir wussten nichts von dem Vorhaben,
bis es wirklich umgesetzt wurde.
Alles war sehr geheim.
Dann erhielten wir einen Anruf:
"Es geht los. Wir haben enorm viele
begeisterte, junge, kreative Mitarbeiter.
Möchtet ihr zusammen mit Larry Houston
als Berater dabei sein?"
Ich traute meinen Ohren nicht.
Sie nannten die Serie X-Men '97.
Und sie setzten dort an,
wo die Originalserie aufgehört hatte.
Unglaublich. Aufregend.
Trask war Krieg zwischen Mutanten und Menschen lieber als Kooperation.
Wir alle gewinnen, wenn jemand wie er scheitert.
Sie klingen wie Charles.
Er wäre sehr stolz auf Sie.
Danke, Dr. Cooper, um ehrlich zu sein,
es war Teamarbeit.
Als wir ihnen am Telefon sagten,
dass wir die Serie machten,
erzählten sie von dem gleichen Telefonat
mit Stan Lee.
Damals ging es um die Originalserie.
Seinerzeit gab Stan seinen Segen.
Also sicherten sie uns ihren zu.
Wir sollten sie stolz machen.
Ich war in letzter Zeit ein Dickschädel.
Ich wusste nicht, wie es ohne den Professor weitergeht.
Ich dachte, es liegt an mir.
Aber sein Traum, braucht mich nicht.
Er hat euch alle.
Meinen ersten Superhelden begegnete ich
in der griechischen Mythologie,
in der Ägyptologie.
Ich las eigentlich nur Fantasyromane.
Dann entdeckte ich Comics.
Ich weiß nicht mehr genau, wann.
Mein erster Comic war Iron Man.
Dann las ich X-Men, Spider-Man, alle.
Ich verschlang sie regelrecht.
Als Einzelkind,
war ich der ultimative Mutant.
Ich besuchte die Hofstra in Long Island.
Dann wurde ich Spielzeugerfinder.
Das erste Spielzeug,
aus dem ich eine Serie machen wollte,
war X-Men.
Ich dachte,
wenn ich etwas so aufregendes nehme,
fühlen sich die Kinder weniger allein.
Ich pitchte X-Men.
Stan Lee war bei vielen Meetings anwesend.
Doch niemand verstand es.
Viele versuchten in den 1980ern
X-Men ins Fernsehen zu bringen.
Hollywood war nicht vom Erfolg überzeugt.
"Mit Superhelden kann man keine
erfolgreiche Serie machen."
Es war ein Reinfall.
Klingt nach 'nem stinknormalen Tag.
Wenn du mich fragst.
So ist es.
Und wir gehen es, wie jedes Mal zuvor,
als Familie an.
JAGD AUF MUTANTEN 1
Mitte der 1980er bei Marvel Productions
hatte ich zwei Vorgesetzte: Stan Lee
und Margaret Loesch.
Margaret Loesch war stets überzeugt,
vom Konzept der X-Men.
Sechs Jahre später wurde sie CEO
bei Fox Kids Network.
Jetzt konnte Dinge genehmigen.
Sie rief mich, Will Meugniot,
Eric, Julia und einige andere an:
"Wir machen X-Men. Wir senden es."
Sie ist die heimliche unbekannte Heldin.
Hört ihr den Applaus. Sie lieben euch.
Ich wusste es, X-Men werden zu Stars.
Ihre Vorgesetzten glaubten nicht an X-Men.
Sie sagten: "13 Folgen, mehr nicht.
Scheitert es, bist du arbeitslos."
Sie meinte: "Dieses Risiko gehe ich ein."
Du wurdest für 13 Folgen eingestellt.
Eine Staffel.
Ich war Autorin bei dieser Staffel.
Nach den 13 Folgen war Schluss.
Allen kreativen Mitarbeitern
wurde im Juli/August gekündigt.
Nach Beendigung der Arbeit.
Im Januar war Premiere.
Es wurde sofort zum Hit.
Wenn die Einschaltquoten nicht steigen,
dann säge die Serie ab.
Und ihre Darsteller auch. Für immer.
Kontrollraum.
Es ist Showtime.
Wir arbeiteten auswärts.
Da erreichte uns ein Anruf.
"Wir brauchen euch für Staffel zwei."
Etwa die Hälfte hatte Zeit.
Einige nicht.
Sie kamen, so schnell es ging.
Die Einschaltquoten gehen durch die Decke.
Damals war uns nicht bewusst,
wie beliebt die Serie war.
Es gab kein Internet und all das.
Wir hatten nur die Einschaltquoten.
Die erste Staffel war die wichtigste.
Wir brauchten hohe Einschaltquoten.
Damit die Serie weiterlief.
Wir hatten Glück mit der zweiten Staffel.
Doch wir hingen irgendwie in der Luft.
Wie die hängende Katze auf dem Bild?
Das waren wir, ohne blassen Schimmer.
Wir wussten nicht, was die Welt,
die Zuschauer davon hielten.
Dass sie die Serie liebten.
Bis Julia unsere Freundin,
Charlotte Fullerton, fragte:
"Bekommst du Fanpost für die Serie?
Läuft sie gut?"
Ich war in den Fox Studios.
Ich fragte sie nach dem Feedback.
Wir wussten um die tollen Einschaltquoten.
Aber gab es Reaktionen?
Sie führte mich ein einen Flur.
Dort standen Unmengen weißer Postkartons.
Solche, die die Paketboten schleppen.
Einer randvoller stand am Boden.
Darauf noch ein voller.
Mit Fanpost.
Im ganzen Flur vom Boden bis zur Decke
"Alles Briefe von Kindern für X-Men."
Eltern bedankten sich begeistert.
"Mein Kind hat sich verändert.
Es fühlt sich weniger allein.
Es gibt noch andere."
Ich führte viele Gespräche.
Zu Werbezwecken.
Ich sagte: "Wir sind alle so."
Das beste Beispiel dafür war X-Men.
In den 1990ern waren Scooby-Doo
oder Super Friends der Standard.
Wir wollten den Kindern mit
"Jagd auf Mutanten 1 und 2" verdeutlichen,
dass das hier keine normale Serie ist.
Das ist anders und sticht heraus.
Hast du das gerade gesehen?
Das ist Rouges Art, mit Männern umzugehen.
Unsere Vorgehensweise war so:
Stirbt die Figur in der ersten Folge?
Wird das Mädchen von einem Roboter gejagt?
Platz da. Ich muss den Mutanten verhaften.
Das war Absicht.
Die Zuschauer sollten sich fragen:
"Was ist das? Was passiert als nächstes?"
Die Serie sollte sie in den Bann ziehen
und Woche für Woche fesseln.
Das Leben ist wunderbar.
Wir wussten, dass unsere Geschichten
einer Mission gleich kamen.
Man ist regelrecht ungeduldig
und wartet auf das nächste Kapitel.
Nach der Schule rannte ich nach Hause.
Ich wollte die neuste Folge sehen.
Es war meine erste Unterhaltungsserie.
Ich erinnere mich an die Aufhänger
am Ende jeder Folge.
Und an das Gefühl, wenn es weiterging.
Jeden einzelnen Tag.
Das eröffnete mir die Welt der Comics.
Nachdem ich die Serie gesehen hatte,
wollte ich sofort die Comics kaufen.
Ich wollte mehr über X-Men erfahren.
Aber auch alle anderen Comics lesen.
Später als Filmemacher traf ich
andere Filmschaffende.
Sie nannten die Serie oft,
ein einflussreiches Werk in ihrem Leben.
Die Liebe für Comics wurde bei vielen,
die in den 90ern aufgewachsen sind,
durch diese Serie geweckt.
Heute haben wir einen großen Sieg erzielt.
Die Ästhetik der 1990er
ist stark verbunden mit den Designs,
die benutzt wurden.
Dem ganzen Gefühl der Serie.
Es spiegelt die Ära wider.
Das wollten wir unbedingt bewahren.
Yo, Cyclops. Gib's mir.
Die Proportionen
der muskulösen Originalfiguren
wurden unverändert beibehalten.
Auch das comichafte Aussehen.
Jim Lee war der Orientierungspunkt
für das Design der Serie.
Wir haben alle versucht,
uns daran zu orientieren.
Das Comicdesign war viel detaillierter.
Die Linienführung war aussagekräftiger.
Die Welt wird regelrecht greifbar.
Als ob sich die Seiten des Comics bewegen.
Die hohen Kontraste, schwarzen Schatten.
Sie zogen es durch, so wurde es lebendig.
Die Designs wurden nicht optimiert.
Storms Haare zum Beispiel.
Die sind verrückt.
Sie hat so viele Wirbel.
Doch alle wurden gezeichnet.
Das macht es so einzigartig.
Ich liebe diese Ästhetik.
Sie löst eine Nostalgie in mir aus.
Ein wahres Fest.
Toller Klick. Gleich nochmal.
Zeichentrick hat sich rasant entwickelt.
Nicht nur die Technologie, auch die Stile.
Zeichentrick gibt es in 2D oder CG.
Auch die Regieführung hat sich verändert.
Emi und Chase führten
folgenweise die Regie.
Sie wechselten sich pro Folge ab.
Jake gab die Richtung für die Regie
in der ersten Folge vor.
Die beiden anderen zogen nach.
Ich wollte wissen, wo es tonal hingeht.
In der Originalserie gibt es einiges,
was kitschig wirkt, es aber gar nicht ist.
Lag es am Budget?
Aus heutiger Perspektive,
erkennt man recycelte Animationen.
Es gab kein Geld für Retakes.
Wir sprachen mit Larry darüber.
Ich hatte nur wenig Zeit.
Ich musste fertig werden.
Heute haben wir ein viel größeres Budget.
Jetzt müssen wir noch definieren,
was die Serie ausmacht.
Geht es nur um die Optik?
Oder nur um die Geschichte?
Wir kamen zu dem Schluss:
Die Zuschauer sollten sich
in ihre Kindheit versetzt fühlen.
Rogue stärkt Gambit immer den Rücken.
Ich wollte schon immer Inhalte machen,
die so wirkstark wie die Quellen sind,
die mich inspirieren.
Wir stehen doch alle
auf den Schultern unserer Vorfahren.
Ich habe den Professor nie gefragt,
wie er genau das so gut hinbekommen hat.
Nicht alles kann einem beigebracht werden.
Manches lernt man einfach.
Wir sind alle große X-Men-Fans.
Die Weiterführung lag uns am Herzen.
Also mussten wir kreativ sein.
Wir mussten uns überlegen:
Wie können wir das deutlich ausdrücken?
Was ist ein wirkungsvoller Effekt?
Insbesondere bei Actionszenen.
Wir wollten alles ausschmücken.
Wie können wir jede kleine Actionszene
besonders wirksam gestalten?
Zeichentrick ist omnipräsent.
Die Messlatte liegt hoch.
Wie können wir auf der Messlatte bleiben
und das nostalgische Gefühl bewahren?
Mann, früher war alles leichter.
Ätzend.
Suchen wir lieber einen Ausweg.
Was hetzt du so?
Das ist meine Reise in die Vergangenheit.
Die Serie spielt 1997.
Im Grunde ist es ein historisches Stück.
Was geschah im Kino zwischen '96 und '98?
Wie wurde Live-Action gefilmt?
Wie sah Zeichentrick aus?
Wie Zeichentrick im Fernsehen?
Welche Objektive kamen zum Einsatz?
Was galt als Filmkunst?
Was galt damals als bahnbrechend?
Es ist von Vorteil,
die Motive aus den 90ern zu haben.
Sie sorgen für das taktile Gefühl
in der DNA der Originalserie.
Das Konzept der Folienanimation
mit flachen Hintergründen
sorgte für einen flachen Rahmen.
Das setzen wir etwa 80% der Zeit um.
Doch es ist X-Men '97
und nicht X-Men die Zeichentrickserie,
weil wir das teilweise missachtet haben.
Zu Gunsten des emotionalen Effekts.
Große Crescendo-Momente
in Schlachten und Kampfszenen,
und auch große emotionale Szenen,
lassen den flachen Rahmen hinter sich
und werden dreidimensionaler.
Unser Studio-Partner, Studio Mir,
produzierte sehr viel Anime
und ermöglicht eine wirksame Umsetzung.
Damals war das die Spitze
der Zeichentrickskala.
Die Spitze in Sachen Action.
Für das, was verfügbar und möglich war.
Wir sind verpflichtet, das zu erreichen.
Die Spitze zu erklimmen.
Die Messlatte liegt sehr hoch.
Wir konnten uns das Bildmaterial
mittels DI ansehen.
Das ist eine Nachbearbeitung,
bei der wir einen Filter nutzen.
Wir nahmen einen Filmfilter
mit dem alles mehr nach 90ern aussah.
Dadurch flimmert das Bild.
Etwa wie bei der Filmbearbeitung.
Das Processing ermöglicht Bildrauschen.
Die Schwarztöne wirken so noch satter.
Ich bin für etwas mehr Rack-Fokus.
Dadurch wirkt es filmischer,
mehr in der Ära angesiedelt.
Das Format musste Breitbild sein.
Alles sollte mehr nach Kino aussehen.
Seht euch das an.
Sie haben ordentlich renoviert,
seit Gambit das letzte Mal hier war.
Wir wollten die Lewalds und Larry ehren.
Ihre gesamte Arbeit.
Es ging nie darum:
"Das war kitschig,
wie kitschig dürfen wir sein?"
Eher: "Ihr habt etwas erschaffen,
das unbeschreiblich schön ist.
Es beeinflusste eine ganze Generation."
Diese Fackel zu tragen,
ist zwar eine große Verantwortung.
Doch wir freuen uns darauf.
Ich möchte die Figuren unbedingt würdigen.
Als X-Men habe ich eines gelernt, Ms. Tilby.
Erwarte stets das Unerwartete.
Ein wichtiger Aspekt der Serie: die Musik.
Die Interpretation der Titelmusik
klingt nicht nur erstaunlich neu.
Die Melodie feiert und betont das,
was die Originalmusik ausmacht.
Die Serie wiederzuerkennen, ist wichtig.
Ich wuchs in den 60ern auf.
Damals gab es sehr viele Serien.
Man konnte sie anhand weniger Töne
sofort wiedererkennen.
Bei X-Men war direkt klar,
dass wir etwas sehr
prägnantes, temporeiches brauchten.
In den 90ern hatte ich ein Wochenende,
etwa zwei bis drei Tage,
um das Intro zu skizzieren.
Das Intro dauert knapp eine Minute.
Fast eine Minute vier Sekunden.
Ich skizzierte zwei Minuten.
Der Fan in mir hatte freies Spiel.
Ich zeichnete Bilder
und ließ alles einfach fließen.
Sobald ich fertig war,
nahmen wir diese zwei Minuten
und kürzten sie
auf die eine allseits bekannte Minute.
Mein Storybook war vor der Musik fertig.
Im nächsten Schritt mussten wir die Musik
an das hohe Tempo anpassen.
Wenn ich mich recht erinnere,
hat uns die Musik erst nach 13 Versionen
vollständig überzeugt.
Die ersten 12 Versionen waren nichts.
Sie waren weder eingängig noch aufregend.
Es dauerte, doch dann fügte sich alles.
Alles passte hervorragend zusammen.
Die Originalserie griff Vorurteile auf.
Ohne Scheu oder Verharmlosung.
Und ohne Verniedlichung.
Sie erzählte einfach Geschichten.
All diese Geschichten hatten eine Moral.
Die Nachfolgeserie
musste sich diese DNA einverleiben.
Dein Herz mag für mich schlagen,
aber spüren werde ich es nie.
Du entzündest alles, was du berührst,
nur mich nicht.
Jede Geschichte in der Serie
hat einen menschlichen Ursprung.
Die Figuren geben den Autoren
die Richtung vor.
Sie folgen den Beziehungen.
Alles dreht sich um menschliche Gefühle.
Die Welt der Figuren mag chaotisch sein,
doch ihre Güte, ihre Seele,
ihre tiefsten Gefühle
und die Liebe lässt sie durchhalten.
Jetzt müssen wir stark sein.
Für das Team.
Für alle Mutanten da draußen,
die diese Bilder sehen.
Sie brauchen Hoffnung.
So hätte der Professor es gewollt.
Dann zeigen wir der Welt,
dass wir in Zeiten wie diesen
an unseren Träumen festhalten.
Wir legten sehr viel Wert darauf,
möglichst viele Originalmitglieder
der Besetzung zurückzuholen.
Wir wollten das Storytelling optimieren.
Also machten wir Folgendes:
Wir hörten uns Theaterschauspieler an.
Keine professionellen Sprecher,
die nur für Zeichentrickserien arbeiten.
Wir wollten Schauspieler
mit einer großen stimmlichen Bandbreite.
Sie sollten nicht wie jeder klingen.
Das kam den Figuren
und der Qualität zugute.
Sie hauchten den Figuren Leben ein.
Langweilst du dich nicht manchmal selbst?
Nicht, wenn ich über dich rede, Chère.
Damals hatte ich keine Ahnung,
wer die X-Men waren.
Ich hatte noch nie von den X-Men gehört.
Niemand hatte das.
Außer George Buza.
Wir kannten den Titel der Serie nicht,
für die wir vorsprachen.
Irgendwas mit "Project X".
Ich las den Text.
Da wurde mir klar: "Das ist X-Men."
So fremd und doch so vertraut.
Ich kaufte viele Comics als Kind.
Ich erinnere mich noch
an den ersten X-Men-Comic.
Ich sah ihn am Zeitungskiosk.
und hab ihn damals gelesen.
Daher wusste ich sofort,
dass ich für X-Men vorsprach.
Es scheint eine absichtliche Spur zu sein.
Genauso gut hätte ich
für Star Wars vorsprechen können.
Ein Teil davon zu sein,
war für meine Karriere ein Höhepunkt.
Du bist ein Kunstwerk.
Die meisten von uns spielten am Theater.
Das war Anfang der 90er.
Ich war professionelle Schauspielerin.
Ich spielte in Filmen,
im Fernsehen und am Theater.
Sogar in einem Hörspiel.
Ich war kein Sprecher. Ich war Sänger.
Mein ganzes Leben sang ich Jingles.
Meist in Toronto.
Manchmal in New York
oder in Chicago. Ich sang.
Mein Hintergrund ist
das Theater.
Ich arbeitete als Sprecher für Werbespots.
Doch mein allererstes
Vorsprechen für eine Zeichentrickserie
war für diese Rolle.
Meine Agentin damals in Toronto sagte:
"Lenore, sprich für diese neue Serie vor.
Sie suchen eine sexy, rauchige Stimme
mit Südstaatenakzent."
Ich hatte schon Südstaatlerinnen gespielt.
In Film und Fernsehen zu der Zeit.
Das erste Vorsprechen ließ ich sausen.
Ich hatte kein Interesse.
Dank Ihnen wissen wir,
wo wir hingehören, Professor.
Wir Hitzköpfe brauchen nur länger,
um es zu erkennen.
Nach ein paar Monaten
gab es weitere Vorsprechen.
Meine Agentin sagte: "Lenore,
sie haben noch nicht die richtige
Schauspielerin für die Rolle gefunden.
Weil du es bist.
Beweg deinen Hintern und fahr hin."
Also fuhr ich hin.
Ich ging ins Studio
und setzte die Kopfhörer auf.
Die Produzenten saßen in LA.
Ich sah mir das Bild der Figur an
und dachte: "Klar, das kann ich."
Dann setzte ich zum Sprechen an:
"Mein Vater wollte sich umbringen,
als er erfuhr, dass ich ein Mutant bin."
So in etwa.
Ich hörte die Schreie und Rufe:
"Sie darf das Gebäude nicht verlassen.
Sie ist es. Sie ist Rogue."
Das befriedigt mich mehr als ich dachte.
Als sie vorsprach wussten wir:
"Das ist sie. Wir haben sie."
Gleiches bei Wolverine.
Der gehört mir.
Sie zeigten mir ein Bild von ihm
und erklärten mir, wer er war.
Dass er Kanadier war. Sehr gut.
Mein erster Satz war:
"Na gut, du eierlutschendes Stück Dreck.
Du hackst immer auf den kleinen rum.
Ich bin klein. Hack auf mir rum."
Alle meinten: "Gebt ihm mehr Text."
So war das damals. Es war Schicksal.
Nenn mich einfach Wolverine.
Wolverine
So impulsiv.
Ich identifizierte mich sofort mit Hank.
Als Schüler wurde ich gehänselt.
Ich war kräftig und übergewichtig.
Es gab oft Ärger auf dem Pausenhof.
Damals lernte ich: Ich bin zwar kräftig.
Aber wenn ich mich räche,
bin ich am Schluss der Schuldige.
Erst denken, dann handeln.
Situation entschärfen und einfach gehen.
Genau das macht Hank auch.
Wir bedrohen die Menschheit nicht.
Wir sind ein Teil von ihr.
Er setzt seine Superkräfte erst ein,
wenn es keinen anderen Ausweg gibt.
Er sucht erst das Gespräch
und eine vernünftige Lösung,
bevor er auf Gewalt zurückgreift.
Doch wenn es soweit ist,
nehmt euch in Acht.
Ich rufe die mächtigen Kräfte des Sturms.
Ich hatte ein Vorsprechen
für meine erste Zeichentrickserie.
Und ich war gerade in Stratford.
Ich spielte Shakespeare.
Es gab nur einen Tag,
an dem ich in die Stadt fahren konnte.
Alles war sehr stressig.
Ich versuchte, mich darauf zu besinnen,
warum ich hier war.
Was ich zum Vorsprechen beitragen könnte.
Dann sagten sie: "Sie ist eine Königin."
Ich dachte: "Viel weiß ich nicht über sie.
Aber Königin kann ich."
Ich muss meine Gefühle im Zaum halten.
Sonst geraten meine Kräfte außer Kontrolle.
Sie passte zu meiner natürlichen Stärke.
Mein Spiel war nie sonderlich subtil.
Ich falle gerne auf. Ganz oder gar nicht.
Ich bin frei.
Ich hänge an Nightcrawler.
Unsere gemeinsame Zeit bedeutete uns viel.
Sie bestellten mich zum Vorsprechen.
Plötzlich gab es diesen Moment,
in dem ich in der Rolle ankam.
Er war leidenschaftlich und spirituell.
Sanftmütig aber auch wildentschlossen.
Nach dem Vorsprechen gab es eine Pause.
Ich sah zu Dan Hennessey, dem Regisseur.
Er hielt inne, sah mich an und sagte:
"Er ist sehr leidenschaftlich, oder?"
Ich antwortete: "Ja.
Sollen wir es nochmal machen?" "Gern."
Das war mein allererstes
Vorsprechen für Zeichentrick.
Das Skript und die komplexe Figur
holten das alles aus mir heraus.
Ich bin überwältigt.
Ihr X-Men seid erfahren in solchen Dingen.
Du bist du hier genau richtig, Honey.
Zu Beginn der Serie,
nahmen wir oft sechs Sprecher
gleichzeitig im Studio auf.
Doch es gab zu viel Überlauf
zwischen den Mikrofonen.
Wir konnten die Szenen kaum fertigstellen.
Ständig mussten wir lachen.
Nicht wegen des Skripts.
Im Studio waren viele talentierte Komiker.
Er sollte auf sein loses Mundwerk achten.
Mach dir keine Sorgen um mein Mundwerk.
Mach dir Sorgen wegen diesen hier.
An meinem ersten Tag im Studio
waren Cal Dodd und Leonore Zann da.
Es ging sehr lustig zu.
Cal Dodd zog seine Schultern hoch
und ballte die Fäuste.
Dann verfiel er in seine Rolle und sagte:
"Hör zu, Kumpel." Ich dachte: "Okay."
Das hat mich gelehrt,
dass Sprecher für Zeichentrick
nicht regungslos vor dem Mikro stehen.
Es ist voller Körpereinsatz gefragt.
Weder du noch ich können begreifen,
wie seltsam die Güte Gottes anmutet.
Du hast dich heute am Dock zurückgehalten.
Gehen wir hoch.
Bring es lieber schnell zu Ende.
Zeig mir deinen tödlichen Schlag.
Ich unterbreche immer alle,
weil ich Wolverine bin.
Rogue erzählt etwas Wichtiges
und ich frage: "Bist du bald fertig?
Andere möchten auch etwas sagen."
Genug philosophiert.
Treten wir ihm in den Hintern.
Einmal haben sie mein Mikro ausgeschaltet.
Ich sagte: "Lasst es an, das wird gut."
Ich mache, was ich will.
Es war magisch.
Es war eine magische Chemie zwischen uns.
Irgendwann teilten sie uns auf.
Doch wir nutzten alle dasselbe Studio.
Wir sahen uns beim rein- und rausgehen.
Alle hatten noch andere Jobs.
Nur wenige arbeiten nur als Sprecher.
Damals nahmen wir zwei Staffeln auf.
Ich drehte eine weitere Serie.
Gleich um die Ecke.
Sie hieß Maniac Mansion.
Ein Projekt von George Lucas.
Ich spielte Shakespeare,
als das Vorsprechen war.
Die gesamte erste Staffel
verbrachte ich in Stratford.
Jeden Abend stand ich auf der Bühne.
Montags hatten wir frei.
Also stieg ich jeden Montag
in mein Auto, ganz früh am Morgen,
und fuhr zu den Aufnahmen für X-Men.
Erhebe dich, Nebel.
Lenke deinen Feind von seinem Weg ab.
Storm, deine Gebieterin, befiehlt.
Ich drehte damals Kung Fu
mit David Carradine.
Es war ein Zweipersonenstück.
Ich drehte 12 bis 14 Stunden pro Tag.
X-Men nahm ich in meiner Mittagspause auf.
Oder einer anderen Pause im Tagesverlauf.
Entspann dich, Cyclops.
Nur Arbeit und kein Vergnügen
lassen dich abstumpfen.
Ich musste vom Studio
zu den Aufnahmen für X-Men fahren.
Mir war nicht bewusst,
dass es sich zum Hit entwickelte.
Es war Mundpropaganda.
Wir erfuhren nach und nach,
dass die Serie viele Zuschauer hatte.
Auch Fans, die normalerweise
Zeichentrick gar nicht mögen.
Auch nicht die Storyline.
Doch man sprach darüber.
Du weißt nicht, was du getan hast.
Das war noch gar nichts.
Die Figuren sind jetzt Ikonen.
Damals waren sie einfach nur
faszinierende, komplexe Figuren.
Mit interessanten Dialogen.
Dialogen mit Tiefgang.
Eher ungewöhnlich
für eine wöchentliche Cartoonserie.
Der Phoenix war ein mythischer Vogel.
Das Feuer zerstörte ihn.
Doch er stieg aus der Asche empor.
Somit steht der Phoenix für eine Sache:
Die Hoffnung stirbt zuletzt.
Nach fünf Jahren war Schluss
und ich wusste nicht, was ich tun sollte.
Nie wieder ins Studio, IHN aufnehmen?
Fällt er einfach von der Erde?
Was soll das?
Ich vermisste ihn.
Er ist ich.
Meine Visage sieht seit hundert Jahren gleich aus.
Die kennst du.
Endlich konnte ich wieder ER sein.
Als ob Magneto es sich anders überlegt,
nur weil wir lieb bitte sagen.
Er hat der ganzen Welt den Krieg erklärt.
Sein Tag sollte so enden.
Wir haben alle angebissen.
Keine Frage.
Kein einziger sagte: "Ich weiß nicht.
Warum sollten wir das machen?"
Alle sagten: "Absolut, das machen wir."
Es ist zu lange her, mein Freund.
Richtig cool ist,
dass es dasselbe Studio ist.
Dort fanden die Aufnahmen für X-Men
schon in den 90ern statt.
Ich bin Storm, Gebieterin der Elemente.
Jetzt bewerte ich es ganz anders.
Die Zeit, dich ich im Studio verbringe,
schätze ich jetzt viel mehr.
Gebt den Jungen heraus
oder stellt euch meinem Zorn.
Ich liebe das alles.
Ich liebe diese Figur.
Ich liebe die Serie.
Lass sie donnern, denn ich bin der Blitz.
Ich kehrte zur Serie zurück,
weil ich mich verpflichtet fühlte.
Gegenüber der Figur von damals.
Alles war gleich wieder präsent.
Ihr wart alle nicht da,
als Genosha gefallen ist.
Wer stirbt als nächstes, Professor?
Jean? Hatten wir ja schon.
Ich sah mir ein paar Folgen an.
"Kampf um Rogue" zum Beispiel.
Meine Stimme klingt von Natur aus so.
Somit war alles schnell wieder da.
Als es zum ersten Mal ins Studio ging,
war ich etwas nervös.
Hatte ich noch das Zeug dazu?
Doch schon zwei Sekunden,
nachdem ich zu sprechen begonnen
und die ersten Sätze gesagt hatte,
wusste ich:
"Ja."
Das ist wie eine gut getragene Lederjacke.
Sitzt, passt und hat Luft.
Du warst langsamer
als Schnecken in Ahornsirup.
Besser wir schnappen ihn jetzt,
bevor die mysteriösen Jungs ihn mitnehmen.
Schon lustig irgendwie.
Der Text bleibt mir in Erinnerung.
Einige der besten Sätze, die ich je hatte:
"Du bist so nervös
wie eine Langschwanzkatze
in einem Raum mit Schaukelstühlen."
Und hier bist du jetzt.
Wie ein Vögelchen,
das die Katze reingeschleppt hat.
Cable?
Chris Potter,
der ursprünglich Gambit spielte ...
Beruhigt euch.
Gambit ist zurück.
... verkörpert jetzt Cable.
Eine wichtige Figur in dieser Staffel.
Ich weiß alles, was ich wissen muss.
Diese Maschine hat meine Mutter getötet.
Wir müssen sicherstellen,
dass er niemandem das gleiche antut.
Einige Jahrhunderte spät
für dein besorgter-Vater-Gehabe.
Ihr beide, Schluss damit.
Ich werde Gambit vermissen.
Doch ich liebe Cable.
Ich freue mich sehr auf diese Reise.
Wo trägt man sowas? Im Zirkus?
Was hast du erwartet? Schwarzes Leder?
Einige großartige Newcomer
erwecken neue Figuren zum Leben
und sorgen für frischen Wind
bei den Originalfiguren.
Sein Name ist Gambit. Merk ihn dir.
Für diese Serie erhielt ich eine
seltsame lange Liste aller Figuren.
Alle mit falschen Namen.
Gambit hieß Johnny, oder so.
Im Verweis stand Chris Potter als Gambit.
Ich war verblüfft.
Ich prüfte die ganzen Frauen und Männer.
Da wusste ich: "Das ist X-Men."
Ich war aus dem Häuschen.
Dann traf ich die sehr dumme Entscheidung,
nur für Gambit vorzusprechen.
Es gab keine Vorgeschichte
bezüglich des Cajun-Akzents.
Früher imitierten ich ihn.
Ich und ein Freund aus der High-School.
"Mörder oder Dieb?"
Das sagten wir immer, oder "mon am i".
Ihr habt die Bösen aufgehalten,
den Jungen gerettet und seid heil zurück.
Diese Beignets brauchten mich mehr als du, mon ami.
Französisch lernte ich nur wegen Gambit.
Das mag jetzt komisch klingen.
Aber wir durften uns Namen aussuchen.
Also entschied ich mich für Remy.
Ich unterzeichnete mit Remy LeBeau.
Meine Lehrerin fand das entzückend.
Sie sagte: "Remy, der Hübsche."
Ich erwiderte: "Genau das meinte ich."
Nicht. Ich wollte Gambit sein.
Habe ich das wirklich erzählt?
Ich bin aufgeregt.
Mon ami, Gambit hat dich wohl
zu hart rangenommen
im Gefahrenraum, n'est-ce pas?
Gegen mich hast du schlechte Karten.
Wir helfen den Überlebenden
und riskieren dabei auch unsere Leben.
Wir kümmern uns um andere.
Das würden die Meisten tun, glaube ich.
Ich bekam eine E-Mail mit der Bitte
für Charles vorzusprechen.
Ein totaler Glücksfall.
Ich bin ein Fan der ersten Stunde.
Ich bin ein Mutant.
Telepathie. Ich kann Gedanken lesen.
Und wahrscheinlich auch kontrollieren.
Sie meinem Willen beugen.
Bei der ersten Aufnahme, den ersten Takes,
musste ich eine Sekunde innhalten.
Ich sah die Autoren an.
Die Produzenten, den Casting Director, den Regisseur.
Dann sagte ich:
"Ich freue mich sehr, hier dabei zu sein."
Wegen dieser Serie
wurde ich professioneller Sprecher.
Sie ist sogar der Grund,
warum ich Schauspieler wurde.
Die Serie bedeutete mir viel als Kind.
Der Kreis schließt sich nach 30 Jahren.
Jetzt bin ich erwachsen
und darf die Geschichte weitergeben.
An meine Nichten und Neffen.
Sie sind so alt wie ich damals.
Das ist unfassbar.
Dafür bin ich wirklich sehr dankbar.
Und der Welt zeigen,
dass all unsere Gegensätze uns verbinden.
Du bist es.
Du bist...
Magneto.
Ich wuchs nicht mit der Originalserie auf.
Nicht so, wie meine Altersgenossen.
Für Magneto erhielt ich
vom Team eine Liste mit Folgen.
"In diesen Folgen spielt deine Figur mit.
Sieh sie zuerst an, als Referenz."
Also sah ich sie mir an.
So viele wie möglich.
Ich wollte ein Gefühl für die Serie
und alle Figuren bekommen.
Damit ich den Kontext wusste.
Ich suchte nach David.
Er sprach in der Originalserie.
Sein Englisch war kanadisch
und er kam vom Theater.
Unsere Hintergründe waren ähnlich.
Seine Stimme
hatte den gleichen Tenor wie meine.
Ich konnte seinem Stil sehr nahe kommen.
Es war nicht meine Absicht,
Unruhe oder Zwietracht zu säen.
Beweis es.
Lass Jean deine Gedanken lesen.
Dann wissen wir Bescheid.
- Scott, nein. - Was?
Auch wenn ich seine Aufrichtigkeit spüre,
gilt das nur für heute.
Diese Stunde. Diese Minute.
Natürlich kenne ich die Originalserie.
Die 90er waren spitze. Super Serie.
Wie bei professionellen Sprechern üblich,
begann alles mit einem Vorsprechen.
Als ich den Text las, dachte ich:
"Ich liebe es.
Das würde ich gerne machen."
Dann ist man mit Herzblut dabei.
Wenn man Glück hat,
passt man ins Konzept.
Du hast es selbst gesagt.
Wofür haben wir all die Jahre gekämpft,
wenn nicht für die Chance,
unser Leben zu leben?
Das Team kommt schon klar.
Unser Sohn braucht uns viel mehr.
Tief in dir drin weißt du das.
Ich genieße es, diese Figur zu verkörpern.
Sie ist so komplex, es passiert so viel.
Sie stellt sich Robotern und Schurken.
Alle Geschehnisse in dieser X-Men-Staffel
sind sehr intensiv.
Beasts Test ändern nichts daran,
dass ich Nathans Mutter bin.
Ich weiß. Niemand bestreitet das.
Es ist nur...
Dass der Professor und Storm weg sind
und Magneto hier ist,
hat uns alle aus der Bahn geworfen.
Ich kannte die Serie
und ihre Figuren als Kind nicht.
Nicht so, wie das Nachbarskind.
Rogue, der Professor vermachte uns
seinen Traum der Koexistenz von Menschen und Mutanten.
Wir müssen wachsam bleiben.
Egal wie ruhig die Lage zu sein scheint.
Ich sprach für Scott Summers, Cyclops, vor.
Die Stimme musste deckungsgleich sein.
Ich bin Cyclops.
Definitiv einer von den Guten.
Ich schlug mich ganz gut.
Doch Meredith Layne,
Casting Director und Stimmregisseurin,
wusste, das geht besser.
Ich sollte erneut vorsprechen.
Diesmal unter der Prämisse:
"Ray, streng dich an."
Also strengte ich mich an.
Ich befasste mich mit der Figur.
Recherchierte Videoclips.
Norm Spencers Cyclops
war mir nicht sonderlich vertraut.
Dann schaute ich die Originalserie.
Sowie zwei lange Interviews
mit Norm über die Serie.
Ich hörte zu und verschlang sie.
Ich verehre diesen Typen.
Es ist eine Tragödie, dass er starb,
kurz bevor die Serie realisiert wurde.
Er hätte die Gelegenheit geliebt,
mit seinen Freunden zu arbeiten.
Ein letztes Mal.
Diese Darbietung widme ich ihm.
Jede Generation sieht Cyclops anders.
Hat ihre eigene Vorstellung von ihm.
Ich hoffe, dass ich es vielen recht mache.
Zu mir, meine X-Men.
X-Men ist eine Geschichte über Mutanten.
Eine Geschichte über Außenseiter.
Über Menschen,
die eine Welt beschützen, die sie hasst.
Doch diese Mutanten, diese Homo Superiors,
haben sich aus den Homo sapiens entwickelt
und sind menschlich.
In ihren Herzen, in ihren Seelen.
Sie verlieben sich, sind eifersüchtig.
Fühlen Reue.
Fühlen Zuneigung.
Es geht um die Gefühle der Figuren
und die dadurch entstehende Reibung.
Das verdeutlichen nicht nur
die spannungsreichen Actionszenen,
sondern auch die menschlichen Dramen
in ihren Beziehungen.
Du hast mich verletzt.
Genau wie du mich.
Wir haben so oft gekämpft.
Gegeneinander.
Im Stich gelassen haben wir uns nie.
Ich liebte die Drehbücher.
Sie haben so viele Ebenen.
Mythologie interessiert mich schon immer.
Seit meiner Kindheit.
Für mich waren sie Archetypen.
Wie griechische oder römische Gottheiten.
Deine Eltern wissen es nicht, oder?
Es ist eine Art Solarenergie.
Ich weiß es selbst noch nicht.
Sie macht mich stark, richtig stark.
Aber sie macht mir bewusst,
dass ich anders bin.
Dass ich alle belüge.
Ob ich ein X-Men sein will?
Ich will nicht mal ich selbst sein.
Fünf Jahre waren die Skripte unglaublich.
Und es geht so weiter.
Wir...
hatten einen Traum.
Charles.
Ja.
Dieser Traum machte uns zu einer Familie.
Und genau wie für unseren Traum,
ist diese Familie es auch wert,
dass wir für sie kämpfen.
Für uns alle ist es interessant
wieder an der Serie mitzuwirken
und zu sehen, wo die Reise jetzt hinführt.
30 Jahre später gibt es andere Sorgen,
andere gesellschaftliche Aspekte,
die hoffentlich in die Serie einfließen.
Wir werden Zeuge, wie die X-Men
mit den Themen von heute umgehen.
Das zieht neue und alte Fans in den Bann.
Die Themen Verlust, Entfremdung,
Liebe und Herzschmerz
können alle behandelt werden.
Alle Altersgruppen verstehen sie.
Diesmal verfolgen wir einen
dunkleren und realistischeren
und menschlicheren Ansatz als je zuvor.
All das hier gäbe es nicht
ohne den Einsatz der X-Men.
Die Arbeit an dieser Serie war
ganz anders als bei anderen Serien.
Gleich von Anfang an
gaben alle 100 Prozent
als hätte sich nichts geändert.
Die gleiche Besetzung, die gleich klingt.
Verteidige deinen Meister.
Runter mit dir.
Erik.
Im Laufe der Zeit haben wir gelernt,
dass der Darstellungsstil,
der in den 1990ern zum Einsatz kam,
beim modernen Publikum nicht so gut ankam.
Es klang, als würden wir versuchen,
etwas in eine Kapsel einzuschließen.
Aus einer längst vergangenen Zeit.
Es war die richtige Entscheidung,
einen Gang zurückzuschalten
und sich den 2020ern anzupassen,
was den Stil der Darstellung betrifft.
Man handelte mit Sorgfalt und Bedacht.
Das kannte ich von keinem anderen Projekt.
All diese Veränderungen
haben wir doch schon durchgemacht.
Tun wir das, was wir immer tun.
Glauben.
Nicht an unseren Traum oder unsere Kräfte.
Sondern aneinander.
Es ist ein spiritueller Nachfolger.
Aus der Perspektive eines Fans,
kenne ich das Original und weiß:
"Das fühlt sich richtig an.
Das ist das Richtige für das Publikum.
Der Text steht im Drehbuch.
Er respektiert das Drehbuch.
Das Drehbuch respektiert die Comics.
Alles ergänzt sich.
Der Druck ist groß. Doch die Liebe zur Arbeit,
zum geistigen Eigentum sowie zum Original
lassen alle andere Stimmen verstummen.
Die Chancen mögen schlecht stehen,
aber die X-Men haben immer gute Karten.
In den 90ern wussten die Autoren der Serie
nichts über die X-Men.
Ich wusste zuviel.
Das war eine tolle Balance.
Sie wussten, wie man tolle Dramen schrieb.
Ich wusste alles darüber,
wer wen liebte und wer nicht.
Wer sich hasste, wer Geschwister waren.
Ich konnte das alles abspulen.
Sie hatten sogar das Marvel-Handbuch.
Gemeinsam schrieben wir tolle Geschichten.
Wir wollten unbedingt das bewahren,
was die Fans liebten.
Somit kamen auch normale Menschen
in den Genuss der Mythologie.
Und der Serie.
Wie Archimedes bei der Entdeckung
des Archimedischen Prinzips sagte:
"Heureka."
Wir realisierten viele Actionserien.
Hier ging es mehr um Handlung und Action.
Bei jeder Folge
überlegten wir, wessen Geschichte es ist.
Wie können wir die Figur am besten zeigen?
Wie können wir die intensivsten
Geschichten über Storm und Rogue erzählen?
Wir betrachteten sie erst als Erwachsene.
Dann als Menschen mit Superkräften.
Ich widme mich den X-Men,
seit ich Teenager bin.
Ich habe mir nie gestattet,
mein Leben vor die Arbeit zu stellen.
Jede einzelne X-Men-Figur
aus dem Kernteam der Zeichentrickserie
war die Beste in der krassen Superkraft,
die jede Figur hatte.
Doch sie war auch die Ursache
ihrer tiefen Traurigkeit.
Rogue hat verrückte Kräfte.
Ein Kräftetausch mit Wolverine,
würde sie glücklich machen.
Berührung wäre möglich.
Sie könnte die Krallen beliebig einsetzen.
Rogues Geschichte wäre eine andere.
Wolverine würde ohne Berührung
einfach in den Wäldern leben.
Zuhause ist es am schönsten.
Cyclops Augen sind gefährlich.
Er ist ein aufrichtiger Kerl,
der das Richtige tun möchte.
Doch er ist von der Welt abgeschirmt.
Alles, was man an den Figuren cool findet,
macht sie traurig und verfolgt sie.
Manche bezeichnen sie als Freaks,
andere nennen sie Monster,
aber auf der ganzen Welt
kennt man sie als Mutanten.
Von dem Erfolg der Serie erfuhren wir erst
vor zwei oder drei Jahren,
als wir zu Comic-Cons eingeladen wurden.
Ich war am Flughafen,
unterwegs zur Comic-Con.
In Kanada muss man durch den Zoll,
um in die Staaten zu reisen.
Der amerikanische Beamte fragte:
"Wohin geht's?"
Ich nannte ihm die Stadt.
Er fragte: "Was machen Sie dort?"
Ich sagte: "Comic-Con."
Er: "Zur Comic-Con?"
Ich meinte: "Ja, ich bin Gast.
Ich bin ein X-Men."
Da sang er den Titelsong.
Ich meinte: "Ich bin Beast."
Er war aus dem Häuschen.
Blau kann auch erröten, meine Liebe.
Es war eine Art Heimkehr für uns alle.
Ein tolles Wiedersehen nach 25 Jahren.
Wir hatten gleich wieder eine Verbindung.
Wir sind nach Wales gefahren.
Das ist super.
Die strahlenden Gesichter sind toll.
Als wir nach LA kamen,
ich war in LA dabei, meine Güte.
Dort wurde uns bewusst,
welche Wirkung die Serie
auf das Leben vieler Menschen hatte.
Ich ging in den Aufenthaltsraum,
des Events in Los Angeles,
und wusste nicht
welches Publikum mich erwartete.
Dann der Bühnenaufruf, die Ankündigung.
Wir kamen direkt vom Aufenthaltsraum
durch einen Vorhang auf die Bühne.
Meiner Meinung nach waren
einige tausend Menschen im Tagungszentrum.
Es war vollgepackt, alle standen.
Ich war überwältigt.
Einige bedankten sich bei mir
für ihre Kindheit.
Dass sie ihre schönste Zeit
Samstags vor dem Fernseher hatten.
Einige berichteten mir,
dass die Figur der Rogue
die Figur des Gambit oder des Wolverine
ihnen sehr geholfen haben.
In Situationen des Erwachsenwerdens.
Kleine Kinder, die gehänselt wurden,
sahen, dass Wolverine
sich nichts gefallen ließ.
Diese Kinder nahmen es als etwas wahr,
das sie für Selbstbewusstsein nutzen konnten.
Ich verstecke mich vor niemandem.
Ich kämpfe meine eigene Schlacht.
Menschen sagten zu mir:
"Du warst der Held meiner Kindheit."
Danke, vielen Dank für alles.
Toll, so etwas zu hören.
Wir dachten, wir machen Unterhaltung.
Obwohl die Serie sehr aktuelle
und bedeutende Themen aufgriff,
war uns unklar, dass wir Leute berühren.
Auf so emotionaler Ebene.
Wir sind Kanadier und meistens bescheiden.
Wir waren baff, total verblüfft,
dass unsere Arbeit so viele berührt hat.
Wir sind es bis heute.
Wir treffen gerne Fans.
Das bedeutet uns viel.
Unser Dank gilt den Fans,
die die Serie unterstützen.
Und diesen Fanboy
bei der Umsetzung der Serie.
Ich konnte beweisen,
dass etwas Anspruchsvolleres möglich ist
als es in den 90ern denkbar war.
Man sollte die Kinder auf dem Plan haben.
Erst sehen sie Explosionen und Laser.
All sowas.
Bei den Wiederholungen
verstehen sie mehr vom Subtext,
den wir vermitteln wollten.
Es hat funktioniert.
Warum hasst du uns?
Was haben wir dir getan?
Ihr wurdet geboren.
Schafft sie weg.
Das wagst du nur, weil ich gefesselt bin.
Für mich waren in der Originalserie
die ultimativen X-Men.
Es wäre wundervoll, wenn andere Kinder,
andere Erwachsene und Teenager,
sich und ihre X-Men wiedererkennen würden.
Jede Generation
hat ihre eigenen Superhelden.
Viele Kinder kennen X-Men nicht so,
wie ich es kannte.
Die Machart der Serie,
begeistert sie hoffentlich so wie mich.
Ihr müsst euer Dasein
nicht mehr in Dunkelheit fristen.
Ihr seid keine Außenseiter mehr.
Kindersendungen zeigen oft
eine idealisierte Version
des Lebens eines Kindes.
Isoliert vom Trauma der Welt.
Das ist nicht die Realität.
Schon damals in den 90ern nicht,
als ich die Serie schaute.
Und heute ganz bestimmt auch nicht.
Wo jeder Zugriff auf Internet
und Social Media hat.
Kinder nehmen ihre Umwelt wahr.
Sie sehen den Rassismus in der Welt.
Sie sehen die Umweltkatastrophen.
Die sozialen Unruhen.
Diese Serie ist ein Ort für Kinder,
der ihnen Ventil für diese Gefühle gibt.
Wo sie nicht isoliert und allein sind.
Ihre Ängste beherrschen.
Das haben wir alle gemeinsam.
Wie die X-Men,
können wir nur gemeinsam durchhalten.
Das Beste an Superheldengeschichten,
ganz gleich ob Sci-Fi oder Horror:
Sie ermöglichen uns einen Blick
auf menschliche Geschichten.
Auf den schwierigen Part,
ohne dass sich jemand angegriffen fühlt.
Es geht nicht um diese eine Gruppe.
Sondern um Superhelden, Aliens.
Um Übernatürliches.
Wir können viele dieser Themen behandeln,
ohne dadurch jemanden unnötig
zu verärgern oder zu kritisieren.
Die Zuschauer sehen die Serie und denken:
"Die haben die gleichen Themen wie ich."
Oder alternativ:
"Genauso verhalte ich mich auch.
So sollte man andere nicht behandeln."
Die Chancen stehen schlecht,
doch arbeiten wir im perfektem Einklang,
wird es den Menschen nicht wie den Dinosauriern ergehen.
In diesen Geschichten finden sich
Kinder und Erwachsene wieder,
da sie Themen des Lebens behandeln.
Auch wenn sie fantastisch sind,
es sind menschliche Themen.
Dämonen sind nur ein Spiegelbild
unserer Schuld- und Schamgefühle.
Wir brauchen Helden wie niemals zuvor.
In diesen Zeiten müssen wir tief graben,
um unseren inneren Helden zu finden
unsere persönlichen Helden in uns selbst.
Wir müssen das Richtige tun.
Für uns, den Planeten.
Das ist universell.
Eine universelle Botschaft.
Sie zieht sich durch die Geschichte.
Denn im Lauf der Geschichte
gab es Probleme mit anderen Ländern,
Nationalitäten, Rassen, Geschlechtern.
Menschen, die auf Dualität aus sind,
wo doch Zusammenhalt gefragt ist.
Meine Vergangenheit ist voll von Fehlern.
War meine auch, weißt du noch?
Aber die X-Men
haben mich trotzdem aufgenommen.
Es ist nur so,
ich habe ihr Vertrauen nicht eingefordert,
ich hab's mir verdient.
Es geht um Toleranz.
Wie man einen Dialog eröffnet,
mit einer Person spricht,
ihr zuhört,
ohne ihr zwingend beizupflichten.
Sie zu hören und zu verstehen,
wer sie als Person ist.
Mit ihr entsprechend zu kommunizieren,
sodass sie selbst auch zuhört.
Charles Xavier hat seinen Traum in meine Hände gelegt,
und der verlangt nicht,
dass ihr Meinesgleichen
als die Euren anseht.
Sondern, dass ihr akzeptiert,
dass wir uns eine Welt teilen,
mit einer gemeinsamen Zukunft.
Und dass Meinesgleichen, genau wie ihr,
das Recht haben, hier zu leben.
Es ist genial, dass X-Men Toleranz,
Intoleranz, Vorurteile, gefundene Familie,
Stamm und Selbstakzeptanz
in seiner DNA vereint.
Die Serie scheut vor all dem nicht zurück.
Das wurde wundervoll umgesetzt,
ab dem ersten Tag.
Das sollen die Zuschauer mitnehmen.
Haltet euch zurück!
Wollen wir einfach aufgeben?
Nein, Rogue.
Wir werden tun, was wir seit Jahren von der Menschheit fordern.
Nicht mehr die Zukunft bekämpfen.
Sondern sie akzeptieren.
Dann kommt...
So in etwa.
Untertitel von: Susanne Habersbrunner