La coexistencia es complicada.
Por eso amo la educación,
a mis X-Men.
Su heroísmo nos enseña una lección que no debemos olvidar.
Que el universo es muy viejo,
y todos nosotros, muy jóvenes.
Nacimos del antiguo polvo de estrellas
y somos hijos del átomo.
UNIDOS: CREANDO X-MEN '97
Cuando surgió Disney+, tuve la gran oportunidad
de ir a la oficina de Kevin
PRODUCTOR EJECUTIVO
y proponerle todas las ideas locas de animación que se me ocurrieron.
Y las primeras palabras que dije fueron:
"Reanudar la serie animada X-Men".
Era, sin duda, la serie que más influyó en mí de niño.
Ocupa un lugar especial en el corazón de todos.
Convirtió en fanes de la animación a mucha gente, incluyéndome a mí.
Recuerdo cuando Pizza Hut promocionaba
"Night of the Sentinels I y II" en VHS.
Lo desgasté todo.
Esa fue mi introducción a la serie,
y de ahí nació mi amor por los personajes.
Era una serie innovadora, y me encantaba esperar para verla.
X-Men, más que nada, es mi alegoría preferida.
Los X-Men siempre trataron el hecho de ser diferentes de una manera realista:
¿Cómo reaccionaría el mundo a eso?
Los X-Men tienen los pies en la tierra,
están conectados a la realidad cotidiana, enfrentan ser perseguidos,
y tratan de ayudar a la gente que los odia.
Eso te afecta mucho,
y tenemos la oportunidad de acompañarlos en esos momentos
y ver cómo afecta a sus relaciones.
Creo que es una gran alegoría de nuestro mundo actual.
Era una serie para niños, pero no subestimaba al público.
Es uno de los puntos fuertes tanto del cómic
como de la serie animada,
y puedes remontarte hasta los primeros cómics
que escribió Stan Lee
para ver que los X-Men hacían que la gente que se sentía aislada,
con traumas, se sintiera vista. A mí me hizo sentirme visto.
Creía que querías curarte.
Yo también lo creía, Doc, pero no hay cura para lo que eres.
Me encantó poder ver a estos personajes
que, de una forma u otra, nos salvaron cuando éramos niños.
EMI-EMMETT YONEMURA DIRECCIÓN
Se volvieron nuestros amigos porque éramos niños solitarios
o nos enseñaron o eran los héroes divertidos
que podíamos ver los sábados.
Bueno, bola de pelo, hablemos.
Lo que más respetaba de X-Men era que decía:
"La vida es dura, y va a ser dura, pero pueden vivirla juntos,
pueden tener un equipo, hallar a su familia
y marcar la diferencia".
Con frecuencia en nuestra historia,
personas infelices y equivocadas buscaron chivos expiatorios,
culpando a los que son diferentes por sus propios problemas.
Es un mal en el corazón de los hombres que hay que combatir.
La idea original era revivir la serie,
no reiniciarla ni rehacerla.
Mucha gente dirá:
"Es la serie animada X-Men.
Continúan una de mis series preferidas,
con la que crecí y la que les voy a presentar a mis hijos.
¿Qué van a hacer con ella?".
Y nosotros somos esa misma gente.
Todos los que hacen esta serie son esos fanes que dicen:
"¿Adónde queremos ir? Si nunca hubieran interrumpido la serie,
si hubiera continuado, ¿qué otras historias contaría?".
Sé que no soportan verlo partir,
pero es la única manera.
¿Podrá volver alguna vez?
Desde el principio, es una continuación directa
que sigue las historias que se contaban en los 90,
para ver adónde nos conduce, que hace referencia a la mitología del cómic,
pero aprovechando el factor nostálgico de esa serie.
¡Ahí va!
Gran parte de la conversación fue sobre
no solo rendir homenaje al estilo original,
sino emular los recuerdos de la gente del estilo original.
Ay, por todos los cielos.
Debemos avisar al equipo.
Y así, tenemos a Larry Houston, el director,
que vuelve con nosotros como productor consultor
así como a los Lewald, que fueron los showrunners originales de la serie.
Disney+ empezó a hacerse cargo de la serie animada de X-Men
en 2019,
y nos sorprendió la respuesta de los fanes a eso,
pero no nos enteramos de que iba a pasar algo
hasta que realmente pasó.
Sí, fueron muy reservados
y luego nos llamaron y dijeron:
"Lo haremos.
Tenemos un gran equipo de jóvenes emocionados, gente creativa.
¿Ustedes dos y su amigo Larry Houston quieren participar como consultores?".
No podía creer lo que escuchaba,
que verdaderamente la llamarían X-Men '97,
porque retomarían donde terminó la serie original.
Era asombroso y emocionante.
Trask prefiere que humanos y mutantes peleen a que colaboren.
Todos ganamos cuando hombres como él fracasan.
Hablas como Charles. Hoy habría estado orgulloso.
Gracias, Dra. Cooper. Pero, para ser franco, fue un trabajo en equipo.
Recuerdo que cuando los llamamos por primera vez
para decirles que íbamos a hacer la serie,
nos contaron que tuvieron que hacer la misma llamada a Stan Lee
cuando hicieron la serie original.
Y tal como les había dicho Stan, nos dijeron que nos apoyaban
y que los enorgulleciéramos.
Sé que últimamente fui testarudo. Es que...
No sabía cómo seguirían los X-Men sin el Profesor.
Creí que dependía de mí,
pero su sueño no me necesita. Los tiene a ustedes.
Mi mundo de superhéroes empezó con la mitología griega, la egiptología.
AVI ARAD PRODUCTOR CONSULTOR
La literatura que leía era básicamente fantasía.
Luego descubrí los cómics. No recuerdo bien cuándo,
pero mi primer cómic fue Iron Man,
y luego tuve X-Men, Spiderman, todos esos.
Empecé a leerlos como loco, y como era hijo único,
era el mutante definitivo.
Fui a la escuela en Hofstra, en Long Island,
y me convertí en un inventor de juguetes muy exitoso.
Y el primer juguete
que quería convertir en serie era X-Men,
y sentí
que si tomaba algo tan emocionante,
los niños no sentirían que son los únicos que hay como ellos.
Así que proponía a X-Men,
y Stan Lee estaba conmigo en muchas de esas reuniones,
y nadie lo entendió.
Durante los 80 intentaron llevar X-Men a la televisión,
y nadie de Hollywood creía que sería un éxito.
"Superhéroes, no puedes hacer una serie exitosa en torno a ellos".
Así que nunca se hizo.
Suena como otro día cualquiera cuando lo dices así.
Precisamente. Y lo vamos a afrontar como siempre lo hicimos.
Como una familia.
Cuando estábamos en Marvel Productions a mediados de los 80,
tenía dos supervisores.
Uno era Stan Lee, la otra era Margaret Loesch.
Margaret Loesch siempre creyó en el concepto de los X-Men.
En aproximadamente seis años, se convirtió en la directora de Fox Kids Network.
Ella podía autorizar los proyectos.
Así que me llamó a mí, Will Meugniot, Eric, Julia, y a otros más,
y dijo: "Bueno, vamos a hacer X-Men. Lo pondremos en el aire".
Y ella era la superheroína secreta que nadie conocía.
¿Escuchan esos aplausos? Los aman.
Quédense conmigo y ustedes, X-Men, serán estrellas.
Los de arriba no creían que X-Men fuera a tener éxito.
Y dijeron: "Bueno, te daremos 13 episodios,
pero eso es todo. Y si fracasa, te quedas sin trabajo".
Ella dijo: "Bueno, me arriesgaré".
Te contrataron para hacer 13 episodios, una temporada,
y pude ser escritora de esa temporada.
Pero luego de 13 episodios, nos despidieron.
Despidieron a todo el personal creativo en julio, agosto,
al terminar de trabajar.
Y luego en enero, se estrenó,
y de repente fue un gran éxito.
Si la audiencia no sube en cada episodio,
voy a cancelar la serie y a echar a sus intérpretes definitivamente.
¡Sala de control!
¡Es hora del show!
Así que trabajábamos en otros lugares, y nos llamaron diciendo:
"Queremos que vuelvan para otra temporada".
Casi la mitad pudimos. Algunos no pudieron.
Volvieron tan rápido como pudieron.
¡Los índices de audiencia están por las nubes!
En ese momento, no sabíamos lo popular que era la serie.
No había internet, nada de eso.
Solo teníamos índices de audiencia.
Y así, la primera fue la temporada más importante para nosotros,
porque debíamos obtener una gran audiencia para seguir con la serie.
Y por suerte tuvimos esa segunda temporada.
Pero pendíamos de un hilo,
uso esa frase porque no teníamos idea.
No sabíamos lo que pasaba en el mundo con la gente que la veía
y se enamoraba de ella,
hasta que Julia le preguntó a una amiga nuestra, Charlotte Fullerton:
"¿Recibes correos de fanes de la serie?
¿Le está yendo bien?".
Fui a Fox Studios
y le pregunté: "¿Qué comentarios hay?".
Porque sabíamos que los índices de audiencia eran asombrosos,
pero: "¿Recibes respuestas?".
Y me llevó a un pasillo,
y esas grandes cajas blancas del correo que ves llevar a los carteros,
había una en el suelo, llena,
- apilada y llena. - Con correo de los fanes.
Apiladas por todo el pasillo. Las pilas llegaban al techo.
Y ella dijo: "Cada una es de un niño para X-Men".
A los padres les encantó, enviaban agradecimientos.
"La vida de mi hijo cambió.
Se dio cuenta de que no está solo.
Que hay otros como él".
Y yo iba a hablar con...
Por fines promocionales, dije: "Todos somos así".
Y creo que la mejor prueba de ello fue X-Men.
En los 90, creo que Scooby-Doo o Los súper amigos eran el estándar.
Queríamos que, cuando los niños vieran "Night of the Sentinels" I y II,
notaran que no es como las series que acostumbran ver.
Es diferente. Se va a destacar.
¿Viste lo que hizo?
Sí, Rogue tiene un don con los hombres.
Lo que hacíamos era:
"Vas a matar al personaje en el primer episodio.
Hay una chica perseguida por un robot".
Hazte a un lado. Debo capturar a esa mutante.
Lo hicimos deliberadamente para que la gente dijera:
"¿Qué es esto? ¿Qué va a pasar ahora?".
Quisimos involucrarlos en la serie y que no quisieran perdérsela cada semana.
La vida no es mucho mejor que esto.
Sabíamos que hay algo en las historias que es como una misión,
y lo sientes, así que no puedes esperar a ver el siguiente episodio.
Aún recuerdo que corría a casa luego del colegio para ver cada nuevo episodio,
y creo que fue la primera serie como tal que vi en mi vida.
CONTINUARÁ...
Fue la primera vez que recuerdo que cada episodio
terminara en suspenso,
y que esa sensación asombrosa que tenías cuando algo iba continuar
sucedía todos los días en esa serie.
Fue mi entrada a los cómics.
Veía la serie original
y de inmediato quería ir a la tienda de cómics
a ver qué pasaba, no solo con X-Men,
sino con todos los cómics del estante.
Y cuando me convertí en cineasta
y empecé a reunirme con guionistas y directores,
a menudo oía hablar de esa serie como una obra fundamental en sus vidas,
y podía ver que el amor por los cómics de los que crecieron en los 90
se debía en gran parte a esa serie en particular.
Hoy logramos una gran victoria.
Creo que la estética de los 90 está íntimamente ligada
a los diseños que usan,
pero también a cómo se siente la serie.
Se siente de esa época.
Queremos hacer lo mismo que ellos.
Oye, Cíclope. Dispárame uno.
Usando las proporciones de esos personajes
icónicos y musculosos, sin desviarnos del aspecto de los cómics.
El material de Jim Lee fue nuestra guía
en el diseño de esa serie,
y creo que también tratamos de usar eso de guía.
Es obvio que los diseños de los cómics tenían mucho más detalle
y líneas mucho más evocadoras.
Es la palpabilidad del mundo.
Es decir, parecía que las páginas del cómic se movían.
El alto contraste, las sombras negras,
lo hicieron. Le dio más vida.
No simplificaron los diseños.
Mira el pelo de Tormenta.
Es una locura.
Tiene muchos mechoncitos, pero están pendientes de todo,
y eso lo hace tan único.
Me encanta esa estética.
Me invade una inmensa nostalgia,
y me parece una celebración.
¡Qué emoción! ¿Podemos repetirlo?
La animación avanzó a pasos agigantados,
no solo con la tecnología, sino también con los estilos.
No solo en el estilo de animación, ya sea en 2D o por computadora,
sino también en cómo se encara la dirección de la animación.
Emi y Chase dirigieron los episodios.
Dirigieron uno de cada dos episodios.
Jake marcó el estilo de dirección en el primer episodio,
y ellos siguieron su ejemplo.
Para mí era un debate sobre adónde vamos tonalmente.
Porque hay cosas en la serie original
que podrían parecer cursis, pero que no lo son.
Por el bajo presupuesto.
Si lo ves ahora, ves la animación reciclada, y puedes decir:
"No tienen presupuesto para hacer retomas".
Y hablamos con Larry sobre eso desde entonces.
Tenía un tiempo limitado, así que debía terminarlo.
Ahora que podemos hacerlo y tenemos el presupuesto,
cómo decidimos entonces: "Bueno, ¿qué es esta serie?".
Porque ¿es solo lo visual? ¿Es solo la narración?
Y creo que lo que todos terminamos decidiendo fue
que quiero que el público se sienta igual que nos sentimos viéndola de niños.
Rogue siempre acude al rescate de Gambito.
Siempre quise crear contenidos
tan potentes como los que me inspiraron,
porque todos nos apoyamos en los que nos precedieron, ¿no?
Nunca le pedí al Profesor que me enseñara lo que hacía tan bien.
Algunas lecciones se enseñan, Scott.
Otras se aprenden.
Somos grandes fanes de los X-Men
y queríamos verlos en lo alto.
Y nos obliga a ser creativos.
Nos obliga a pensar: "¿Cuál es la forma más clara de decir esto?".
¿Qué es lo más impactante que podemos hacer aquí,
especialmente en cuanto a la acción?
Porque nos gustaría embellecer todo eso.
¿Cómo hacer para que cada pequeña acción en la pantalla sea lo más potente posible?
Se le exige mucho a la animación.
El listón está muy alto.
¿Cómo podemos seguir siendo relevantes y mantener ese listón alto,
pero conservando ese aire nostálgico?
¡Qué días aquellos!
Es increíble.
Quizá deberíamos hallar una forma de salir.
¿Por qué tanta prisa?
Estos niveles me hacen volver al pasado.
Estamos en 1997.
Somos básicamente una serie de época.
¿Qué hacían en el cine entre 1996 y 1998?
¿Cómo se filmaban las películas con actores?
¿Cómo se animaba todo?
¿Cómo se animaba para TV?
¿Qué lentes se usaban?
¿Qué se consideraba cinematográfico?
¿Qué se consideraba innovador en esa época?
Es genial tener esos tropos de los 90 a la mano,
porque son una sensación fundamental, táctil en el ADN de la serie original.
Aunque la idea de la animación dibujada a partir de celdas con fondos planos
te mantenía en una marco muy plano,
respetamos eso casi el 80 % del tiempo.
Pero lo que hace que sea X-Men '97 y no la serie animada X-Men
es que a veces lo pasamos por alto para conseguir un efecto emocional.
Así que los momentos de grandes crescendos en las batallas, en las escenas de lucha
y en algunas de las escenas mas emotivas,
nos llevan más allá de ese plano hacia un espacio más tridimensional.
Y eso es algo que nuestro estudio asociado, Studio Mir,
que produce mucho animé, nos permite hacer con eficacia.
Lo que se hizo en ese momento fue la cima de esa gama de animación,
fue la cima de la acción, lo que estaba disponible
y era posible en ese momento.
Y nuestra responsabilidad es hacer lo mismo, llegar a la cima.
Así de alto está el listón.
Pudimos ver las imágenes en una cosa llamada DI.
Es un proceso de posproducción genial en el que podemos ponerle un filtro.
Pensábamos en un filtro de filme
para que parezca más una película de los 90.
Tendrías un poco del temblor
originado en el procesamiento de la película.
Tienes el grano, el procesamiento de la película resalta más los negros.
Me gusta que el bastidor esté más centrado
para que sea más cinematográfico y se adapte a la época.
Y también tenemos que ponerlo en formato panorámico, ¿no?
Así que debemos hacerlo más cinematográfico.
Miren hacia adelante.
Renovaron bastante desde la última visita de Gambito.
Queríamos asegurarnos de honrar a los Lewald y a Larry,
y el trabajo que habían hecho, pero nunca iba a ser:
"Era cursi, así que ¿qué tan cursis podemos ser?".
Sino más bien: "No, estaban construyendo algo increíblemente hermoso.
Miren cuánto afectó a toda una generación".
Y continuar ese legado no es solo una gran responsabilidad,
sino que nos emociona mucho.
No veo la hora. Quiero honrar a estos personajes.
Si ser un X-Men te enseña algo, Srta. Tilby,
es a esperar lo inesperado.
Uno de los aspectos más importantes de la serie es la música.
Cuando escuchas esa versión de la música inicial,
lo sorprendente no es que parezca nueva,
sino que celebra
y refuerza la hermosura de la música original.
En términos de identificación de una serie, es muy importante.
Yo crecí en los 60 y hay muchas series
que con solo oír dos o tres notas
ya sabes cuál es.
Así que sabíamos que para los X-Men,
necesitábamos tener algo que fuera muy distintivo, fuerte y motivador.
En los 90, me dieron un fin de semana,
como dos o tres días para dibujar la introducción.
Y la introducción sería de un minuto,
un minuto y cuatro segundos.
Dibujé dos minutos.
Dejé que el fan en mí se diera rienda suelta.
Empecé a dibujar imágenes y dejé que todo fluyera.
Y una vez que lo terminé,
volvimos y tomamos los dos minutos
y los redujimos a un solo minuto, el que todo el mundo conoce ahora.
Mi storyboard estaba listo antes que la música.
Y así, una vez que lo terminamos, lo siguiente fue conseguir la música
que pudiera coincidir con el ritmo rápido.
Y si no me falla la memoria,
creo que fue quizá con la 13°. versión de la música
cuando dijimos: "Sí, esa es".
Porque con las primeras 12 dijimos: "No".
No eran impactantes. No eran emocionantes.
Nos tomó tiempo y luego, por arte de magia, se fusionaron
y todo funcionó muy bien.
La serie original se inclinó hacia el prejuicio.
No lo rehuía, pero tampoco lo simplificaba
ni trataba al público como niños.
Simplemente contaba historias.
Las contaba y tenía una historia mayor que contar.
Para ser sus sucesores, debíamos llevar ese ADN.
Quizá tu corazón lata por mí,
pero no puedo sentirlo.
Iluminas todo lo que tocas,
pero nunca a mí.
Cada historia que contamos en la serie nace de un impulso humano
de los personajes que muestran a los guionistas adónde llevarlos.
Ellos siguen esas relaciones.
Y se trata de llegar al corazón humano.
El mundo que rodea a estos personajes puede ser caótico,
pero su humanidad, su alma, sus sentimientos internos
y el amor que se profesan los hará salir adelante.
Debemos ser fuertes.
Por el equipo.
Por los mutantes que siguen por ahí y ven estas imágenes.
Les hace falta esperanza.
Eso haría el Profesor.
Recordémosle al mundo
que en momentos así es cuando más importante es soñar.
Nuestra máxima prioridad era contar
con el mayor número posible de miembros del reparto original.
En aquel entonces, queríamos mejorar la narración.
Así que una de las cosas que hicimos
fue audicionar gente que interpretaba obras de teatro
en lugar de actores de voz
que trabajaban en los dibujos animados de los sábados,
porque queríamos actores
que tuvieran una gama de inflexiones en su forma de actuar
y que no sonaran como los demás.
Creo que contribuyó a darle más carácter y calidad a la serie
porque le dieron vida a los personajes.
¿Nunca te cansas de escucharte a ti mismo?
No cuando hablo de ti, chère.
No sabía nada
de los X-Men en ese momento.
No había oído hablar de ellos. Tampoco los demás,
excepto George Buza.
No nos dieron el título de la serie que íbamos a leer.
GEORGE BUZA BESTIA
Dijeron: "Proyecto X". Y yo no paraba de leer.
Y dije: "Esto es X-Men".
Es tan raro y, sin embargo, tan familiar.
De niño, solía comprar muchos cómics.
Y recuerdo cuando salió el primer cómic de los X-Men.
Y lo vi en el puesto de periódicos.
Y recuerdo que lo leí.
E inmediatamente supe que hacía una audición para X-Men.
Parecía ser un rastro deliberado.
Podría haber ido a hacer la audición para Star Wars.
Formar parte de eso,
en esa etapa de mi carrera, era un punto culminante.
Eres una obra de arte.
La mayoría de nosotros habíamos hecho bastante teatro
GAMBITO - CABLE
al entrar a los 90.
Yo era una actriz seria.
Hacía películas, televisión, teatro,
radioteatros.
No hacía locuciones. Era cantante.
Toda mi vida hice jingles
en Toronto y volaba a Nueva York,
a Chicago, adonde fuera, a cantar.
Mi formación es muy
TORMENTA
¡teatral!
Había hecho un par de cosas con la voz para anuncios y eso.
Pero mi primera audición para dibujos animados
fue para este personaje.
Mi agente, que en ese momento estaba en Toronto, dijo:
"Lenore, quiero que te sumes a esta serie nueva.
Buscan una voz sexy y ronca con acento sureño".
Y ya había interpretado a muchas sureñas en el cine y la TV en ese momento.
Pero no fui a las primeras audiciones.
No estaba muy interesada.
Usted nos dio un lugar para nosotros, Profesor.
Solo que a las testarudas nos lleva más tiempo darnos cuenta.
Luego pasaron unos meses y volvieron a hacer audiciones.
Y ella dijo: "Lenore, aún no hallaron a la actriz adecuada para este papel
porque eres tú.
Así que ponte las pilas y ve".
Y fui.
Entré al estudio y me puse los auriculares.
Los productores estaban en Los Ángeles.
Miré la foto del personaje
y pensé: "Sí, claro que puedo hacerlo".
Luego abrí la boca y básicamente dije:
"A mi papi le habría gustado suicidarse
cuando se enteró de que yo era mutante".
¿Sabes?
Y escuché todos esos alaridos, gritos y así.
Decían: "No la dejen salir del edificio.
Es ella. Ella es Rogue".
Esto va a ser más gratificante de lo que pensaba.
Cuando escuchamos la audición dijimos: "Eso es. Listo".
Con Wolverine pasó lo mismo.
Este es mío.
Entré y me mostraron una foto de él.
Me explicaron quién era y todo eso, que era canadiense.
Dije: "Qué bien".
La primera frase fue: "Muy bien, pedazo de basura de alcantarilla,
siempre te gustó meterte con gente más bajita que tú.
Yo soy más bajito. Métete conmigo".
Ellos dijeron: "Cielos, dale más frases".
Sucedió así. Fue como si estuviera predestinado.
Simplemente llámenme Wolverine.
Wolverine.
Es muy impulsivo.
Me identifiqué con Hank desde el principio.
De niño, me acosaban en la escuela.
Era un chico grandote, con sobrepeso.
Me metí en bastantes líos en el patio del colegio,
y allí aprendí que, aunque seas grande,
si contraatacas, te van a echar la culpa a ti.
Así que piensa antes de actuar
y trata de calmar las cosas e irte.
Y Hank hace eso.
Deben ver que no somos una amenaza para la humanidad, sino parte de ella.
No recurrirá a sus habilidades, a sus superpoderes
salvo que no haya ningún otro recurso.
Va a intentar hablar y razonar para salir de cualquier problema
antes de usar la violencia.
Pero cuando lo hace,
ten cuidado.
¡Invoco todo el poder de la tormenta!
Yo había conseguido una audición para mi primera animación
cuando estaba en Stratford
haciendo una obra de Shakespeare.
Y solo podía ir un día a la ciudad.
Todo fue muy precipitado.
Y así, intentaba recordar por qué estaba allí
y qué podía aportar a la audición.
Y me dijeron que ella era una reina.
Y dije: "Aunque no sé mucho sobre ella,
puedo hacer de reina".
Debo controlar mis emociones,
para que mis poderes no se descontrolen.
Ella se benefició de mis habilidades naturales.
Nunca había sido una actriz sutil.
Lo hago a lo grande. A lo grande o a casa.
¡Ya soy libre!
Me encariñé con Nightcrawler.
El tiempo que compartimos fue importante para ambos.
Solo recuerdo que me llamaron,
y hubo un momento en el que me sentí conectado con el personaje.
Y él era apasionado, pero también espiritual.
Posee algo amable en él, pero también es feroz.
Recuerdo haber terminado la lectura, y hubo una pausa.
Miré hacia la cabina a Dan Hennessey, que era el director,
hizo una pausa, me miró y me dijo:
"Es un tipo muy apasionado, ¿no?".
Y contesté: "Sí".
"¿Quieres hacerlo otra vez?". "Claro".
Y esa fue mi primera audición para dibujos animados.
Y había algo en el guión, en la complejidad del personaje,
que sacó lo mejor de mí.
Estoy abrumado.
Ustedes, los X-Men, son expertos en estas cosas.
Viniste al lugar correcto, cariño.
Cuando empezamos la serie,
grabamos juntos en el estudio, seis de nosotros a la vez quizá.
Vieron que había demasiadas interferencias entre los micrófonos,
sin mencionar que apenas podíamos hacer las escenas
porque nos reíamos mucho.
No del guión, sino de los tontos de la sala que tenían mucho talento.
Será mejor que cuide más lo que dice.
Será mejor que dejes de preocuparte por lo que digo
y empieces a preocuparte por estas.
Recuerdo mi primer día en el estudio, estaban Cal Dodd,
Lenore Zann, y era una locura.
Vi a Cal Dodd encorvando los hombros y cerrando los puños,
y de repente mencionaron su nombre y dijo:
"Escúchame, papi". Y yo dije: "Está bien".
Eso me enseñó que interpretar las voces de dibujos animados
no es solo estar de pie e inmóvil delante de un micrófono.
También esta involucrada la expresión corporal.
No puedes concebir, ni yo tampoco,
la terrible extrañeza de la misericordia de Dios.
Te contuviste hoy en el muelle.
Cuando subamos, si quieres acabar rápido,
golpea, y golpea a matar.
Interrumpo a todos porque soy Wolverine.
Rogue hablaba de algo muy importante,
y yo decía: "¿Estás por terminar?
Hay más personas aquí que también deben hablar".
Al diablo con la filosofía.
Vamos a partirle la cara.
En un momento, me apagaban el micrófono.
Les dije: "No lo hagan. Déjenlo encendido, esto será bueno".
Iré a donde quiera ir.
Fue algo mágico.
Todos teníamos una química muy mágica.
Con el tiempo, nos separaron,
pero todos usábamos el mismo estudio y nos veíamos entrar y salir.
Los demás hacían cosas diferentes.
Muy pocos son solo actores de voz.
Cuando hacíamos las dos primeras temporadas,
yo estaba en otra serie a la vuelta de la esquina,
en Maniac Mansion,
un proyecto de George Lucas.
Cuando audicioné para eso
hacía una obra de Shakespeare.
Durante la primera temporada, yo estaba en Stratford,
tenía funciones todas las noches.
Los lunes no había función,
así que, cada lunes, me subía a mi auto bien temprano
e iba a grabar X-Men.
Levántate, niebla, y desvía a tu enemigo de su camino.
Tormenta, tu ama, te lo ordena.
Por aquel entonces, hacía Kung Fu con David Carradine,
y era una serie escrita para dos actores,
así que trabajaba 12, 14 horas al día en eso
y hacía los X-Men en mi hora de almuerzo, literalmente,
o en un descanso que tenía que era como la hora del almuerzo durante el día.
Relájate, Cíclope.
Con tanto trabajar y sin diversión, Jacques se volverá aburrido.
Tenía que conducir desde el estudio para hacer X-Men,
pero sin saber que, de hecho, se estaba convirtiendo en un éxito.
¡DE LA EXITOSA SERIE DE TV! LAS AVENTURAS DE LOS X-MEN
Creo que fue el boca a boca,
y nos enteramos poco a poco de que la gente la veía
CHRIS BRITTON SEÑOR SINIESTRO
y de que los fanes a los que normalmente no les interesaría ese tipo de animación
y esa trama hablaban de ella.
No sabes lo que hiciste.
Aún no viste nada.
Ahora los personajes son icónicos,
pero en aquella época
eran fascinantes, complejos
y tenían diálogos muy interesantes
y profundos
que no esperarías que haya en un dibujo animado semanal.
La Fénix era un ave mítica consumida por el fuego,
pero siempre resurgía de sus cenizas.
Quizá sea por eso que representa
la esperanza que nunca muere.
Al terminar luego de cinco años,
yo no sabía qué hacer conmigo mismo
sin ir al estudio para interpretarlo.
¿Desapareció de la faz de la tierra? ¿Qué está pasando?
Lo extrañaba mucho porque él
es yo.
Esta cara machacada no cambió en cien años,
y lo sabes.
Fue estupendo volver a meterme en su piel.
Magneto no va a cambiar de opinión solo porque se lo pidamos por favor.
Acaba de declararle la guerra a todo el planeta.
El día terminará de una sola forma.
Estábamos entusiasmados.
No cabe duda.
No creo que nadie dijera: "No sé.
¿Por qué querríamos hacerlo?".
Dijimos: "Sí, claro. Andando".
Cuánto tiempo, amigo mío.
Lo genial
es que es el mismo estudio
en el que grabamos X-Men en los 90.
Soy Tormenta, señora de los elementos.
Lo valoro de una forma muy distinta.
Y el tiempo que paso en el estudio,
lo aprecio y me gusta mucho más.
¡Entreguen al muchacho o enfréntense a mi furia!
Esto me encanta.
Me encanta este personaje.
Me encanta esta serie.
Pues que truenen, ¡porque soy un rayo!
Volví a ver la serie
porque quería asegurarme de que iba a ser fiel
al personaje creado hace años.
Recuerdo que me vino todo a la mente.
Ninguno estuvo ahí el día que cayó Genosha.
¿Quién morirá después, Profesor?
¿Jean? Ya pasó por eso.
Vi un par de episodios como "A Rogue's Tale",
y mi voz, naturalmente, está ahí de todos modos.
Y volvió muy rápido.
Cuando entré al estudio por primera vez,
estaba algo nerviosa: "¿Todavía puedo hacerlo?".
Y a los dos segundos de abrir la boca
y decir las primeras líneas
dije: "Sí".
Es como una chaqueta de cuero gastada que te pones y ¡puedes empezar!
Fuiste más lento que una tortuga en un piso resbaladizo.
Debemos atraparlo antes de que los chicos misteriosos lo trasladen de nuevo.
Es muy gracioso cómo recuerdo mis líneas.
Algunas de las mejores líneas que tuve:
"Estás nervioso como un gato de cola larga
en un cuarto lleno de mecedoras".
Y sin embargo, aquí estás.
Te arrastraron como un gato arrastra a un ratón.
¿Cable?
Chris Potter, que interpretó a Gambito en la serie original...
Pueden relajarse todos.
Gambito ya ha regresado.
...es la voz de Cable, que es un papel importante en la temporada.
Sé lo que necesito saber.
Esa máquina asesinó a mi madre.
Hay que asegurarse de que no le haga lo mismo a nadie más.
Llegas unos siglos tarde para hacer de padre sobreprotector.
¡Termínenla los dos!
Voy a extrañar a Gambito, pero me encanta interpretar a Cable.
Me entusiasma mucho el rumbo que estamos tomando.
¿Voy a la guerra o a un circo?
¿Qué esperabas? ¿Spandex negro?
También hay muchos nuevos que le dan vida a otros personajes
y nos dan nuevas versiones de los personajes de la serie original.
Mi nombre es Gambito. Recuérdalo.
Para esta serie
AJ LoCASCIO GAMBITO
recibí una lista extraña de personajes, todos con nombres falsos.
Creo que Gambito se llamaba Johnny o algo así.
Y la referencia era el Gambito de Chris Potter.
Y dije: "Esperen".
Luego miré las referencias femeninas y masculinas.
Dije: "Esto es X-Men".
Así que me asusté mucho.
Y tome la tontísima decisión de solo hacer la audición para Gambito
porque no había nada previo sobre cómo hacer un acento cajún.
Hacía una imitación de él
con un amigo del colegio.
Solíamos decir: "¿Eres un asesino o un ladrón?". O "mon ami".
Detuvieron a los villanos, salvaron al chico y regresaron a casa a salvo.
Esos beignets me necesitaban más que ustedes, mon ami.
Estudié francés por Gambito.
Y esto quizá es lo más patético que podría decir,
pero nos dejaron elegir nombres.
Y yo elegí Remy, claro.
Pero luego firmaba como Remy LeBeau.
Y a mi profesora le parecía adorable.
Decía: "Remy, el apuesto".
Y yo decía: "Sí, eso quise decir"
y no "Quiero ser Gambito".
No puedo creer que pueda decir esto. Estoy muy emocionado.
Mon ami, quizá Gambito debió jugar menos brusco contigo
en el Salón del Peligro, n'est-ce pas?
Pero las cartas son increíbles.
¿Vendríamos a ayudar a los sobrevivientes si nos importara seguir vivos?
Nos preocupamos por los demás. Como la mayoría de la gente, creo.
Me preguntaron por correo si podía audicionar para Charles.
ROSS MARQUAND PROFESOR X
Y me alegré muchísimo, es obvio,
porque era un gran fan de la serie desde el principio.
Soy mutante. Telepatía. Leo mentes.
Quizá también pueda controlarlas. Doblegar las voluntades.
Recuerdo la primera grabación. Estaba haciendo algunas escenas.
Y tuve que parar un segundo
y mirar a los guionistas,
los productores, el director de casting y el director.
Y dije:
"No saben qué feliz estoy de formar parte de esto",
porque cuando digo que por esta serie me metí a ser actor de voz,
también fue la razón por la que me metí en la actuación.
Esta serie fue muy importante para mí cuando era niño.
El hecho es que ahora se cerró el círculo, 30 años después.
Ahora soy un adulto y puedo compartir esta hermosa historia
con mis sobrinas y sobrinos que tienen más o menos la misma edad.
Me deja alucinado.
Y estoy muy agradecido de formar parte de esto.
Ayudamos a que el mundo vea todo lo que compartimos al ser diferentes.
¡Eres él!
- Eres... - Magneto.
Yo no crecí viendo la serie original
como muchos de mis coetáneos.
Así que para estudiar a Magneto, el equipo me dio una lista de episodios.
Me dijeron: "Estos son los episodios en los que aparece tu personaje
y los que deberías ver primero como referencia".
Entonces, volví y vi todo lo que pude
para conocer bien la serie y los demás personajes.
Así conocí el contexto.
Luego busqué a David,
que hizo la voz en la serie original, y decía: "Era inglés de Canadá
y tenía formación teatral.
Su experiencia y formación no eran diferentes.
Y su voz tenía el mismo registro que la mía".
Así que dije: "Creo que puedo acercarme a lo que hizo él".
No tenía intenciones de causar dramas ni desacuerdos.
Bueno, demuéstralo.
Deja que Jean escanee tu mente, que vea tus planes reales.
- No, Scott. -¿Qué?
Aunque sintiera la sinceridad de Magneto,
eso es hoy, esta hora, este minuto.
Conocía la serie original
porque fue un éxito y fue divertidísima.
Como la mayoría de los actores de voz,
esto empezó para mí con una audición.
Te envían la copia, la lees y dices: "Dios mío, me encanta.
Me encantaría hacer esto".
Y te esfuerzas mucho.
Si tienes suerte, resulta que encajas en lo que están haciendo.
Es lo que dijiste, Scott.
¿Por qué luchamos
si no es para poder vivir nuestras vidas?
El equipo va a estar bien.
Nuestro hijo nos va a necesitar más.
Muy en el fondo, lo sabes.
Estoy disfrutando mucho estar en la piel de este personaje
tan complejo y que le pasan tantas cosas
con la amenaza de los robots gigantes y los villanos horribles
y lo que pasa dentro de los X-Men esta temporada,
que es bastante intenso.
Los análisis de Bestia no harán que deje de ser su madre.
Lo sé. Nadie está diciendo eso.
Solo que...
No contar con el Profesor y Tormenta,
y tener a Magneto aquí,
fue demasiado para todos.
No me crie viendo la serie, así que no conocía tanto a los personajes
como cualquier otro niño.
Rogue, el Profesor nos confió
su sueño de que coexistan mutantes y humanos.
Debemos permanecer atentos, no importa lo bien que parezca estar todo.
Hice una audición para Scott Summers, Cíclope.
Buscaban que la voz coincidiera exactamente.
Me llamo Cíclope. Soy, sin duda, el bueno.
Hice un buen trabajo.
Pero Meredith Layne, directora de casting y de voces del proyecto,
sabía que podía hacerlo mejor y me volvió a llamar
con, creo, el siguiente mensaje: "Ray, tómatelo en serio".
Y me lo tomé en serio.
Empecé a averiguar quién era este personaje, investigué clips.
Y el Cíclope de Norm Spencer
era algo que no conocía bien cuando vine.
Pero cuando empecé a mirar la serie original
y especialmente dos entrevistas largas con Norm en el programa,
las escuché, las devoré
y me encantó el tipo.
Creo que es una tragedia que lo hayamos perdido
justo antes de empezar esta serie.
Creo que le habría encantado tener la oportunidad de estar con sus amigos
por última vez.
Y le dedico esta interpretación.
Cada generación tiene su propia visión de Cíclope,
su propia idea sobre cómo debería ser.
Y solo espero poder complacer a tantas personas como sea posible.
¡A mí, mis X-Men!
X-Men es una historia sobre mutantes.
Es una historia sobre marginados.
Una historia sobre gente que protege un mundo que les teme y los odia.
Pero estos mutantes, estos Homo superiors
que evolucionaron más allá del Homo sapiens son humanos.
Son humanos en sus corazones y almas.
Se enamoran. Sienten envidia.
Tienen remordimientos.
Sienten cariño.
En realidad es una historia muy emotiva entre personajes
que se sacan chispas cuando chocan entre sí.
Y no solo se ve en esas escenas asombrosas que salpican las páginas,
sino también en el drama humano que hay detrás de sus relaciones.
Me heriste.
Tal como tú me heriste.
En innumerables ocasiones.
Ambos.
Pero nunca nos abandonamos.
Los guiones me encantaron.
Puedes verlos desde muchos ángulos diferentes.
Siempre me interesó la mitología, desde que era niña.
Para mí eran arquetipos,
casi como dioses y diosas de Grecia y Roma.
Tus padres no lo saben, ¿verdad?
Es algún tipo de energía solar.
Aún lo estoy descifrando.
Aunque me hace fuerte. Muy fuerte.
Siempre que hago esto, me recuerda que soy distinto.
Que les estoy mintiendo.
¿Ser uno de los X-Men, Jubilee?
Ni siquiera quiero ser yo mismo.
Los guiones que tuvimos durante cinco años fueron increíbles.
Y siguen así.
Teníamos
un sueño.
Charles.
Sí. Un sueño que nos hizo ser una familia.
Y como ese sueño, cualquier familia que valga la pena tener...
Vale la pena luchar por ella.
Creo que lo interesante para todos,
que agradecemos que nos invitaran a volver a la serie,
es que queremos ver adónde va a ahora,
porque 30 años después hay diferentes preocupaciones
y aspectos de la sociedad
que esperamos que incorporen a la serie.
Y veremos cómo los X-Men se enfrentan a todo lo actual,
porque eso atraerá tanto a los nuevos fanes como a los antiguos.
Los temas de pérdida, alienación, amor y desamor
pueden ser tratados
y comprendidos por cualquier persona de cualquier edad.
Y creo que en esta iteración somos
infinitamente más oscuros, realistas y humanistas que nunca.
Todo lo que nos rodea no habría sido posible
sin el trabajo de los X-Men.
La línea general de esta serie no es como la de ninguna otra en la que trabajé.
Desde el principio,
íbamos estrictamente al 100 %, como si nada hubiera cambiado.
Este es exactamente el mismo elenco que suena igual.
¡Defiendan a su amo!
¡Agáchate, niño!
¡Erik!
Y creo que al ir avanzando aprendimos
que el tipo y estilo de interpretación
común en las series de dibujos animados de los 90
no le gustaba al público de hoy.
Parecía que estuviéramos intentando emular una cápsula del tiempo
de una época que ya pasó.
Y tomaron la decisión correcta de empezar a reducirlo
y situarlo en la sensibilidad del estilo de actuación de la década del 2020.
Es el proyecto más cuidado
y meditado en el que haya trabajado.
¿Y todos estos cambios? Todo sigue igual.
Hagamos lo nuestro.
Creamos no en un sueño o en nuestros dones,
sino en nosotras.
Es una sucesora espiritual, ¿no?
Y con esa maravillosa perspectiva de ser un fan,
conocer el material original y poder decir:
"A mí me parece bien.
Puede parecerle bien al público". O...
"El guión dice esto.
Siento que esto respeta el guión.
El guión respeta el cómic". Todo esto va de la mano.
Hay mucha presión, pero cuando amas lo que haces
y amas la propiedad intelectual y el material original,
todas las demás voces se acallan.
Quizá haya pocas posibilidades,
pero las cartas siempre favorecen a los X-Men.
En los 90, cuando se incorporaron los guionistas a la serie,
no sabían nada de los X-Men.
Y yo sabía demasiado.
Así que estaba muy equilibrado
porque sabían escribir buenos dramas de personajes.
Y yo sabía muy bien a quién le agradaba este, a quién no,
quién odiaba a quién, de quién es hermano o hermana.
Y yo podía compartírselos todo para que lo leyeran.
También, en esa época, recibieron el manual de Marvel.
Así que, todos juntos,
fuimos capaces de crear grandes historias
que parecían mantener la esencia de lo que les encantaría a los fanes.
Y además, la gente normal podía sumergirse en la mitología
y disfrutar la serie.
Como dijo Arquímedes cuando descubrió el principio de hidrostática:
"Eureka".
Trabajamos en otras series de acción
y tendían a centrarse más en la trama y la acción.
Al empezar a escribir cada episodio,
nos preguntábamos de quién era esta historia
y cómo podíamos revelar mejor el personaje.
¿Cómo podemos hacer más profunda e intensa la historia de Tormenta o de Rogue?
Empezamos a pensar en ellos como humanos adultos
y luego pensamos en ellos como personas con superpoderes.
Me dediqué a los X-Men desde que era adolescente,
sin permitirme nunca una vida más allá de mi trabajo.
Y si nos fijamos en cada X-Men
del equipo principal de la serie animada X-Men,
cada uno era el mejor en ese loco y asombroso superpoder
que tenía.
Pero también era lo que más los entristecía.
Rogue tiene poderes increíbles,
pero si cambiaras sus poderes con Wolverine, podría ser feliz
porque podría tocar a la gente.
No necesitaría sacar sus garras salvo que lo eligiera.
La historia de Rogue sería distinta.
Y si Wolverine no pudiera tocar a la gente, viviría en el bosque.
No hay nada como el hogar.
Cíclope, no puedes mirarlo a los ojos.
Aquí está este tipo recto que solo quiere hacer lo correcto,
y tiene el escudo entre él y el mundo entero.
Así que para cada uno de ellos, lo que dices: "Es genial",
es la cosa más triste, su momento más angustiante.
Algunos dicen que son bichos raros,
otros los llaman monstruos,
pero en todo el planeta se los conoce como mutantes.
Nos enteramos del éxito de la serie
hace dos o tres años,
cuando nos pidieron que participáramos en algunas giras de la Comic-Con.
Estaba en el aeropuerto para ir a una de las Comic-Con,
y hay que pasar la aduana en Canadá para ir a Estados Unidos.
El guardia fronterizo estadounidense me preguntó: "¿Adónde va?".
Le dije a qué ciudad iba.
Me dijo: "¿Qué va a hacer allí?".
Dije: "Voy a la Comic-Con".
Dijo: "¿Comic-Con?".
Dije: "Sí, soy un invitado. Soy uno de los X-Men".
Y empezó a cantar la melodía.
Y le dije: "Yo interpreté a Bestia".
Y se emocionó mucho.
Los azules también nos ruborizamos.
Fue una especie de regreso a casa para nosotros,
y fue grandioso vernos luego de, literalmente, 25 años.
Es solo un gran vínculo entre todos nosotros.
Fuimos a Gales, por amor de Dios.
Es magnífico.
Lo más importante es la felicidad que se ve en las caras de esta gente.
Cuando llegamos a Los Ángeles, estuve en la convención ahí, santo cielo.
Ahí nos dimos cuenta
de lo mucho que había cambiado la vida de tanta gente.
Entré a la sala de espera de Los Ángeles para ese evento,
sin saber qué clase de público había.
Y luego nos llamaron a subir al escenario, nos presentaron,
y salimos de detrás de la sala de espera a través de una cortina al escenario.
Y había, para mí, lo que parecía ser
varios miles de personas en ese centro de convenciones,
apretujadas, de pie.
Me pareció abrumador.
Vino gente y me dijo que le había alegrado la infancia.
Era lo que más disfrutaban de lo que veían el sábado por la mañana.
Vino gente a contarme cómo el personaje de Rogue,
Gambito o Wolverine
los ayudó
en determinadas situaciones cuando eran niños.
Niños que quizá eran bajitos o los molestaban,
que cuando veían a Wolverine y cómo no aceptaba maltratos de nadie,
los niños veían eso como algo
que podían adoptar para confiar en sí mismos.
No me escondo de nadie, chico.
Lucho mi propia batalla ahora.
La gente viene y me dice: "Me alegraste la infancia".
Muchas gracias. No puedo agradecerte bastante.
Qué cosa tan maravillosa.
Creíamos que hacíamos un programa.
Aunque era un tema muy actual y significativo para la época,
no creíamos que afectáramos a la gente
de una forma tan emocional.
Somos canadienses. La mayor parte del tiempo somos humildes
y nos quedamos boquiabiertos, alucinados
de que nuestro trabajo haya tenido ese efecto en tanta gente.
Y lo seguimos estando hoy en día.
Nos encanta conocer a nuestros fanes y significa mucho para nosotros.
Siempre agradecemos a los fanes que apoyan la serie
y a este fan para que salga al aire
para poder demostrar a todos que se puede hacer algo más sofisticado
que lo que se solía hacer en los 90.
Al escribir no menosprecies a los niños, motívalos.
Al principio vieron las explosiones, los rayos láser
y ese tipo de cosas.
Pero al ver las repeticiones, captaron más el mensaje adulto,
lo que intentábamos transmitir, y funcionó.
¿Por qué nos odian?
¿Qué les hicimos?
Nacieron.
Llévensela.
No serías tan valiente si no tuviera las manos atadas.
Para mí, los de la serie original eran los X-Men definitivos.
Y hasta cierto punto, me encantaría que esto se convirtiera, para otros niños,
otros adultos y otros adolescentes,
en un lugar en el que se vieran a sí mismos y a sus X-Men.
Porque cada generación tiene su propia versión de un superhéroe,
y hay muchos niños que no conocen X-Men como yo.
Y llegar a verlo así,
espero que los emocione como a mí.
Ya no necesitan vivir en la oscuridad.
Ya no son marginados.
A veces hay una tendencia en la programación infantil
a concebir una versión idealizada de la vida de un niño
que está aislada de los traumas del mundo.
Sabemos que no es así.
No lo era en los 90, cuando yo la veía,
y desde luego no lo es hoy,
ya que acceden a internet y a las redes sociales.
Los niños ven el mundo exterior.
Ven el racismo que hay.
Ven las calamidades medioambientales del mundo.
Ven el malestar social.
Y creo que la serie es un lugar para que los niños
hallen una salida a esa emoción,
para hacerles sentir que no están aislados y solos
para abordar esas ansiedades,
que esto es algo que compartimos todos
y que, como los X-Men, podemos superarlo perseverando juntos.
Lo mejor de las historias de superhéroes,
ya sean de ciencia ficción o de terror,
es que nos permiten ver las historias humanas
y las partes difíciles sin que la gente se sienta atacada.
Porque no es sobre un grupo en particular.
Es sobre superhéroes, sobre alienígenas.
Sobre algo sobrenatural.
Así que podemos abordar muchos de estos temas
de un modo que no haga sentir necesariamente a nadie
que se le está atacando o criticando.
Puedes hacerlo de manera que la gente lo vea y diga:
"Están lidiando con lo mismo que lidiaba yo".
O, con suerte, alternativamente:
"Eso se parece a mi forma de comportarme,
y quizá no sea la mejor forma de tratar a la gente".
Las probabilidades siguen siendo escasas, pero si todos trabajamos al unísono,
podremos salvar al mundo del destino de los dinosaurios.
Estas historias son lugares hermosos para que se reúnan niños y adultos
y aborden las cosas de la vida, ¿verdad?
Aunque sean historias fantásticas, aún son temas humanos.
¿Qué son los demonios sino reflejos de lo que tememos y nos avergüenza?
Ahora, más que nunca, necesitamos héroes.
Y creo este es el momento en el que vamos a tener que profundizar
para hallar a nuestro héroe interior, ese héroe personal que llevamos dentro,
y la necesidad de hacer lo correcto por nosotros,
por los demás y por el planeta.
Eso es algo universal.
Es un mensaje universal.
Y es algo que se repite en la historia,
porque en ese lapso hubo problemas con países,
nacionalidades, razas, géneros,
gente que intenta dividirnos
cuando en realidad necesitamos trabajar juntos.
Mi pasado está lleno de errores.
El mío también, ¿recuerdas?
Pero los X-Men me acogieron igual.
La diferencia es que yo no exigí su confianza.
Me la gané.
Trata sobre tolerancia.
La forma en que puedes entablar un diálogo con alguien,
ser capaz de escucharle,
no para decir que necesariamente estás de acuerdo, ¿verdad?
Pero escucharle para entender cómo es como persona,
para poder comunicarte de la forma en que lo necesite,
para que, potencialmente, escuche tu versión.
Charles Xavier me confió su sueño,
y no les pide que amen o acepten a los de mi especie como a los de la suya,
sino simplemente que acepten que este es un mundo que compartimos
con un futuro común,
y que ambas especies tienen derecho a vivir en él.
Me encanta que X-Men represente en su identidad la tolerancia,
la intolerancia, los prejuicios, la familia hallada,
la tribu, la aceptación de uno mismo.
Y el hecho de que no evitemos eso en esta serie,
lo que creo que hicimos muy bien desde el primer día,
es lo que espero que aprenda la gente de ella.
Alto, equipo.
No podemos rendirnos.
No, Rogue.
Haremos lo que le dijimos a la humanidad que haga durante años.
Dejar de luchar contra el futuro.
Y aceptarlo.
Y creo que sigue...
Es algo así.
Subtítulos: Pablo Miguel Kemmerer