La coexistencia es complicada.
De ahí mi amor por la educación,
por mis X-Men.
Su heroísmo nos enseña una lección que no hay que olvidar.
El universo es muy viejo.
Y todos nosotros, muy jóvenes.
Nacidos de antiguo polvo estelar.
Todos hijos del átomo.
REUNIDOS: ASÍ SE HIZO X-MEN '97
Cuando llegó Disney+, tuve la oportunidad
de ir al despacho de Kevin
"PRODUCTOR EJECUTIVO"
y presentarle todas las ideas sobre animación que tenía.
Mis primeras palabras fueron:
"Recuperar X-Men: The Animated Series".
Fue la serie que más me influyó de pequeño.
Ocupa un lugar especial en el corazón de todo el mundo.
Ha convertido en fanes de la animación a mucha gente, incluida yo misma.
Recuerdo la promoción de Pizza Hut
de "Noche de los centinelas I y II" en VHS.
Lo desgasté.
Esa fue mi introducción a la serie
y de ahí viene mi amor por los personajes.
Era innovadora, y me encantaba verla.
X-Men, más que nada, es mi alegoría favorita.
Los X-Men siempre han tratado la diferencia de manera realista,
preguntándose cómo reaccionaría el mundo ante ella.
Los X-Men se siente castigados,
están sometidos a castigo, se enfrentan a la persecución
e intentan ayudar a la gente que les odia.
Resuena en ti,
y podemos estar a su lado en esos momentos,
ver cómo afecta a sus relaciones.
Creo que es una alegoría genial de nuestro propio mundo.
Era una serie para niños, pero no era condescendiente.
Creo que esa es la fuerza del cómic,
y también de la serie animada,
y puedes volver a los primeros cómics,
escritos por Stan Lee,
para que ver que los X-Men visibilizaban el sentimiento de soledad,
el trauma de sus propias vidas, y está claro que me visibilizaban a mí.
Pensaba que querías curarte.
Eso creía, doctor, pero no se puede curar lo que eres.
Me encantaba ver a esos personajes
que, de una forma u otra, nos salvaron de niños.
Si se convertían en amigos, porque éramos críos solitarios,
o nos enseñaban o solo eran héroes graciosos
que querías ver los sábados.
Vale, bola de pelo, hablemos.
Lo que respetaba de X-Men era que decía:
"La vida es complicada, será así, pero podéis hacerlo juntos,
puedes tener un equipo, encontrar una familia
y marcar la diferencia".
A menudo, en nuestra historia,
gente infeliz y desorientada crea chivos expiatorios,
y culpa a los diferentes de sus problemas vitales.
Es un mal en el corazón de los hombres que hay que combatir.
La presentación original iba de revivir la serie,
no de relanzarla ni hacer un nueva versión.
Mucha gente dirá:
"Es X-Men: The Animated Series.
Siguen con una de mis series favoritas,
con la que crecí, la que he enseñado a mis hijos.
¿Qué harán con ella?".
Y nosotros también somos esa gente.
Todos los que trabajan en la serie son ese fan que dice:
"¿Adónde queremos ir? Si la serie no hubiera parado,
si hubiera seguido, ¿qué otras historias habría contado?".
Sé que no soportas verle morir,
pero es la única forma.
¿Podrá volver?
Desde el inicio, es como una continuación directa,
una línea directa con las historias que contaban en los años 90,
y ver adónde nos llevan, con referencias a los cómics,
pero conectando con el factor nostálgico de la serie.
¡Atención!
Se habló mucho
no solo de rendir homenaje al estilo original,
sino también de recuperar los recuerdos de la gente.
Por mis barras y estrellas.
Hay que avisar al equipo.
Y tenemos a Larry Houston, el director,
que regresa como consultor,
además de a los Lewalds, los creadores originales de la serie.
Disney+ empezó X-Men: The Animated Series
en el año 2019,
y nos sorprendió la respuesta de los aficionados,
pero no sabíamos qué pasaría
hasta que empezó a pasar.
Sí, todo era muy secreto,
y entonces recibimos una llamada:
"Vale, va a hacerse.
Tenemos a un equipo de gente joven, ilusionada y creativa.
¿Queréis implicaros junto a Larry Houston para ser consultores?".
No podía creer lo que estaba oyendo,
que iban a llamarla X-Men'97,
porque lo retomaban desde el final de la serie original,
algo increíble y emocionante.
Trask preferiría que humanos y mutantes luchasen.
Todos ganamos cuando pierde alguien así.
Hablas igual que Charles. Hoy habría estado orgulloso.
Gracias, doctora Cooper, pero ha sido un trabajo en equipo.
Recuerdo cuando les llamamos
para decirles que íbamos a hacer la serie,
y nos contaron cómo habían hecho esa misma llamada a Stan Lee
cuando se hizo la serie original.
Igual que Stan, ellos nos dijeron que nos apoyaban
y que les honrásemos.
Sé que he sido algo cabezota últimamente. Es que...
No sabía qué sería de los X-Men sin el profesor.
Dependía de mí.
Pero su sueño no me necesita. Ya os tiene a vosotros.
Mi mundo de superhéroes empezó con la mitología griega y la egiptología.
"CONSULTOR"
La literatura que leía, sobre todo fantasía.
Luego descubrí los cómics. No sé cuándo exactamente,
pero mi primer cómic fue Iron Man,
y luego X-Men, Spider-Man, todos.
Empecé a leer como un loco, ya que era hijo único,
y era el mutante definitivo.
Estudié en Hofstra en Long Island,
y me convertí en inventor de juguetes de éxito.
El primer juguete
que quise convertir en serie fue X-Men,
y me pareció
que si hacía algo tan emocionante,
los niños sentirían que no estaban solos.
Así que presenté X-Men,
y Stan Lee estaba conmigo en muchas de esas reuniones,
y nadie lo entendía.
En los años 80 intentaron llevar X-Men a la tele,
y nadie en Hollywood pensó que triunfaría.
"No se puede hacer una serie de éxito con superhéroes".
De entrada era que no.
Dicho así, tampoco parece distinto de lo que hacemos todos los días.
Exacto. Y lo superaremos como siempre.
Como una familia.
"LA NOCHE DE LOS CENTINELAS PRIMERA PARTE"
Cuando estábamos en Marvel Productions a mediados de los años 80,
tenía dos supervisores.
Uno era Stan Lee, y la otra era Margaret Loesch.
Margaret Loesch siempre creyó en el concepto de los X-Men.
Seis años después, era la directora de Fox Kids Network.
Tenía el poder para darle luz verde.
Nos llamó a Will Meugniot, Eric, Julia, a mí y a otros
y dijo: "Vale, vamos a hacer X-Men. Vamos a emitirlo".
Se convirtió en la superheroína que nadie sabía que era.
¿Habéis oído el aplauso? Os adoran, chicos.
Quedaos conmigo, y vosotros, X-Men, seréis estrellas.
Sus superiores no creían que X-Men fuera a triunfar.
Y dijeron: "Vale, os damos 13 episodios,
pero eso es todo. Si fracasa, te despediremos".
Ella dijo: "Vale, me arriesgaré".
Te contrataron para hacer 13 episodios, una temporada,
y yo era guionista de esa temporada.
Pero 13 episodios después, nos despidieron.
En julio o agosto despidieron a todo el equipo creativo,
cuando terminamos el trabajo.
Y se estrenó en enero,
y de repente era la serie número uno.
Si la audiencia no sube en cada episodio,
cancelaré la serie y a sus artistas permanentemente.
¡Sala de control!
¡Es la hora del espectáculo!
Estábamos trabajando en otros sitios, y nos llamaron:
"Queremos que volváis para otra temporada".
Solo pudo la mitad. Algunos no pudieron.
Volvieron lo más deprisa posible.
¡Los índices de audiencia se disparan!
En ese momento, no éramos conscientes de la popularidad de la serie.
No había internet ni nada de eso.
Solo había índices de audiencia. Solo eso.
La primera temporada fue la más importante para nosotros,
porque había que conseguir los índices más altos para mantener la serie.
Tuvimos suerte de hacer la segunda temporada.
Pero pendíamos de un hilo,
literalmente, porque no teníamos ni idea.
No sabíamos lo que pasaba en el mundo con la gente que la veía
y se enamoraba de ella,
hasta que Julia le preguntó a una amiga, Charlotte Fullerton:
"¿Se reciben cartas de los fanes?
¿Va bien?".
Fui a Fox Studios
y le pregunté: "¿Qué tal la respuesta?".
Porque sabíamos que los índices era buenísimos,
pero: "¿Hay alguna respuesta?".
Me llevó a un pasillo
y había esas enormes cajas que llevan los carteros,
había una en el suelo, y estaba llena,
- llena hasta los topes. - Con cartas de fanes.
Todo el pasillo lleno. Del suelo hasta el techo, apiladas.
Y me dijo: "Todas son de chavales por X-Men".
A los padres les encantaba. Y nos daban las gracias.
"La vida de mi hijo ha cambiado.
Ha visto que no está solo.
Que hay otros como él".
Y yo daba charlas...
Por temas de promoción, decía: "Todos somos así".
Y creo que la mejor prueba de ello era X-Men.
En los años 90, Scooby-Doo o Súper Amigos eran lo estándar.
Queríamos que cuando los chavales vieran "Noche de los centinelas I y II",
notaran que no era aquello a lo que estaban acostumbrados.
Esto es diferente. Destacará.
¿Has visto lo que ha hecho?
Sí, Pícara se las apaña con los hombres.
Lo que hacíamos era:
"Vas a eliminar al personaje en el primer episodio.
Hay una chica a la que persigue un robot".
Apártate. Debo detener a ese mutante.
Lo hicimos a propósito para que la gente dijera:
"¿Qué pasa aquí? ¿Qué pasará después?".
Queríamos atraerlos a la serie y que fuera de visión obligada.
La vida no puede ser mejor que esto.
Todos sabíamos que había algo en las historias que era como una misión,
y lo notabas, así que no podías esperar a ver el siguiente episodio.
Recuerdo volver corriendo a casa para ver un nuevo episodio,
y creo que era la primera serie que veía en mi vida.
Continuará...
Recuerdo que era la primera vez que había finales con suspense
en cada episodio,
y esa increíble sensación que tenías de que todo continuaría
se daba en cada episodio.
Fue mi puerta de entrada a los cómics.
Vi la serie original
y luego fui a la tienda de cómics
a ver qué pasaba, no solo con X-Men,
sino con todos los cómics.
Me convertí en cineasta,
conocí a guionistas y directores,
y a menudo oía que esa serie había sido seminal en sus vidas,
y notabas que el amor por los cómics de la gente que creció en los años 90
se debía en parte a esa serie en concreto.
Hoy hemos conseguido una gran victoria.
Creo que la estética de los 90 es algo unido intrínsecamente
a los diseños que usaban,
pero también a la atmósfera.
Parece de esa época.
Ahora intentamos hacer lo mismo.
Cíclope, dispárame.
Usaron las proporciones supermusculadas
de esos personajes icónicos, no se separaron mucho del cómic.
El material de Jim Lee era la guía
del diseño de la serie,
y creo que nosotros seguimos la misma guía.
Los diseños del cómic tienen muchos más detalles
y tienen un diseño más evocador.
Es lo tangible del mundo.
Sentía que las páginas del cómic se movían.
El contraste alto, las sombras negras,
lo daban todo. Le daba más vida.
No simplificaron ningún diseño.
Fijaos en el pelo de Tormenta.
Es una pasada.
Hay muchos mechones, los hacen todos,
y eso la hace muy especial.
Me encanta esa estética.
Me llena de nostalgia,
para mí es como una celebración.
¡Qué fuerte! ¿Podemos hacerlo otra vez?
La animación ha dado pasos de gigante,
no solo con la tecnología, sino también con el estilo.
No solo en el estilo de animación, ya sea 2D o digital,
sino también en cómo se enfoca desde la dirección.
Emi y Chase son los directores de los episodios,
y se han alternado en la dirección.
Jake fijó el estilo de dirección con el primer episodio,
y luego lo siguieron.
Para mí, el tema a debatir era qué tono darle.
Porque hay cosas en la serie original
que pueden parecer cursis, aunque no lo sean.
Quizá por presupuesto.
La ves ahora y ves animaciones recicladas, se nota:
"No tenían los medios para repetir tomas".
Se lo comentamos a Larry.
Había limitaciones de tiempo, así que había que hacerlo.
Ahora que tenemos capacidad y presupuesto,
¿cómo lo haremos? En plan: "¿Cómo será la serie?
¿Será solo algo visual? ¿Algo más narrativo?".
Creo que terminamos por decidir
que queríamos que los espectadores sintieran lo mismo que nosotros de niños.
Pícara siempre acude al rescate de Gambito.
Siempre quise hacer contenido
que fuera tan potente como lo que me inspiró,
porque todos nos apoyamos en lo que se ha hecho antes.
Nunca llegué a preguntarle al profesor cómo hacía tan bien lo que hacía.
Algunas lecciones se enseñan.
Otras se aprenden.
Todos somos muy fanes de X-Men,
y queríamos verlos en lo más alto.
Eso nos fuerza a ser creativos.
Nos lleva a pensar: "¿Cuál es la mejor manera de decir esto?".
¿Qué es lo más impactante que podemos hacer,
sobre todo respecto a la acción?
Porque no queríamos suavizarla.
¿Cómo hacer que las escenas de acción sean lo más potentes posibles?
La animación ha avanzado mucho.
El listón está muy alto.
¿Cómo seguir siendo relevantes y mantener el listón alto,
pero también esa cosa nostálgica?
Todo era más sencillo entonces.
Es surrealista.
Deberíamos buscar una salida.
¿Por qué tanta prisa?
Estas fases me traen muchos recuerdos.
Estamos en 1997.
Hacemos una serie de época.
¿Qué se hacía en cine entre 1996 y 1998?
¿Cómo se rodaba la acción real?
¿Cómo se hacía la animación?
¿Y la animación de la tele?
¿Qué objetivos se usaban?
¿Qué se consideraba cinematográfico?
¿Qué se consideraba revolucionario?
Es genial tener esos clásicos de los 90 a mano,
porque es una sensación fundamental y táctil del ADN de la serie original.
Aunque la idea de una animación con fondos planos
te mantenía muy en el 2D,
homenajeamos eso el 80 % de las veces.
Pero algo que diferencia a X-Men '97 de X-Men: The Animated Series
es que a veces vamos más allá para conseguir un efecto emocional.
Los grandes momentos de crescendo en las batallas y peleas,
y aún más en nuestras escenas emocionales,
convierte esos fondos planos en un espacio más tridimensional.
Es algo que nuestro estudio asociado, Studio Mir,
que ha producido mucho anime, nos permitió hacer de manera eficaz.
Lo que se hizo entonces era lo mejor en la animación,
lo mejor en acción y lo que eran capaces
de hacer en ese momento.
Nuestra responsabilidad ahora era hacer lo mismo, hacer lo mejor.
Así de alto está el listón.
Pudimos ver los copiones en una cosa llamada DI.
Es un proceso muy guay en el que puedes poner un filtro.
Pensamos en un filtro de imagen
que le diera un aire a los años 90.
Consigues un poco de ese efecto
en el procesado de la película.
Hay grano, el procesado de la película hace que los negros destaquen más.
Me parece bien cambiar un poco el foco
y que quede más cinematográfico, que se adapte a esa época.
Y también lo pusimos en formato panorámico.
Para que fuera más cinematográfico.
Mirad ahí delante.
Sí que han hecho reformas desde la última visita de Gambito.
Queríamos homenajear a los Lewald y a Larry,
y el trabajo que ellos habían hecho, pero nunca se trató de:
"Qué cursi era, ¿hasta dónde podemos llegar?".
Si no más bien: "No, hicisteis algo precioso.
Mirad cuánto influyó en toda una generación".
Y coger ese relevo no es solo una gran responsabilidad,
sino que a todos nos hace ilusión.
Me muero de ganas. Quiero honrar a esos personajes.
Si ser X-Men me ha enseñado algo, señorita Tilby,
es a esperar lo inesperado.
Uno de los aspectos más importantes de la serie es la música.
Cuando se oye la interpretación del tema de apertura,
lo fantástico no es que suene nuevo,
sino que lo hace como si celebrara
y elevara la belleza de la música original.
A nivel de identificación de la serie es muy importante.
O sea, crecí en los años 60 y hay muchas series
de las que oyes dos o tres notas
y ya sabes qué es.
Sabíamos que para The X-Men
necesitábamos algo que fuera característico, fuerte y potente.
En los 90, me dieron, creo, un fin de semana,
dos o tres días para plantear la intro.
Iba a durar un minuto,
un minuto y cuatro segundos.
Hice dos minutos.
Dejé que el fan tomara el control.
Empecé dibujando imágenes y dejé que saliera todo.
Y una vez que estaba terminado,
cogimos esos dos minutos
y lo redujimos a un minuto, el que ahora conoce todo el mundo.
La animación fue anterior a la música.
Una vez hecho, lo siguiente era intentar hacer una música
que estuviera a la altura y al ritmo.
Si la memoria no me falla,
creo que a la treceava versión de la música
dijimos: "Sí, es esta".
Porque las 12 primeras no lo eran.
No tenían fuerza, emoción.
Costó un tiempo, y luego todo encajó por arte de magia
y salió bien.
La serie original trataba del prejuicio.
No se escondía, pero tampoco lo simplificaba
ni infantilizaba a los espectadores.
Solo contaba historias.
Contaba historias, pero había una más importante.
Para poder ser dignos sucesores, teníamos que seguir ese ADN.
Tu corazón late por mí,
pero no puedo sentirlo.
Tú iluminas todo lo que tocas,
pero nunca a mí.
Todas las historias de la serie nacen de un impulso humano,
de los personajes que muestran a los guionistas adónde llevarlos.
Siguen esas relaciones.
Y se trata de apuntar al corazón.
El mundo que rodea a estos personajes puede ser caótico,
pero su humanidad, su alma, lo que sienten
y el amor por los otros es la guía.
Ahora mismo tenemos que ser fuertes.
Por el equipo,
por los mutantes que están ahí fuera viendo esas imágenes.
Necesitan esperanza.
Es lo que haría el profesor.
Pues recordémosle al mundo
que, en tiempos así, soñar es lo más importante.
Nuestra principal prioridad era conseguir
el máximo de miembros del reparto original.
En aquella época, queríamos mejorar la narración.
Una de las cosas que hicimos
fue hacer pruebas a actores de teatro
en lugar de a dobladores
que solo trabajaban en dibujos animados,
porque queríamos actores geniales
con un rango de matices en su forma de actuar
y que no sonaran igual que todo el mundo.
Creo que mejoraba los personajes y la calidad de la serie,
porque dieron vida a los personajes.
¿Nunca te cansas de escucharte?
No cuando hablo de ti, chère.
No conocía
"PÍCARA"
a los X-Men en ese momento.
LOBEZNO
No había oído hablar de los X-Men. Creo que ninguno de nosotros,
a excepción de George Buza.
No nos dijeron el nombre de la serie para la que leímos.
"BESTIA"
Lo llamaron "Proyecto X". Estaba leyéndolo.
Y dije: "Es X-Men".
Muy extraño, pero familiar.
De pequeño, compraba muchos cómics.
Y recuerdo cuando salió el primer X-Men.
Lo vi en el quiosco.
Y recuerdo haberlo leído.
Supe desde el principio que estaba haciendo una prueba para X-Men.
Parece una pista deliberada.
También podría haber sido Star Wars.
Ser parte de eso,
en ese punto de mi carrera, fue un puntazo.
Eres una obra de arte.
La mayoría de nosotros habíamos hecho un poco de teatro
"GAMBITO - CABLE"
en los años 90.
Yo era una actriz seria.
Hacía películas, televisión, teatro,
radio dramatizada.
No hacía doblaje, era cantante.
Llevaba toda la vida haciendo publicidad
en la ciudad de Toronto, y viajaba a Nueva York,
Chicago o donde fuera, para cantar.
Mi formación está
"TORMENTA"
en el teatro.
Había hecho un par de doblajes en anuncios y cosas así.
Pero mi primera prueba para animación
"RONDADOR NOCTURNO"
fue para este personaje.
Mi agente de la época en Toronto dijo:
"Lenore, quiero que hagas esta nueva serie.
Buscan una voz sexi y ronca, con acento sureño".
Había interpretado a muchas sureñas en el cine y la tele.
Pero no fui a las primeras pruebas.
No me interesaba.
Nos has dado un lugar al que pertenecer, Profesor.
A los testarudos nos ha costado darnos cuenta.
Unos meses después, volvieron a llamar.
Y ella me dijo: "Lenore, no han encontrado a la actriz adecuada para el papel
porque eres tú.
Ponte las pilas y ve".
Eso hice.
Llegué al estudio y me puse los auriculares.
Los productores estaban en Los Ángeles.
Miré la imagen del personaje
y pensé: "Sí, claro que puedo hacerlo".
Abrí la boca y dije:
"Mi padre quiso suicidarse
cuando descubrió que era mutante".
¿Me explico?
Oí gritos y chillidos y demás.
Estaban en plan: "Que no salga del edificio.
Es ella. Es Pícara".
Será más satisfactorio de lo que pensaba.
Cuando oímos la prueba, dijimos: "Ya está. Lo tenemos".
Pasó lo mismo con Lobezno.
Ese es mío.
Llegué y me enseñaron una imagen.
Me explicaron quién era y demás, que era canadiense.
Dije: "Qué bien".
La primera frase era: "Vale, basura chupahuevos.
Te gusta meterte con los más bajitos que tú.
Pues yo soy bajito. Métete conmigo".
Dijeron: "Dale más frases".
Fue así. Como si estuviera escrito.
Llamadme Lobezno.
Lobezno.
Qué impulsivo.
Me identifiqué con Hank desde el principio.
Cuando era pequeño, sufrí acoso escolar.
Era un crío grande, con sobrepeso.
Me metí en peleas en el patio,
y fue allí donde descubrí que aunque seas grande,
si contraatacas, te culparán a ti.
Así que piensa antes de actuar,
intenta aplacar la situación y lárgate.
Y eso es lo que hace Hank.
Deben ver que no somos una amenaza para la humanidad, sino parte de ella.
No recurrirá a sus habilidades ni a sus superpoderes
a no ser que no quede más remedio.
Intentará hablar y razonar para encontrar una salida
antes de usar la violencia.
Pero cuando lo hace,
cuidado.
¡Invoco todo el poder de la tormenta!
Conseguí la prueba para mi primera animación.
Estaba en Stratford,
trabajando en una obra de Shakespeare.
Solo tenía un día para poder ir.
Todo fue muy apresurado.
Pensaba en qué hacía allí
y qué podía aportar a la audición.
Y entonces me dijeron que era una reina.
Y pensé: "Vale, no sé mucho sobre ella,
pero puedo ser una reina".
Debo controlar mis emociones,
que mis poderes no se descontrolen.
Encaja perfectamente en mis virtudes naturales.
Nunca he sido una actriz sutil.
Todo es a lo grande. A lo grande o me largo.
¡Soy libre!
Me encanta Rondador Nocturno.
Nuestro tiempo juntos significó mucho para los dos.
Recuerdo que me llamaron,
y hubo un momento de aterrizaje en el papel.
Era apasionado, pero también espiritual.
Hay algo dulce en él, pero también feroz.
Recuerdo terminar la lectura, y hubo una pausa.
Miré a la cabina, a Dan Hennessey, el director,
que hizo una pausa, me miró y dijo:
"Es un tipo apasionado, ¿no?".
Y dije: "Sí.
¿Quieres que repita?". "Venga".
Y así fue mi primera audición para la animación.
Había algo en el guion, la complejidad del personaje,
que sacó algo de mí.
Estoy abrumado.
Los X-Men habéis experimentado con tales cosas.
Has venido al sitio adecuado, cielo.
Cuando empezó la serie,
grabábamos juntos en el estudio unos seis.
Descubrieron que había demasiado jaleo en los cambios de micro,
por no hablar de que apenas podíamos grabar
porque nos moríamos de la risa.
No por el guion, solo por el talento de los payasos que había en la sala.
Cuidado con lo que dices.
No te preocupes por eso,
y empieza a preocuparte por esto.
Recuerdo mi primer día en el estudio, estaban Cal Dodd,
Lenore Zann, y fue una pasada.
Vi que Cal Dodd levantaba los hombros y cerraba los puños,
y de repente se metía en la voz y decía:
"Cuidado, tío". Y yo dije: "Vale".
Me enseñó que poner voz a la animación
no es estar delante del micro sin moverse.
Implica la expresión de todo el cuerpo.
Ni te imaginas, tampoco yo,
la espantosa rareza de la misericordia de Dios.
Has dado puñetazos en el muelle.
Cuando subamos, si quieres que se acabe, y que sea rápido,
golpea para matar.
Interrumpo a todo el mundo porque soy Lobezno.
Pícara está diciendo algo importante,
y yo digo: "¿Has terminado?
Hay otra gente que quiere hablar".
Guárdate la filosofía.
Vamos a darle a una paliza.
En cierto punto, me apagaban el micro.
Dije: "No lo hagáis. Dejadlo encendido, porque esta será la buena".
Voy adonde quiero ir.
Era mágico.
Había una química mágica.
Al final, nos separaron,
aunque usábamos el mismo estudio y nos veíamos entrar y salir.
Todos teníamos distintos trabajos.
Pocos se dedicaban exclusivamente a poner voz.
Cuando hicimos el primer par de temporadas,
yo estaba haciendo otra serie a la vuelta de la esquina,
Maniac Mansion,
de George Lucas.
Yo hacía Shakespeare
cuando hice la prueba.
Durante la primera temporada, estaba en Stratford.
Cada noche tenía función.
El lunes era el día libre,
así que cada lunes me metía en un coche a primera hora
e iba a grabar X-Men.
Levántate, niebla, y desvía al enemigo de su camino.
Tormenta, tu dueña lo ordena.
Yo estaba haciendo Kung Fu con David Carradine,
y era el coprotagonista, más o menos,
así que trabajaba 12 o 14 horas al día,
y hacía The X-Men a la hora de comer
o en un descanso que tuviera para comer a lo largo del día.
Calma, Cíclope.
Todo currar y ninguna diversión aburre a Jacques.
Iba desde el estudio para hacer The X-Men,
sin saber que se convertiría en un éxito.
¡DEL ÉXITO TELEVISIVO! LAS AVENTURAS DE X-MEN
Creo que fue el boca a boca,
y fuimos sabiendo que la gente la veía
"MISTER SINIESTRO"
y los fanes que normalmente no verían ese tipo de animación
ni narrativa hablaban de ella.
No sabes lo que has hecho.
Aún no has visto nada.
Los personajes ahora son icónicos,
pero, en aquel momento, solo eran
personajes fascinantes y complejos
con diálogos interesantes,
profundos,
que no esperabas ver en los dibujos animados semanales.
Fénix fue un pájaro mítico consumido por el fuego,
que siempre resurgía de las cenizas.
Quizá eso es lo que representa el Fénix.
La esperanza que nunca muere.
Cuando terminó cinco años después,
no sabía qué hacer con mi vida.
Se acabó ir al estudio para hacerlo.
¿Había desaparecido de la faz de la tierra? ¿Qué pasaba?
Lo echaba de menos
porque él es yo.
Este careto reventado lleva cien años igual.
Y lo sabes.
Así que fue genial recuperarlo.
Magneto no va a cambiar de opinión porque se lo pidamos por favor.
Ese tipo le ha declarado la guerra al planeta.
Su día solo acabará de una forma.
Nos volvimos locos.
Sin duda.
No conozco a nadie que dijera: "No sé.
¿Por qué íbamos a hacerlo?".
Dijimos: "Sí, claro que sí. Adelante".
Cuánto tiempo, amigo.
Lo que mola mucho
es que es el mismo estudio
en el que grabamos The X-Men en los años 90.
Soy Tormenta, Señora de los Elementos.
Lo valoro de una forma completamente diferente.
Aprecio mucho y me encanta
el tiempo que paso en el estudio.
¡Soltad al chico o enfrentaos a mi furia!
Adoro el material.
Me encanta el personaje.
Adoro la serie.
Que intenten fulminarme.
Volví a ver la serie
porque quería asegurarme de ser fiel
al personaje que se creó hace años.
Recuerdo que me vino todo a la cabeza.
Ninguno estuvisteis allí cuando cayó Genosha.
¿Quién morirá ahora, profesor?
¿Jean? No sería la primera vez.
Vi un par de episodios, como "Una historia de Pícara",
y mi voz ya es así de manera natural.
Así que lo recuperé muy deprisa.
Cuando llegué al estudio por primera vez,
estaba un poco nerviosa, en plan: "Madre mía. ¿Aún seré capaz?".
Y en un par de segundos, solo al abrir la boca
y decir el primer par de frases,
me dije: "Sí".
Es como una chaqueta de piel bien hecha, te la pones y ya estás en marcha.
Has sido más lento que caracoles sobre sirope.
Calculo que lo pillaremos antes de que los chicos misteriosos lo muevan.
Es curioso cómo se me quedan grabadas las frases.
Algunas de mis mejores frases, como:
"Parece tan nervioso como un gato de cola larga
en una sala llena de mecedoras".
Y aun así, aquí estás,
como un ratón cazado por un gato.
¿Cable?
Chris Potter, que interpretó a Gambito en la serie original...
Ya os podéis relajar.
Gambito ha vuelto.
...ahora hace de Cable, un papel importante de la temporada.
Sé todo lo que hay que saber.
Esa máquina mató a mi madre.
Tenemos que asegurarnos de que no mate a nadie más.
Lo del padre sobreprotector llega un par de siglos tarde.
¡Dejadlo ya los dos!
Echaré de menos a Gambito, pero me encanta hacer de Cable.
Me hace ilusión ver adónde lleva todo esto.
¿Me voy a la guerra o al circo?
¿Qué esperabas? ¿Cuero negro?
También hay recién llegados que dan vida a nuevos personajes
y que aportan nuevas miradas a personajes de la serie original.
Me llamo Gambito. Recuérdalo.
Para la serie,
"GAMBITO"
recibí una lista de personajes con nombres falsos.
Creo que Gambito se llamaba Johnny o algo así.
Y la referencia era Chris Potter como Gambito.
Y pensé: "Alto ahí".
Busqué todas las referencias masculinas y femeninas.
Y dije: "Vale, es X-Men".
Aluciné muchísimo.
Y tomé la decisión, seguramente muy tonta, de presentarme solo a Gambito,
porque no había antecedentes de hacerlo con acento cajún.
Hice una recreación de él
usando mi acento y el de un amigo del instituto.
"¿Eres un asesino o un ladrón?", solíamos decir. "Mon ami".
Detuvisteis a los malos, salvasteis al crío y volvisteis a casa de una pieza.
Estos buñuelos me necesitaban más que vosotros, mon ami.
Estudié francés por Gambito.
Y quizá es lo más penoso que podría decir.
Pero nos dejaban elegir nombre.
Y yo, por supuesto, elegí Remy.
Y firmé Remy LeBeau.
A mi profesora le pareció muy mono.
Me dijo: "Remy el guapo".
Y yo: "Sí, a eso me refería".
No "quiero ser Gambito".
Es increíble que pueda decir esto. Qué ilusión.
Mon ami, tal vez Gambito haya sido demasiado duro contigo
en la Sala de Peligro, n'est-ce pas?
Pero las cartas son caprichosas.
¿Estaríamos ayudando a los supervivientes si nos importase seguir vivos?
Nos importan los demás.
Recibí un correo ofreciéndome hacer la prueba para Charles.
"PROFESOR X"
Y estuve encantado, claro,
porque era fan de la serie desde el principio.
Nos importan los demás. Telépata. Leo las mentes.
Y creo que puedo someterlas. Controlar su voluntad.
Recuerdo la primera grabación. Hice algunas tomas.
Y tuve que parar un momento
y mirar a los guionistas,
productores, el director de reparto y el director.
Y dije:
"No sabéis la ilusión que me hace ser parte de esto",
porque siempre digo que la serie es la razón por la que quise ser doblador,
pero también actor en general.
Esta serie fue muy importante para mí de pequeño.
Y el hecho de cerrar el círculo, 30 años después.
Ahora soy un hombre adulto y puedo compartir esta preciosa historia
con mis sobrinos y sobrinas que tienen esa misma edad.
Alucino.
Estoy muy agradecido por ser parte de esto.
Ayudar al mundo a ver que todos compartimos algo en la diferencia.
¡Eres él!
- Eres... - Magneto.
No crecí con la serie original
igual que muchos de mis contemporáneos.
Así que para hacer de Magneto, me pasaron una lista de episodios.
En plan: "En estos sale tu personaje
y deberías usarlos de referencia".
Así que vi tantos como pude
para hacerme una idea sobre la serie y el personaje.
Para conocer el contexto.
Y estudié a David,
que le dio voz en la serie original y pensé: "Era inglés-canadiense
y también tenía formación teatral.
Tenemos un bagaje y formación similares.
Su voz tenía el mismo tono de tenor que la mía".
Y me dije: "Creo que puedo acercarme bastante a lo que hacía".
No pretendía causar problemas ni sembrar discordia.
Vale, demuéstralo.
Deja que Jean te lea la mente, a ver qué planeas.
- Scott, no. -¿Por?
Y aunque percibiera que sus intenciones son buenas,
eso sería hoy, ahora, en este instante.
Conocía la serie original
porque la de los 90 lo petó y era muy divertida.
Como la mayoría de actores de doblaje,
empecé haciendo una prueba.
Me enviaron el texto, lo leí y dije: "Madre mía, me encanta.
Quiero hacerlo".
Y lo das todo.
Si tienes suerte, encajas en la receta que están preparando.
Tú mismo lo decías, Scott.
¿Por qué llevamos tantos años luchando,
si no es para vivir al fin nuestra vida?
Se las arreglarán.
Nuestro hijo nos necesitará más.
Tú también lo sabes.
Disfruto mucho con este personaje,
con toda su complejidad, y todas las cosas que pasan,
como enfrentarse a robots gigantes y villanos horribles,
y todo lo que pasa dentro de los X-Men esta temporada,
que es bastante intenso.
Digan lo que digan las pruebas de Bestia, yo soy su madre.
Lo sé. Nadie dice lo contrario.
Es que...
Sin el Profesor y sin Tormenta,
y con Magneto aquí...
Todos lo hemos pasado mal.
No vi la serie de pequeño, así que no conocía a los personajes
tanto como los otros chavales.
Pícara, el profesor nos encomendó
cumplir su sueño de la coexistencia.
Tenemos que estar alerta, por muy bien que parezcan ir las cosas.
Hice la prueba para Scott Summers, Cíclope.
Buscaban una correspondencia estricta con la voz.
Me llamo Cíclope. De los buenos, claro.
No lo hice mal.
Pero Meredith Layne, la directora de reparto y del doblaje de la serie,
sabía que podía hacerlo mejor y volvió a llamarme,
y creo que el subtexto era: "Ray, tómatelo en serio".
Así que me lo tomé en serio.
Empecé a descubrir quién era el personaje, busqué vídeos.
No conocía mucho
el Cíclope de Norm Spencer cuando me metí en esto.
Pero cuando empecé a ver la serie original,
y sobre todo dos entrevistas largas con Norm sobre la serie,
las escuché, las devoré
y me enamoré de este tipo.
Es trágico haberle perdido
justo antes de que empezaran a hacer la serie.
Creo que le habría encantado la oportunidad de estar con sus amigos
una vez más.
Y le dedico mi interpretación.
Cada generación tiene su propia visión de Cíclope,
sus propias ideas sobre cómo debería ser.
Y solo espero poder complacer al máximo de gente posible.
A mí, mis X-Men.
The X-Men es una historia sobre mutantes.
Una historia de marginados.
Trata de gente que protege un mundo que les teme y les odia.
Pero estos mutantes, estos Homo superiors
que han superado al Homo sapiens, son humanos.
Son humanos de corazón y alma.
Se enamoran. Sienten envidia.
Sienten remordimientos.
Sienten afecto.
Hay una historia increíblemente emocional entre los personajes
que hace saltar las chispas cuando chocan entre ellos.
Y no solo en las escenas que son un despliegue de acción,
sino también en el drama humano de sus relaciones.
Pero me hiciste daño.
Y tú a mí también.
Innumerables veces.
Los dos lo hicimos.
Pero nunca nos dimos la espalda.
Me encantaban los guiones.
Podías verlos desde distintos niveles.
Desde que era niña me ha interesado la mitología.
Los veía como arquetipos
y casi como dioses y diosas griegos o romanos.
Tus padres no lo saben, ¿verdad?
Es como una especie de energía solar.
Aún no la controlo.
Pero me hace fuerte. Muy fuerte.
Siempre que hago esto, recuerdo que soy distinto.
Que les estoy mintiendo.
¿Quieres que sea un X-Men, Júbilo?
No quiero ser ni yo mismo.
Durante cinco años tuvimos guiones increíbles.
Y así continúa.
Nosotros...
...teníamos un sueño.
Charles.
Sí. Un sueño que nos convirtió en familia.
Y, como con los sueños, si una familia vale la pena...
Hay que luchar por ella.
Lo interesante, creo que para todos
los que estamos agradecidos por volver a la serie,
es que queremos ver adónde se dirige,
porque 30 años después hay otras preocupaciones,
otros aspectos de la sociedad
que espero que se incorporen a la serie.
Veremos cómo los X-Men se enfrentan a lo que pasa hoy en día,
porque eso atraerá a nuevos fanes y también a los antiguos.
Temas como la pérdida, la alienación, el amor y el desamor,
son temas que pueden abordarse
y que cualquiera a cualquier edad puede entender.
Creo que nuestro enfoque será más siniestro, realista
y humanista que en la original.
Nada de esto habría sido posible
sin la labor de los X-Men.
La trayectoria general era diferente a cualquier otra serie.
Desde el principio,
apostamos al 100 % por mantener todo igual.
Es el mismo reparto y suena igual.
¡Defended a vuestro amo!
¡Chaval, al suelo!
¡Erik!
Lo que aprendimos al avanzar fue
que el tipo y el estilo de interpretación
que dominaba en las series animadas de los años 90
no conectaría con el público de hoy.
Parecía que intentábamos emular una cápsula del tiempo
de un momento ya pasado.
Y creo que hicieron bien en dar marcha atrás
y llevar el estilo interpretativo a una sensibilidad más de los años 2020.
Fue lo más cuidadoso y reflexionado
que he visto en cualquier proyecto en el que haya trabajado.
Todos estos cambios son lo mismo.
Hagamos lo que sabemos hacer.
No creamos en un sueño ni en nuestros dones,
sino unos en otros.
Es una sucesora espiritual, ¿no?
Con la fantástica perspectiva de ser un fan,
conocer el material original y poder decir:
"Esto me parece bien.
Esto puede gustarle al público". O...
En plan: "El guion dice esto.
Siento que esto honra el guion.
El guion honra el cómic". Todo encaja.
Hay mucha presión, pero cuando te gusta lo que haces
y cuando sientes pasión por el material original,
todas las otras voces se callan.
La cosa pinta mal,
pero a los X-Men siempre nos tocan buenas cartas.
En los años 80, cuando los guionistas empezaron con la serie,
no conocían nada de los X-Men.
Y yo sabía demasiado.
Así que era un equilibrio genial,
porque ellos sabían cómo escribir buenos dramas de personajes.
Y yo lo sabía todo sobre quién se caía bien y quién no,
quién odiaba a quién, quiénes son hermanos, todo.
Y podía proporcionales las fuentes para leer.
En aquel momento, también teníamos el manual de Marvel.
Con todo eso
pudimos crear grandes historias
que mantenían la esencia de lo que los fanes adoran.
Los que no lo son también podían sumergirse en la mitología
y disfrutar de la serie.
Como dijo Arquímedes al formular el principio del desplazamiento:
"Eureka".
Hemos hecho otras series de acción
y suelen centrarse más en la trama y la acción.
Y aquí empezábamos cada episodio
pensando en escribir sobre la historia de alguien
y cómo mostrar mejor al personaje.
¿Cómo hacer la historia más profunda e intensa de Tormenta o Pícara?
Empezamos a pensar en ellos como adultos
y luego como gente que tenía superpoderes.
Me he dedicado a los X-Men desde que era adolescente,
no he tenido vida más allá del trabajo.
Si piensas en cada X-Men individualmente
en el equipo de X-Men: The Animated Series,
cada uno de ellos era el mejor superhéroe
que podían tener.
Pero también había algo profundamente triste.
Pícara tiene unos poderes alucinantes,
pero, si cambiara sus poderes con Lobezno, podría haber sido feliz
porque podría tocar a la gente.
No sacaría las garras a menos que quisiera.
La historia de Pícara había sido otra.
Y si Lobezno no pudiera tocar a nadie, se iría a vivir al bosque.
No hay nada como el hogar.
No puedes mirar a los ojos a Cíclope.
Es un tipo honesto que solo quiere hacer lo correcto,
y hay un escudo entre él y el mundo.
Para cada uno de ellos, eso que mola
es además lo más triste y agobiante para cada uno de ellos.
Para unos son engendros.
Otros los llaman monstruos.
Pero en todo el planeta se los conoce como mutantes.
Solo descubrimos el éxito de la serie
como hace dos o tres años,
cuando nos pidieron ir de gira con Comic-Con.
Estaba en el aeropuerto para ir a una Comic-Con,
y para ir a EE. UU. desde Canadá tienes que pasar por la aduana.
El guardia fronterizo me preguntó: "¿Adónde va?".
Le dije la ciudad a la que iba.
Me dijo: "¿La razón de su viaje?".
Le dije que iba a la Comic-Con.
Y él: "¿La Comic-Con?".
Dije: "Sí, soy uno de los invitados. Soy uno de los X-Men".
Y empezó a cantar la canción.
Le dije: "Hago de Bestia".
Y se emocionó mucho.
Aunque sea azul, puedo ruborizarme.
Fue como volver a casa,
y fue genial volver a vernos después de 25 años.
Fue un reencuentro genial para todos.
Madre mía, fuimos a Gales.
Es maravilloso.
Lo fantástico es la felicidad que ves en la cara de la gente.
Cuando llegamos a Los Ángeles, al que yo fui, madre mía...
Fue cuando descubrimos
cómo habíamos cambiado la vida a mucha gente.
Entré en la sala de espera para el evento de Los Ángeles
sin saber el público que había.
Y nos llamaron al escenario, nos anunciaron,
y salimos de detrás de la cortina al escenario.
Y por lo que me pareció,
había miles de personas en ese centro de convenciones,
abarrotado, todas en pie.
Fue abrumador.
Se me acercó gente a decirme que fui lo mejor de su infancia.
Que el mejor momento era ver la serie el sábado por la mañana.
Se acercaba gente a hablarnos de cómo el personaje de Pícara,
de Gambito o de Lobezno
la había ayudado
en ciertas situaciones cuando era pequeña.
Chavales que eran bajitos o que sufrían acoso,
cuando veían a Lobezno y cómo se tomaba las cosas,
los chavales veían eso como algo
que podían incorporar a su autoestima.
No me escondo de nadie, chaval.
Ahora libro mi propia batalla.
La gente venía y decía: "Has sido lo mejor de mi infancia".
Muchas gracias, de verdad.
Qué maravilla decir eso.
Pensábamos que era una serie de entretenimiento.
Aunque fuera de actualidad y significativa para la época,
no pensamos que afectara realmente a la gente
de una forma tan emotiva.
Somos canadienses. La mayoría de las veces, somos humildes,
y nos sorprendió, nos alucinó
el hecho de que nuestro trabajo pudiera afectar así a tanta gente.
Y aún es así a día de hoy.
Nos encanta conocer a los fanes y significa mucho para nosotros.
Siempre agradezco a los fanes el apoyo a la serie
y a que este fan pudiera crearla
y mostrar a todo el mundo que puede hacerse algo más sofisticado
que lo que se hacía en los años 90.
No subestimes a los niños, elévalos.
Verán las explosiones y los rayos láser
y todo eso.
Pero cuando vean las reposiciones, verán el subtexto adulto
que intentas proyectar, y así fue.
¿Por qué nos odiáis?
¿Qué os hemos hecho?
Nacer.
Lleváosla.
No serías tan valiente si no tuviera las manos atadas.
Para mí, la serie original eran los X-Men definitivos.
En cierto modo, me encantaría que se convirtiera, para otros niños,
adultos o adolescentes,
en un lugar en el que se vieran a ellos mismos y a los X-Men.
Porque cada generación tiene su propia versión de un superhéroe,
y hay muchos chavales que no conocen X-Men como yo.
Poder verlo de esta forma
espero que sea algo que les emocione.
No hace falta que viváis en la oscuridad.
Ya no sois marginados.
A veces, en los programas para niños, se tiende
a imaginar una versión idealizada de la vida del niño,
como si estuviera aislada del mundo traumático.
Sabemos que no es así.
No lo era en los años 90 cuando yo la veía,
y no lo es hoy
con el acceso a internet y las redes sociales.
Los niños ven el mundo.
Ven el racismo de este mundo.
Los desastres medioambientales.
La agitación social.
Y creo que la serie es un lugar para que los niños
tengan una vía de escape a esa emoción,
para que sientan que no están aislados ni solos
ante esas angustias,
que es algo que todos compartimos
y que, como los X-Men, es algo que combatimos juntos.
Lo más importante de las historias de superhéroes,
ya sean de ciencia ficción o de terror,
es que nos permiten contemplar las historias humanas,
ver lo complicado de todo ello y no señalar a la gente.
Porque no se trata de un grupo concreto.
Son superhéroes. Son extraterrestres.
Trata de lo sobrenatural.
Así que podemos abordar muchas cosas
de una forma que no haga sentir a nadie
que es el antagonista o que le criticas.
Puedes hacerlo de una manera que haga que la gente lo vea y diga:
"Se enfrentan a cosas igual que yo".
O con suerte:
"Así es como me comporto
y quizá no sea la mejor forma de tratar a la gente".
Reconozco que es una temeridad, pero, si nos coordinamos a la perfección,
evitaremos que el mundo acabe como los dinosaurios.
Estas historias son un lugar perfecto para unir a niños y adultos
y enfrentarse a las cosas de la vida.
Aunque sean historias de fantasía, tratan temas humanos.
¿Qué son los demonios sino un reflejo de nuestro miedo y nuestra vergüenza?
Hoy necesitamos a los héroes más que nunca.
Creo que es el momento de profundizar
y encontrar a tu héroe interior, al héroe que llevamos dentro,
y hacer las cosas bien, por nosotros,
por los demás, por el planeta.
Eso es universal.
Es un mensaje universal.
Y recorre la historia,
porque a lo largo de la historia ha habido problemas entre países,
nacionalidades, razas, géneros,
la gente intenta que las cosas sean duales
cuando lo que necesitamos es trabajar juntos.
Cometí muchos errores en el pasado.
Y yo también, ¿recuerdas?
Pero los X-Men me acogieron igual.
El caso es que yo no les pedí que me dieran su confianza.
Me la gané.
Trata sobre la tolerancia.
Cómo puedes abrir un dialogo y hablar con alguien,
poder escuchar,
no necesariamente para estar de acuerdo.
Pero escuchar, entender quiénes son,
poder comunicarte con ellos tal como necesitan,
para que ellos escuchen tu versión.
Charles Xavier decidió confiarme su sueño.
Un sueño que no os exige amar ni aceptar a los míos como propios.
Solo asumir que este es un mundo compartido,
con un futuro común,
y que mi gente, como la vuestra, tiene derecho a vivir en él.
Me encanta el hecho de que X-Men represente la tolerancia,
la intolerancia, el prejuicio, la familia elegida,
la tribu, la autoaceptación, esa es su identidad.
Y el hecho de que no se corten con eso,
algo que me pareció maravilloso desde el primer día,
es lo que espero que se lleve la gente.
Abortamos, equipo.
No podemos rendirnos.
No, Pícara.
Vamos a hacer lo que llevamos años pidiéndole a la humanidad.
Dejar de resistirnos al futuro.
Y aceptarlo.
Y luego creo que hace...
Algo así.
Subtítulos: Sílvia Grumaches