Toute coexistence est difficile.
Voilà pourquoi j'aime tant l'enseignement
et mes X-Men.
Leur héroïsme est une leçon qu'il ne faut jamais oublier.
L'univers est très vieux
et nous sommes tous
très jeunes.
Nés de la poussière d'étoiles anciennes,
nous sommes tous enfants de l'atome.
RASSEMBLEMENT : LE MAKING-OF DE X-MEN '97
Quand Disney+ a été lancé,
j'ai eu l'occasion rêvée
d'aller dans le bureau de Kevin
pour pitcher toutes les idées d'animation qui me passaient par la tête.
Les premiers mots que j'ai dits ont été :
"La suite du dessin animé X-Men."
C'est la série qui m'a le plus influencé, gamin.
Elle occupe une place particulière dans le cœur du public.
Elle a rendu tellement de personnes fans de dessin animé, moi y compris.
Je me souviens que Pizza Hut a fait la pub
des deux premiers épisodes sortis en vidéo.
J'ai usé les VHS.
C'est là que j'ai découvert la série et appris à aimer les personnages.
C'était du jamais-vu.
J'attendais les épisodes avec impatience.
X-Men,
c'était mon allégorie préférée.
Les X-Men ont toujours montré la différence
de façon réaliste
et la réaction des gens face à ça.
Les X-Men ont les pieds sur terre, ils sont réalistes :
ils sont persécutés alors qu'ils aident des gens qui vous détestent.
C'est très dur.
On a la chance de les suivre dans ces moments
et de voir combien ça affecte leurs relations.
C'est une belle allégorie de notre monde.
Ce dessin animé était destiné aux enfants,
mais n'était pas abêtissant.
On retrouve cette force à la fois dans les comics et la série animée.
Si on remonte aux premiers comics écrits par Stan Lee,
on voit que les X-Men parlaient déjà à l'époque
du sentiment de solitude des gens et de leurs traumatismes.
Ça me parlait.
Tu ne voulais pas être guérie ?
Je le croyais, Doc,
mais on ne guérit pas de qui on est.
J'adorais regarder ces personnages qui,
d'une façon ou d'une autre,
nous ont sauvés, enfants.
Ils étaient nos amis si on se sentait seuls,
nos professeurs, ou juste nos héros du samedi matin.
Allez, boule de poils,
à nous deux.
J'avais un profond respect pour le message porté par la série :
"La vie est dure.
Tu vas en baver.
Mais ça se surmonte à plusieurs, en équipe, en famille,
et tu peux changer le monde."
Si souvent par le passé,
des personnes malheureuses, abusées,
ont créé des boucs émissaires,
estimant ceux qui sont différents responsables de leurs problèmes.
Ce mal dans le cœur des hommes doit être combattu.
Le pitch original reposait sur l'idée
de ressusciter la série,
pas de faire un reboot ni un remake.
Les gens vont dire :
"C'est la série X-Men.
Ils font la suite d'une de mes séries préférées,
avec laquelle j'ai grandi, que je vais montrer à mes enfants.
Que vont-ils faire ? Qu'est-ce que ça va donner ?"
C'était légitime.
En créant la série, on s'est tous dit :
"Où veut-on aller ?
Si la série ne s'était pas arrêtée à l'époque,
quelles histoires aurait-on racontées ?"
Je sais qu'il vous est difficile de le voir partir,
mais c'est la seule solution.
Il va revenir ?
Le premier épisode reprend là où ça s'est arrêté.
C'est la suite directe de la série des années 90.
On a imaginé la continuité en nous référant aux comics,
tout en gardant le côté nostalgique de la série.
Prends ça !
On ne voulait pas uniquement rendre hommage au style original,
mais surtout que les gens retrouvent les mêmes sensations.
Bonté divine ! Il faut prévenir l'équipe !
On a donc récupéré Larry Houston, le réalisateur de l'époque,
comme producteur consultant,
et les Lewald,
les showrunners de la série.
Disney+ a mis en ligne la série X-Men
en 2019, il me semble.
On a été épatés
de voir la réaction des fans.
Mais on n'était pas au courant de ce qui se tramait
jusqu'à ce que ce soit concret.
C'était un secret très bien gardé.
Un jour, on nous a appelés :
"Ça y est, c'est parti.
On a une équipe créative jeune et motivée.
Larry Houston et vous deux, voulez-vous être nos consultants ?"
Je n'arrivais pas à croire ce que j'entendais.
Ça s'appelle X-Men '97 parce que c'est la suite directe
de la série originale.
J'étais ravie et enthousiaste !
Trask voudrait qu'humains et mutants s'entretuent.
Son échec est une victoire pour nous tous.
On croirait entendre Charles.
Il aurait été très fier.
Merci, Dr Cooper. Mais en vérité,
c'était un travail d'équipe.
Je me souviens, quand on les a appelés
pour leur parler de la série,
ils nous ont raconté qu'à l'époque, ils avaient appelé Stan Lee
avant de lancer la série originale.
Et tout comme l'avait fait Stan Lee,
ils nous ont dit qu'ils nous soutenaient
et comptaient sur nous.
Je sais que j'ai été pénible, ces temps-ci.
Je ne savais pas si les X-Men pouvaient tenir.
Je me sentais responsable.
Mais son rêve n'a pas besoin de moi.
Vous êtes là.
J'ai découvert le monde des super-héros avec la mythologie,
les mythologies grecque et égyptienne.
Je lisais, je m'abreuvais de mythes.
Puis j'ai découvert les comics. Je ne sais plus quand,
mais le premier que j'ai lu, c'était Iron Man.
Ensuite, j'ai lu
X-Men, Spider-Man et tous les autres.
Je les ai enchaînés.
J'étais fils unique.
J'étais le mutant ultime !
Je suis allé à l'université Hofstra à Long Island,
et je suis devenu
un grand créateur de jouets.
Les premières figurines
que j'ai voulu adapter en série, ce sont les X-Men.
Je me suis dit
qu'avec des personnages aussi chouettes,
les enfants s'identifieraient facilement.
Je pitche mes X-Men,
et Stan Lee assiste à ces réunions,
mais ça ne prend pas.
Ils ont essayé plusieurs fois dans les années 80
de faire une série X-Men,
mais personne à Hollywood ne croyait que ça pourrait marcher.
"Les super-héros ? On n'en fera pas une série à succès."
C'était voué à l'échec.
Ce genre de question nous a jamais arrêtés.
Exactement.
Et nous y ferons face comme toujours,
unis telle une famille.
LA NUIT DES SENTINELLES : PARTIE 1
Chez Marvel Productions au milieu des années 80,
j'avais deux superviseurs : Stan Lee,
et Margaret Loesch.
Margaret Loesch a toujours cru au concept des X-Men.
Six ans après,
elle a pris la tête de la chaîne Fox Kids.
Elle pouvait lancer la série.
Elle nous a appelés, moi, Will Meugniot, Eric, Julia et d'autres,
et nous a dit :
"On va faire la série X-Men."
La super-héroïne, c'est elle.
Vous entendez les acclamations ? Ils vous adorent !
Restez avec moi, je ferai de vous des stars, les X-Men.
Ses supérieurs n'étaient pas convaincus que la série marche :
"On vous donne 13 épisodes, pas plus.
Si c'est un four, vous êtes virée."
Elle a dit : "Je prends le risque."
Ils t'ont engagé pour développer 13 épisodes,
une saison dont j'ai écrit le scénario.
Après ça, on a tous été virés.
Toute l'équipe créative a été virée en juillet-août quand on a eu fini.
En janvier d'après, la série est sortie et a fait un carton.
Si l'audience ne décolle pas,
j'annule la série
et ses personnages définitivement !
La régie !
C'est parti, mon kiki !
On bossait ailleurs quand on nous a appelés :
"Revenez pour une 2e saison." Certains ont pu se libérer.
Ceux qui étaient pris sont venus dès qu'ils ont pu.
L'audience dépasse mes attentes !
On n'avait pas conscience de la popularité de la série.
On n'avait pas Internet, ni rien,
on n'avait que les audiences.
La première saison était la saison la plus importante pour nous.
Il nous fallait de bons taux d'audience pour pouvoir continuer.
On a eu de la chance d'avoir une 2e saison.
Mais ça ne tenait qu'à un fil.
Comme un chat qui s'agrippe aux rideaux. Rien n'était joué.
On ignorait l'accueil réservé à la série par le public
qui l'adorait
jusqu'à ce que Julia demande à une de nos amies, Charlotte Fullerton :
"Tu reçois des lettres de fans ? La série marche ?"
Je suis allée aux studios Fox
et je lui ai demandé : "Quels sont les retours ?"
On savait qu'on faisait de l'audience, mais pas si on recevait du courrier.
Elle m'a emmenée voir.
Vous voyez ces grosses caisses blanches que les facteurs transportent ?
Il y en avait une remplie.
D'autres s'empilaient, pleines à ras bord.
Des deux côtés du couloir, du sol au plafond.
"Des enfants ont écrit aux X-Men."
Les parents adoraient et nous remerciaient.
"La vie de mon enfant a changé.
Il a compris qu'il n'était pas seul, qu'il y en a d'autres comme lui."
Quand j'étais interviewé
pour la promo de la série, je disais : "On ressent tous ça."
Et la meilleure des preuves, c'est les X-Men.
Dans les années 90, on avait le choix entre Scooby-Doo et Le Plein de super.
On voulait s'assurer
que les enfants sachent dès les deux premiers épisodes
que c'était nouveau, différent.
Remarquable.
Tu as vu ce qu'elle a fait ?
Oui, Malicia sait y faire avec les hommes.
C'était du délire :
un personnage est tué dès le premier épisode,
une fillette, coursée par un robot.
Écartez-vous.
Je dois appréhender cette mutante.
On a fait tout ça exprès
pour que les gens, surpris, veuillent voir la suite.
On voulait les subjuguer et faire en sorte
qu'ils suivent la série chaque semaine.
Elle est pas belle, la vie ?
On savait tous
qu'il y avait un élément dans nos histoires
qui s'apparentait à une mission, ça se sentait.
On brûlait d'envie de découvrir la suite.
Je rentrais chez moi en courant après l'école
pour regarder le nouvel épisode.
C'est le premier divertissement feuilletonnant que je regardais.
C'est la première fois que j'étais confronté
au suspense à la fin des épisodes.
L'enthousiasme qui me poussait à vouloir voir la suite
revenait à chaque nouvel épisode.
Et j'ai découvert les comics.
J'ai regardé la série
et j'ai couru au magasin découvrir l'univers des comics,
celui des X-Men et de tous les autres comics.
En devenant producteur, j'ai rencontré
des auteurs, des réalisateurs.
On s'apercevait souvent que cette série avait été
fondamentale pour nous tous.
La passion pour les comics
qu'ont eue les enfants des années 90
était en grande partie due à la série X-Men.
Nous avons remporté une grande victoire, aujourd'hui.
L'esthétique des années 90
est intrinsèquement liée
à l'esthétique
et à l'atmosphère de la série, à l'époque.
On a essayé d'en conserver l'esprit.
Cyclope, envoie.
On a gardé les proportions de ces personnages très musclés
en conservant la silhouette
qu'ils avaient dans les comics.
Ils se sont basés sur les dessins de Jim Lee
pour l'esthétique de la série
et on a voulu nous aussi se baser dessus.
Les dessins des comics comportaient
plus de détails, plus de subtilités.
Ça donne un côté très réel.
On aurait dit que les comics prenaient vie.
Les contrastes,
les ombres noires,
c'était un festival de mouvement et de vie.
Ils n'ont pas simplifié les dessins.
Prenez les cheveux de Tornade.
C'est hallucinant,
ces mèches qui virevoltent.
Ça la rend unique.
J'adore cette esthétique.
Elle m'emplit d'une immense nostalgie.
C'est un hommage pour moi.
Dans le mille ! On recommence ?
L'animation a évolué de manière significative.
Je parle de la technologie, mais aussi des styles.
Le style de l'animation, en 2D ou en images de synthèse,
mais également la façon de réaliser un dessin animé.
Emi et Chase sont les réalisateurs des épisodes.
Ils en réalisent un sur deux.
Jake a instauré la direction à prendre sur l'épisode 1
et ils l'ont suivie.
Le plus important pour moi, c'était de connaître le ton.
Dans la série originale, certains détails peuvent paraître kitsch.
Peut-être à cause du budget. Le recyclage d'animation est flagrant.
Ils n'avaient pas les moyens de refaire les prises.
On en a parlé à Larry, depuis.
On avait très peu de temps, il fallait aller au plus pressé.
Maintenant qu'on sait faire et qu'on a les moyens,
comment on fait, sur quoi se base la série ?
Uniquement sur des visuels ?
Ou sur l'histoire ?
Au final,
on a décidé qu'on voulait
que le public ressente ce qu'on avait ressenti, enfants.
Malicia vient toujours sauver Gambit.
J'ai toujours voulu créer du contenu
aussi puissant que ce qui m'avait inspiré.
On se façonne sur ce qu'ont créé nos prédécesseurs.
J'aurais dû demander au professeur comment il faisait.
Il y a ce qu'on nous enseigne
et ce qu'on découvre.
On est tous fans des X-Men.
On voulait les voir magnifiés.
Ça nous a obligés à être créatifs, à nous demander :
"Quelle est la façon la plus limpide pour dire ça ?
De quelle manière ça aura le plus d'impact ?
Surtout quand il y a de l'action.
On aimerait rendre tout ça magnifique.
Comment faire pour que les scènes d'action
soient puissantes ?"
Il y a eu des progrès en animation.
La barre est haute.
Comment rester pertinent, au top niveau,
et garder un côté nostalgique ?
Oui, tout était plus simple.
J'hallucine !
Je crois qu'on devrait sortir d'ici.
Déjà ?
Ces niveaux, c'est des super souvenirs.
Ça se passe en 1997. C'est une série d'époque.
Qu'est-ce qui a été fait au cinéma entre 1996 et 1998 ?
Comment on filmait à l'époque ? Comment on animait ?
L'évolution des dessins animés ?
Quels objectifs étaient utilisés ?
Qu'est-ce qui était cinématographique ? Révolutionnaire ?
J'adore avoir les clichés des années 90 sous la main.
C'est une référence incomparable à l'ADN de la série originale.
L'animation sur cellulo avec des arrière-plans dans le fond,
ça donne un côté plat
et on s'y tient 80 % du temps.
Mais la différence entre X-Men '97 et la série originale,
c'est que parfois, on met le paquet pour générer de l'émotion.
Dans les moments qui montent en puissance dans les scènes de combats,
voire certaines scènes d'émotion,
on a troqué l'arrière-plan plat contre un espace tridimensionnel.
C'est quelque chose que le Studio Mir, notre partenaire qui produit des animés,
a rendu possible.
À l'époque, on était au top des techniques d'animation,
de l'action et de ce qu'il était possible de faire.
Notre responsabilité, c'est de continuer, d'être au top du top.
La barre est très haute.
On a regardé les images dans ce qu'on appelle un DI,
un procédé grâce auquel on peut mettre un filtre.
On pensait mettre un filtre pour que ça fasse plus
"années 90".
On a quelques tremblements
comme lorsqu'on utilise d la pellicule.
On a du grain.
La pellicule, ça fait ressortir les noirs.
On peut déplacer la mise au point,
ça donnera un côté plus cinématographique.
On a aussi dû faire du 16/9e
pour un style plus "film".
Regardez ça !
Ils lui ont refait une beauté depuis la dernière visite de Gambit.
On voulait faire honneur aux Lewald, à Larry et à leur travail.
On ne voulait pas que ce soit :
"C'était kitsch, soyons encore plus kitsch."
Mais plutôt : "Vous avez créé quelque chose d'extraordinaire
qui a influencé toute une génération."
Continuer sur cette lancée était une lourde responsabilité,
mais on était exaltés !
Il me tarde de célébrer ces personnages.
Être un X-Men nous enseigne entre autres de s'attendre à l'inattendu.
L'un des points capitaux, c'est la musique.
Quand on entend le générique,
ce qui est génial,
ce n'est pas qu'il paraisse nouveau,
mais qu'on ait l'impression qu'il rend hommage
et souligne la beauté du générique original.
C'est important que ce soit reconnaissable.
J'ai grandi dans les années 60, ça regorgeait de séries.
Au générique, on reconnaissait ce que c'était.
On savait que pour les X-Men, il fallait un morceau
caractéristique, fort, marquant.
Dans les années 90, on m'a donné un week-end,
deux ou trois jours, pour dessiner le générique
qui devait durer une minute,
une minute et quatre secondes.
J'ai fait 2 minutes.
J'ai laissé s'exprimer le fan en moi.
J'ai dessiné un flot incessant d'images.
Quand j'ai terminé le générique,
on a condensé les deux minutes pour n'en faire qu'une.
La minute que tout le monde connaît.
Le story-board était prêt avant la musique.
Une fois qu'on a terminé le montage,
on a fait en sorte que la musique suive le rythme des images.
Si je me souviens bien,
c'est à la 13e version de la musique
qu'on a dit : "C'est celle-là."
Les 12 premières ne correspondaient pas.
Ça manquait de punch, de folie.
Il a fallu du temps, mais ça a fini par coller.
Tout était parfait.
La série originale s'attaque aux préjugés sans se dérober
ni niveler par le bas, ni mépriser le public.
Elle raconte des histoires
en parallèle d'une trame centrale.
Pour la suite,
il fallait garder cet ADN.
Ton cœur bat peut-être pour moi,
mais je ne peux pas le sentir.
Toi,
tu illumines tout ce que tu touches.
À part moi.
Les histoires de la série reposent sur les protagonistes.
Les personnages
ont montré aux auteurs où les emmener.
Ils suivent ces relations.
Le cœur humain est central à l'histoire.
Tout autour de ces personnages, c'est le chaos,
mais leur humanité, leur âme,
leurs sentiments,
l'amour qui les unit, ça va les sauver.
À présent, nous devons être forts. Pour l'équipe.
Pour tous les mutants qui regardent ces images.
Ils ont besoin d'espoir.
C'est ce que ferait le professeur.
Rappelons au monde qu'en ces temps difficiles,
les rêves comptent d'autant plus.
Notre priorité était
de reconstituer le casting original
autant que possible.
À l'époque, on voulait élever le récit.
Et pour ce faire,
on a auditionné des comédiens de théâtre
plutôt que les comédiens de voix off
des dessins animés du samedi matin.
On voulait des acteurs qui possédaient un jeu
avec une grande capacité de modulation et qui sortaient du lot.
Ça a contribué à la singularité et à la qualité de la série.
Ils ont donné vie aux personnages.
T'en as pas marre de t'écouter parler ?
Pas quand je parle de toi, ma chère.
Je ne connaissais pas les X-Men, à l'époque.
Je n'en avais pas entendu parler, les autres non plus,
sauf George Buza.
On ignorait le titre de ce qu'on allait lire.
C'était le "Projet X".
Je me mets à lire
et je dis : "C'est les X-Men."
Si étrange
et pourtant si familier.
J'adorais les comics quand j'étais petit.
Je me souviens quand le premier X-Men est sorti.
Je l'ai vu sur le présentoir et je l'ai lu dans la foulée.
J'ai tout de suite su que j'auditionnais pour les X-Men.
On nous a laissé une piste.
Pour moi, c'était comme Star Wars.
Faire partie de cette aventure,
à ce stade de ma carrière,
c'était le summum.
Tu es un chef-d'œuvre.
La plupart d'entre nous avaient fait du théâtre,
dans les années 90.
Je jouais des rôles sérieux.
Pour le cinéma, la télévision, le théâtre,
la radio.
Je n'étais pas acteur, mais chanteur.
J'ai fait des jingles toute ma vie, que ce soit à Toronto,
à New York ou à Chicago.
Je faisais principalement
du théâtre.
J'avais déjà prêté ma voix pour des publicités,
mais ma toute première audition pour un dessin animé,
c'était pour Diablo.
Mon agente de l'époque, à Toronto, m'a dit :
"Tu vas auditionner pour une nouvelle série.
Ils cherchent une voix rauque et sexy
avec l'accent du Sud."
J'avais joué de nombreuses filles du Sud au cinéma ou à la télé.
Mais je n'ai pas participé aux premières auditions.
Ça ne m'intéressait pas trop.
Vous nous avez offert un refuge, professeur.
Les fortes têtes mettent plus de temps à le comprendre.
Les mois passent, les auditions reprennent et elle me dit :
"Lenore,
ils n'ont pas trouvé la bonne comédienne pour le rôle
parce que c'est toi !
Alors magne-toi et vas-y."
C'est que j'ai fait.
Je suis entrée dans le studio, j'ai enfilé le casque.
Les producteurs étaient à L.A.
J'ai regardé le dessin du personnage. J'étais sûre d'y arriver.
Puis j'ai ouvert la bouche et j'ai dit :
"Mon papa a voulu se suicider
quand il a su que j'étais une mutante."
J'ai entendu des cris, des hurlements.
"Ne la laissez surtout pas partir !
C'est Malicia !"
Ça va être plus satisfaisant que prévu.
Après son audition, on a su que c'était elle.
Comme pour Wolverine.
Il est à moi.
Ils m'ont montré une photo de lui et m'ont résumé sa vie.
Il était canadien. Parfait.
Mon texte était : "Espèce d'ordure de bouffeur d'œuf.
Tu adores t'en prendre à plus petit que toi.
Je suis plus petit. Prends-t'en à moi."
Ils m'ont directement donné d'autres phrases.
Ça s'est passé comme ça. C'est le destin.
Appelez-moi...
Wolverine.
Très instinctif.
Je me suis glissé dans la peau de Hank dès le départ.
Enfant, à l'école,
j'avais été harcelé.
J'étais un gamin grand, en surpoids.
Je me bagarrais dans la cour.
C'est là que j'ai appris qu'il ne suffit pas d'être grand,
car celui qui riposte, c'est celui qu'on tient pour responsable.
Réfléchir avant d'agir,
faire retomber la tension, puis s'éloigner.
C'est tout Hank.
Ils doivent voir qu'on ne menace pas l'humanité,
on en fait partie.
Hank ne va utiliser
ses dons, ses super-pouvoirs
que s'il n'a pas le choix.
Il préfère parler et négocier
avant de recourir à la violence.
Mais quand il se lâche...
attention.
J'invoque toute la puissance de la tempête !
J'avais décroché une audition
pour mon tout premier dessin animé.
J'étais à Stratford,
où je jouais du Shakespeare.
Je n'avais qu'une seule journée pour me rendre à Toronto.
Le timing était tendu.
Je me demandais pourquoi j'étais là
et ce que je pourrais apporter à cette audition
quand j'ai su que c'était une reine.
Je me suis dit :
"Je ne la connais pas, mais je sais jouer une reine."
Je dois maîtriser mes émotions,
empêcher ma colère de devenir incontrôlable.
Je me suis très facilement glissée dans sa peau.
Je n'ai pas un jeu très subtil.
J'en fais des tonnes. C'est tout ou rien.
Je suis libre !
J'adore Diablo.
Ce qu'on a vécu est important pour nous deux.
On m'a fait entrer.
Et j'ai réussi à me glisser dans mon personnage.
Il a de la passion en lui et de la spiritualité,
il est à la fois doux et sauvage.
Quand j'ai fini de lire,
il y a eu un silence.
J'ai levé les yeux vers Dan Hennessey, le réalisateur,
qui me regardait et m'a dit :
"Il est très intense, n'est-ce pas ?"
J'ai acquiescé.
"On reprend ?"
"D'accord."
C'était ma première audition pour un dessin animé.
Quelque chose dans le script, une complexité dans le personnage,
me parlait terriblement.
Je suis bouleversé.
Vous, les X-Men, vous avez l'habitude.
Tu as bien fait de venir.
Quand on a commencé,
on était jusqu'à six comédiens à enregistrer en même temps
dans le studio.
Mais ils se sont aperçu qu'il y avait trop de diaphonies
entre les micros.
Sans compter qu'on avait du mal à terminer les scènes
parce qu'on riait trop.
Pas à cause du texte,
mais parce qu'on faisait tous les idiots.
Il devrait faire attention
à ce qu'il dit.
T'occupe pas de ce que je dis.
Occupe-toi plutôt de ça.
Je me souviens de mon premier jour en studio.
Il y avait Cal Dodd,
Lenore Zann. C'était la folie.
J'ai vu Cal Dodd
lever les épaules, serrer les poings,
et d'un coup, se mettre à parler : "Écoute, mon pote."
J'ai été épaté.
J'ai appris que prêter sa voix à des personnages de dessins animés,
ce n'est pas parler dans un micro sans bouger.
Le corps tout entier s'exprime.
"Vous ne pouvez concevoir, et moi non plus,
l'effroyable étrangeté de la miséricorde de Dieu."
Tu as retenu tes coups, aujourd'hui.
Une fois là-haut,
si tu veux en finir rapidement,
frappe,
mais frappe pour tuer.
J'interromps tout le monde car je suis Wolverine.
Si Malicia dit quelque chose d'important,
je vais dire :
"C'est bon, tu as terminé ?
"D'autres personnes ont des choses à dire."
Trêve de philosophie.
On va lui filer une dérouillée
À un moment, ils ont même coupé mon micro.
"Laisse-le parler, ça va être bon."
Je vais où je veux.
C'était magique.
Il y avait une alchimie surnaturelle entre nous.
Ils ont fini par nous séparer.
Mais comme on utilisait le même studio, on se croisait souvent.
On avait tous un autre boulot.
Peu de comédiens s'en tiennent au doublage.
Lors des deux premières saisons, je jouais dans une autre série,
pas très loin de là.
Une maison de fous, une production de George Lucas.
Je jouais du Shakespeare
quand j'ai auditionné.
Pour toute la première saison,
j'étais à Stratford.
Je jouais au théâtre tous les soirs.
Sauf le lundi.
Alors tous les lundis,
je prenais ma voiture très tôt,
et je venais à Toronto enregistrer X-Men.
Lève-toi, brouillard,
et détourne ton ennemie de son chemin.
Ta maîtresse Tornade te l'ordonne !
Je tournais Kung Fu, la légende continue, avec David Carradine.
Tout reposait sur nous, alors je travaillais 12 à 14 h par jour.
Je venais enregistrer X-Men
sur ma pause déjeuner
ou quand j'avais quelques heures de répit en journée.
Détends-toi, Cyclope.
À trop travailler, Jacques s'abrutit.
Je partais du studio en voiture et je venais enregistrer ici
sans m'imaginer
que la série ferait un tel carton.
LA SÉRIE TÉLÉ EN BD
Je crois que c'est par bouche-à-oreille
qu'on a appris petit à petit que les gens regardaient la série.
Et des gens qui d'habitude n'aimaient pas
ce genre d'animation et d'intrigue
en parlaient beaucoup.
Qu'est-ce que tu as fait ?
T'as encore rien vu !
Les personnages sont devenus mythiques,
mais à l'époque, c'étaient...
des personnages fascinants et complexes
avec des dialogues très intéressants,
pleins de profondeur,
qu'on ne s'attendait pas à entendre dans un dessin animé hebdomadaire.
Le Phoenix est un oiseau mythique
qui se consume par le feu,
mais qui renaît toujours de ses cendres.
Peut-être que le Phoenix représente
l'espoir, qui ne meurt jamais.
À la fin, après cinq ans, je me sentais désœuvré.
Je n'allais plus jouer Wolverine.
Où était-il ? Il avait disparu de la surface de la terre ?
Il m'a manqué.
C'était moi.
Ma sale tronche n'a pas changé depuis 100 ans, et tu le sais.
C'était génial de le retrouver.
Magneto changera pas d'avis,
même si on demande gentiment.
Il a déclaré la guerre à toute la planète.
Il y a qu'un moyen d'en finir.
On était tous extrêmement enthousiastes.
Aucun d'entre nous n'a dit :
"Je sais pas, j'hésite. Pour quoi faire ?"
On a tous dit : "Oui ! Carrément !"
Ça fait trop longtemps, mon ami.
Le plus drôle,
c'est qu'on est dans le studio
où on a enregistré la série X-Men
dans les années 90.
Je suis Tornade,
maîtresse des éléments.
J'y accorde bien plus d'importance.
Tout le temps que je passe en studio,
je l'apprécie beaucoup plus.
Relâchez ce garçon ou affrontez ma colère !
J'adore ça.
J'adore ce personnage, la série.
Qu'ils se déchaînent...
Je suis la foudre !
J'ai revu la série originale parce que je voulais
rester vraiment fidèle
au personnage que j'avais créé.
Et tout m'est revenu d'un seul coup.
Aucun de vous n'a vu Génosha tomber.
Qui sera le prochain, professeur ?
Jean ? Ah non, c'est déjà fait !
J'ai vu quelques épisodes, notamment Une mère envahissante.
Ma voix est naturellement au bon endroit.
Donc c'est très vite revenu.
Et puis, quand je suis retournée pour la première fois au studio,
j'étais un peu stressée.
Je me demandais : "Est-ce que je vais y arriver ?"
Mais en l'espace de deux secondes,
le temps d'ouvrir ma bouche et de dire les premières phrases,
c'était parti.
Comme un blouson qu'on a déjà beaucoup porté
et qu'on enfile comme un gant.
T'es plus lent qu'une limace dans du sirop d'érable.
On devrait aller le choper maintenant avant qu'ils le déplacent encore.
C'est drôle comme le texte
reste dans ma mémoire.
Certaines phrases du genre...
"On dirait un chat avec une longue queue au milieu de rocking-chairs."
Mais te voilà,
telle une proie rapportée par un chat.
Cable ?
Chris Potter jouait Gambit dans la série originale.
Détendez-vous !
Gambit est de retour.
Cette fois, il double Cable qui a un rôle important.
Je sais ce qu'il faut savoir.
Cette machine a tué ma mère.
Il faut qu'on s'assure qu'il n'en tue pas d'autre.
Il a 200 ans de retard, le père surprotecteur.
Arrêtez !
Gambit me manque,
mais j'adore jouer Cable.
Il me tarde de voir jusqu'où on va aller.
On fait la guerre ou du cirque ?
Tu t'attendais à quoi ? Du cuir noir ?
De supers acteurs donnent vie à de nouveaux personnages
ou nous montrent certains personnages sous un nouveau jour.
Je m'appelle Gambit.
Souviens-t'en.
Pour cette série, on m'a donné une très longue liste
de personnages sous de faux noms.
Je crois que Gambit s'appelait Johnny.
Et il était précisé "Chris Potter" en référence.
Ça a fait tilt.
J'ai parcouru toutes les autres références
et j'ai compris que c'était X-Men.
J'ai paniqué.
Et j'ai pris la décision pas très maline
de n'auditionner que pour Gambit.
Je n'avais jusque-là
jamais joué avec l'accent cajun.
Je l'imitais sans arrêt avec un copain quand j'étais au lycée.
"Tu es un tueur ou un voleur ?" Ponctué de "mon ami".
Vous avez arrêté les méchants, sauvé le gamin,
et vous êtes rentrés.
C'est les beignets qui avaient besoin de moi.
Enfant, j'ai pris des cours de français à cause de Gambit.
C'est sûrement ridicule,
mais on pouvait choisir nos prénoms et j'ai choisi Remy, forcément.
Quand je signais Remy LeBeau, ma prof trouvait ça trop mignon.
"Le beau Remy !"
Et moi : "Voilà, c'est ça..."
Alors que c'était Gambit.
J'hallucine.
C'est génial !
Gambit aurait dû y aller moins fort avec toi dans la Salle des dangers.
Mais bon, c'est le hasard.
Serions-nous ici, à aider les survivants,
si nous ne pensions qu'à notre vie ?
Nous aimons les autres.
Comme la plupart des gens.
J'ai reçu un mail me demandant d'auditionner pour Charles.
J'étais sur un petit nuage
parce que j'étais fan de la série depuis le début.
Je suis un mutant.
Télépathe. Je peux lire dans les esprits.
Et sûrement les contrôler. Faire plier leur volonté.
Lors du premier enregistrement, après plusieurs prises,
je me suis arrêté un instant, je me suis tourné
vers les auteurs, les producteurs, la directrice de casting, le réalisateur
et j'ai dit :
"Je suis si content de faire partie de l'aventure !
C'est grâce à cette série
que je fais du doublage et que je suis devenu comédien.
Cette série était très importante pour moi, enfant."
La boucle est bouclée, 30 ans plus tard.
J'ai grandi et j'ai la chance de partager cette magnifique histoire
avec mes neveux et nièces qui ont à l'âge que j'avais.
Je n'en reviens pas.
Je suis très reconnaissant de faire partie de l'aventure.
Montrons au monde
qu'en étant différents,
on a un point commun.
C'est vous ?
- Vous êtes... - Magneto.
Je n'ai pas suivi la série comme l'ont fait
les enfants de mon âge.
Donc pour Magneto,
l'équipe m'a fourni une liste d'épisodes.
"Voici ceux où ton personnage apparaît.
Regarde-les en référence."
J'ai donc regardé un maximum d'épisodes
pour bien cerner la série, les personnages,
et maîtriser le contexte.
Je me suis renseigné sur David, l'ancien Magneto.
C'était un comédien de théâtre anglo-canadien.
On avait un parcours semblable.
Nos voix se ressemblaient, niveau tessiture.
Donc, je pouvais
me rapprocher du Magneto d'origine.
Je n'avais pas l'intention de semer
la discorde.
Prouvez-le.
Laissez Jean scanner votre esprit et voir vos desseins.
- Scott, pas question ! - Quoi ?
Même si je sens que Magneto est sincère,
le résultat ne sera valable qu'à cet instant.
Je connaissais très bien la série originale.
Vive les années 90 !
Comme la plupart des voix off,
ça a commencé par une audition.
On lit le texte et on se dit :
"J'adore ! J'aimerais en être !"
Alors on donne tout, et avec de la chance,
on est l'ingrédient qui leur manque.
Tu l'as dit, Scott.
Si on a autant lutté,
c'est pour pouvoir vivre notre vie.
Ils s'en sortiront.
C'est notre fils qui a besoin de nous.
Au fond, tu le sais.
J'apprécie vraiment d'être dans la peau de ce personnage
qui a une telle complexité et vit de telles péripéties,
comme combattre des robots géants et d'horribles méchants,
et gérer les relations entre les X-Men qui sont très intenses.
Les tests du Fauve n'y changeront rien. Je suis sa mère.
Je le sais. Personne ne dit le contraire.
La perte du professeur et de Tornade, l'arrivée de Magneto,
ça fait beaucoup à digérer.
Ne suivant pas la série, je ne connaissais pas les personnages
aussi bien que mes copains.
Le professeur nous a confié son rêve de voir coexister mutants et humains.
Il faut rester vigilants, même si la situation semble rassurante.
J'ai auditionné pour Scott Summers.
Ils cherchaient la même voix.
Moi, c'est Cyclope.
100 % gentil.
J'ai été pas mal,
mais Meredith Layne, la directrice de casting du projet,
savait que je pouvais faire mieux et m'a rappelé
en laissant entendre : "Ray, prends ça au sérieux."
Ce que j'ai fait.
Je me suis penché sur Scott,
j'ai cherché des extraits.
Le Cyclope joué par Norm Spencer,
c'est pas un sujet que je maîtrisais.
Mais j'ai commencé à regarder la série, et surtout,
deux interviews assez longues de Norm qui en parlait.
J'ai tout écouté sans m'arrêter et j'ai adoré ce type.
C'est une véritable tragédie
qu'il ait disparu avant que la série soit relancée.
Je suis persuadé qu'il aurait adoré retrouver ses amis
une toute dernière fois.
Je lui dédie ma performance.
Selon les générations, Cyclope n'est pas perçu
de la même manière.
J'espère être en mesure de plaire à un maximum de personnes.
Avec moi, mes X-Men.
La série X-Men raconte l'histoire de mutants,
de laissés-pour-compte,
de ceux qui protègent un monde qui les craint et les hait.
Mais ces mutants,
ces Homo superior qui descendent des Homo sapiens,
sont humains, dans leur cœur, dans leur âme.
Ils tombent amoureux, sont jaloux,
ont des remords,
de l'affection.
C'est l'histoire très émouvante
de personnages qui font des étincelles quand ils se croisent.
Et ce n'est pas uniquement dans les scènes d'action flamboyantes,
c'est aussi dans le drame humain qui se joue entre les personnages.
- Vous m'avez fait du mal. - Et toi aussi.
Tant de fois... L'un comme l'autre.
Mais nous n'avons jamais abandonné l'autre.
J'ai adoré les scripts.
On pouvait les lire sur plusieurs niveaux.
Je me suis toujours intéressée à la mythologie.
Depuis toute petite.
Je considérais donc les personnages
comme des archétypes,
presque comme les dieux et déesses grecs et romains.
Tes parents le savent pas, c'est ça ?
C'est lié à l'énergie du soleil.
Je comprends pas trop,
mais ça me rend très fort.
Dès que je m'en sers, ça me rappelle que je suis différent.
Que je leur mens.
Être un X-Men ?
Je veux même pas être moi.
L'écriture sur les cinq premières saisons était incroyable.
Et là, rebelote.
Nous...
avions un rêve.
Charles...
Un rêve qui faisait de nous une famille.
Et, comme ce rêve, la famille qu'on se choisit...
Vaut tous les combats.
Ce qui est intéressant pour nous,
qui avons la chance de reprendre le flambeau,
c'est d'apprendre où ça va nous mener.
30 ans plus tard,
les préoccupations sont différentes,
la société a changé
et avec un peu de chance, ce sera incorporé à la série.
On va voir comment les X-Men
vont gérer tout ce qui arrive de nos jours,
parce que ça attirera de nouveaux fans, en plus des anciens.
Les thèmes tels que la mort, l'aliénation,
l'amour, le chagrin...
ce sont des thèmes qui peuvent être abordés et compris
par tous, peu importe l'âge.
Je crois qu'on est infiniment plus sombre,
plus réaliste, plus humaniste
dans notre approche de la série qu'auparavant.
Ce que vous voyez
n'aurait jamais vu le jour sans le travail des X-Men.
La trajectoire générale
était très différente de celle des autres séries.
Au tout début,
on pensait continuer sur la même lancée
comme si rien n'avait changé.
Le même casting, les mêmes voix.
Défends ton maître !
Gamin, à terre !
Erik !
Mais on a appris au fur et à mesure
que la façon de jouer
typique des dessins animés des années 90
était obsolète pour le public actuel.
On avait l'impression d'imiter
une façon de jouer d'un temps révolu.
Ils ont bien fait de nous demander d'en faire moins
et d'opter pour une façon de jouer plus proche des années 2020.
Je n'avais jamais vu autant d'attention et de réflexion
sur un projet auquel j'avais participé.
Tous ces bouleversements ? Ils ne changent rien.
Continuons sur la même voie.
Ne croyons ni en un rêve ni en nos dons,
mais chacune, en l'autre.
La suite reste dans l'esprit.
C'est une chance extraordinaire
d'être fan, de connaître le sujet
et de dire : "Je trouve ça bien.
Le public va trouver ça bien."
Ou : "Le script dit ceci.
On fait honneur au script qui fait honneur aux comics.
La boucle est bouclée."
C'est beaucoup de pression,
mais quand on aime ce qu'on fait et l'univers en question,
tout fait sens.
Nos chances sont pas terribles,
mais les cartes sont toujours du côté des X-Men.
Dans les années 90,
quand les auteurs sont arrivés sur la série,
ils ignoraient tout des X-Men.
Et moi, j'en savais trop.
L'équilibre entre nous était parfait.
Ils savaient écrire de supers intrigues,
et je maîtrisais le sujet :
qui aimait qui, qui détestait qui,
les frères, les sœurs, etc.
Je leur écrivais tout.
Ils s'aidaient aussi du guide Marvel officiel.
À nous tous,
on a réussi à façonner de fabuleuses histoires
qui ont donné l'impression
qu'on avait gardé l'essence même de ce que les fans aimaient.
Mais les néophytes
pouvaient plonger dans la mythologie
et apprécier la série.
Comme l'a dit Archimède
quand il a découvert le principe de la poussée :
"Eurêka !"
Sur nos autres séries, l'accent était mis sur l'intrigue et l'action.
On a abordé chaque épisode
en nous focalisant sur le personnage dont on allait raconter l'histoire.
Comment révéler son intimité ?
Comment raconter au mieux l'histoire de Tornade
ou celle de Malicia ?
On les a considérés comme des êtres humains adultes,
puis comme des gens dotés de super-pouvoirs.
Je me consacre aux X-Men depuis mon adolescence
sans m'autoriser à avoir une vie en dehors du travail.
Si on prend chaque X-Men de l'équipe initiale,
ils étaient les meilleurs
avec tous leurs super-pouvoirs.
Mais c'était aussi
une sorte de malédiction.
Malicia a des pouvoirs fantastiques, mais si elle avait eu ceux de Wolverine,
elle aurait pu être heureuse, toucher les gens,
enlever ses gants à son gré.
Sa vie aurait été différente.
Si Wolverine n'avait pu toucher personne, il aurait vécu dans la forêt.
On est bien mieux chez soi.
On ne peut regarder Cyclope dans les yeux.
C'est un type honnête qui veut faire au mieux,
avec un bouclier entre le monde et lui.
Chaque personnage a une spécificité "géniale"
qui a aussi un revers très pesant.
Phénomènes de foire pour certains, monstres pour d'autres,
ils sont mondialement connus sous le nom de...
mutants.
On n'a découvert que la série était un succès
qu'il y a deux ans,
voire trois,
quand on nous a demandé de nous rendre
à plusieurs Comic Con.
J'étais à l'aéroport, je me rendais à un Comic Con.
Il faut passer la douane du Canada aux États-Unis.
Le policier à la frontière américaine me demande où je vais.
Je lui donne la ville.
"Pour quoi faire ?"
"Je vais au Comic Con."
"Au Comic Con ?"
"Oui, je suis invité.
Je suis l'un des X-Men."
Il se met à chanter
le générique.
Quand j'ai dit que je doublais le Fauve, il était comme un fou.
Même bleu, je rougis.
C'était comme si on était tous rentrés à la maison.
C'était génial de se revoir 25 ans après.
On a renoué des liens.
On est allés jusqu'au Pays de Galles !
C'était génial.
Ça vaut le coup de voir le bonheur illuminer le visage des gens.
Quand on est allés au Comic Con de L.A.,
j'ai halluciné.
C'est là qu'on a su
à quel point la série avait changé la vie des gens.
Je suis entré dans la salle d'attente du Comic Con de Los Angeles
sans savoir quel genre de public était présent.
Ils nous ont appelés sur scène, nous ont annoncés,
et on a débarqué de la salle d'attente directement sur scène.
Et là, j'ai vu ce qui m'a semblé être
plusieurs milliers de personnes debout, dans un auditorium bondé.
Ça m'a bouleversé.
Certains m'ont dit que j'avais accompagné leur enfance,
qu'ils attendaient impatiemment
la série du samedi matin.
Certaines personnes sont venues me dire à quel point
les personnages de Malicia, Gambit ou Wolverine
leur avaient été d'une grande aide quand ils étaient enfants.
Des enfants petits ou harcelés
qui, en voyant que Wolverine ne se laissait pas faire,
ont eu la force de renforcer leur confiance en eux.
Je ne me cache jamais, gamin.
Je me bats pour moi.
On nous disait : "Vous avez bercé mon enfance.
Merci de tout mon cœur."
C'était si gentil !
On pensait faire du divertissement.
Même si ça abordait des thèmes
qui en disaient long sur l'époque,
on n'imaginait pas un tel impact sur les gens
et leurs émotions.
La plupart du temps, les Canadiens sont humbles.
Et on était tous estomaqués,
bouleversés
que notre travail ait eu cet effet sur autant de gens.
Et ça continue.
On adore rencontrer nos fans.
C'est très important pour nous.
Je ne remercierai jamais assez les fans d'avoir soutenu la série
et de m'avoir soutenu, moi.
J'ai pu faire cette nouvelle série qui démontre
qu'on peut créer quelque chose de plus sophistiqué
que dans les années 90.
Ne pas mépriser les enfants, mais les valoriser.
Ils voient les explosions, les lasers
et tout le reste.
Mais grâce aux rediffusions,
ils comprennent le sous-texte plus adulte.
Et ça a marché.
Pourquoi vous nous détestez ? On vous a fait quoi ?
Vous êtes nés.
Emmenez-la !
Vous ririez moins si j'avais les mains libres.
La meilleure adaptation des X-Men, c'est la série animée.
Et j'aimerais bien que la nouvelle devienne
pour d'autres gamins,
d'autres adultes, d'autres ados,
un univers où ils se découvrent, eux et les X-Men.
Chaque génération a sa version du super-héros.
Tant de jeunes ne connaissent pas les X-Men comme je les ai connus.
Pourvu que la nouvelle mouture les fascine autant que moi.
Vous n'avez plus à vivre dans l'obscurité.
Vous n'êtes plus des parias.
Les programmes pour enfants ont parfois la fâcheuse tendance
à idéaliser la vie des enfants
protégée des horreurs du monde.
Mais ce n'est pas le cas.
Ce n'était pas le cas à mon époque,
ça ne l'est toujours pas,
avec Internet et les réseaux.
Les gosses voient le monde.
Ils voient le racisme.
Les catastrophes environnementales,
les tensions sociales.
La série permet aux enfants d'exprimer leurs émotions,
de sentir qu'ils ne sont pas les seuls
à gérer ces angoisses.
C'est quelque chose qu'on partage tous, et comme les X-Men,
qu'on peut dépasser ensemble.
La force des histoires de super-héros,
qu'elles soient de science-fiction ou d'horreur,
c'est de nous permettre de voir les histoires humaines
et leurs difficultés,
sans que les gens se sentent visés.
L'important n'est pas tel ou tel groupe,
c'est les super-héros, les aliens, le surnaturel.
On peut aborder tous ces sujets sans donner l'impression
d'attaquer ou de critiquer les gens.
On peut le faire plus subtilement pour que les gens se disent :
"Moi aussi, j'ai subi ça."
Ou au contraire :
"Je fais pareil et c'est peut-être pas comme ça qu'il faut traiter les gens."
Les chances sont faibles,
mais en travaillant en parfaite harmonie,
nous pouvons échapper au sort des dinosaures.
Ces histoires sont de belles occasions pour enfants et adultes de s'allier
et affrontent la vie ensemble.
Même les histoires fantastiques ont des thèmes humains.
Qu'est-ce qu'un démon, sinon un reflet de nos peurs, notre honte ?
On a besoin de héros plus que jamais auparavant.
Je crois que c'est le moment de creuser profondément
pour trouver le héros qui nous habite,
celui qui sommeille en nous.
Il est nécessaire de faire ce qui est juste
pour nous-même,
pour les autres,
pour la planète.
C'est un thème universel, un message universel,
qui traverse les époques.
Dans chaque époque, évidemment,
il y a eu des problèmes
qui opposaient des pays, des nationalités,
des origines, des genres...
Les gens ont toujours cherché à s'opposer
au lieu de se rassembler.
Mon passé est semé d'erreurs.
Mon passé l'était aussi, souviens-toi.
Mais les X-Men m'ont quand même acceptée.
Seulement, je ne suis pas venue exiger leur confiance,
je l'ai méritée.
C'est une série sur la tolérance,
comment parler à l'autre
et savoir l'écouter.
Même si on n'est pas forcément d'accord avec lui ou elle.
Savoir l'écouter, le comprendre,
savoir communiquer avec l'autre, écouter ses besoins
avant de donner ta version.
Charles Xavier m'a confié son rêve.
On ne vous demande ni de nous aimer
ni de nous considérer
comme vos pairs,
mais d'accepter
de partager ce monde à l'avenir.
Et d'admettre que les mutants comme les humains
ont le droit d'y vivre.
J'aime le fait que X-Men
parle aussi bien de tolérance,
que d'intolérance, de préjugés, de famille choisie, de tribu,
d'acceptation de soi, c'est son ADN.
J'espère qu'en abordant ces sujets dans la série
de façon aussi claire,
le public y sera sensible.
On arrête.
Il faut pas renoncer.
Non.
On va faire ce qu'on demande à l'humanité depuis des années.
Arrêter de combattre l'avenir...
Et l'accueillir.
Après, c'est...
À peu près.
Sous-titres : Laure-Hélène Césari